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内容简介

　　《与花同月：张伟民中国画记》主要内容包括：个体生命的写意与中国工笔花乌画状况的思考——《风月无边》创作札记、丹青文脉——中国工笔画传承展、浙江省第十三届美术作品展、湖山掩映——浙江画院三十年画展、第三届杭州-中国画双年展、应目会心——新文人画源流师生作品展、“青春作伴好还乡”杭州个展、张伟民：风月无边等。

作者简介

　　张伟民，1955年生于杭州，浙江画院副院长，浙江画院中国工笔画研究所所长，国家一级美术师，中国美术家协会会员，浙江省文联委员，中国工笔画常务理事、专家委员，杭州美术家协会副主席，获国务院特殊津贴。

内页插图

目录

序
当代工笔画：文化品格远重于形式技法

上篇
听花开的声音 创作与欣赏是以一生命静静地倾听另一生命
万木霜天艺 术是牺牲自我的超越
春之潜流 以生命换取精神
与花同月 在花的面前，我是个知足的人

下篇
新中国美术家系列——浙江省国画作品展
个体生命的写意与中国工笔花乌画状况的思考——《风月无边》创作札记
丹青文脉——中国工笔画传承展
浙江省第十三届美术作品展
湖山掩映——浙江画院三十年画展
第三届杭州-中国画双年展
应目会心——新文人画源流师生作品展
“青春作伴好还乡”杭州个展
张伟民：风月无边
艺术年表
编后赘言

前言/序言

　　2016年9月10日，白露后三天，教师节之夜，溽暑已消，秋凉未至，浙江画院副院长、花鸟画家张伟民兄来陋室促膝长谈，当他征询即将在北京画院美术馆举办的个展题目时，我脱口而出的是“诗性工笔”四字，不知这似乎不假思索的四字能否得到伟民兄的心许？于我，看似寻常的四字却是我俩相交二十年来，对其人、其画有深入了解后的第一感。其实美术评论家在评析伟民兄工笔花鸟画作品时，几乎不约而同地将“立意于诗”“诗性”“诗化”“诗意”等词汇作为文章的关键词。
　　“以诗入画”是中国文人画的重要特点，也是中国画区别于其他国家绘画，独立于世界艺术之林的特色内核。诗性既不是选择一首古诗加以简单的笔墨诠释，也并非只是在画面空白处题诗。诗性是画家面对自然事物情动于中、胸中郁积情感的勃发，是画家思想乃至灵魂深处精神的外溢，是画家的自觉追求，是化“景语”为“情语”的转换。诚如伟民兄喃喃自语的：“每天的创作，恰是一次心灵的跋涉；诗化的植物与创作者的心态，表现的是一种精神志向与理想状态，呈现的是生命的体验。”“对我来说，以写生的方式将自然、将自然审美对象的感受及生活的体悟用笔墨的方式表述起来，体现一个艺术家对生命的认识，对生命华彩的表达，是生命的扩展，艺术的再现，是生命本质向社会文化方式转换的开始。”
　　心中有诗意容易，在画面中呈现诗性难。熟稔中国画史者都知道，中国画发展的早期形态就是工笔，工笔画曾是魏晋唐宋的主流画种。而随着宋代科举制度的完善与大发展，士大夫成为社会的主流，在“皇帝与士大夫共治天下”（宋文彦博语）的新常态下，苏轼振臂一呼的“论画以形似，见与儿童邻”成为社会共识，体现士大夫趣味的文人画风起云涌。写意手法正因其易于抒发诗情画意，从而成为画坛新宠。工笔的精工使得画家很难戴着沉重的镣铐轻歌曼舞。而恰恰是诗性的缺失，导致文人画兴起并占据主流后，依然以精工细致为取向的工笔画逐渐走向式微，板、刻、结常常成为工笔画的代名词。元明清三代近八百年的工笔画坛虽然也有少数特立独行者，但限于工笔画家绝大多数是匠人，精工有余而趣味缺乏的状态未能改变。
　　作为工写兼长的著名花鸟画家陆抑非先生的研究生，伟民兄于上世纪八十年代毅然选择大多数艺术家不愿沉潜其中的工笔画作为志业，在大量解读古代工笔画佳作，比照当代工笔画创作的基础上，他清醒地意识到必须避免重蹈古代工笔画“匠气”“俗气”的流弊，克服刻板，从而发展具有自己独特风格的诗性工笔。他深知喜时“杨柳依依”，悲时“雨雪霏霏”，欣则“春风得意马蹄疾，一日看尽长安花”，痛则“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，景物依旧，变动者心也。花鸟虫鱼，松风水波，都是文人士夫感知世界，解读社会的载体.如果绘画不能寄寓作者的情感，在摄影技术高度成熟的今天，工笔画就从根本上失去存在的价值。
与花同月：张伟民中国画记 [Flower Blooming in Moonlight:Chinese Paintings From Zhang Weimin] 电子书 下载 mobi epub pdf txt

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