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产品特色

编辑推荐

　　十年沉寂，一步步挑战极限，《狼图腾》《黄金时代》《鸿门宴》《幻城》《那片星空那片海》，锋芒毕露！
　　冯绍峰首部随笔，这不是一部偶像书，而是一位演员十五年的演艺思考，文艺而励志。
　　一个敬业的演员，一个出色的男人！偶像派的外形，实力派的追求！
　　本书图文并茂，有颜值、有故事、有思考，为您呈现一个真实的、谦逊的冯绍峰。

内容简介

　　如今的我仿佛也看到了一座城，而我就在城中，城外的世界我还记得，我无疑比卡索自由，但我也依然觉得被禁锢，这应该不只是我的感受，也许很多人都会有。“幻城”，你可以把这座城叫作梦想，叫作责任，随你怎么叫它。无论它带给你多少快乐与光环，你都会在某一个时刻怀念起曾经在城外的自由的日子，不是吗？
　　——《锋芒·永远不灭的梦》

　　如果说，一打打的是唐僧的天真、懵懂，二打打的是他的彷徨、自我怀疑，三打打的是欲念、诱惑的话，那么我人生中每迈出的一步，都暗合着唐僧蜕变成长的影子。
　　就像唐僧在《三打》中所说的：“每一难，皆为造化；每一步，皆是修行。”
　　——《锋芒·每一步都是修行》

　　理想主义是敢于放弃一切、失去一切的精神。那个时代很有魅力，错综复杂，包罗万象；每个人都有坎坷，痛苦，哀伤，喜悦，哭泣，但每个人身上都有光。这种光，让他们很独特，这是真正的魅力所在。一切都变得非常真实，我完全投入其中，我享受忘记目的，享受压抑，享受释放。我觉得这就是一场漫长的梦，我深陷其中，不愿离开。
　　命中注定我和萧红的碰撞，会让我们相互成全，不顾一切地付出，忘记目的，享受当下，敢爱、敢恨、敢拼、敢追求，哪怕失去一切……
　　——《锋芒·爱一个人就是拯救一个世界》

　　看着弱小的西索慢慢长大，看着本来被狼群欺负的西索逐渐长得壮实和帅气，我总是为它暗自高兴和自豪。回想起自己这十几年来的打拼，总是忍不住有一种和西索同呼吸共命运的感觉。这十几年，我曾彷徨和怀疑过无数日日夜夜，甚至还想过自己是否适合演员这个职业。历经这么多峰回路转的日子，我特别幸运，抓住了上天给我的转机，自己有了更多的机会去努力。
　　——《锋芒·等待也是一种修炼》

　　虽然刘邦很有谋略，能忍耐，能控制自己，这些素质使他得到天下，但我还是更喜欢项羽。刘邦是现实生活中的王，而项羽是童话世界里的王。
　　——《锋芒·童话里的王》

　　喜剧不是单纯地让人发笑，而是在笑过之后，还能在观众心里留下点东西。相信越是被庞郎逗得捧腹的观众，往往*后都会为他的爱情悲剧流下惋惜的泪水，前后的反转魅力才会让人记住这位“笑九次哭一次”的捉妖师。
　　——《锋芒·每一部作品都是一次生命的体验》

　　其实，所有的角色都是从生活中来的，演戏的态度就是生活的态度。如果我不坚持自己，我怎么去演好陈栽秧这样的角色。作为演员，我们可以从生活中找到角色，甚至找到自我。记得我刚毕业的时候，傅彪老师跟我说过：“演戏需要生活。”我再次感到这句话的力量。
　　——《锋芒·每一部作品都是一次生命的体验》

　　杀青后的很长一段时间里，我都常常想起马浩汉，仿佛回到那条公路上，变成了他，再一次毅然决然地离开东极岛，走向外面的世界。我*一次有了“私心”，希望每一个看过电影的观众，都能够给这个角色一点爱和温暖。
　　——《锋芒·每一部作品都是一次生命的体验》

　　什么是能成为作品的电影？在我看来就是能够留存下来的电影。电影的成败，关键在于是否留有余味，是否能在观众心里激荡起感动。有些爆米花电影，当时看着很开心，很娱乐，可是也许过一阵大家就忘了。但有些电影是能留下来的，比如《教父》《霸王别姬》《活着》，《狼图腾》是能留下来的，《黄金时代》也是能留下来的。这些电影是情怀电影，过了多年以后，大家可能还会想到这个电影。我觉得，作为一个演员能拍这样一部电影，能参与制作，这对我来说是一件幸事。这些电影在我的艺术生涯里，是值得自豪的。
　　——《锋芒·表演要唤起人灵魂深处的感动》

　　角色和演员是一体的，角色是灵魂，演员是躯体。如果只用躯体去承载一个灵魂，那么这个演员的卖相再好，角色的底蕴再深，那也是浪费了一张脸和白搭了编剧的心思。灵魂需要去理解、体会，演戏不是去扮演某个人，而是切切实实地走进另一个人的生活，甚至是时代，去体味他在那种大环境下挤压的情绪，去衡量这个情绪的爆发点在哪里。体会够了，衡量准了，这个角色就成功了。出道十几年，我的体会是：要演好戏，体验、观察、想象这三点都非常重要。
　　——《锋芒·演员是躯体，角色是灵魂》

　　我很喜欢挑战不同的角色，因为这不仅可以磨砺自己的演技，同时也是一种享受——拍戏过程中，*有意思的莫过于发现新的自己，体验不同的人生。
　　自己看自己其实是*不清楚的，我们只能通过照镜子知道自己什么样。有时候看看荧幕里的我，会发现，原来自己还有这一面。看马浩汉，觉得自己还有那么二的一面；看萧军，自己还有那么大男子主义的一面；看陈阵，觉得这个角色和自己认知的自我比较接近。每个角色身上都有我的影子，又不都是我的全部。

　　我珍惜自己每一次的演出。高低强弱，每一次都是选择自己的爱，倾注在这些戏里面。
　　——《锋芒·演戏的*大魅力——未知》

　　演戏行业的*大魅力，就是永远都有新的课题去钻研，它不是一个固定的职业，拍完这个戏你就失业了。这种生活很刺激，我喜欢有一个未知的未来，然后去面对这个未知。
　　从事这个行业，就像跑马拉松，谁能坚定一个方向跑到*后，谁就是胜者。我一直坚持着往前跑，不往后看，永远去突破自己，不要在原地踏步。人总是要追求新的目标，新的探求；人生的时光如此有限，如果老是重复自己，演同样的角色，是没有意义的。
　　——《锋芒·演戏的*大魅力——未知》

作者简介

　　冯绍峰，1978年10月7日出生于上海，中国大陆男演员，毕业于上海戏剧学院。
　　1998年出演了个人首部电影《星星串》，从而进入演艺圈。
　　2011年出演《宫锁心玉》，获得东方影视盛典电视剧年度*具人气价值男演员；同年在《鸿门宴》中饰演项羽，获得年度华语电影产业*具商业价值男新人奖。
　　2012年登上央视春晚舞台。
　　2014年，凭借动作片《狄仁杰之神都龙王》获得第21届北京大学生电影节*受欢迎男演员奖；同年与韩寒合作《后会无期》。
　　2015年主演的电影《狼图腾》，获得金鸡奖*佳影片、第16届中国电影华表奖优秀故事片奖、第五届北京国际电影节天坛奖、第十一届中美电影节金天使奖等奖项；同年，主演的电影《黄金时代》获第34届香港电影金像奖*佳影片。
　　2016年主演《幻城》并担任监制，同年出演《那片星空那片海》。

精彩书评

　　冯绍峰是一个非常敏感、敬业、有天赋、有魅力的演员，有几场戏的角色诠释我在最后都采纳了他的想法。我发现，冯和小说作者姜戎很像，都很安静，他就像一个天使，和他合作非常愉快。很直接地说，我很想再和他合作拍摄一部电影。我认为他是一个非常善于表达情感的演员，也是一个非常有智慧的出色的男人。
　　——让`雅克`阿诺（《狼图腾》《虎兄虎弟》《情人》导演）

　　我觉得冯绍峰内心有强烈的火焰，非常光明。（这）就是我心目中的萧军。
　　——许鞍华

　　他非常专业，但又非常纯粹。他不止一次地表明，自己的目标是追求表演的境界，虽然他是用谦虚的口气说出来的，但那是很动人的宣言。他属于多功能演员，有武打天分，还有喜剧才华，这是让我惊喜的部分。
　　——陈国富

　　绍峰是十年陈酿，他在影视界积累了十年，是一个很真诚的人。他非常有魅力，跟他相处越久，他的个人魅力会逐渐显山露水。他不张扬但很自信，看上去很温和，但内心很有力量。他对生活有自己的看法但不固执己见，他和对手演员有感受力和互相的托举力。我觉得好演员的根本应该是对生活对世界充分保持着敏感，并具备对自己情感和情绪的自信，而绍峰就能给我这样的惊喜。
　　——李玉

目录

一、永远不灭的梦
《幻城》，它还了我一个梦，那个从学生时代就怀揣在心中，刃雪城中的爱恨纠缠交织的，一个永远都不会灭的梦。
“在我死后，请你自由”
《幻城》，还了我一个梦
二、每一步都是修行
“每一难，皆为造化；每一步，皆是修行”。
自己的路需要自己走，自己的火焰山也只有自己才能过。
三打，打的是唐僧
每个人都是唐僧
白骨夫人度化过我
三、爱一个人就是拯救一个世界
命中注定我和萧红的碰撞，会让我们相互成全，
不顾一切地付出，忘记目的，享受当下，
敢爱、敢恨、敢拼、敢追求，哪怕失去一切……
师祖许鞍华
导演带我找到萧军
只为内心的感动去演戏
我愿意飞蛾扑火
四、等待也是一种修炼
《狼图腾》八个月拍摄的漫长征途，这是我所有影视作品里拍摄周期最长的一次，也是最艰难的一次。可是所有的这一切，在一部伟大的电影面前都不算什么。所有的危险都不是危险，所有的困难都不算困难。
被幸运的馅饼砸中
狼第一眼就决定是爱上你还是吃掉你
我不能让苦苦期待的今天成为泡影
蚊灾来了
我和狼儿子西索
这戏是要靠天吃饭的
只有阿诺导演才能拍《狼图腾》
导演动不动就变成了狼
含蓄才能留住美丽
五、童话里的王
身上是沉重盔甲，头顶是炎炎烈日，所有的酷暑、重负都不算什么，我只是想狂奔，不停地狂奔。
虽然刘邦很有谋略，能忍耐，能控制自己，这些素质使他得到天下，但我还是更喜欢项羽。刘邦是现实生活中的王，而项羽是童话世界里的王。
士为知己者死
走火入魔的日子
大梦一场
六、把自己变成水，装进角色的瓶里
角色和演员是一体的，角色是灵魂，演员是躯体。
我珍惜自己每一次的演出。各种年代，各种角色，各种人生……
每个角色演后都是破茧重生。
每部作品都是一次生命体验
“好演员”是对我最大的肯定
我的时间表用戏来衡量
表演要唤起人灵魂深处的感动
演员是躯体，角色是灵魂
演戏的最大魅力——未知
附录电影日志精选
《鸿门宴》拍摄日志选
《黄金时代》拍摄日志选
《狼图腾》拍摄日志选

精彩书摘

　　在我死后，请你自由”
　　在《幻城》的世界里，没有英雄救世的桥段，也没有皆大欢喜的结局。它就是一种命运，一种爱，而这两者却又互相左右着，挣扎着。
　　小说中，幻雪王子卡索，在命运的驱使下，踏上了爱与仇恨的征程。他带着弟弟樱空释，在凡世共同患难。当他们终于可以回到久违的家园时，卡索遇到了他一生的至爱梨落。但这段感情并未被命运所庇护，因为在卡索父亲的眼中，只有血统纯正的人鱼公主才是卡索王妃的最佳人选。
　　刃雪城中的卡索被皇位禁锢在城中，失去了往日的自由，他渴望外面的世界。樱空释不愿看到哥哥的痛苦，千方百计地替哥哥继承皇位。他玷污了人鱼公主，希望就此可以还给卡索自由，即使当卡索的剑刺进他的胸膛，他依然对哥哥说：“在我死后，请你自由。”
　　为了找到能让樱空释复活的隐莲，卡索王踏上了挑战渊祭的征程。最终卡索如愿得到隐莲，却迎来了更加悲惨的命运。樱空释重生后成了卡索最大的敌人，转世的梨落和人鱼公主因各自的执念互换了身体，一起默默地爱着不明真相的卡索，卡索却最终在刃雪城中倒在了最爱的弟弟的剑下。
　　卡索死后，留下了一座空城，带走了一世孤寂。
　　这就是我心中的《幻城》。那时的感触比起现在来说不够完整，因为如今的我仿佛也看到了一座城，而我就在城中，城外的世界我还记得，我无疑比卡索自由，但我也依然觉得被禁锢，这应该不只是我的感受，也许很多人都会有。你可以把这座城叫作梦想，叫作责任，随你怎么叫它。无论它带给你多少快乐与光环，你都会在某一个时刻怀念起曾经在城外的自由的日子，不是吗？
　　《幻城》，还了我一个梦
　　这回拍摄《幻城》，我扛起了监制的重担。第二次出任监制，虽是轻车熟路，但却一点不得放松。从剧组筹备到布景特效，无数次的剧组会议，即使观众不易察觉的细节也要用心去做。这一次，我要把自己学生时代对于《幻城》的设想全部实现在镜头中，我一遍遍地找寻剧本与小说之间的差异，拉着制片人和编剧，跟他们讨论每一个细节。大到各族之间的场景，小到每一个人物的造型、武器，我都会提出自己的意见。欣慰的是，大家都很尊重我，在日后的工作中我的每一个想法都变为了现实。
　　有一次，我和制片人一起查看服装，有一件衣服我就是觉得他不是我脑海中《幻城》里描写的样子，我把想法告诉了制片，没想到，当时他就找来了设计老师沟通重做，之后我才得知，那件被我否定的衣服造价将近两万元。在这部剧中，卡索的发型、服装都是改了又改，一次次地推倒重来，直到最终呈现在观众眼中的样子。还有一次在逐鹿拍摄凡界戏份，小樱空释的服装出了问题，要是在之前，我不会过于在意别的演员造型上的毛病，可这次不一样，我找来组里的服装老师，商量如何解决，最终新的服装被赶制出来，拍摄得以顺利进行。
　　一部影视作品，看似很小的一点问题，可能在银幕上不过是几秒钟，观众也许注意不到，但那依然是问题。问题多了就成了观众眼中的烂片。只有每一个细节都去注意，才能一点点地为作品加分，最终得到大家的认可。我很感谢这次耀客对我的信任，我知道他们也被我这个监制折腾得够呛，我相信这所有的努力，最后都会展现出《幻城》最好的样子。
　　2016年的初冬很冷，像真正的刃雪城，为了造型上的美观，所有演员都没办法穿得厚实，尤其是女孩，一阵风刮过就会瑟瑟发抖。这样的天气拍摄外景，完全无法发挥出演员最好的状态。记得我和人鱼公主的一场戏，在刃雪城广场，那天风很大，饰演人鱼公主的女孩一身轻纱，冷得连台词都说不清楚。我立即打电话给制片人，要求停止拍摄，剧组很快采纳了我的意见。在之后的日子里，凡是特别寒冷的天气，剧组就拍内景，天气好转再拍外景，这样，工作效率也提高了很多。
　　拍摄《幻城》最大的挑战，无疑是大量的无实物表演，演员面对着绿幕要充分调动想象力，让自己身临其境地去感受剧中角色所处的环境。这一次，我遇到了老朋友Jack，他有多年的好莱坞特效经验，在《西游记之三打白骨精》中就是他负责制作特效，能在《幻城》的剧组看到他，就像吃了一个定心丸。在拍摄的过程中，他会用简单的英语跟我们解释，每个标记点是什么，每个标记杆都有哪些景别，再通过电脑的特效制作，还原出场景设计时的各种细节。作为监制，我也把整个特效制作的流程彻底蹚了一遍，看到最后做出的特效场景，恢宏磅礴，让我对《幻城》也更有了信心。
　　从2015年8月开机，一直到2016年4月，《幻城》的正剧和番外全部杀青，拍摄用时8个月。从开机会上慷慨激昂的自己，到最后略显疲惫的卡索，我很幸运，经历了许多读者都没办法经历的《幻城》拍摄的每一个环节。我在这部作品中所付出的远远超过以往我出演的任何一部电视剧。感谢《幻城》，它还了我一个梦，那个从学生时代就怀揣在心中，在刃雪城中的爱恨纠缠交织的，一个永远都不会灭的梦。
　　只为内心的感动去演戏
　　《黄金时代》，这部集聚了王志文、郝蕾、张嘉译、朱亚文、王千源、沙溢等实力派演员的作品中，大家都像约好了似的，心甘情愿地把自己完全放到这部影片里，心无旁骛地用自己的能量来“供养”角色，有一种心照不宣的满足感。王志文、张嘉译等老师都是大腕儿，身为行内人，他们深知文艺片的不容易，每个人都主动要求降低片酬。我也和许导提出零片酬出演，不为别的，只为许导的接纳，只为作品带给我们内心深处的共鸣和感动。这场20世纪30年代的民国文人浮世绘，就像一个巨大的磁场，吸引着我们投身其中，共同做一个不愿醒来的美梦。
　　较真的汤唯
　　汤唯和我只相差一岁，同月同日生，在拍摄的几个月里，我们在戏里是默契的搭档，在戏外是无话不谈的好朋友，虽然这之前我们完全不认识。
　　汤唯是一个特别“较真”的人，她为了进入角色可以完全不顾自己，她一再跟我们说：“冷和饥饿感是演不出来的。”在哈尔滨零下几十度的天气里，为了塑造出萧红因为颠沛流离而面黄肌瘦的神态，她就真的穿着薄棉衣和单鞋出去，一连好几天，独自在冰天雪地里受冻挨饿。这真是她的“独门自虐表演法”，我曾经跟她学习挨饿，结果饿晕过去，实在无法像她一样。汤唯的这种精神是我特别佩服和欣赏的地方。
　　汤唯为了跟她的“民国朋友们”打成一片，也想了一些招儿。王千源爱喝酒，汤唯就拿自己的好酒量跟他对饮；要跟朱亚文饰演夫妻，汤唯首先主动找他聊了三个小时；她还邀请张译、沙溢、朱亚文去住所做客……
　　受汤唯感染，我也开始对自己狠起来：为了“接近”萧军，我开始增肥，把自己打扮得很邋遢，并喝酒，让自己在面色上接近历史上那位一喝酒就脸红的“酡颜三郎”。
　　作为默契的搭档，我们都习惯按戏里的情绪来处理戏外的关系。有一场戏是拍摄两人决裂、萧军爆发，剧组转战到了吕梁的黄河边上。那时正值冬天，大块的浮冰在河上碰撞着顺流而下，特别壮观。作为一个土生土长的上海人，当亲眼看到从小熟知的母亲河波澜壮阔的风光时，我兴奋地和汤唯吼：
　　“看，黄河！”
　　汤唯当时愣了一下：“你的状态不对呀……”
　　我那“不合时宜”的兴奋劲儿马上消失了，接下来是自责——这确实不应该是拍这场戏的状态！
　　当晚我就决定在开拍前不见汤唯了。我又开始翻开我们拍戏的“圣经”——《从异乡到异乡》，通宵看了一遍，开始积攒愤怒，这场戏需要保持愤怒。第二天、第三天我还是不理汤唯，她倒是很淡定。
　　“砰”的一声，萧军推开了萧红的房门。赌气、争执、决裂、分手。直到拍完了那场戏，把积累的情绪用光了，我才缓过劲来，我们的“邦交”又恢复了。
　　而这些都是不需要事先沟通的。很幸运，我在这部作品里遇到了另一个“自己”。
　　一见王老师我就变成萧军
　　在戏里，王志文老师扮演的是鲁迅先生。他在我们这部戏里，从外形到神态都是最接近人物原型的。
　　那天，当他上装完毕，拉开门帘的一刹那，我们所有人都惊呆了：“鲁迅穿越了！”
　　王老师是我一直以来的偶像，我非常喜欢他的气质和表演，从小就特别喜欢看他的戏。
　　所以，在《黄金时代》里，我根本不用演，一看到他，就是满满的崇敬的眼神。记得我们演萧军和萧红第一次在一个咖啡厅里见到鲁迅先生时，剧本里写“见到那张脸，瞬间傻了”，我完全不用做功课，见到王老师的刹那，我顿时“萧军附体”了。在他面前我就是个小学生，正好，萧军也是这样的。
　　在戏外，我特别喜欢和王老师聊天。
　　“您还记得我们第一次见面是在哪里吗？”
　　“不记得了……”
　　“是六年前在横店，我从小就特别崇拜您……”
　　“那是，因为我是鲁迅呀。”
　　王老师是特别可爱的一个人，并不像外界传言的那么严肃，反而人很随和，对表演有着近乎偏执的追求和坚持。
　　虽然《黄金时代》整部戏很凄苦，但是许导擅长温暖的文艺拍法，二萧和鲁迅在上海的那段，少有的明媚和温暖。拍那段戏的时候，我特别轻松，完全和角色融为一体，因为我真的很敬重王老师。当时，我们仨的情绪在戏里戏外是一样的，王老师、汤唯和我，总在一起聊天，还偶尔会相约一起吃顿便饭，聊得兴起时还会小酌几杯。现在想起来，我还很怀念那段时光。

前言/序言

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