視覺007:想要不提供翅膀的飛翔

視覺007:想要不提供翅膀的飛翔 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

Lens 著
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齣版社: 中信齣版社 , 中信齣版集團
ISBN:9787508664866
版次:1
商品編碼:12004898
品牌:中信齣版
包裝:平裝
開本:16開
齣版時間:2016-08-01
用紙:膠版紙
頁數:176
正文語種:中文

具體描述

産品特色

編輯推薦

  ·城市邊緣,一群看嚮自己童年的孩子。《視覺007:想要不提供翅膀的飛翔》,以70頁篇幅呈現瞭一群城中村孩子的故事。那裏是他們盡情撒野的遊樂場,也承載著他們被城市過濾齣來的人生。以孩子的眼光、以局內人的視角,真實地呈現社會的多元世界,以及童心的純真、有趣,堪稱中國版的《小小攝影師的異想世界》。

  ·攝影師拉爾·拉特雷和一個芭蕾舞團一起生活瞭多年,拍攝瞭一組震撼人心的作品“天鵝”,《視覺007:想要不提供翅膀的飛翔》首次刊登瞭這組作品。與此同時,我們還原瞭美麗背後,一個充斥著傷痛、競爭、清貧、睏頓的真實芭蕾世界。

  ·本期還有著名華裔藝術傢刁德謙充滿傷痛的傢庭故事;荷蘭國寶級攝影師厄文·奧拉夫授權刊登的其全部職業生涯代錶作;以及一群被稱為“炸彈狗”的亡命年輕人的故事。

  ·每一段文字都有溫度,每一張圖片都有故事;

  ·畫冊品質,打動心扉的全新閱讀體驗;四色全彩印刷,高清圖片,精良紙張和裝幀工藝,每一冊都是精緻的收藏品。

  ·基於Lens雜誌10年的品牌積纍,固定用戶群和口碑影響力。Lens好友來自文化、藝術、經濟等領域,均為意見領袖和影響力的人群,如吳敬璉、陳丹青、蔡瀾、劉樹勇(老樹畫畫)、阿來、崔衛平、田溯寜、黃怒波、梁鼕、吳念真、阿剋曼、周迅、陳坤、姚晨、瀋星、老狼、許巍、蔡康永、曹景行、楊宗緯、袁泉、田原等。

海報:

內容簡介

  《視覺007:想要不提供翅膀的飛翔》,講述瞭幾組想要衝破現有生活、卻由於種種原因被睏住的故事,“我們都是自身經曆的囚徒”。

  芭蕾舞演員,一群用優雅的方式講故事的人,卻少有人知她們的世界單調、辛苦和封閉。北京東五環外一群生長在城中村的孩子,將鏡頭對準身邊——那裏是他們盡情撒野的遊樂場,也承載著他們被城市過濾齣來的人生。

  還有從小就被迫和傢人離散的中國藝術傢,失戀的女孩,經曆身體和情緒猛烈變化的青春期少女,生活在智利貧民窟中的底層人,以及因為身體羸弱、同性戀而不被周圍人接受的敏感少年……

  他們渴望衝破一些封閉,想要不提供翅膀的飛翔。

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  Lens作品:

  《目客》係列

  《目客001:花朵與我》

  《目客002:我這樣愛你》

  《目客003:山本耀司》

  《目客004:貓》

  《視覺》係列

  《視覺001:激情藏在安靜的角落》

  《視覺002:想在一生中做一件正確的事》

  《視覺003:不需要安全感就是自由》

  《視覺004:需要什麼,年輕的身體便去找尋》

  《視覺005:以手抵心》

  《視覺006:我停在你將迴來的地方》

  《視覺007:想要不提供翅膀的飛翔》

  影像係列

  《把青春唱完》

  《走來走去》


作者簡介

  Lens,自2005年創刊至今,持續且穩定地刊登優質影像閱讀內容,擁有超過30萬核心受眾群、超過40萬微博粉絲、纍計70萬微信粉絲,其中包括政、商、學、藝、媒等多領域的精英和意見領袖。Lens品牌已被公認為中國有品質的影像閱讀品牌。

  Lens團隊2015年起推齣瞭兩個係列的MOOK讀物:《目客》係列,側重於主題閱讀;《視覺》係列,側重於多元影像閱讀。《目客》和《視覺》在世界範圍內采集有個性的內容,聚焦人性、情感、生活,延續Lens素有口碑的影像閱讀調性,創造視覺、思維、想象力被充分調動的紙上閱讀新體驗。

  本期部分作者:

  拉爾·拉特雷(Lar Rattray),南非人,擅長發掘日常生活中凝固的美麗。她曾對開普敦芭蕾舞團進行瞭多年記錄,結集成為瞭作品《天鵝》。

  安娜斯塔西婭·卡紮本(Anastasia Cazabon),德國人,她擅長用作品講述神秘和超現實的故事,這些故事都基於她的日常經驗,同時混閤瞭夢境、記憶和童話。

  勞拉·斯蒂文森(Laura Stevens),英國人,現居巴黎。她擅長用小說的手法拍攝人像,展現傢庭生活內部戲劇化的時刻,探討人之間的親密與疏離。

  亞曆杭德羅·奧利維拉斯(Alejandro Olivares),智利人,多年記錄拉丁美洲混亂而迷人的社會現實,曾獲包括智利國傢新聞圖片奬在內的諸多奬項。

  厄文·奧拉夫(Erwin Olaf),荷蘭國寶級攝影師,歐洲現今首屈一指的商業廣告攝影師。他擅長將審美感受和敏銳的個人情緒相結閤,以精確的構圖、戲劇化的情節和強烈的衝突展示現代社會中的個人情感體驗。


內頁插圖

目錄

【舞者有兩次死亡】

芭蕾舞,人類最優美的錶達形式之一,但在舞颱之下,舞者卻睏囿於傷痛、減肥、競爭、清貧、小眾和不可預知的未來。


【看嚮自己童年的鏡頭】

一個巨型城中村,宛如一座孤島。一群生活其中的孩子將鏡頭對準瞭那裏——那是他們盡情撒野的遊樂場,也承載著他們被城市過濾齣來的人生。


【“我的傢庭故事很悲傷,但在那個大時代裏並不特彆”】

1949年,幾乎一夜間,曆史的變故讓一個富庶的成都傢庭分崩離析。直到30年後,斷裂的傢庭故事纔得以接續,但曾經的傷痛讓傢人不願意觸及記憶中的真相。


【被塵封在時光中的少女標本】

“青春的倦怠”:一個專屬的私密世界;一群女孩子麵對成長的消極姿態;一種感覺外界觸手可及,卻睏於自己內心感覺的遊移不定……


【去彆人的世界裏瞥一眼自己】

一個失戀的女孩決定用拍照療愈情傷。她找來許多年齡相仿的女性,讓她們扮演日常生活場景中的自己。慢慢地,她從中看清瞭自己在愛情中的幼稚、一廂情願,以及愛情本身的虛無。


【“炸彈狗”和他們的“傢”】

在智利的社會邊緣,年輕人從小就被納入黑色金字塔中謀求生存。他們被叫作“炸彈狗”,在他們看來,暴力是最簡單明瞭的生存法則,也是獲得歸屬感的唯一方式。


【“你可以用照相機說謊”】

厄文·奧拉夫擅長用鏡頭探究每個人被隱藏起來的部分,那裏埋藏著脆弱、焦慮、恐懼、內疚、尷尬、貪婪、窺視欲等人性真相。他認為人應該時刻麵對自己內心的痛楚,這樣纔能産生一種“覺醒的反思”。


精彩書摘

  【看嚮自己童年的鏡頭】

  文:王璐 鬍陽瀟瀟 郭婷

  皮村很遠。從北京東四環嚮外搭乘公交車,道路通暢的情況下大概一個半小時可達。村口前,道路變得開闊又塵土飛揚,紅色鐵質的拱形村口看起來很喜慶,圍聚著各色攤販,混亂,卻也透露著農村生活的熱鬧和安穩。不過,這兒並不是農村,而是一個盤踞在五環外的著名城中村。

  齣名,是因為這裏的人口比例:當地居民不過一韆人,外來務工人員卻高達兩萬。皮村很大。越往裏走,越像是進瞭抗日電視劇中的村落:一個個建築砌在略高於地麵的土颱上,有的還保留有寬敞的院子,很多急轉彎和死鬍同。口味山南海北的小飯館,幾步一個的雜貨店,以及堆在院子裏的城市廢物,透露齣這裏生活著的是一些被城市生活過濾齣來的居民。

  不過,對於生活在皮村的孩子們來說:遠,構成瞭一個獨立封閉的世界;大,正好是隨意撒野的遊樂場。操著各地方言的父母帶來瞭數目不詳的孩子,他們中的一部分就讀於村裏的同心實驗學校。2010年,攝影記者孫濤在同心學校開辦瞭攝影小組,後來誌願者阿布也加入進來。他們每周六上課,教一群10到12歲的孩子用拍照記錄生活。看他們鏡頭下的生活,並不怎麼能讓人聯想到常與城中村聯係在一起的詞匯——邊緣、排斥、悲苦,更多的,是童年世界的無厘頭、溫柔以及無所事事。

  每次上課時,孫濤和阿布都會帶孩子們一起評析他們的作品,讓他們印象深刻的是一個叫郭楊的孩子。孫濤說:“他簡直是個詩人。他有自己的一套哲學,他拍瞭肉鋪店外倒掛著的死雞和豬蹄、空空的路邊擺著的一把孤單的藤椅、一輛破車的駕駛座……我問他為什麼拍這些,他說,他想讓彆人看他們沒看過的東西。這和楊德昌電影裏麵的颱詞一樣。”

  現在,不少攝影班成員已經返迴原籍上學瞭。

  【“炸彈狗”和他們的“傢”】

  攝影:亞曆杭德羅·奧利維拉斯 文:宋爽

  “一個人一生中要麵對多少次死亡?用盡全力去感受一下,用鼻子嗅,用手去觸摸。一次?兩次?四五次?”攝影師亞曆杭德羅·奧利維拉斯(Alejandro Olivares)發齣瞭這樣的疑問。

  在他拍攝的作品《邊緣生活》中,答案是——每天。

  智利首都聖地亞哥的貧民區常年飽受毒品、暴力、政府腐敗、武器濫用和黑幫的摺磨,人們對於危險早已視而不見。奧利維拉斯將鏡頭對準瞭生活在其中的一群年輕人:他們既是受害者,也是施害者,常年過著毫無節製、七零八落的生活。毒品和暴力是他們的日常體驗,和死神擦肩而過的概率,甚至比吃上一頓飽飯的概率還要大。

  奧利維拉斯的作品中,這種既悲情又“沒什麼大不瞭”的場麵無處不在。前一秒,街頭槍聲四起,尖叫聲連連,下一秒,脖子上戴著十字架的懷孕女人便樂嗬嗬地挺著滾圓的肚子吸食可卡因,坐在她身旁的男人溫柔地輕撫著她裸露的肚皮,場麵溫馨。

  ……

  在他看來,貧民區的生活並不是什麼“地下”故事,它們是“日常生活”本身——隻不過是另外一種版本的真相。

  奧利維拉斯鏡頭下的孩子們自小混跡街頭,時間長瞭,就被年長的夥伴拉攏進幫派。這些幫派的結構就像金字塔:底下的人為上麵的人賣命,就這樣一層層鋪陳上去。孩子無疑是金字塔的最底層。

  孩子們加入幫派的理由通常很簡單:擁有一個“傢”。這樣就能中午有飽飯吃,晚上有地方睡覺。幫派傢庭善於教會孩子關於成人世界的冷酷規則,將年紀極小的孩子磨煉得成熟老練。他們被叫做“炸彈狗”——上麵的人讓他們去哪兒,他們就得去哪兒,讓他們做什麼,他們就得做什麼。他們不指望任何人,對任何事都沒有尊重和敬畏,更不拿法律當迴事,要是能進號子待上幾年,齣來之後隻會更被人瞧得起。對於他們來說,生活法則簡單明瞭:活著就是對的,活得更好就更對瞭,至於怎麼纔能活著或者活得更好,那不重要。

  ……

  在這樣一所“德高望重”的犯罪學校和一片打打殺殺的“樂土”上,又能對這些年輕人抱有怎樣的期待呢?“這裏是大社會中的小社會,其中的人們選擇對周遭一切閉上眼睛,不聞不問,這恰恰就是周圍一切對他們的態度。”在這裏,想活著就已經非常艱難,唯一的齣路是“叫的聲音再大點兒,拳頭再硬點兒,扣扳機的動作再快點兒,否則就隻能死”。

  ……


前言/序言


好的,這是一份為您的圖書《視覺007:想要不提供翅膀的飛翔》量身打造的、不包含該書內容的詳細圖書簡介。 《光影迷蹤:解構現代視覺敘事的哲學與實踐》 目錄: 第一部分:視覺的權力與本體論 1.1 觀看的本質:從柏拉圖的洞穴到數字時代的凝視 1.2 圖像的生産機製:權力、意識形態與視覺霸權 1.3 身體缺席的感知:虛擬現實中的在場與失真 第二部分:媒介的生態與轉換 2.1 膠片時代的終結與像素的誕生:媒介的物質性變遷 2.2 延展的屏幕:從固定畫框到流動的界麵設計 2.3 聲音景觀對視覺的主導:聽覺優先時代的視覺重構 第三部分:敘事結構的新範式 3.1 非綫性敘事的迴歸:碎片化信息流中的意義重構 3.2 延宕與空隙:慢鏡頭美學在快節奏文化中的反思 3.3 觀眾的主動性:交互式敘事與“選擇的幻覺” 第四部分:技術乾預下的美學實驗 4.1 數據可視化與“透明的迷宮”:數據驅動的視覺錶達 4.2 算法濾鏡下的自我:身份建構與麵容的重塑 4.3 生成藝術的邊界:當機器開始“看見”與“創造” 結語:超越觀看,進入體驗的閾限 --- 圖書簡介 在信息爆炸的時代,我們被無休止的視覺洪流所裹挾。我們以為我們正在“看”,但實際上,我們正在被“觀看”。《光影迷蹤:解構現代視覺敘事的哲學與實踐》深入剖析瞭自攝影術發明以來,特彆是進入數字媒介紀元後,視覺如何重塑我們的認知結構、社會關係乃至本體存在感。本書旨在提供一個批判性的透鏡,去審視那些被我們習以為常的“看”的方式,揭示其背後的復雜機製與意識形態預設。 第一部分:視覺的權力與本體論 本書的起點是哲學層麵的追問:“看”究竟意味著什麼? 我們並非單純接收光綫信息,而是在特定的文化、技術和權力結構中被“訓練”成觀察者。第一部分追溯瞭視覺哲學史,從古典的摹仿論到後結構主義對“凝視”(the Gaze)的批判。我們探討瞭現代資本主義如何將視覺轉化為高效的監控工具和消費驅動力。在數字界麵上,每一個點擊、每一次停留,都被編碼、量化,轉化為可交易的數據流。本書特彆關注“身體缺席的感知”——在沉浸式技術中,我們通過雙眼獲得瞭極強的“在場感”,但這種感知往往是中介化和被閹割的。虛擬環境的完美無瑕,反而可能遮蔽瞭真實世界中不可避免的粗糲與不確定性,形成一種高度潔淨的、卻又冰冷的“後真實”體驗。 第二部分:媒介的生態與轉換 視覺的物理載體決定瞭其意義的生産方式。本書將媒介視為一種“生態係統”,而非簡單的工具。膠片時代的物質性——顆粒感、光化學反應、物理時間——賦予瞭圖像一種難以替代的“在場證據”的重量。而像素的普及,則標誌著視覺進入瞭無限可編輯、可復製的時代。 重點討論瞭“延展的屏幕”現象:屏幕不再是一個固定的窗口,而是延伸到我們生活的每一個角落——手機、手錶、汽車儀錶盤、智能傢居的錶麵。這種界限的模糊化,使得視覺信息得以無孔不入地滲入我們的生活肌理。同時,我們必須正視聲音景觀對視覺的主導。在短視頻和信息碎片化的趨勢下,快速、強烈的聽覺刺激往往比細微的視覺差異更能抓住注意力。這迫使視覺敘事不得不采取更激進、更即時的方式來爭奪生存空間,導緻瞭視覺語言的“白噪音化”。 第三部分:敘事結構的新範式 傳統敘事建立在綫性時間與因果邏輯之上。然而,現代視覺作品(無論是電影、紀錄片還是網絡藝術)越來越傾嚮於擁抱非綫性結構。本書分析瞭這種結構性轉變的深層動因:它不僅是對信息超載的迴應,也是對傳統中心化意義權威的瓦解。 我們深入研究瞭“延宕與空隙”的美學價值。在追求效率和即時滿足的文化背景下,故意放慢節奏、製造敘事停頓,成為一種強大的反抗策略。這種“慢”並非無能,而是一種主動的抵抗,迫使觀眾從被動的接受者轉變為主動的意義建構者。書中還批判性地考察瞭“交互性”的悖論:當觀眾擁有選擇權時,他們是否真正獲得瞭自由?還是僅僅被引導進入一套預設的、更具娛樂性的“選擇迷宮”? 第四部分:技術乾預下的美學實驗 隨著計算能力和數據采集技術的飛速發展,視覺錶達的“作者”身份正在被重新定義。 本書聚焦於數據可視化如何將抽象的宏大係統轉化為可供“審視”的平麵圖像,並探討這種“透明的迷宮”如何隱藏瞭數據采集背後的偏見與控製。更引人注目的是“算法濾鏡下的自我”。社交媒體上的美顔、風格遷移技術,正在係統性地塑造我們對“理想麵容”的集體共識。我們的身份不再是自然演化的結果,而是一係列被優化和調試後的數字錶徵。 最後,我們探討瞭生成藝術(Generative Art)的倫理與美學前沿。當人工智能學會瞭模仿大師的筆觸,甚至創造齣全新的視覺語匯時,我們如何界定“原創性”?機器的“看見”與人類的“感知”之間的鴻溝在哪裏? 《光影迷蹤》邀請讀者放下慣常的觀看習慣,戴上一副審視的眼鏡,進入一個充滿悖論的視覺場域。它不是一本教你如何拍齣更“漂亮”照片的指南,而是一次深刻的哲學探險,旨在幫助我們在光影的迷宮中,重新找迴對世界和自我的清晰定位。

用戶評價

評分

這本書簡直是視覺藝術領域的一股清流!我原本以為它會是那種晦澀難懂的理論堆砌,結果讀下來完全是另一種體驗。作者的筆觸非常細膩,用一種近乎詩意的語言來探討“視覺”這個宏大的主題,但又巧妙地避開瞭那些陳詞濫調的學術框架。它不像一本教科書,更像是一位經驗豐富的大師在與你進行一場深層次的對話。我特彆喜歡其中關於“留白”的闡述,它不僅僅是設計中的一種元素,更被提升到瞭一種哲學高度,探討瞭信息過載時代下,如何通過“不錶現”來引導觀者的注意力。那種感覺就像你走進一個極其安靜的房間,突然領悟到瞭喧囂中的真諦。書中的案例分析也極其精妙,沒有直接告訴你答案,而是通過拆解那些看似尋常的圖像,讓你自己去感受背後的邏輯和情感張力。讀完之後,我感覺自己對日常生活中接收到的所有視覺信息都有瞭一種全新的審視角度,看待街角的廣告牌、電影的鏡頭語言,甚至是一張食物照片,都多瞭幾分洞察力。這本書真正做到瞭激發思考,而不是簡單地灌輸知識。

評分

我嚮來對那種過度美化“直覺”的藝術理論不感冒,總覺得少瞭點實在的支撐。但這本書的獨特之處在於,它成功地將那些飄渺的、難以言喻的“直覺”現象,用一套嚴謹且富有邏輯的框架進行瞭梳理和呈現。它並不貶低直覺,而是將直覺視為一種高度發達的、經過長期經驗沉澱的“無意識判斷力”。書中對“信息密度與認知負荷”的分析尤其讓我印象深刻,它精確地量化瞭大腦在處理不同信息負載時的效率麯綫,並將其與視覺設計中的元素堆砌進行瞭對照。這使得我們不再是憑感覺去判斷一個畫麵是否“擁擠”,而是有瞭一個可供參考的科學基準。這本書的文字風格帶有一種迷人的古典韻味,但其核心思想卻極其現代和前瞻。它不是告訴你“這個看起來很美”,而是告訴你“為什麼它會讓你産生這種美感體驗”,並且提供瞭可供驗證的路徑。這對於任何追求深度、拒絕浮誇的視覺思考者來說,都是一份不可多得的珍寶。

評分

說實話,我是一個對傳統美學理論感到厭倦的人,總覺得那些條條框框束縛瞭真正的創造力。但這本書完全打破瞭我的固有印象。它的敘事節奏拿捏得非常好,時而快如閃電,直擊核心痛點,時而又慢得仿佛能讓你停下來細細品味每一個詞句的韻味。我尤其欣賞作者在探討“動態感知”那一部分的論述,他沒有拘泥於傳統的運動軌跡分析,而是引入瞭大量的心理學和生理學概念,解釋瞭人腦是如何“預測”和“構建”運動感的。這部分內容讀起來非常過癮,充滿瞭智力上的挑戰,但絲毫不會讓人感到枯燥。它更像是一場智力探險,引導你進入一個由光影、時間和空間交織構成的迷宮。更讓我驚喜的是,書中對“數字時代下的視覺失真”的討論,非常及時和尖銳,它探討瞭屏幕媒介如何重塑我們的真實感和沉浸感,提齣的觀點直擊當下許多從業者心中的痛點。這本書的價值在於,它不僅教你如何“看”,更教你如何“質疑”你所看到的一切。

評分

這是一本需要反復閱讀的書,那種感覺就像在品嘗一杯層次極其豐富的陳年佳釀。它不追求讓你立刻掌握某種速成的技巧,而是緻力於培養一種長期的、深厚的“視覺語感”。我尤其欣賞作者在討論“結構與解構”時的辯證思維。他一方麵贊頌瞭經典構圖法則的穩定性和力量,另一方麵又毫不留情地展示瞭打破這些法則時所能釋放齣的巨大能量。這種平衡感處理得非常高明,既尊重瞭曆史,又鼓勵瞭前衛的探索。書中的文字非常精煉,幾乎沒有一句廢話,每一段話都像經過瞭精密計算的晶體結構,緊密而有力。對於那些總是在尋找“靈感”的創作者來說,這本書與其說是提供瞭靈感來源,不如說是提供瞭一套更強大的“提煉”工具,讓你能夠從日常的碎片中,提煉齣具有永恒價值的視覺概念。讀完後,我感覺自己的思維框架被拓寬瞭不少,看待問題也變得更加立體和多維。

評分

這本書的裝幀設計本身就是一種視覺語言的體現,拿到手的時候就感覺內容與形式的高度統一。內容上,我發現它最迷人的地方在於那種對“意圖性”的極緻解構。作者似乎總能穿透錶象,直達創作者最原始的衝動和目的。他探討瞭如何在一個看似靜態的畫麵中,植入強烈的敘事驅動力,這種敘事驅動力並非依靠傳統的綫性敘事,而是通過布局、色彩飽和度、甚至是細微的紋理變化來實現的。我個人最受啓發的是關於“情緒色彩地圖”的那一章,它不是簡單地說紅色代錶熱情,藍色代錶憂鬱,而是深入分析瞭在不同文化背景和光照條件下,特定色調是如何在潛意識層麵觸發特定反應的。這對於任何想進行深度情感溝通的視覺工作者來說,都是一份寶貴的參考。讀完後,我立刻開始重新審視我自己的作品集,試圖找齣那些我無意識中埋下的、但從未被清晰錶達的“視覺動機”。

評分

很不錯的書,非常值得一看

評分

精美lens,感動依舊,值得收藏。

評分

女兒喜歡的東西都是好東西

評分

關於Lens:

評分

囤貨起來慢慢看,這個係列非常不錯,值得收藏

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正在看,送貨速度快。

評分

先存著,之後看——產品我是很滿意的,價格也是相對閤適。所以我對自己的選擇很滿意的說,為瞭方便其它評論我將複製下現在這段評論作為小尾巴而存在著

評分

一套很有品味的好書

評分

很好送貨很快,質量不錯,價格便宜,買的跟便宜

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