具体描述
产品特色
编辑推荐
·城市边缘，一群看向自己童年的孩子。《视觉007：想要不提供翅膀的飞翔》，以70页篇幅呈现了一群城中村孩子的故事。那里是他们尽情撒野的游乐场，也承载着他们被城市过滤出来的人生。以孩子的眼光、以局内人的视角，真实地呈现社会的多元世界，以及童心的纯真、有趣，堪称中国版的《小小摄影师的异想世界》。
·摄影师拉尔·拉特雷和一个芭蕾舞团一起生活了多年，拍摄了一组震撼人心的作品“天鹅”，《视觉007：想要不提供翅膀的飞翔》首次刊登了这组作品。与此同时，我们还原了美丽背后，一个充斥着伤痛、竞争、清贫、困顿的真实芭蕾世界。
·本期还有著名华裔艺术家刁德谦充满伤痛的家庭故事；荷兰国宝级摄影师厄文·奥拉夫授权刊登的其全部职业生涯代表作；以及一群被称为“炸弹狗”的亡命年轻人的故事。
·每一段文字都有温度，每一张图片都有故事；
·画册品质，打动心扉的全新阅读体验；四色全彩印刷，高清图片，精良纸张和装帧工艺，每一册都是精致的收藏品。
·基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。
海报：
内容简介
《视觉007：想要不提供翅膀的飞翔》，讲述了几组想要冲破现有生活、却由于种种原因被困住的故事，“我们都是自身经历的囚徒”。
芭蕾舞演员，一群用优雅的方式讲故事的人，却少有人知她们的世界单调、辛苦和封闭。北京东五环外一群生长在城中村的孩子，将镜头对准身边——那里是他们尽情撒野的游乐场，也承载着他们被城市过滤出来的人生。
还有从小就被迫和家人离散的中国艺术家，失恋的女孩，经历身体和情绪猛烈变化的青春期少女，生活在智利贫民窟中的底层人，以及因为身体羸弱、同性恋而不被周围人接受的敏感少年……
他们渴望冲破一些封闭，想要不提供翅膀的飞翔。
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Lens作品：
《目客》系列
《目客001：花朵与我》
《目客002：我这样爱你》
《目客003：山本耀司》
《目客004：猫》
《视觉》系列
《视觉001：激情藏在安静的角落》
《视觉002：想在一生中做一件正确的事》
《视觉003：不需要安全感就是自由》
《视觉004：需要什么，年轻的身体便去找寻》
《视觉005：以手抵心》
《视觉006：我停在你将回来的地方》
《视觉007：想要不提供翅膀的飞翔》
影像系列
《把青春唱完》
《走来走去》
作者简介
Lens，自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过40万微博粉丝、累计70万微信粉丝，其中包括政、商、学、艺、媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国有品质的影像阅读品牌。
Lens团队2015年起推出了两个系列的MOOK读物：《目客》系列，侧重于主题阅读；《视觉》系列，侧重于多元影像阅读。《目客》和《视觉》在世界范围内采集有个性的内容，聚焦人性、情感、生活，延续Lens素有口碑的影像阅读调性，创造视觉、思维、想象力被充分调动的纸上阅读新体验。
本期部分作者：
拉尔·拉特雷（Lar Rattray），南非人，擅长发掘日常生活中凝固的美丽。她曾对开普敦芭蕾舞团进行了多年记录，结集成为了作品《天鹅》。
安娜斯塔西娅·卡扎本（Anastasia Cazabon），德国人，她擅长用作品讲述神秘和超现实的故事，这些故事都基于她的日常经验，同时混合了梦境、记忆和童话。
劳拉·斯蒂文森（Laura Stevens），英国人，现居巴黎。她擅长用小说的手法拍摄人像，展现家庭生活内部戏剧化的时刻，探讨人之间的亲密与疏离。
亚历杭德罗·奥利维拉斯（Alejandro Olivares），智利人，多年记录拉丁美洲混乱而迷人的社会现实，曾获包括智利国家新闻图片奖在内的诸多奖项。
厄文·奥拉夫（Erwin Olaf），荷兰国宝级摄影师，欧洲现今首屈一指的商业广告摄影师。他擅长将审美感受和敏锐的个人情绪相结合，以精确的构图、戏剧化的情节和强烈的冲突展示现代社会中的个人情感体验。
内页插图
目录
【舞者有两次死亡】
芭蕾舞，人类最优美的表达形式之一，但在舞台之下，舞者却困囿于伤痛、减肥、竞争、清贫、小众和不可预知的未来。
【看向自己童年的镜头】
一个巨型城中村，宛如一座孤岛。一群生活其中的孩子将镜头对准了那里——那是他们尽情撒野的游乐场，也承载着他们被城市过滤出来的人生。
【“我的家庭故事很悲伤，但在那个大时代里并不特别”】
1949年，几乎一夜间，历史的变故让一个富庶的成都家庭分崩离析。直到30年后，断裂的家庭故事才得以接续，但曾经的伤痛让家人不愿意触及记忆中的真相。
【被尘封在时光中的少女标本】
“青春的倦怠”：一个专属的私密世界；一群女孩子面对成长的消极姿态；一种感觉外界触手可及，却困于自己内心感觉的游移不定……
【去别人的世界里瞥一眼自己】
一个失恋的女孩决定用拍照疗愈情伤。她找来许多年龄相仿的女性，让她们扮演日常生活场景中的自己。慢慢地，她从中看清了自己在爱情中的幼稚、一厢情愿，以及爱情本身的虚无。
【“炸弹狗”和他们的“家”】
在智利的社会边缘，年轻人从小就被纳入黑色金字塔中谋求生存。他们被叫作“炸弹狗”，在他们看来，暴力是最简单明了的生存法则，也是获得归属感的唯一方式。
【“你可以用照相机说谎”】
厄文·奥拉夫擅长用镜头探究每个人被隐藏起来的部分，那里埋藏着脆弱、焦虑、恐惧、内疚、尴尬、贪婪、窥视欲等人性真相。他认为人应该时刻面对自己内心的痛楚，这样才能产生一种“觉醒的反思”。
精彩书摘
【看向自己童年的镜头】
文：王璐 胡阳潇潇 郭婷
皮村很远。从北京东四环向外搭乘公交车，道路通畅的情况下大概一个半小时可达。村口前，道路变得开阔又尘土飞扬，红色铁质的拱形村口看起来很喜庆，围聚着各色摊贩，混乱，却也透露着农村生活的热闹和安稳。不过，这儿并不是农村，而是一个盘踞在五环外的著名城中村。
出名，是因为这里的人口比例：当地居民不过一千人，外来务工人员却高达两万。皮村很大。越往里走，越像是进了抗日电视剧中的村落：一个个建筑砌在略高于地面的土台上，有的还保留有宽敞的院子，很多急转弯和死胡同。口味山南海北的小饭馆，几步一个的杂货店，以及堆在院子里的城市废物，透露出这里生活着的是一些被城市生活过滤出来的居民。
不过，对于生活在皮村的孩子们来说：远，构成了一个独立封闭的世界；大，正好是随意撒野的游乐场。操着各地方言的父母带来了数目不详的孩子，他们中的一部分就读于村里的同心实验学校。2010年，摄影记者孙涛在同心学校开办了摄影小组，后来志愿者阿布也加入进来。他们每周六上课，教一群10到12岁的孩子用拍照记录生活。看他们镜头下的生活，并不怎么能让人联想到常与城中村联系在一起的词汇——边缘、排斥、悲苦，更多的，是童年世界的无厘头、温柔以及无所事事。
每次上课时，孙涛和阿布都会带孩子们一起评析他们的作品，让他们印象深刻的是一个叫郭杨的孩子。孙涛说：“他简直是个诗人。他有自己的一套哲学，他拍了肉铺店外倒挂着的死鸡和猪蹄、空空的路边摆着的一把孤单的藤椅、一辆破车的驾驶座……我问他为什么拍这些，他说，他想让别人看他们没看过的东西。这和杨德昌电影里面的台词一样。”
现在，不少摄影班成员已经返回原籍上学了。
【“炸弹狗”和他们的“家”】
摄影：亚历杭德罗·奥利维拉斯 文：宋爽
“一个人一生中要面对多少次死亡？用尽全力去感受一下，用鼻子嗅，用手去触摸。一次？两次？四五次？”摄影师亚历杭德罗·奥利维拉斯（Alejandro Olivares）发出了这样的疑问。
在他拍摄的作品《边缘生活》中，答案是——每天。
智利首都圣地亚哥的贫民区常年饱受毒品、暴力、政府腐败、武器滥用和黑帮的折磨，人们对于危险早已视而不见。奥利维拉斯将镜头对准了生活在其中的一群年轻人：他们既是受害者，也是施害者，常年过着毫无节制、七零八落的生活。毒品和暴力是他们的日常体验，和死神擦肩而过的概率，甚至比吃上一顿饱饭的概率还要大。
奥利维拉斯的作品中，这种既悲情又“没什么大不了”的场面无处不在。前一秒，街头枪声四起，尖叫声连连，下一秒，脖子上戴着十字架的怀孕女人便乐呵呵地挺着滚圆的肚子吸食可卡因，坐在她身旁的男人温柔地轻抚着她裸露的肚皮，场面温馨。
……
在他看来，贫民区的生活并不是什么“地下”故事，它们是“日常生活”本身——只不过是另外一种版本的真相。
奥利维拉斯镜头下的孩子们自小混迹街头，时间长了，就被年长的伙伴拉拢进帮派。这些帮派的结构就像金字塔：底下的人为上面的人卖命，就这样一层层铺陈上去。孩子无疑是金字塔的最底层。
孩子们加入帮派的理由通常很简单：拥有一个“家”。这样就能中午有饱饭吃，晚上有地方睡觉。帮派家庭善于教会孩子关于成人世界的冷酷规则，将年纪极小的孩子磨炼得成熟老练。他们被叫做“炸弹狗”——上面的人让他们去哪儿，他们就得去哪儿，让他们做什么，他们就得做什么。他们不指望任何人，对任何事都没有尊重和敬畏，更不拿法律当回事，要是能进号子待上几年，出来之后只会更被人瞧得起。对于他们来说，生活法则简单明了：活着就是对的，活得更好就更对了，至于怎么才能活着或者活得更好，那不重要。
……
在这样一所“德高望重”的犯罪学校和一片打打杀杀的“乐土”上，又能对这些年轻人抱有怎样的期待呢？“这里是大社会中的小社会，其中的人们选择对周遭一切闭上眼睛，不闻不问，这恰恰就是周围一切对他们的态度。”在这里，想活着就已经非常艰难，唯一的出路是“叫的声音再大点儿，拳头再硬点儿，扣扳机的动作再快点儿，否则就只能死”。
……
前言/序言
用户评价
这本书简直是视觉艺术领域的一股清流！我原本以为它会是那种晦涩难懂的理论堆砌，结果读下来完全是另一种体验。作者的笔触非常细腻，用一种近乎诗意的语言来探讨“视觉”这个宏大的主题，但又巧妙地避开了那些陈词滥调的学术框架。它不像一本教科书，更像是一位经验丰富的大师在与你进行一场深层次的对话。我特别喜欢其中关于“留白”的阐述，它不仅仅是设计中的一种元素，更被提升到了一种哲学高度，探讨了信息过载时代下，如何通过“不表现”来引导观者的注意力。那种感觉就像你走进一个极其安静的房间，突然领悟到了喧嚣中的真谛。书中的案例分析也极其精妙，没有直接告诉你答案，而是通过拆解那些看似寻常的图像，让你自己去感受背后的逻辑和情感张力。读完之后，我感觉自己对日常生活中接收到的所有视觉信息都有了一种全新的审视角度，看待街角的广告牌、电影的镜头语言，甚至是一张食物照片，都多了几分洞察力。这本书真正做到了激发思考，而不是简单地灌输知识。
评分说实话，我是一个对传统美学理论感到厌倦的人，总觉得那些条条框框束缚了真正的创造力。但这本书完全打破了我的固有印象。它的叙事节奏拿捏得非常好，时而快如闪电，直击核心痛点，时而又慢得仿佛能让你停下来细细品味每一个词句的韵味。我尤其欣赏作者在探讨“动态感知”那一部分的论述，他没有拘泥于传统的运动轨迹分析，而是引入了大量的心理学和生理学概念，解释了人脑是如何“预测”和“构建”运动感的。这部分内容读起来非常过瘾，充满了智力上的挑战，但丝毫不会让人感到枯燥。它更像是一场智力探险，引导你进入一个由光影、时间和空间交织构成的迷宫。更让我惊喜的是，书中对“数字时代下的视觉失真”的讨论，非常及时和尖锐，它探讨了屏幕媒介如何重塑我们的真实感和沉浸感，提出的观点直击当下许多从业者心中的痛点。这本书的价值在于，它不仅教你如何“看”，更教你如何“质疑”你所看到的一切。
评分这本书的装帧设计本身就是一种视觉语言的体现，拿到手的时候就感觉内容与形式的高度统一。内容上，我发现它最迷人的地方在于那种对“意图性”的极致解构。作者似乎总能穿透表象，直达创作者最原始的冲动和目的。他探讨了如何在一个看似静态的画面中，植入强烈的叙事驱动力，这种叙事驱动力并非依靠传统的线性叙事，而是通过布局、色彩饱和度、甚至是细微的纹理变化来实现的。我个人最受启发的是关于“情绪色彩地图”的那一章，它不是简单地说红色代表热情，蓝色代表忧郁，而是深入分析了在不同文化背景和光照条件下，特定色调是如何在潜意识层面触发特定反应的。这对于任何想进行深度情感沟通的视觉工作者来说，都是一份宝贵的参考。读完后，我立刻开始重新审视我自己的作品集，试图找出那些我无意识中埋下的、但从未被清晰表达的“视觉动机”。
评分这是一本需要反复阅读的书，那种感觉就像在品尝一杯层次极其丰富的陈年佳酿。它不追求让你立刻掌握某种速成的技巧，而是致力于培养一种长期的、深厚的“视觉语感”。我尤其欣赏作者在讨论“结构与解构”时的辩证思维。他一方面赞颂了经典构图法则的稳定性和力量，另一方面又毫不留情地展示了打破这些法则时所能释放出的巨大能量。这种平衡感处理得非常高明，既尊重了历史，又鼓励了前卫的探索。书中的文字非常精炼，几乎没有一句废话，每一段话都像经过了精密计算的晶体结构，紧密而有力。对于那些总是在寻找“灵感”的创作者来说，这本书与其说是提供了灵感来源，不如说是提供了一套更强大的“提炼”工具，让你能够从日常的碎片中，提炼出具有永恒价值的视觉概念。读完后，我感觉自己的思维框架被拓宽了不少，看待问题也变得更加立体和多维。
评分我向来对那种过度美化“直觉”的艺术理论不感冒，总觉得少了点实在的支撑。但这本书的独特之处在于，它成功地将那些飘渺的、难以言喻的“直觉”现象，用一套严谨且富有逻辑的框架进行了梳理和呈现。它并不贬低直觉，而是将直觉视为一种高度发达的、经过长期经验沉淀的“无意识判断力”。书中对“信息密度与认知负荷”的分析尤其让我印象深刻，它精确地量化了大脑在处理不同信息负载时的效率曲线，并将其与视觉设计中的元素堆砌进行了对照。这使得我们不再是凭感觉去判断一个画面是否“拥挤”，而是有了一个可供参考的科学基准。这本书的文字风格带有一种迷人的古典韵味，但其核心思想却极其现代和前瞻。它不是告诉你“这个看起来很美”，而是告诉你“为什么它会让你产生这种美感体验”，并且提供了可供验证的路径。这对于任何追求深度、拒绝浮夸的视觉思考者来说，都是一份不可多得的珍宝。
评分正版，喜欢！
评分买了三本，比书店便宜，第二天就送到了，很赞
评分《激情藏在安静的角落》：透过独特的影像和文字，诉说一系列关于日常和非日常的家庭记忆、、、、、、
评分很满意。
评分正版，喜欢！
评分我宁愿让自己迷失一会儿，看一会儿lens
评分·基于Lens杂志10年的品牌积累，固定用户群和口碑影响力。Lens好友来自文化、艺术、经济等领域，均为意见领袖和影响力的人群，如吴敬琏、陈丹青、蔡澜、刘树勇（老树画画）、阿来、崔卫平、田溯宁、黄怒波、梁冬、吴念真、阿克曼、周迅、陈坤、姚晨、沈星、老狼、许巍、蔡康永、曹景行、杨宗纬、袁泉、田原等。
评分Lens，自2005年创刊至今，持续且稳定地刊登优质影像阅读内容，拥有超过30万核心受众群、超过40万微博粉丝、累计70万微信粉丝，其中包括政、商、学、艺、媒等多领域的精英和意见领袖。Lens品牌已被公认为中国有品质的影像阅读品牌。
评分这是一本艺术水准很高的杂志，兼有哲学思考，而不是鸡汤式说教，有深度有广度。
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