发表于2024-12-24
论荷兰绘画 pdf epub mobi txt 电子书 下载
1.法国著名作家及诗人克洛岱尔以东方哲学感悟,诗意勾勒荷兰、妙论荷兰绘画的经典之作。
2.详细点评维米尔、伦勃朗、马斯等荷兰“黄金时代”大师的经典画作,配图40余幅,一图一悟,妙趣横生。
3.知名译者罗新璋老师倾力翻译,文笔典雅,严谨精确。
本书是克洛岱尔关于荷兰绘画及荷兰画家的艺术随笔,作家以其广博的学识对“黄金时代”画作中的经典和维米尔、伦勃朗等大师侃侃而谈,把他受益于东方哲学的领悟运用到对艺术品的赏析中,在描绘中融入感悟和评论,视野广博,行文优雅,充满了神秘色彩。本书充分反映了克洛岱尔的文风,作家在客观研究与对艺术家创作的反思之间进行了罕见的概括,并且寄寓了个人特殊的宗教情怀。
保尔·克洛岱尔( Paul Claudel, 1868—1955 ),法国诗人、剧作家。法国象征主义诗歌、戏剧的代表人物。早年受到兰波的影响,作品带有浓厚的宗教色彩和神秘感。从1890 年起,开始长达数十年的外交生涯。1895年到1909年,先后任驻上海、福州等地的领事。1947年,被选为法兰西学院院士。1955年,在巴黎去世。主要作品:戏剧《金头》、《城市》、《少女薇奥兰》、《交换》、《正午的分界》、《给圣母马利亚报信》、《缎子鞋》等,以及诗歌《流亡诗》、《认识东方》、《五大颂歌》,随笔集《以眼倾听》等。
序 言 / 001
作者小传 / 001
荷兰绘画导论 / 001
附记:四月的荷兰 / 075
随记几则 / 089
扬·斯特恩 / 089
尼古拉斯·马斯 / 092
荷兰绘画三幅 / 094
伦勃朗油画三幅 / 100
约尔丹斯 / 106
艺术之路 / 111
病人的梦 / 127
出版说明 / 145
“价值”一词,不招自来,进入我们的论题,权且当作跳板,跨过横亘在前的一段距离,到达聚会点。宛如众人相聚的地点,在庄严而凝眸的水边,是前辈画家指给现代游人的好去处。不论是银行用语,还是绘画术语,价值,乃是指以适当比例附着于特定物品的抽象总量。在商业领域,就是纯金属的重量,在更微妙的艺术领域,就是一种不着痕迹的软性的比例关系,如色彩的有无,光影的搭配,也即一种明码的证券。这是多种价值的结聚:画家观察大自然获得朦胧印象之后,这些价值就奔凑到笔下,凝结而成荷兰绘画,也即一种令人赏心悦目的总体,我愿称之为一种魔法,作品正是在悬想之际,在一刻千金的瞬间里诞孕;一旦问世,时间就奈何不得它,再也消除不掉。试举阿姆斯特丹博物馆凡·德·维尔德(1633—1707)的俗称《炮声》的那幅油画为例。似乎“开火!”这声号令一下,炮声突然在烟雾中震响,天地间整个进程顿时停顿,大海也在谛听,这种凝神专注一直传递给今天的我们。樯帆林立,桅杆高耸,这声命令好像是下给周围的空间的。这件作品,与其说要用眼睛去看,毋宁说需用耳朵去听。
荷兰的风景画,都是表现静观的题材,也是宜于静听的音源。我确信,为增益智慧计,在用眼睛吸取养料的同时,若能伸长耳朵去听,我们就更能理解荷兰的风景画,因为,其画不是源自景之新奇,盖得之于心之默想。这些作品,比之画得满满登登,填满塞足的英法绘画,首先令人注意的是,相对于满实而言,是予空白以极大地位。你会惊讶笔触的迟缓,一种色调,经过层次递变,才慢慢清晰起来,成为一根线条,一种形状。以辽阔去配空旷:从空旷地上的一滩水流,过渡到满天的云彩。你会慢慢看到,我是想说,慢慢听到,横空而来的旋律,像娴熟灵巧的手指按出的袅袅笛声,像小提琴拉出的长长一弓。这是宁静的线条,与另一条线相平而行。看过之后,寂然凝思,更觉得有意味;隔开距离,更觉得有灵气。与日本的绘画杰作相仿,三角形始终是构图的要素:或者是竖直的等腰三角形,而为船帆和钟楼;或者是不等边三角形,从四边形延伸出来而以尖角收束。可以说,像是一曲视唱练习,唱高唱低,可随兴之所至。同一主题,往高里唱,音域更高更宽,好像搭上风车的翅膀,或者乱哄哄地向下滑,像雷斯达尔(1628—1682)画的圆石,一块落在一块上,卷曲缭绕成涡形。或者拖长着声音,像长长的木筏上的桅杆,常见之于凡·霍延(1596—1656)的油画,随着我们的遐想,给既流动又固定的画面以冲击的力量,以神秘的生命,吟味之下令人心醉神迷。至于物和人的造形,磨坊的转轮,陷在泥地里的大车,细微的人物(急急奔走之状,像神经质的颤音,好比手指按住颤动的琴弦),能使整个画面生动起来。说到这里,想起一事。记得第一次去参观阿姆斯特丹国立博物馆,感到被展厅那一头的一幅小画吸引了过去,或说被“啊哈”一口衔了过去。这幅画很谦虚地躲在一隅,我后来再也没能找到。这是属于凡·霍延风格的一幅风景画,单色调,金黄的油彩涂在透亮的烟黑色上。但是,远远瞥见时就使我心头一震的,是这浏亮的整体,像是划然吹响的小号;这,我现在明白了,是那个小小的朱红点子,旁边是天蓝的微粒,再加一点精盐之白中透蓝,胡椒之灰中见红!
到此为止,讲的这类风景画,是以横截面或侧部面呈现在我们眼前的。还有另一类,最典型的是霍贝玛(1638—1709)的《林荫道》,或凡·德·内尔(1603—1677)的作品,以正面迎向观众。一条大路, 一段运河,一弯水流,展现在我们面前的,是足供想象驰骋的空间,带领我们一起去进行探索。或者,前景用工笔手法,色调较黯淡,后景是一片亮色,如现实之于向往,虚无缥缈中托出一座遥远的城市。我们被引进——或者说,吸入——构图之中,客观的欣赏变为主观的喜好。我说到哪里了?我们几乎想用自己的脚掌,去比量神靴上的鞋带,像赫耳墨斯这位亡灵接引神所做的那样,只凭一个动作,荷兰艺术家常能教好“色”之徒吃惊不小。
咱们再接再厉!既然受到这么客气的邀请,那就听命于这只朝我们伸来的手,携手同往,由近及远,由表及里。凡·德·内尔和霍贝玛把我们引入风景之间,其他画家则把我们安顿在居室之中,另一位,比他们诸家都伟大,能导引我们进入灵魂之内,那里闪耀着照亮一切世人的光明,向犹犹豫豫见不得光的黑暗发难。
我知道,持荷兰绘画具有某种深刻的内涵和隐秘的倾向这一说法,是把自己置于与多数评论家相对立的位置上,特别是与权威人士,我指的是那位敏锐而博学的批评家、优雅的小说家欧仁·弗罗芒坦(1820—l876)。读者诸公想必记得《昔日的大师》中这卓绝的一页,兹转录如下:
少想多看,不立异以为高,唯求观察得更细,画得既养眼又生面别开。这样的时机已经到来。这是为公众,为国民,为劳工,为新贵,为普通人,完全是以他们为对象、为他们效劳的绘画。以卑微对卑微,以渺小对渺小,以微妙对微妙,不增不删,悉照原样,熟悉他们的内心,亲近他们的生活方式:这就是在同情心上,在留意观察上,在惨淡经营上下功夫。从今而后,天才的画家当抛弃偏见,不受先入之见支配,完全倾倒在模特儿前面,但问怎样表现为好。
……
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评分还是多出些他的虚构作品和诗歌吧
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