基础美术技法正规系统训练 速写起步·人物速写 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江涛 著

图书标签:

• 美术
• 速写
• 人物速写
• 绘画
• 技法
• 基础
• 训练
• 艺术
• 入门
• 素描

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535677037

版次：1

商品编码：11979131

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

编辑推荐

　　以图文并茂的形式，循序渐进的原则，成为学生临摹、赏析的范本。

内容简介

　　《速写起步;人物速写》是一本人物速写教学的技法辅导书，对人物速写的基本要点、表现方法、基本常识、工具材料、解剖知识以及技法讲解等进行了系统、全面的分析介绍，由易到难，循序渐进，每课都插有清晰的人物照片和分步骤画法，辅以相应的文字讲解，为素描爱好者量身定制一套学习方法。

作者简介

　　江涛，2003年考入中国美术学院，2004年入中国美术学院染织与服装专业，2007年毕业并获得艺术学士学位，毕业设计获“未来之星”称号。同年，任教长兴金陵高级中学美术专业至今，多次被评为教育技术工作先进个人。

内页插图

《速写之道：从点到魂的形体塑造》 一、 笔尖下的生命律动——速写作为艺术表达的起点 在浩瀚的艺术领域，速写以其独特的魅力，成为无数艺术家探索、记录与表达的基石。它不仅仅是一种绘画技巧，更是一种观察世界、捕捉瞬间、传递情感的思维方式。本书《速写之道：从点到魂的形体塑造》正是为渴望掌握速写精髓，并将其转化为充满生命力的艺术作品的你而精心打造。我们将带领你跨越初学者的迷茫，深入理解速写的本质，从最基础的点、线、面出发，逐步构建起扎实的形体功底，最终达到能够自由挥洒，捕捉人物神韵的境界。 速写，顾名思义，是以快速、简洁的笔触，在短时间内完成的素描。然而，这“快速”与“简洁”背后，蕴含着艺术家对对象深入的观察、敏锐的判断以及熟练的技巧。它要求我们在有限的时间内，抓住事物的本质特征，捕捉其动态、结构和体积感，并用最经济、最有效的线条将其呈现出来。因此，速写并非敷衍了事，而是艺术家高度概括能力与表现力的集中体现。 本书将速写视为一条通往艺术殿堂的坦途。它如同语言的字母，是构成复杂图像的最小单元。通过对点、线、面的精妙运用，我们能够构建出空间的深度，塑造出物体的体积，传递出画面的节奏感。而人物速写，更是其中最具挑战性也最具魅力的部分。人物是自然界中最复杂、最富有表现力的对象，它的形态、动态、神情都蕴含着丰富的信息。掌握了人物速写，便如同掌握了一把打开理解与描绘生命形态的钥匙。 二、 基础中的基础：点、线、面的空间语言 任何宏伟的建筑，都始于一颗小小的种子。速写亦然。在《速写之道》中，我们将从最基本、最核心的元素——点、线、面——入手，为你打下坚实的地基。 点：存在的标记与节奏的起点。 点是画面中最基本的存在。它可能是一个像素，一个光斑，一个细节的落点。本书将引导你认识点在画面中的不同作用：它可以是引导视线的焦点，可以是丰富肌理的元素，也可以是构成线条的出发点。我们会通过大量的练习，让你体会到如何通过点的疏密、大小、形状的变化，来营造画面的节奏感和视觉冲击力。你将学会用点来标注关键的结构点，用点来暗示事物的质感，甚至用点来呼应画面的整体情绪。 线：生命的脉搏与形态的边界。 线是速写中最具表现力的语言。它是勾勒轮廓的边界，是塑造体积的刀锋，是传递动感的翅膀。本书将深入剖析不同性质的线：直线、曲线、折线、弧线，以及它们的组合所产生的不同视觉效果。你将学习如何运用富有弹性的线条来捕捉人物的动态，如何用粗犷有力的线条来表现骨骼的结构，如何用细腻轻柔的线条来描绘服装的褶皱。我们将重点强调“有方向的线”、“有节奏的线”和“有体积感的线”的训练，让你明白每一笔线条的运用都应服务于塑造形体和传达情感的目的。你将体会到，一条好的速写线条，不仅仅是“画出了轮廓”，更是“画出了生命”。 面：空间的填充与体块的塑造。 当点与线相互连接，便形成了面。面是构成物体体积和空间的基石。本书将引导你理解面的不同类型：平面、曲面、凹面、凸面，以及它们在构成三维形体中的作用。你将学习如何通过不同方向和明暗关系的面来塑造人物的立体感，如何利用面的转折关系来表现人物的体块结构。我们会通过大量的练习，让你体会到如何用概括的面来取代繁琐的细节，如何在简洁的笔触中展现出人物的重量感、空间感和动态感。你将理解，所谓的“面”，并非仅仅是平面的填充，而是对三维世界在二维平面上的高度提炼与概括。 通过系统性的点、线、面训练，你将建立起对基本形体构成原理的深刻理解。这如同学习一门语言，掌握了字母和音节，你才能够开始组织词汇和句子。这为你后续的人物速写打下坚实的理论和实践基础。 三、 动起来的人物：从静止到流动的形体表达 人物速写最迷人的地方在于其“动”的力量。无论是站立、行走、坐卧，还是复杂的动作，人物的姿态都充满了生命力。本书将带领你跨越静态的描绘，进入动态的捕捉与表现。 骨骼与结构：支撑生命之美的框架。 人体的骨骼是支撑生命形态的内在框架。理解骨骼的结构，是掌握人物动态的关键。本书将以简洁明了的方式，介绍人体主要骨骼的形态与连接关系，并重点讲解在速写中如何将其简化与概括，用具有方向感的线条来表现脊柱的弯曲、四肢的伸展与扭转。你将学会用“骨骼线”来快速定位人物的重心、平衡以及主要的动态趋势，为后续的形体塑造打下坚实的结构基础。 肌肉与体积：生命力的外在表现。 肌肉附着于骨骼之上，构成了人体的体积和外在形态。本书将引导你理解人体的基本肌群及其在不同动作下的变化。你将学习如何用变化的线条和面的组合来表现肌肉的起伏与膨胀，如何在简洁的速写中呈现出人物的身体的重量感和力量感。我们会强调“块面”与“体块”的运用，让你能够从整体上把握人物的形体，而不是陷入局部细节的纠缠。 动态的捕捉：瞬间的凝固与节奏的延伸。 动是人物速写的灵魂。本书将系统性地训练你捕捉动态的能力。我们将从最基础的动态入手，如重心线的变化、身体的倾斜、四肢的借力点等，让你理解不同姿势下人体的力学关系。你将学习如何运用流畅、有方向感的线条来表现动作的连贯性和节奏感，如何通过对身体关键部位（如颈部、腰部、膝盖、脚踝）的变形与夸张来强化动感的表达。我们将通过大量的范例和练习，让你体会到“动”是如何在瞬间被凝固，又如何在纸面上延伸，形成一种富有生命力的视觉语言。 比例与透视：空间的合理构建。 准确的比例和对透视的理解，是构建真实可信人物形体的基础。本书将以通俗易懂的方式，讲解人体黄金比例的常见标准，以及如何在速写中进行快速的比例判断与调整。同时，我们也将介绍基础的透视原理，让你理解人物在不同空间位置下，形体和比例会发生的透视变化，并学会在速写中运用简单的透视法则来增强画面的空间感和深度感。 四、 面部与表情：传递灵魂的窗口 人物速写的魅力，很大程度上在于其能够传递人物的情感与精神。而面部，正是传递这些信息最直接、最丰富的窗口。 五官的结构与特征：速写中的关键锚点。 本书将以精炼的方式，讲解人物五官（眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵）的基本结构与在不同角度下的变化。你将学习如何在速写中快速准确地捕捉五官的位置、大小和基本形，并用简洁的线条来表现其特征。我们不会追求照片级的写实，而是强调抓住五官最能体现人物性格的关键点，用最少的笔墨赋予其生命力。 表情的瞬间捕捉：情绪的流淌与内心的外显。 表情是人物内心世界的直接映射。本书将引导你观察和理解不同表情所对应的面部肌肉运动。你将学习如何通过眼睛的眼神、眉毛的走向、嘴巴的开合等细微变化，来快速捕捉和表现人物的喜怒哀乐。我们会强调“神似”的重要性，让你理解速写中的表情并非对细节的描绘，而是对情绪状态的高度概括与提炼。 发型与服饰的辅助：完善人物形象的要素。 发型和服饰虽然不是人物的主体，但却是构成人物形象不可或缺的元素。本书将介绍如何用简洁的线条和面的组合来快速表现不同发型的特点，以及如何用富有节奏感的笔触来描绘服装的褶皱和材质感。你将学习如何将发型和服饰的处理，融入到整体的速写中，使其既能丰富画面，又不至于喧宾夺主，最终服务于人物形象的塑造。 五、 速度与效率：速写艺术的实践哲学 速写之所以冠以“速”字，在于其对效率的极致追求。本书将不仅教授技法，更传递一种高效的速写哲学。 观察与概括：速写思维的核心。 速写的核心在于“看”和“抓”。你将学习如何训练敏锐的观察力，快速识别对象的关键特征，并进行有效的概括。我们会引导你从整体到局部，从动势到结构，从体积到空间，逐步建立起一套高效的观察模式。 取舍与提炼：少即是多的艺术。 速写并非无所不画，而是懂得取舍。你将学会如何判断哪些信息是重要的，哪些是可以舍弃的，如何在有限的画面空间内，用最精炼的笔触提炼出对象最本质的美。 熟能生巧：持之以恒的训练方法。 任何技艺的精进，都离不开大量的练习。本书将提供系统性的练习方法和建议，指导你如何有效地进行速写训练，不断提高你的速度、准确度和表现力。从每天的练习到定期的主题训练，你将逐渐建立起自信，并看到自己的进步。 六、 结语：开启你的速写之旅 《速写之道：从点到魂的形体塑造》是一本为你量身打造的速写入门与进阶指南。它并非提供速成的秘籍，而是循序渐进地引导你理解速写的本质，掌握速写的技巧，培养速写的思维。我们相信，通过对点、线、面的深入理解，对人体结构与动态的精准把握，对人物神韵的敏锐捕捉，以及对观察与概括能力的不断训练，你一定能够掌握速写这门艺术，并在你的创作道路上，找到属于自己的“速写之道”。 从此刻起，拿起你的画笔，让笔尖在纸上舞动，让生命的光彩在速写中绽放。你的艺术之旅，从这里开始。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《基础美术技法正规系统训练 速写起步·人物速写》的时候，我最大的感受就是它的“专业性”。这本书的编排非常合理，从最基础的线条运用、形体构成，到人体比例、动态表现，再到最后的写生和创作指导，都环环相扣，逻辑清晰。我之前一直觉得人体比例是个很难掌握的难题，但这本书通过大量精细的图示和详细的讲解，将复杂的人体比例变得一目了然。它不仅讲解了静态的人体比例，还深入地分析了动态人体比例的变化，这对我理解人物的立体感和空间感非常有帮助。我特别喜欢它关于“动态线”的讲解。它不是简单地告诉你怎么画出一个人形，而是深入地剖析了“动态线”是如何产生的，如何通过流畅的线条来表现人物的运动感、力量感和节奏感。这让我之前画的人物总感觉“僵硬死板”的问题得到了很大改善。而且，书中的范例也非常丰富，而且都经过了精心的筛选和编排，从最简单的站姿到复杂的动态，应有尽有。更重要的是，它不仅仅提供了范例，还对每个范例都进行了详细的解析，指导读者如何去观察、如何去提炼、如何去表现。这种“由点到面”的教学方式，让我觉得我不仅仅是在模仿，而是在学习如何自己去分析和创作。我感觉这本书就像一位严谨的建筑师，它为你打下了坚实的“地基”，让你能够在这个基础上搭建出属于自己的“建筑”。它需要你投入时间和精力去学习和练习，但回报绝对是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《基础美术技法正规系统训练 速写起步·人物速写》时，我原本以为它会像市面上很多速写教程一样，只是提供一些范图让读者临摹。但这本书，却给了我一个大大的惊喜。它从最基础的造型训练开始，讲解了如何去观察物体，如何去概括形体，如何运用线条去塑造立体感。我尤其喜欢它对人体比例的讲解。它没有停留在简单的“三庭五眼”，而是深入地分析了不同姿势下人体比例的变化，以及如何通过关键点来判断整体比例。这让我之前对人体比例的模糊认识变得清晰起来。而且，它对人物动态的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你怎么画出各种姿势，而是深入地剖析了“动态线”是如何产生的，如何通过流畅的线条来表现人物的运动感和节奏感。这让我之前画的人物总感觉“缺乏灵魂”的问题得到了很大改善。书中的范例也非常丰富，而且都配有详细的讲解。它不像有些书那样，只是罗列一堆图，而是会告诉你这些图是怎么来的，应该从哪些角度去观察，应该抓住哪些关键点。这种“知其然，更知其所以然”的学习方式，让我觉得非常有价值。我感觉这本书就像一位博学的老师，它不仅仅教你绘画的技巧，更重要的是引导你建立起一套科学的造型思维，让你能够举一反三，最终形成自己独特的绘画风格。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本《基础美术技法正规系统训练 速写起步·人物速写》的时候，并没有抱有多大的期待。我之前也买过不少速写类的书籍，很多都让人觉得“食之无味，弃之可惜”。但这本书，真的让我眼前一亮。它最大的特点就是“系统性”。它没有一开始就给你灌输复杂的造型，而是从最基础的点、线、面开始，一步一步地引导读者建立对造型的认知。我尤其欣赏它关于形体概括的讲解。它没有告诉你“画什么”，而是告诉你“怎么看”。比如，它会教你如何用最简单的几何体来概括人体各部分的形状，如何通过观察物体的边缘线来捕捉它的轮廓。这让我之前很多模糊的概念都变得清晰起来。而且，它对人物动态的讲解也让我印象深刻。它不仅仅是告诉你怎么画出各种姿势，而是深入地分析了“动态线”是如何产生的，如何通过线条的走向来表现人物的运动感和节奏感。我之前画人物总是感觉“站不稳”，现在我明白了，关键在于抓住那条贯穿人物身体的“动态线”。书中的范例也非常丰富，而且都配有详细的讲解。它不像有些书那样，只是罗列一堆图，而是会告诉你这些图是怎么来的，应该从哪些角度去观察，应该抓住哪些关键点。这种“由浅入深”的教学方式，让我觉得学习起来非常轻松，而且很有成就感。我感觉这本书就像一位经验丰富的老师，它不仅仅是传授知识，更是引导你如何去思考，如何去解决问题。它让你明白，速写不仅仅是技巧，更是一种观察和表达的方式。

评分☆☆☆☆☆

我最近开始尝试绘画，想打牢基础，所以翻了很多速写教程。拿到这本《基础美术技法正规系统训练 速写起步·人物速写》的时候，说实话，我还是有点担心的，因为“速写起步”这几个字好像暗示着这本书的内容会比较浅显，可能适合完全零基础的朋友，而我毕竟断断续续学过一些，不知道会不会觉得不够深入。但拿到书后，我先粗略翻了一下目录和内容，发现它确实是从最基础的线条、形体关系开始讲起，比如如何观察和捕捉物体的大致轮廓，如何运用简单的几何体来概括人体的基本结构。这让我松了一口气，原来“起步”并不意味着“简陋”，而是更强调“扎实”。尤其是它对人体比例的讲解，我之前一直觉得这是个很难掌握的点，但这本书用了很多很形象的比喻和图示，比如用“头”作为基本单位来衡量身体各部分的长度，还讲解了不同年龄、性别的人体比例差异。这让我之前很多模糊的概念都清晰了不少。而且，它并没有一股脑儿地把所有内容都灌输给你，而是循序渐进，每一章节的内容都像是在为你打一个坚实的地基。我特别喜欢它在讲解透视原理时，用到的那些生活中的例子，比如站在铁轨旁看远方，轨道线会汇聚到一个消失点，这让我对空间感的理解有了质的飞跃。同时，它在训练方法上也很系统，不仅仅是告诉你“怎么画”，还强调“怎么练”。比如，它会提供不同角度、不同姿态的人物速写范例，并且指导你如何去分析这些范例，从中提炼出造型的关键点。这种引导性的训练方式，让我觉得我不是在被动地学习，而是在主动地思考和练习。我感觉这本书更像是一位耐心十足的老师，一步一步地引领你进入速写的世界，让你在掌握基本功的同时，也不会感到畏惧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《基础美术技法正规系统训练 速写起步·人物速写》的时候，我还是个对速写一窍不通的“小白”。所以，我非常担心书的内容会过于深奥，让我望而却步。但事实证明，我的担心是多余的。这本书的讲解方式非常“友好”，它从最基础的线条练习开始，一步一步地引导我进入速写的世界。我最喜欢它的地方在于，它不仅仅是告诉你“画什么”，更是教你“怎么看”。比如，它会教你如何通过观察物体最基本的形体来把握整体，如何通过明暗关系来塑造立体感。这让我之前很多“画得像”的执念逐渐转变为“画得对”。在人物速写部分，它对人体结构的讲解非常清晰，它用了很多非常形象的比喻，将复杂的人体分解成简单的几何体，让我一下子就明白了该如何去观察和描绘。而且，它对人物动态的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你怎么画出各种姿势，而是深入地分析了“动态线”是如何产生的，如何通过流畅的线条来表现人物的运动感和节奏感。这让我之前画的人物总感觉“缺乏生气”的问题得到了很大改善。书中的范例也非常丰富，而且都配有详细的讲解。它不像有些书那样，只是罗列一堆图，而是会告诉你这些图是怎么来的，应该从哪些角度去观察，应该抓住哪些关键点。这种“循序渐进”的学习方式，让我觉得学习起来非常有信心。我感觉这本书就像一位和蔼可亲的长辈，它耐心地指导我，让我能够一步一步地打下坚实的绘画基础，为我未来的绘画之路铺平了道路。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，其实抱着一种“试试看”的心态。毕竟市面上关于速写的教程实在太多了，很多都大同小异，要么就是直接给你几百张范图让你临摹，要么就是讲解得过于理论化，脱离了实际绘画。而这本书给我的第一感觉就是“严谨”。它的标题“基础美术技法正规系统训练”就已经说明了它的定位。翻开书，首先映入眼帘的是关于造型基础的讲解，它没有直接讲人物，而是从最基本的点、线、面开始，然后过渡到形体结构，比如如何用最简单的几何体来理解和概括人体的各个部分。这让我意识到，真正的速写不仅仅是快速地画出一个人形，而是建立在对物体结构和空间关系的深刻理解之上的。它关于人体比例的讲解，我之前也看过不少，但这本书的讲解方式让我觉得耳目一新。它不仅仅是告诉你“三庭五眼”之类的比例口诀，更重要的是通过大量的图例，展示了不同姿态下人体比例的变化，以及如何通过观察关键点来判断整体比例。我印象最深刻的是它讲解如何捕捉人物动态的部分，它强调的是“动态线”的运用，也就是通过一条贯穿人物全身的曲线来表现人物的动势和重心。我之前一直觉得动态很难画，总感觉画出来的人物僵硬死板，但看了这本书后，我才明白关键在于抓住了那条“魂”。而且，这本书的训练方法也很实用，它不会让你一开始就画复杂的人物，而是从最简单的站姿、坐姿开始，一步一步地深入。它提供的范例也很有代表性，涵盖了各种常见的人物姿态和角度，并且对每个范例都做了详细的解析，告诉你应该从哪些方面入手去观察和表现。总的来说，这本书给我的感觉就是，它不是一本速成指南，而是一本能够真正帮助你建立起绘画基础的“教科书”。它需要你投入时间和精力去学习和练习，但回报绝对是丰厚的。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最大的感受就是它的“诚意”。市面上很多速写教程，往往只是罗列大量的范图，然后配上几句简单的说明，让读者去模仿。但这本书不一样，它更注重讲解“为什么”和“怎么做”。它从最基础的造型原理讲起，比如线条的运用、形体的概括、光影的表现等等，这些看似基础的知识，却是构建扎实绘画功底的关键。我之前一直以为速写就是“快”，但这本书让我明白，速写更是“准”和“概括”。它教你如何快速地捕捉人物的体块和结构，而不是纠结于细节。在讲解人物结构时，它用了很多非常形象的比喻和图示，比如如何用“火柴人”来概括人物的动态和比例，然后如何在此基础上添加体积感。这让我之前对人体结构的困惑大大缓解。尤其让我惊喜的是，它对人物动态的讲解。它不是简单地告诉你怎么画出各种姿势，而是深入剖析了“动态线”的原理，如何通过流畅的线条去表现人物的重心、节奏和力量感。我之前画人物总是觉得很生硬，看完这部分内容后，我才明白问题出在哪里。而且，这本书提供的范例，不仅数量可观，而且质量也很高。它涵盖了各种年龄、性别、姿态的人物，并且对每个范例都做了详细的分析，指导读者如何去观察、如何去取舍、如何去表现。这种“由表及里”的讲解方式，让我觉得我不是在被动地接受知识，而是在主动地学习和思考。我感觉这本书更像是一本“武功秘籍”，它传授给你的不仅仅是招式，更是内功心法，让你不仅能画出漂亮的图，更能理解其中的原理，从而举一反三。

评分☆☆☆☆☆

我对速写一直抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的学习方法，总是停留在“纸上谈兵”的阶段。直到我遇到了这本《基础美术技法正规系统训练 速写起步·人物速写》，我才真正找到了正确的学习方向。这本书最大的特点就是它的“科学性”。它从最基础的造型原理讲起，比如线条的运用、形体的概括、光影的表现等等，这些看似基础的知识，却是构建扎实绘画功底的关键。我之前一直以为速写就是“快”，但这本书让我明白，速写更是“准”和“概括”。它教你如何快速地捕捉人物的体块和结构，而不是纠结于细节。在讲解人物结构时，它用了很多非常形象的比喻和图示，比如如何用“火柴人”来概括人物的动态和比例，然后如何在此基础上添加体积感。这让我之前对人体结构的困惑大大缓解。尤其让我惊喜的是，它对人物动态的讲解。它不是简单地告诉你怎么画出各种姿势，而是深入剖析了“动态线”的原理，如何通过流畅的线条去表现人物的重心、节奏和力量感。我之前画人物总是觉得很生硬，看完这部分内容后，我才明白问题出在哪里。而且，这本书提供的范例，不仅数量可观，而且质量也很高。它涵盖了各种年龄、性别、姿态的人物，并且对每个范例都做了详细的分析，指导读者如何去观察、如何去取舍、如何去表现。这种“由表及里”的讲解方式，让我觉得我不是在被动地接受知识，而是在主动地学习和思考。我感觉这本书更像是一本“武功秘籍”，它传授给你的不仅仅是招式，更是内功心法，让你不仅能画出漂亮的图，更能理解其中的原理，从而举一反三。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书的时候，并没有抱有太大的期望，因为市面上的速写教程实在太多了，很多都大同小异，要么就是过于浅显，要么就是过于理论化。但这本书，真的让我刮目相看。它最大的特点就是“实用性”和“针对性”。它非常清楚地知道速写初学者需要什么，所以它从最基础的造型原理入手，比如线条的运用、形体的概括，然后才慢慢深入到人物速写。我之前一直对人体结构感到头疼，但这本书用非常形象的比喻和图示，将复杂的人体分解成简单的几何体，让我一下子就明白了该如何去观察和描绘。它关于人物动态的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你怎么画出各种姿势，而是深入地分析了“动态线”是如何产生的，如何通过流畅的线条来表现人物的运动感和节奏感。这让我之前画的人物总感觉“缺乏生气”的问题得到了很大改善。而且，书中的范例非常丰富，而且都配有详细的讲解。它不像有些书那样，只是罗列一堆图，而是会告诉你这些图是怎么来的，应该从哪些角度去观察，应该抓住哪些关键点。这种“有理有据”的讲解方式，让我觉得学习起来非常有效率。我感觉这本书就像一位经验丰富的教练，它不仅仅教你“怎么做”，更重要的是让你明白“为什么这样做”，让你能够真正地掌握速写的精髓，并将其运用到自己的绘画创作中。

评分☆☆☆☆☆

在接触到这本《基础美术技法正规系统训练 速写起步·人物速写》之前，我对速写一直存在着一种“望而生畏”的感觉。总觉得速写是那种能够信手拈来，快速抓住形象精髓的大神们的专属技能，我这样的初学者估计是难以企及的。但这本书彻底颠覆了我之前的想法。它让我明白，速写并非是天赋异禀者的特权，而是可以通过系统性的训练和科学的学习方法来掌握的。书的开头部分，它并没有直接跳到画人物，而是先从最基础的造型原理讲起，比如如何运用线条去塑造形体，如何理解光影对形体的塑造作用。这部分内容虽然看起来“枯燥”，但却是至关重要的“内功”。接着，它才开始讲解人物速写。我特别喜欢它对人体结构的解析，它用一种非常简化的方式，将复杂的人体分解成一个个基本的几何形体，然后告诉你如何将这些形体组合起来，形成一个基本的人体框架。这种方法大大降低了我对人体结构的恐惧感。而且，它对人物动态的讲解也让我受益匪浅。它不仅仅是告诉你怎么画出一个人站着或者坐着，而是深入地讲解了如何捕捉人物的动势，如何运用线条去表现人物的活力和生命力。我之前画人物总是感觉“死气沉沉”，现在我明白了，关键在于抓住那条“动态线”。书中的范例也非常丰富，而且都经过了精心的筛选和编排，从简单到复杂，循序渐进。更重要的是，它不仅仅提供了范例，还对范例进行了详细的分析，指导读者如何去观察、如何去思考、如何去下笔。这种“授人以渔”的学习方式，让我觉得非常有价值。我感觉这本书就像一位严谨而耐心的老师，它不会敷衍了事，而是用科学的方法，一步一步地带领你走进速写的世界，让你从“门外汉”变成一个能够打下坚实基础的“行内人”。