写意花鸟双钩画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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安士胜 绘

图书标签:

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出版社： 天津杨柳青画社

ISBN：9787554705476

版次：1

商品编码：12026682

包装：平装

丛书名： 中国画技法

开本：8开

出版时间：2016-08-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

　　双钩白描是学习中国工笔画的基础，也是一种独立的绘画形式。《写意花鸟双钩画法》作者安士胜多年来潜心于小写意花鸟双钩画法的研究和创作，进行了大量的写生，他的作品构图别致，工写结合，线条挺拔，飞禽栩栩如生。《写意花鸟双钩画法》先讲解双钩白描的基本用笔，然后讲解各种具有代表性花鸟的双钩画法，后分步骤讲解作画创作过程。

《笔墨丹青：写意山水技法与意境探微》 内容简介 《笔墨丹青：写意山水技法与意境探微》是一部深入剖析中国传统写意山水画创作精髓的艺术专著。本书系统梳理了写意山水画的发展脉络，着重探讨了其独特的笔墨语言、构图原理、色彩运用以及意境营造的理论与实践。全书以详实的图例和深入浅出的文字，为读者展现了一幅幅气象万千、意境深远的写意山水画卷，旨在引导读者领略中国传统山水画的东方美学意蕴，并掌握创作写意山水的关键技法。 第一章：写意山水的精神溯源与时代演进 本章将追溯写意山水画的起源，从先秦时期朴素的图腾崇拜和早期绘画萌芽讲起，重点阐述魏晋南北朝时期山水画的初步形成，以及其背后所蕴含的“天人合一”的哲学思想。我们将探讨唐代山水画的雄浑壮丽，宋代山水的精工秀雅与意境深邃，以及元代文人山水画的笔墨旨趣与个性抒发。明清时期，山水画的传承与变革，以及不同流派的崛起，也将得到详细的介绍。通过梳理历史脉络，本书旨在帮助读者理解写意山水画并非孤立的艺术形式，而是深深植根于中华民族深厚的文化土壤，承载着历代文人雅士对自然、生命与宇宙的理解与感悟。我们将重点分析不同历史时期文人士大夫阶层在山水画创作中的主导作用，以及他们如何通过笔墨寄情，将个人的情感、哲学观念融入山水之中，从而赋予写意山水画独特的精神内涵。 第二章：笔墨乾坤：写意山水的骨骼与血脉 笔墨是中国写意山水画的灵魂。本章将系统性地讲解构成写意山水画的各种笔法和墨法。我们将从“用笔”入手，详细介绍点、线、面的基本运用，以及提、按、顿、挫、转、折等丰富多变的笔触变化，如“皴法”这一核心技法。从披麻皴、斧劈皴、马牙皴、米点皴到各种综合性皴法，本书将通过大量示范图例，详细讲解每一种皴法的用笔特点、表现效果以及适用的山石形态。同时，我们将深入探讨“用墨”，解析焦、浓、重、淡、清五种墨色的运用及其变化，以及墨与水的关系。如何通过墨色的深浅浓淡来表现山石的体积感、质感和空间感，如何通过“积墨”、“破墨”、“宿墨”等技法营造丰富而微妙的墨韵，都将一一呈现。此外，本章还将涉及“枯湿浓淡”的用笔用墨之道，分析不同笔墨组合所产生的不同韵味和表现力，以及如何通过笔墨的变化来表现山水的不同气候、光照和季节特征。我们将强调，笔墨的训练并非机械的模仿，而是要通过大量的实践，达到“意在笔先”、“笔随意转”的境界，使笔墨成为表达画家内心世界和对景物理解的有力工具。 第三章：构图的智慧：写意山水的空间经营与视觉引导 构图是写意山水画的骨架，决定着画面的整体气势与情感表达。本章将深入探讨写意山水画的构图原则与方法。我们将分析中国画的经典构图模式，如“高远法”、“平远法”、“深远法”等，并结合具体画例，讲解如何根据描绘的对象和想要表达的意境来选择合适的构图方法。重点将放在“经营位置”的理念上，强调画家在动笔之前，如何在心中构建一个完整而有机的画面。我们将讲解如何运用“虚实相生”的原则来安排画面中的景物与留白，如何通过“疏密有致”来处理画面的节奏感和呼吸感。分析“截断”与“不截断”的处理方式，以及如何在有限的画面中营造出无限的空间感。本章还将介绍“借景”、“移景”等手法，以及如何利用“三远”理论来拓展画面的深度和广度。此外，我们还将探讨“黄金分割”、“九宫格”等西方构图原理在传统山水画中的体现，以及如何巧妙地运用这些原理来达到画面的均衡与和谐。目标是让读者明白，构图不仅仅是简单的景物堆砌，而是画家对自然景物进行提炼、概括和重组，从而达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果。 第四章：五彩斑斓与意蕴深长：写意山水的色彩运用与赋彩之道 虽然写意山水画以水墨为主，但色彩在其中扮演着至关重要的角色，能够极大地丰富画面的表现力，并传达特定的情感与意境。本章将探讨写意山水画的色彩运用。我们将从中国传统绘画的设色理念谈起，区分“青绿山水”、“浅绛山水”以及水墨山水的设色特点。重点将放在如何运用色彩来烘托山水的自然美和精神美。我们将讲解“墨分五色”与色彩的结合，如何用淡墨与青绿、赭石、花青等色彩相互衬托，达到既有水墨的韵味又不失色彩的明丽。分析不同色彩所代表的情感和象征意义，如青象征生机、绿色象征宁静、红色象征热情、黄色象征辉煌等。我们将探讨“随类赋彩”的原则，即根据物体的自然色和画家想要表达的情感来赋予色彩，而非拘泥于写实。介绍“烘染”的技巧，如何通过色彩的渲染来增强山石的体积感和空间感，以及如何通过色彩的变化来表现季节、气候和时间的变化。本章还将涉及“失古代人”的设色方法，即运用比自然界更强烈或更具表现力的色彩来营造独特的艺术氛围。目标是让读者理解，色彩的运用并非简单的涂抹，而是画家对自然色彩的理解与再创作，是通过色彩语言来进一步深化画面的意境和情感。 第五章：意境的升华：写意山水的情感寄托与精神表达 意境是中国写意山水画的最高追求，是画面形式美与内在精神的完美结合。本章将聚焦于写意山水画的意境营造。我们将深入分析“意境”的内涵，它是一种超越具体物象、能够引发观者丰富联想和情感共鸣的艺术境界。我们将探讨画家如何在山水景物中寄托自己的情感，如“哀乐之心”、“忧乐之情”、“隐逸之志”等。分析如何通过笔墨、构图、色彩等视觉元素来共同营造特定的意境，如“雄浑”、“苍茫”、“秀丽”、“幽静”、“淡泊”、“萧瑟”等。我们将介绍“诗中有画，画中有诗”的理念，如何借鉴诗歌的意象和情感来指导山水画的创作。讲解“点睛之笔”的重要性，如何在画面中安排一些关键的元素，如飞鸟、云雾、孤舟、人物点缀等，来起到画龙点睛、升华意境的作用。本章还将探讨“虚实相生”在意境营造中的作用，留白与实景的相互作用，如何通过“空”来表现“有”，通过“静”来烘托“动”。我们将强调，写意山水画的意境来源于画家对自然景物的深刻体验和对人生哲理的感悟，是“外师造化，中得心源”的产物。通过本章的学习，读者将更能理解如何将个人的思想情感融入山水之中，创作出具有独特人文精神和艺术魅力的写意山水画作品。 第六章：实践指导：写意山水创作的步骤与训练方法 本章将回归实践，为读者提供写意山水画创作的系统性指导和有效的训练方法。我们将详细讲解从写生到创作的全过程。首先，我们将强调写生的重要性，如何进行“意写”，即在写生的基础上进行提炼、概括和变形，捕捉景物的神韵而非形似。介绍写生的注意事项，如选择合适的写生对象，捕捉不同天气、光照下的景物特点，以及记录下自己的感受和想法。接着，我们将分步讲解写意山水画的创作过程，包括构思、构图、勾勒、皴染、设色、落款等各个环节。我们会针对初学者，提供一些基础的练习方法，如“笔法操练”、“墨法操练”、“皴法临摹”、“局部写生”等。同时，也会介绍一些进阶的训练方法，如“背临名作”、“主题创作”、“意境探索”等。本书还将提供一系列的示范作品，从构思到完成，详细解析创作过程中的每一个步骤和关键点，帮助读者直观地理解技法与意境的结合。此外，我们还将探讨如何通过观摩、临摹古代大师的作品来学习其用笔、用墨、构图和意境处理的精髓，以及如何吸收当代优秀写意山水画家的经验。本章的最终目标是帮助读者建立起一套科学有效的学习体系，循序渐进地掌握写意山水画的创作技巧，最终能够独立地创作出具有个人风格的写意山水画作品。 《笔墨丹青：写意山水技法与意境探微》不仅是一本技法教程，更是一本关于中国传统美学精神的探索之书。它将带领读者走进写意山水画的艺术殿堂，领略中华文明独特的审美情趣和哲学智慧，并激发读者在笔墨丹青的世界里，寻觅属于自己的山水意境。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手一本叫做《写意花鸟双钩画法》的书，拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，纸张的质感很棒，不是那种廉价的铜版纸，而是带着点细腻纹理的特种纸，翻阅起来有一种很舒服的触感。封面设计也很有格调，淡淡的墨色晕染，点缀着几笔写意的手法勾勒出的花鸟，没有过多的色彩堆砌，却能瞬间抓住你的眼球，仿佛已经能闻到纸墨的清香，以及纸上花鸟散发出的生命气息。我之前学过一些基础的国画，但总觉得自己的花鸟画缺乏灵气，总是停留在形似，而少了神韵。市场上关于花鸟画的书籍很多，但很多都是零散的教程，或者过于强调技法而忽略了写意的精神。当我看到《写意花鸟双钩画法》这本书的时候，我被它的名字吸引了。写意，在我看来是国画的灵魂所在，而双钩又是表现物象形态最直接有效的方法。这本书能否真正地将这两者结合，并且提供一套切实可行的学习路径，是我非常期待的。我翻看了目录，内容涵盖了花卉、鸟类的基础勾勒，以及如何通过双钩技法表现出它们的骨骼、形态、质感，甚至是如何通过笔法的变化来赋予它们生命力。我尤其对其中关于“写意之法”的章节很感兴趣，不知道作者是如何阐释写意精神的，是通过对自然物象的观察，还是通过对传统经典作品的学习？希望这本书能够给我带来启发，让我能够跳出死板的临摹，真正地理解写意的精髓，并将其融入到我的双钩技法中。我已经迫不及待地想开始学习了，希望能通过这本书，我的花鸟画能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容排版是我非常看重的一点，而《写意花鸟双钩画法》在这方面做得相当出色。打开书页，扑面而来的是一种沉静典雅的气息，仿佛置身于一个古色古香的书斋。字体清晰，大小适中，阅读起来毫不费力。更难得的是，书中大量的范例图都采用了高精度印刷，色彩还原度极高，能够真实地展现出原作的笔墨韵味和色彩层次。我仔细看了几页关于双钩基本技法的讲解，作者并没有直接跳入复杂的描绘，而是从最基础的笔画、线条的粗细、轻重、虚实入手，循序渐进地引导读者理解不同线条所能传达的情感和质感。让我印象深刻的是，书中不仅仅讲解了“怎么画”，更侧重于“为什么这么画”。例如，在勾勒叶片的脉络时，作者会解释不同脉络的走向和形态所反映的植物生长状态，以及如何通过线条的粗细变化来表现叶片的正反、凹凸。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习如何去观察和理解自然。我之前学习绘画时，常常感到困惑，为什么别人画的叶子那么有生命力，而我的却显得僵硬？我想这本书中关于“形似与神似”的探讨，以及如何通过双钩技巧来捕捉物象的神韵，一定会给我带来很多启示。我尤其期待书中关于如何通过双钩来表现鸟类羽毛的蓬松感和层次感，以及花卉不同花瓣的柔软和透明感的内容，这通常是双钩技法中比较难处理的细节。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统文化情有独钟的业余书画爱好者，平时喜欢临摹一些古画，但总觉得在花鸟画方面，尤其是双钩技法上，一直没有找到特别得心应手的入门书籍。《写意花鸟双钩画法》这本书的出现，可以说像及时雨一样。首先，从书的整体风格来看，它并没有采用那种花哨的、追求视觉冲击力的封面设计，而是回归到中国画朴素、内敛的美学本源。书中的纸张选用也很考究，厚实且带有一定的吸墨性，非常适合用毛笔进行练习。我最看重的是书中内容的严谨性。我初步翻阅了一下，感觉作者在讲解双钩的基本笔法时，是经过深思熟虑的。他没有把技法讲得过于高深莫测，而是从最基础的“平、圆、变”等线条形态开始，并结合不同花鸟的实例，讲解如何运用这些基本笔法来表现物体的形态。这一点对于初学者来说非常友好。我注意到书中还包含了大量的写生范例，这些范例不仅仅是简单的勾勒，而是带有作者的注解，说明了每一笔勾勒的意图，以及如何从中体现写意精神。这让我看到了将写意与双钩结合的可能性。我一直觉得，中国画的魅力在于“意”，而写意花鸟更是如此。它不仅仅是形似，更重要的是能够通过笔墨来传达画家对自然、对生命的感悟。我非常期待这本书能够教会我如何在双钩的框架下，注入更多写意的灵动和情趣，让我的画作能够“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

这本书的触感和翻阅体验是让我非常愉悦的。我拿到《写意花鸟双钩画法》的时候，首先就感受到了它良好的纸张质感，不是那种光滑的、容易反光的铜版纸，而是带有一点点涩度的特种纸，配合毛笔在上面绘制，会有很好的笔触感。封面设计朴实无华，没有过多的装饰，却能通过淡淡的墨色和写意的手法勾勒出花鸟的姿态，让人一看便心生喜爱。我之前也购买过一些画册，但往往是图多字少，或者讲解过于理论化，难以实践。而这本书，从目录来看，内容安排得相当系统。它不仅涵盖了花卉和鸟类的基本造型，更重要的是，它强调了“双钩”这一技法的运用，并且将其与“写意”相结合。这正是我一直以来在寻找的学习方向。我看到书中有关于勾勒不同花瓣、叶片的厚度、卷曲程度的讲解，以及如何通过线条的粗细变化来表现鸟类羽毛的蓬松和层次感。这些细节的讲解，让我觉得作者是一位真正懂得绘画，并且有丰富教学经验的人。我尤其期待书中关于如何通过双钩技法来捕捉花鸟的动态和神韵的部分，这通常是写意花鸟画的难点。希望这本书能够真正地帮助我掌握写意花鸟双钩的核心要领，让我能够画出有生命力、有意境的作品。

评分☆☆☆☆☆

从一个有着多年国画基础的爱好者的角度来看，《写意花鸟双钩画法》这本书给我的第一印象是，它在技法与理论的结合上做得比较到位。我喜欢它那种不急不躁，娓娓道来的讲解风格。书的封面设计就很简洁大气，充满了中国书画的韵味，让人一看便心生敬意。翻开内页，纸张的质感也很舒服，不是那种光面纸，而是带有纹理的，这对于我们这些喜欢用毛笔画画的人来说，是非常友好的，能提供更好的笔触反馈。在内容方面，我注意到作者在讲解双钩技法时，并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入地探讨了“为什么这么画”。例如，在勾勒一朵花瓣时，不仅仅是告诉你要怎么去画出它的轮廓，而是会分析这片花瓣的生长方向、受光情况，以及它本身所蕴含的柔韧和微妙的曲度，然后告诉你如何用不同的线条去表现这些特质。这种“意”的传达，让我觉得非常受启发。我特别关注书中关于如何通过线条的粗细、干湿、虚实变化来表现花鸟的生命力，以及如何通过墨色的浓淡来丰富画面的层次感。写意花鸟，对我来说，一直是一个既令人着迷又充满挑战的领域。而双钩，又是表现写意精神的一种非常有效的方式。我期待这本书能给我带来更深层次的理解和更具象的指导，让我在未来的创作中，能够更好地把握写意花鸟双钩的精髓，画出既有形似又有神韵的作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对中国传统绘画艺术有着濃厚興趣的初学者，一直想学习花鸟画，但又苦于找不到一本既系统又易于上手的教材。《写意花鸟双钩画法》这本书，从我第一眼看到它开始，就给我一种耳目一新的感觉。它的封面设计就充满了古朴典雅的气息，没有浮夸的色彩，而是用淡淡的墨色勾勒出花鸟的形态，让人立刻感受到一种宁静致远的氛围。纸张的质感也很好，摸上去温润细腻，翻阅起来有一种很舒适的触感。我特别喜欢书中对基本技法的讲解。作者并没有上来就讲复杂的构图或者题材，而是从最基础的双钩线条开始，循序渐进地引导读者。我看到书中对不同笔画的运用，以及如何通过线条的起承转合来表现花卉的生动姿态和鸟类的灵巧身形，都有非常详细的图例和说明。让我印象深刻的是，作者在讲解过程中，非常注重对自然物象的观察和理解，并且强调如何在勾勒中融入“写意”的精神。这对于我这样一个初学者来说，非常重要，因为我担心自己会过于拘泥于形似，而忽略了画面的神韵。这本书让我看到了将精确的双钩技法与自由的写意精神巧妙结合的可能性。我非常期待书中关于如何通过双钩技法来表现不同花卉的质感，比如花瓣的柔软、叶片的挺拔，以及如何捕捉鸟类的动态和眼神，让画面充满生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的设计和内容都充满了匠心。我拿到《写意花鸟双钩画法》时，首先注意到的是它的封面，淡雅的配色和写意的手法，瞬间就吸引了我。书的纸张选用了哑光特种纸，手感非常细腻，翻页的时候几乎没有杂音，而且这种纸张非常适合用毛笔进行绘画练习，能够很好地展现笔墨的晕染和渗透效果。在内容上，这本书的结构设计得非常合理，从基础的双钩线条训练，到不同花卉、鸟类的勾勒技法，再到最后的写意创作指导，循序渐进，层层深入。我尤其喜欢书中对“写意”二字的阐释，它不仅仅是形式上的勾勒，更是对物象内在精神的捕捉。作者通过大量的实例，展示了如何通过线条的粗细、曲直、顿挫来表现花鸟的生命力和情感。例如，在勾勒一朵盛开的牡丹时，作者会强调如何通过柔中带刚的线条来表现花瓣的丰满和层次感，而在描绘一只展翅欲飞的鸟儿时，则会着重于如何通过流畅而富有动感的线条来捕捉它的速度和力量。这种深入浅出的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习如何去观察、去感受、去理解自然。我非常期待书中关于如何通过双钩技法来表现花鸟的“神”的部分，这往往是写意画的灵魂所在。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我购买《写意花鸟双钩画法》这本书，很大程度上是被它的书名所吸引。我一直对写意花鸟画情有独钟，但又苦于找不到一本真正能够指导我如何将写意与双钩技法结合的书籍。市面上很多书要么过于注重技法，要么过于强调写意而忽略了造型的基础。这本书恰好填补了我的这一空白。从拿到手的那一刻起，我就被它的品质所折服。封面设计简洁大气，充满了中国传统书画的韵味。书的内页纸张质感非常好，不是那种容易反光的铜版纸，而是带有细微纹理的特种纸，手感温润，而且非常适合用毛笔进行练习，能够很好的表现笔触的力度和墨色的变化。我仔细翻阅了一下，发现作者在讲解双钩技法时，是非常注重基础的。他会从最基本的线条形态开始，然后逐步讲解如何运用这些线条来表现不同花卉、鸟类的形态特征。更难得的是，作者在讲解过程中，并没有脱离“写意”的语境。他会不断地强调，在勾勒的过程中，要如何去体会物象的内在生命力，如何通过线条的起伏、转折来传达画面的情感。我特别期待书中关于如何捕捉花鸟的神韵，以及如何通过双钩技法来表现不同材质的特点，比如花瓣的柔软、羽毛的蓬松等内容。

评分☆☆☆☆☆

这本书的外观和内在都达到了我心中的理想状态。我是一个长期潜心研究中国画的爱好者，特别是对花鸟画的写意双钩技法情有独钟。《写意花鸟双钩画法》这本书，从我拿到手的那一刻起，就给我一种耳目一新的感觉。封面设计简约而不失格调，淡淡的墨色晕染，勾勒出几笔写意的手法，就已经足够吸引人。书的纸张选用了特种纸，手感温润细腻，非常适合毛笔的挥洒。我仔细翻阅了书中的内容，感觉作者在讲解双钩技法时，非常注重对传统技法的传承和创新。他不仅仅是简单地讲解笔法，而是深入到如何通过笔法来表现物象的“神”。例如，在勾勒花卉时，会详细阐述如何通过线条的粗细、轻重、虚实变化来表现花瓣的层次感和质感，以及如何通过线条的走向来体现花卉的生命力。在描绘鸟类时，则会着重讲解如何通过流畅而富有弹性的线条来捕捉鸟类的动态和神韵，尤其是眼神的刻画。我尤其期待书中关于如何通过双钩来表现不同季节、不同环境下花鸟的特质，以及如何通过构图来烘托写意氛围的内容。这本书的出版，无疑为我们这些热爱写意花鸟画的人提供了一本宝贵的参考书。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年绘画经验的业余爱好者，《写意花鸟双钩画法》这本书给了我很多意想不到的惊喜。首先，这本书的装帧设计就非常吸引人。封面采用了淡淡的水墨晕染，点缀着几笔写意花鸟，简洁却不失韵味，让人一眼便能感受到其中国画的底蕴。书的纸张质感也非常棒，厚实且带有一点点涩感，这对于喜欢用毛笔作画的我来说，是再合适不过了，能够很好地展现笔墨的层次和力度。我最看重的是书中内容的系统性和实用性。作者并没有回避写意花鸟画的难点，而是从最基础的双钩线条训练入手，循序渐进地讲解如何运用这些线条来表现花卉、鸟类的形态和神韵。让我印象深刻的是，书中不仅仅停留在“怎么画”的层面，更是深入探讨了“为什么这么画”。例如，在勾勒叶脉时，作者会解释叶脉的走向如何体现植物的生长规律，如何通过线条的变化来表现叶片的正反、厚薄。这种深入的讲解，让我感觉不仅仅是在学习一种绘画技巧，更是在学习如何去观察和理解自然。我尤其期待书中关于如何通过双钩技法来捕捉花鸟的动态之美，以及如何通过线条的组合来表现花鸟的生命力和情感的内容，这正是我一直以来想要提升的方面。