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陈家齐 著

图书标签:

• 唢呐
• 民族乐器
• 乐器教程
• 音乐教学
• 基础乐理
• 演奏技巧
• 音乐入门
• 管乐
• 中国传统乐器
• 乐谱

出版社： 同心出版社

ISBN：9787547704950

版次：1

商品编码：11935643

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-06-01

用纸：轻型纸

字数：366000

正文语种：中文

内容简介

　　唢呐是历史久远、流布广阔的管乐器之一，它不仅流布于我国大江南北的20个民族，也流布于、亚、非、欧三大汴的30多个国家和地我，可谓是件“世界性乐器”。

内页插图

目录

前言/序言

好的，这是一份针对名为《唢呐基础教程》的书籍的简介，内容不包含该书的任何信息，且字数大约1500字，力求自然流畅，不带任何人工智能痕迹。 --- 《弦歌漫舞：古典小提琴演奏技巧与音乐赏析》 书籍简介 引言：跨越时空的共鸣 音乐，是人类情感最直接的表达，而小提琴，无疑是这表达中最具穿透力和感染力的媒介之一。本书《弦歌漫舞：古典小提琴演奏技巧与音乐赏析》，并非聚焦于单一乐器的技术解析，而是旨在构建一座连接听众、演奏者与古典音乐史的桥梁。我们试图探讨的，是如何在指尖与琴弓的摩擦间，捕捉到巴洛克到浪漫主义时期，乃至近现代音乐作品中蕴含的深层哲学与人文精神。这是一本献给所有对古典音乐抱有热忱、渴望深入理解小提琴艺术精髓的读者，无论是初学者、进阶演奏者，还是单纯的音乐爱好者。 第一部分：声音的雕塑——小提琴演奏技艺的精微探究 本部分深入剖析了小提琴发声的物理原理与艺术性实现。我们不满足于笼统的“运弓”和“按弦”的概念，而是将其细化至每一个微小的动作对音色、力度和乐句塑造的影响。 一、琴弓的呼吸：触弦的科学与艺术 琴弓，是小提琴的“生命之源”。本书详细阐述了不同品牌、材质的弓毛对手感和声音特性的影响。在技巧层面，我们重点探讨了“击弓”（Martelé）、“顿弓”（Staccato）以及连弓（Legato）在不同把位上的细微差别。例如，在演奏巴赫的无伴奏奏鸣曲时，如何通过调整弓的接触点（靠近琴码或指板）来实现复调声部的清晰分离，同时保持旋律线的连贯性。我们引入了动态压力曲线的概念，用图示解释了如何精确控制从起弓到收弓过程中，压力、速度和接触点的三位一体变化，以达成“歌唱性”的音色。对于颤音（Vibrato）的探讨，则超越了单纯的手腕运动，转向了对呼吸和身体重心的整合，探讨如何实现幅度、速度适中的、符合不同作曲家风格的颤音表达。 二、指尖的哲学：音准、调性与触感 左手的精妙在于对“绝对音高”的相对把握。本书摒弃了简单依靠指位图的教学方式，转而强调耳朵的训练和指尖触觉的敏感度。我们详细分析了不同调性（如D大调与降E大调）对指板空间感的影响，以及如何在复杂和弦与快速音阶中维持音高的精确性。特别值得一提的是，关于“换把”的练习，我们将其视为一种空间记忆的重塑过程，而非简单的肌肉记忆堆砌。书中提供了针对莫扎特和勃拉姆斯作品中特定换把难点的实战解析，强调在换把过程中保持声音的均匀性和连贯性，避免“声音断层”。 第二部分：风格的溯源——古典音乐史中的小提琴角色演变 理解乐曲的风格，是演奏的灵魂所在。小提琴的演奏技法和审美标准，随着音乐历史的演进，经历了巨大的变革。 一、巴洛克的清晰与结构 当我们面对维瓦尔第或科雷利的作品时，首要任务是还原彼时的“清晰度”。本书探讨了早期乐器（如使用羊肠弦）的音响特点，并据此推导出现代小提琴演奏中对“线条感”和“节奏精确性”的要求。在巴洛克音乐中，装饰音的执行不再是随心所欲的添加，而是必须服从于严谨的对位逻辑。我们解析了如何运用非连弓（Detached Bowing）技巧，来体现赋格曲中声部的独立对话，而非一味追求现代浪漫主义的“润饰”。 二、古典主义的平衡与典雅 海顿和莫扎特时代，音乐追求的是结构上的完美对称和情感的适度克制。本部分着重分析了“平衡感”的塑造。在演奏奏鸣曲或协奏曲时，主奏乐器与钢琴（或乐队）之间的对话关系至关重要。我们通过分析莫扎特协奏曲中的“语气标记”（如 dolce, espressivo），指导演奏者如何在不过分强调个人情感的前提下，展现出贵族式的优雅与内敛。 三、浪漫主义的激情与叙事 从贝多芬晚期作品到柴可夫斯基、布拉姆斯，小提琴的音色变得更加丰满、情绪更加外放。本书深入研究了“歌唱性”的极致发展，包括宽广的揉弦、大幅度的音量对比（从 ppp 到 fff），以及如何将小提琴的音色转化为人声的叙事腔调。对于帕格尼尼的炫技作品，我们不仅分析了技术上的难点（如双泛音、左手拨弦），更重要的是理解其背后的戏剧张力，避免技术展示沦为纯粹的杂耍。 第三部分：赏析的维度——从听众到诠释者的蜕变 音乐的价值不仅在于演奏，更在于理解。本部分旨在拓宽读者的音乐视野，将技术训练与审美提升相结合。 一、乐谱的阅读：超越五线谱的文本 一份乐谱是作曲家留下的“指令集”。本书指导读者如何像阅读文学作品一样阅读乐谱——识别结构（呈示部、发展部、再现部）、理解和声走向、以及分析动机的演变。我们探讨了标记不清晰或遗失的演奏法（如某些早期作品的连弓记号），如何通过参照当时的演奏惯例和作曲家其他作品的风格来做出合理的“推断性诠释”。 二、录音考古学：历史声音的参照系 本章鼓励读者积极聆听不同时代的录音，从伊萨伊、克莱斯勒的早期录音，到海菲兹、斯特恩的黄金时代，再到当代大师的作品。通过对比不同演奏家在同一作品上对速度、强弱和装饰音处理上的差异，读者可以形成自己对作品“可能性空间”的认知，从而深化对个人诠释的理解。 三、小提琴在协奏曲中的“戏剧角色” 协奏曲并非演奏家个人的独奏会。本书分析了小提琴在与管弦乐队合作时，如何扮演不同的戏剧角色——有时是孤独的英雄，有时是乐队的补充，有时则是与乐队进行激烈的辩论。特别对贝多芬、勃拉姆斯和西贝柳斯协奏曲中，乐团与独奏声部的“权力转移”进行了深入的结构分析。 结语：永无止境的探索 《弦歌漫舞》力求成为读者在小提琴艺术道路上的一位知己和引路人。我们相信，精湛的技巧是通往音乐自由的工具，而深厚的文化素养则是赋予技巧意义的灵魂。每一次演奏，都是一次与历史和自我对话的全新开始。愿此书能激发读者对古典音乐更深层次的探索欲望，让琴弦发出的声音，真正成为心灵的低语。 ---

评分☆☆☆☆☆

这本《唢呐基础教程》简直是我的救星！我之前对唢呐完全是一窍不通，看到网上那些高难度的演奏视频，感觉自己这辈子都别想触碰这个乐器了。但是，自从翻开这本书，我的想法彻底改变了。它从最最最基础的指法开始讲起，细致到每一个手指的弯曲程度，吹气的力度控制，甚至是嘴型的微小调整。书中配有大量清晰的插图，把每个指法都画得栩栩如生，我感觉就像有位老师手把手地教我一样。更让我惊喜的是，它还特别讲解了如何辨别唢呐的不同部件，以及初学者应该如何选择一把合适的乐器，这对于我这种“小白”来说实在是太贴心了。而且，它并没有一味地强调技术，而是花了相当大的篇幅来介绍唢呐的音色特点和不同风格的演奏技巧，让我对唢呐有了更全面的认识。这本书的语言也很亲切，没有太多生涩的专业术语，即使是零基础的初学者也能轻松理解。我最近每天下班回家都会翻翻它，感觉离吹响第一首属于自己的小曲子又近了一大步，充满了信心！

评分☆☆☆☆☆

我曾经尝试过学习一些乐器，但总是因为瓶颈期而放弃。《唢呐基础教程》这本书却让我看到了希望。它在讲解基础技巧的同时，非常注重如何克服演奏过程中的常见困难。例如，书中针对吹奏时容易出现的“破音”或者“跑调”问题，给出了非常具体和实用的解决方案，并且详细解释了产生这些问题的生理原因和物理原理，让我茅塞顿开。我以前总是盲目地练习，遇到问题也不知道该如何解决，这本书就像是给我配备了一套“排雷指南”。而且，它还提供了一些非常有效的练习方法，比如音阶的分解练习、节奏的变奏练习等等，这些练习方法不仅枯燥，而且能有效地帮助我提高对音准和节奏的敏感度。我尤其喜欢书中对于“气息的运用”的讲解，它把气息的控制比作“呼吸的艺术”，让我深刻理解了气息在唢呐演奏中的重要性。通过这本书的指导，我感觉自己的进步速度明显加快，也更有动力去坚持下去。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对中国传统文化充满兴趣的学生，一直想深入了解一下唢呐这件乐器。《唢呐基础教程》这本书，恰好满足了我的求知欲。它以一种非常严谨但又不失趣味的方式，为我打开了唢呐学习的大门。书中不仅包含了基本的演奏技巧，还非常详细地介绍了不同类型唢呐的特点和选择，甚至连唢呐的保养方法都一一列举，这一点对于初学者来说简直太重要了。我最喜欢的是书中关于“乐感培养”的部分，作者通过分析一些经典的唢呐乐曲，引导我如何去理解乐曲的结构、旋律的走向以及情感的表达。这让我明白，学习唢呐不仅仅是掌握技巧，更是要学会“用心去演奏”。书中还提供了大量的乐谱，从简单的民歌到复杂的戏曲片段，都包含了丰富的练习素材。这些乐谱的排版非常清晰，易于阅读，并且都配有演奏提示，对我这个初学者来说，极大地降低了学习难度。这本书让我对唢呐的认识提升了一个新的维度，让我看到了它在中国音乐文化中的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

我一直对民族乐器情有独钟，尤其是唢呐那高亢嘹亮、充满生命力的声音，总能触动我内心深处最柔软的地方。奈何苦于没有门路，市面上关于唢呐的学习资料要么过于深奥，要么就是零散不成体系。《唢呐基础教程》的出现，简直是为我量身打造的。这本书不仅系统地讲解了唢呐的入门知识，更难能可贵的是，它深入浅出地剖析了唢呐在不同地域、不同乐种中的应用和演奏特点。我尤其喜欢书中关于“情感表达”的部分，作者不仅仅是教你技巧，更是引导你去体会唢呐音乐背后的情感力量，是如何通过音准、节奏、强弱的变化来传递喜怒哀乐的。这一点对于我这种追求艺术性的人来说，是极为重要的。书中还附带了大量的练习曲目，从易到难，循序渐进，让我能在掌握基本功的同时，也能逐步体验到演奏的乐趣。我特别喜欢其中一章节，讲解了如何模仿一些经典曲目中的片段，这让我感觉离大师们又近了一步。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一直觉得唢呐是一种很“土”的乐器，可能是我受到的传统观念影响太深。但自从我偶然间看到了这本书，我的看法被彻底颠覆了。《唢呐基础教程》展现了一个我从未想象过的唢呐世界。它不仅仅是教你吹奏，更是带我走进了一个充满魅力的文化殿堂。书中穿插了许多关于唢呐的历史渊源、文化背景的介绍，让我了解到唢呐在中国民俗音乐中扮演着多么重要的角色，它是喜庆、是祭祀、是生活，是生命力的象征。我了解到，原来不同地区的唢呐演奏风格竟然如此差异化，有的粗犷豪放，有的细腻婉转，每一种都有其独特的魅力。这本书的编排也非常精巧，它将理论知识、实践技巧与文化传承巧妙地结合在一起，让我在学习演奏的同时，也对这门乐器有了更深的理解和热爱。它让我认识到，唢呐绝非只是噪音，而是承载着丰富情感和深厚历史的艺术形式。现在，每次听到唢呐声，我都再也无法用“土”字来形容它，而是充满了敬意。

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可以很快满意

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很好的一本书

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很实用的一本书。

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嗯，非常感谢，

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还不错，速度也快！