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李明，李东岳 著

图书标签:

• 绘画史
• 中原文化
• 画风
• 艺术史
• 中国绘画
• 历史
• 文化
• 艺术
• 地域文化
• 风格流变

出版社： 河南美术出版社

ISBN：9787540133108

版次：1

商品编码：11947565

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：胶版纸

页数：195

字数：198000

正文语种：中文

内容简介

　　“中原画风”概念的形成与提出，主要源自画家、史论家李明长期以来对河南地域画风的观察、思考和研究；广而言之，这一概念也是河南众多画家、学者精心培育，着意打造与集思广益的结果；从文化战略层面上讲，它还是河南省委、省政府实施“文化跨越，文化强省”策略，打造河南地域文化品牌与河南美术精品工程的结果。

作者简介

　　李明，河南省书画院副院长，河南省美术家协会副主席。中国美术家协会会员、中国美协河山画会会员，荆浩艺术研究院副院长，荣宝斋画院特聘画家，中国画学会创会理事，中国人民大学培训学院客座教授。
　　
　　李东岳，河南大学艺术学院硕士研究生，师从彭亚、席卫权。河南省美术家协会会员。

内页插图

目录

第一部分 探索历程
中原美术的希望——94河南画家10人作品展随感／李明
中原画风初探一中原画风研讨会纪要／尤汪洋（整理）
山水画承前启后的大师——荆浩／李明
仰林泉高致承千古画风——郭熙山水画艺术研讨会纪要／张同标严双军（整理）
中原山水画巨匠——郭熙／李明
中国画笔墨谈／李明（编辑整理）
中原山水画风宣言——首届中原山水画风探索展观后感／张同标李明
绿意幽思——首届中原山水画风探索展感怀／杨振熙
首届中原山水画风探索展之我见／常平安
中原墨香润京华／方照华
倡中原气象树中原画风／李明
走向辉煌的河南中国画／李明
2004·中原国画大盘点／李明
中原国画任重道远／李明
为中原国画的腾飞营造和谐空间／李明
中原画风中国画邀请展·人物山水篇在郑州开幕／李明
“中原画风”浅说／李明
重铸青绿山水画的辉煌／李明
永远的青绿／李明
太行——山水画的摇篮／李琰
中原山水画的特点及其在全国山水画格局中的地位／李明
写生·永远的主题／李明
长风破浪会有时——写在河南省青年精英山水画展开幕之际／李明

第二部分 画史回溯
荆浩《笔法记》的理论成就／薜永年
从《五代名画补遗》细节看五代中原绘画——以《广梁朝名画日》为切入点／李东岳
荆浩：籍贯、北派山水、写生——荆浩研究中几个问题的联系／李东岳
中原画风对五代、北宋绘画传统的继承及其现实意义——从当下的“画派热”淡起／李东岳
《笔法记》中“神、妙、奇、巧”的品评观／陈明
“匡庐奇秀，甲天下山”——荆浩《匡庐图》的新考察／林莉娜
北宋国子监画学体制及教育机能考论／彭哑
论影响李唐绘画风格的潜在因素——兼与陈传席先生商榷关于李唐研究的儿个问题／彭亚
宋代翰林图画院的体制／彭亚
清旷萧疏起沧桑——浅探李成山水画艺术造化与心源／王亚伟
神变灵根：河洛画道源流／尤汪洋

前言/序言

　　中原，为中华版图之中心，而河南又为中原之中心，其河岳形胜，包伊洛瀍涧，统泰华恒衡，摄制六合，吞吐八荒，此咽喉要地，堪称“中国之处而天下之枢”。在西周初期，所谓“中国”，实际上是对河南核心地区的一个流行的称呼，因而自古便有“得中原者得天下”之说。作为中华文明的主要发祥地，中原从上古至宋金时代，一直是中国的政治、经济和文化中心。其文化渊源，可远溯三坟五典，八索九丘。观其文明炳蔚之盛，几多渊云墨妙，笔健才宏，数千年遗风余韵，长炳灯传，播惠九州，无远弗届，积淀为中华民族的深层文化心理结构。由古及今，当今河南地域文化的风生水起，无不沾溉于此，其中绘事一途踵事增华，遂有“中原画风”的提出与打造——这种植根于深厚历史文化土壤的新型绘画风格，鲜明地凸显了中原画家克绍箕裘、返本开新的整体性文化意识与美学追求。
　　“中原画风”概念的形成与提出，主要源自画家、史论家李明长期以来对河南地域画风的观察、思考和研究；广而言之，这一概念也是河南众多画家、学者精心培育，着意打造与集思广益的结果；从文化战略层面上讲，它还是河南省委、省政府实施“文化跨越，文化强省”策略，打造河南地域文化品牌与河南美术精品工程的结果。作为中原画家群落的中坚人物，李明于20世纪80年代末分配到《河南日报》任美术编辑起，即开始采写美术新闻和通讯，进而撰写美术评论，并参与策划重要的专题性美术栏目，《中原画风初探》专版即在此过程中横空出世。

《中原画风源流考》 图书简介 一部溯源中国绘画之精脉，洞悉中原艺术精神的学术力作。 《中原画风源流考》是一部旨在深入探究中国绘画主体——中原画风——的起源、发展脉络及其核心精神的学术专著。本书并非泛泛而谈中国画之宏观历史，而是将目光聚焦于中原地区，这一被誉为中华文明摇篮的地域，以期厘清在此地孕育、发展并深刻影响中国绘画整体面貌的独特艺术风格的形成机制与演变轨迹。作者通过对大量历史文献、出土文物、碑刻壁画及传世画作的细致梳理与严谨考证，力求揭示中原画风在中国绘画史上的关键地位，并阐释其在中国文化土壤中汲取的养分，以及如何反哺整个中国艺术体系。 本书的写作，始于对“中原”概念的界定。在这里，“中原”不仅指地理上的黄河中下游地区，更是一种文化、政治、经济与艺术的中心象征。它承载着早期文明的火花，是王朝更迭的重要舞台，也是思想文化碰撞交流的枢纽。因此，中原画风的形成，必然与这一地域独特的历史文化积淀息息相关。作者认为，理解中原画风，必须将其置于中国古代社会发展的宏大背景下，从政治制度、哲学思想、宗教信仰、社会生活乃至自然地理等多个维度进行审视。 全书结构严谨，逻辑清晰，以时间为轴，以地域为纲，层层递进地展开论述。 第一部分：溯源与奠基——中原画风的萌芽与早期形态 本部分着重考察中原画风的起源。作者将目光回溯至史前时期，分析仰韶文化、龙山文化等新石器时代晚期遗址中出土的陶器纹饰、岩画遗迹，从中寻找早期造型艺术的朴素表达。这些充满生命力的线条与图形，虽属朴拙，却已蕴含着对自然万物的观察与模仿，以及对生命活动的赞美与祈求。作者试图从中挖掘出中国绘画最早的萌芽，以及与中原地理环境和早期人类活动相关的某些特质。 继而，本书深入探讨夏、商、周三代时期，青铜器上的纹饰艺术，尤其是那些被认为已具备叙事性与装饰性的图像，如饕餮纹、龙纹、凤纹等。这些纹饰的构图、线条以及所承载的神话传说，被认为是早期艺术观念的体现，也是后来绘画艺术的重要渊源。商周时期作为礼制社会的确立期，其艺术的庄重、规范与神秘色彩，必然在中原画风的早期基因中留下了深刻印记。作者分析了这一时期玉器、铜器上图像风格的演变，指出其从具象到抽象，从写实到象征的初步发展，并探讨了这些艺术形式如何为后来的绘画提供了造型语言和审美基础。 第二部分：变革与转型——秦汉时期中原画风的初步成熟 秦汉时期，随着大一统王朝的建立，中原地区成为政治、经济、文化中心，艺术也迎来了前所未有的发展机遇。本部分重点分析秦汉画像石、画像砖以及早期壁画的艺术特征。作者认为，这一时期的中原画风，开始显露出更为成熟的造型能力和叙事功能。 秦代兵马俑的写实性，汉代画像石上描绘的战争场面、历史故事、神话传说，以及日常生活场景，都展现了中原画师对线条的驾驭能力，对人物动态的把握，以及对空间关系的初步处理。作者特别关注汉代画像中“气韵生动”的早期体现，例如对人物神态的刻画，以及画面整体的节奏感与流动性。同时，汉代哲学思想，如儒家、道家的影响，也体现在画作的题材选择与表现方式上，例如对君臣关系、孝道伦理的表现，以及对仙境、神游的想象。书中会详细分析汉代画像的线条运用、构图布局、色彩搭配，并将其与同时期其他地区的艺术风格进行对比，以突出中原画风的独特性。 第三部分：辉煌与多元——魏晋南北朝至隋唐时期中原画风的鼎盛与融合 魏晋南北朝是中国历史上一个重要的动荡与融合时期，也是佛教艺术在中原地区兴盛的关键阶段。本部分着眼于这一时期中原画风的吸收与创新。作者认为，虽然战乱频仍，但中原地区作为文化中心，仍吸引着各地艺术家，并成为各种艺术思潮交流融合的平台。 本书将详细分析洛阳、长安等地壁画、石窟艺术的特点。例如，敦煌壁画虽然地域跨度较大，但其中很大一部分早期壁画，尤其是受到中原艺术影响的部分，展现了中原画风的特质。作者会重点分析这一时期人物画的造型突破，如顾恺之、陆探微、张僧繇等名家对线条表现力、晕染法的探索，以及对人物情感的细腻刻画。佛教艺术的传入，为中原画风带来了新的题材（如佛像、经变画）和表现手法（如对色彩的运用，对空间的处理），但中原画师并未简单照搬，而是将其融入本土的审美情趣之中，形成了具有中原特色的佛教艺术。 隋唐时期，国家统一，经济繁荣，文化昌盛，中原地区（尤其是长安）更是成为国际文化交流的中心。本部分将深入探讨隋唐画风的集大成与创新。作者认为，隋唐画风在继承前代优秀传统的基础上，实现了新的突破。人物画方面，阎立本、吴道子等大师的人物造型愈发写实、生动，线条愈发遒劲有力，构图也更为宏大、严谨。山水画开始独立成科，展露雏形，即使是早期的山水作品，也已显露出中原地区壮丽山河的意境。花鸟画也初具规模。 本书会着重分析唐代壁画的宏大气魄和丰富内容，例如《步辇图》、《簪花仕女图》等传世名作，以及唐墓壁画的艺术成就。作者将从中揭示中原画风在色彩运用上的浓烈奔放、在造型上的丰腴典雅，以及在构图上的开阔大气。同时，也会探讨唐代绘画如何受到域外文化（如印度、波斯）的影响，以及中原画风如何消化吸收，并最终形成具有时代精神的辉煌成就。 第四部分：演变与地域性——宋元明清时期中原画风的传承与分化 宋元明清时期，中国画进入了一个更为成熟和多元的阶段。本部分将考察中原画风在此后的发展脉络，以及其在不同历史时期呈现出的地域性特点。 宋代，中国绘画进入了艺术史上的高峰。本部分会分析宋代宫廷画院以及文人画在中原地区的发展。作者认为，宋代绘画的理性精神、写实技巧以及对自然物象的深刻理解，与中原画风内在的严谨、求真的特质一脉相承。山水画的写实与写意兼备，花鸟画的精微与意趣并存，人物画的世俗化与精神化发展，都体现了中原画风的传承与创新。本书将重点分析宋代山水画中“北方山水”与“南方山水”的风格差异，并将中原地区（如河南、河北）的绘画风格置于这一脉络中进行考察，指出其可能存在的地域性特点，例如笔墨的苍劲、造型的浑厚等。 元代，北方游牧民族入主中原，带来了新的文化元素。本部分将探讨元代画风的变化，以及中原画师如何应对。例如，赵孟頫等人的复古主义，以及对晋唐以来绘画传统的重新发掘，对中原画风的传承起到了重要作用。作者会关注元代中原地区（如河南）的书画活动，探讨其与同时期其他地区（如江南）的异同。 明清时期，中国画进入了更为程式化和风格化的阶段。本部分将考察明清时期中原画风的延续与新的发展。作者会分析明代宫廷画院、浙派、吴门画派等对中原画风的影响，以及中原地区（如开封、洛阳）在明清时期绘画领域扮演的角色。例如，对传统技法的继承、对题材的创新，以及对笔墨趣味的追求。书中还会探讨清代宫廷画，以及民间绘画在中原地区的发展，指出其中可能存在的与早期中原画风的渊源联系。 第五部分：精神与意涵——中原画风的核心价值与当代启示 在对中原画风的源流进行系统梳理之后，本书的最后部分将升华至对其中蕴含的艺术精神和哲学思想的探讨。作者认为，中原画风并非仅仅是一种造型技法或风格形式，它更承载着中华民族早期对于世界、人生、自然的认识与感悟。 本书将尝试从以下几个方面进行阐释： “天人合一”的宇宙观： 中原先民对自然万物的敬畏与观察，如何体现在绘画中对山水、动植物的描绘，以及对人与自然关系的理解。 “以形写神”的写意精神： 中原画风如何追求形似与神似的统一，如何通过线条、墨色传达物象的内在精神与生命力。 “载道”的文化担当： 绘画作为一种艺术形式，在中原地区如何承担起传承道德、教化民众、抒发情怀的功能。 “中和之美”的审美追求： 中原画风在造型、色彩、构图等方面，如何体现出一种恰到好处、和谐统一的审美原则。 最后，本书将结合当代艺术发展的语境，对中原画风的学术研究价值和艺术传承意义进行反思。作者希望通过这部著作，唤起读者对中国绘画主体性的重新认知，激发对中原地区作为中国艺术重要源头的深刻理解，并为当代中国画的发展提供有益的启示。 《中原画风源流考》是一部充满学术深度、史料翔实、论证严密的著作，它将带领读者踏上一段寻根之旅，拨开历史的迷雾，触摸中国绘画最深沉的血脉，感受其中蕴含的中华民族独特的艺术智慧与精神力量。本书不仅是美术史研究者必备的案头参考，更是所有热爱中国传统艺术、渴望理解中华文明精髓的读者不可多得的读物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始拿到《中原画风源流考》这本书，我以为会是一本比较枯燥的学术专著。但真正读起来，才发现它远比我想象的要精彩得多。作者在文字的驾驭上非常有功力，既有学院派的严谨，又不失文学性的流畅。他能够将历史事件、社会背景、哲学思想，甚至当时人们的衣食住行，都巧妙地融入到对画风演变的分析之中，使得整个论述过程犹如一幅徐徐展开的时代画卷。我尤其喜欢书中关于宋代文人画与士大夫阶层崛起之间相互关系的论述。作者分析了当时画院制度的形成与解体，以及文人画家如何在中原传统的绘画基础上，注入更多个人情感和哲学思考，从而开创了新的艺术格局。这种跨学科的整合能力，让这本书不仅仅局限于艺术史本身，而是在更广阔的文化视野下理解中原画风的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《中原画风源流考》真是颠覆了我对中国画历史认知的不少刻板印象。我一直以为中原画风就是那种严谨、端正、规整的风格，但这本书却像剥洋葱一样，层层递进地揭示了其中错综复杂的演变脉络。作者并没有简单地罗列几个朝代的代表画家和作品，而是从更宏观的视角出发，探讨了地理环境、民族融合、宗教信仰，甚至是当时的社会经济状况是如何潜移默化地影响着绘画的审美取向和表现技法的。读到关于南北朝时期佛教艺术如何在中原地区生根发芽，并与本土文化发生激烈碰撞，最终催生出新的视觉语言时，我真的感到非常震撼。那种跨文化的吸收与再创造，以及由此带来的画风的巨大变化，这本书给出了非常详实和有说服力的论证。尤其是对于一些我们可能不太熟悉但却在中原画风形成过程中扮演了关键角色的地域性画派，作者也给予了相当的笔墨，这对于填补我在这方面的知识空白非常有帮助。读完之后，再去看那些熟悉的古代画作，感觉就像是打开了新的视角，能够理解它们背后更深层的原因和历史印记。

评分☆☆☆☆☆

读完《中原画风源流考》，我最大的感受是，艺术风格的形成绝非偶然，而是历史、文化、社会多重因素交织作用的必然结果。作者在书中对这些因素的剖析，可谓鞭辟入里。他不会将某个朝代的画风简单地归结为某位大师的独创，而是会深入探讨影响这位大师的社会环境，以及这位大师又如何反作用于当时的社会文化。例如，在分析明代中后期江南地区文人画的高度繁荣时，作者不仅讨论了当时的经济发展、商品经济的繁荣对士大夫阶层生活方式的影响，还探讨了这些社会因素如何促使他们更加注重精神层面的追求，并将这种追求体现在绘画创作之中。这种宏观与微观相结合的分析方法，让这本书具有了极高的思想深度和学术价值。

评分☆☆☆☆☆

《中原画风源流考》的价值，在于它不仅仅提供了关于“中原画风”的知识，更重要的是，它教授了一种思考艺术史问题的方法。作者在论证过程中，非常注重逻辑的严密性和证据链的完整性。他不会轻易下结论，而是会层层铺垫，引用大量的文献、考古发现以及前人的研究成果，然后在此基础上提出自己的见解。我特别欣赏他对待不同学术观点时的开放态度，既尊重前人的贡献，又敢于提出自己的质疑和补充。书中关于明清时期“南北宗论”的讨论，就是一个很好的例子。作者并没有简单地赞同或否定某一方的观点，而是全面地梳理了这场论战的背景、过程和影响，并在此基础上提出了更为 nuanced 的理解。这种严谨的学术精神，对于任何一位想要在艺术史领域有所深入的读者来说，都具有重要的启示意义。

评分☆☆☆☆☆

读《中原画风源流考》的过程，与其说是阅读，不如说是一场穿越时空的视觉探险。书中的论述逻辑严谨，但又绝不枯燥乏味，反而充满了引人入胜的学术魅力。我尤其欣赏作者在处理不同时期画风演变时所采用的细致入微的对比分析。比如，在探讨唐代画风的雍容大气与宋代画风的细腻写实之间的过渡时，作者不仅仅停留在表面上的风格差异，而是深入挖掘了导致这种转变的社会文化土壤。他会分析当时文人的审美趣味是如何从追求宏大叙事转向关注个体生命体验，以及这种转向如何在山水画、花鸟画等领域得到体现。书中引用的史料和图像资料也非常丰富，我感觉自己仿佛置身于一个巨大的艺术画廊，在作者的引导下，仔细品味着每一件作品的时代特征和艺术价值。对于那些想要深入了解中国画发展脉络，但又害怕陷入繁琐考据的读者来说，这本书无疑是一本极具价值的入门与进阶读物。它教会我如何“看”画，更教会我如何“懂”画。

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，《中原画风源流考》不仅仅是一本关于绘画史的书，更是一部关于文化交流与融合的生动史诗。作者在追溯中原画风源流的过程中，清晰地展现了不同地域、不同民族、不同文明之间是如何相互影响、相互借鉴，最终共同塑造了中华绘画艺术的独特面貌。我尤其欣赏书中对“外来”艺术元素如何在中原土壤中生根发芽，并最终演变为具有鲜明民族特色的画风的论述。比如，作者在分析唐代佛教绘画的传入和发展时，就详细阐述了印度、中亚的艺术风格是如何与中原本土的绘画传统相结合，从而创造出唐代壁画的辉煌成就。这种开放、包容的视角，让我对中华文明的博大精深有了更深刻的认识，也让我更加珍视中原画风所蕴含的文化基因。

评分☆☆☆☆☆

《中原画风源流考》这本书，最让我感到惊喜的地方在于其对“非主流”画风的关注。我们通常接触到的中原画风，往往集中在主流的院体画、文人画等范畴。但作者却花费了相当的篇幅，去挖掘那些在历史长河中可能被忽视，但却对中原画风的形成与发展起到了重要作用的民间绘画、宗教绘画，乃至一些地域性画派的影响。例如，书中关于南北朝时期佛教石窟寺壁画如何在中原地区传播并逐渐本土化的论述，就让我大开眼界。那些充满异域风情与本土神韵相结合的图像，是如何悄然改变了中原绘画的审美基因，这种潜移默化的影响，往往比直接的学术交流更为深远。这本书让我认识到，艺术史的河流并非总是波澜壮阔，有时，细微的涓流也能汇聚成巨大的力量。

评分☆☆☆☆☆

《中原画风源流考》这本书，最大的特点在于其“考”字下的功夫。作者在梳理中原画风的源流时，表现出了极其严谨的治学态度。他不仅翻阅了大量的史书文献，还结合了考古发现、图像学研究等多种方法，力图还原最真实的历史图景。我特别喜欢书中对一些模糊不清的艺术史现象的辨析过程。例如，关于某个时期画风的转变，作者会列举出几种可能的解释，然后通过对比不同时期的艺术品，分析各自的优劣，最终给出自己最为倾向的判断。这种严谨而不失灵活的学术风格，让我觉得非常有信服力。这本书不仅让我学到了知识，更重要的是，它教会了我如何去“考证”和“分析”一个艺术现象，这对于我今后阅读其他艺术史著作，都会大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个业余的中国画爱好者来说，《中原画风源流考》的出现，简直像是一盏及时雨。我一直对那些古代画作中的相似之处感到困惑，不知道它们究竟是传承还是巧合。而这本书，则像一位经验丰富的导游，带着我一一辨析那些微妙的联系。作者在讲解过程中，善于用通俗易懂的语言解释复杂的学术概念，并且会适时地穿插一些历史趣闻或画家逸事，让原本严肃的学术论证变得生动有趣。例如，在讨论明代江南画派的兴盛时，书中不仅分析了其绘画技法，还提到了当时文人雅士的生活方式和社交圈如何影响了他们的艺术创作，这种将艺术与生活紧密结合的视角，让我觉得非常贴切和真实。读完这本书，我感觉自己仿佛拥有了一双“火眼金睛”，能够更容易地分辨不同时期、不同地域画风的精髓所在。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，《中原画风源流考》是一本对“源流”二字有着深刻理解的著作。它不是简单地梳理出一条直线性的发展轨迹，而是像一条大河，展现了无数支流的汇聚与分流，甚至有时是激流勇退，另辟蹊径。作者在分析不同画风的“源”时，非常注重对早期艺术遗存的考古学式解读，比如早期陶器纹饰、墓葬壁画中的图像元素，是如何为后来的绘画风格奠定基础的。而对于“流”，则不仅仅是描述后世画家的模仿与继承，更是强调了在继承过程中不可避免的创新与变异。让我印象深刻的是，书中关于元代画风受蒙古族文化影响的部分，作者并没有简单地将其归类为“少数民族风格”，而是详细阐述了这种融合是如何在中原绘画的笔墨、构图、题材等方面留下独特印记的。这种审慎而又富有洞见的分析，让我对中国画的多元性和包容性有了全新的认识。