宋四家书法常用字典（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周世闻 编

图书标签:

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出版社： 四川美术出版社

ISBN：9787541065521

版次：2

商品编码：11932338

包装：平装

丛书名： 新编常用字书法字典

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：380

字数：400000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋四家书法常用字典（第2版）》选取常用的汉字两千余个，精心考证和校对，并参考相关工具书（如《辞海》、《现代汉语词典》）的部首检字法编排，供广大书法爱好者参考使用。《宋四家书法常用字典（第2版）》所收录字体，为苏轼、蔡襄、米芾、黄庭坚四位宋代名家字迹，为保存字迹原貌，一般不做修饰处理。出于对版面齐整的追求，各字体均适当做一定缩放和调整。

前言/序言

好的，这是一份为您准备的，不包含《宋四家书法常用字典（第2版）》内容的，关于其他书法相关书籍的详细图书简介。 --- 《中国书法史纲要：从篆隶到行草的流变与风格研究》 书籍介绍 本书是一部系统梳理和深入剖析中国书法发展脉络的权威著作。它摒弃了传统断代史的刻板叙事，转而采用“风格演变与技法创新”的双重视角，构建了一部宏大而精微的书法史画卷。本书旨在为书法爱好者、专业学习者乃至艺术史研究者提供一个清晰的、具有辨析力的知识框架。 第一编：书体源流与早期探索（先秦至魏晋） 本篇追溯了汉字书写的起源及其早期形态的确立。 源头追溯： 详述甲骨文、金文（周代青铜器铭文）的结体特征、笔法基础与时代精神的契合。重点分析了篆书（大篆、小篆）的规范化过程，特别是秦代“书同文”对后世笔法结构的影响。 隶变与定型： 深入探讨了隶书这一关键转折期的意义。内容涵盖了隶书在波磔、蚕头燕尾等标志性笔法上的创新，以及它如何从官方应用文体逐渐向艺术化发展，并对后世楷书的形成奠定了基础。 魏晋风度： 专注于楷、行、草三体在东汉末年至魏晋时期的成熟与风格确立。详细分析了钟繇的“古质今妍”对楷书的革新，以及王羲之、王献之父子如何将书法的审美提升至“尽善尽美”的境界。此处特别开辟章节讨论了《兰亭集序》在章法布局和笔法韵味上对后世的影响，以及永字八法等基础理论的形成背景。 第二编：南北交融与楷书高峰（隋唐五代） 唐代是中国书法史上的第一个高峰期，本书着重剖析了这一时期不同地域风格的碰撞与融合。 楷书的“法度”： 详细对比分析了初唐欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等大家在继承晋韵基础上的不同侧重。重点研究了欧体（欧阳询）的险劲森严、褚体的丰腴多姿，以及唐代科举制度对书法规范化的推动作用。 颜筋柳骨的对立与统一： 独立章节深入剖析了颜真卿与柳公权两位大家的不同体系。颜书强调浑厚雄强、内含筋骨的力量感，其书风的悲壮与时代背景的联系被细致阐述；柳书则以骨力洞健、结构紧凑著称，并探讨了柳体对宋代及后世的影响。 草书的“狂”与“逸”： 探讨了张旭、怀素的狂草，分析其如何突破法度的限制，以奔放的线条和强烈的个人情感表达冲击书坛，并辨析了他们与晋代草书在情感强度上的差异。 第三编：尚意时代与文人书风的兴起（宋代） 本篇是理解宋代书法核心精神的关键。它不再单纯关注“法度”，而是转向“意趣”和“性情”。 宋四家的书学思想： 虽然未涉及具体字典内容，但本篇详尽论述了宋代书法转向“尚意”的哲学基础，即文人将书法视为抒发个人性情和学识的载体。 苏轼的丰腴与韵致： 分析苏轼如何以其博学和豁达，形成“我书意造俗”的独特风格，其笔画的肥厚圆润与蕴含的萧散之美。 黄庭坚的奇崛与长枪大戟： 探讨黄庭坚如何将行草写出纵横捭阖、连绵不绝的气势，其独特的“牵丝”和长枪大戟般的点画，及其对后世书法线条美学的深远影响。 米芾的“刷”与“八面出锋”： 聚焦米芾对笔墨“韵”的追求，分析他如何创新用笔，强调枯湿浓淡的变化，以及其行书的潇洒便捷，如何体现了“风樯阵马”的动感。 蔡襄的端谨与承启作用： 论述蔡襄在宋初承接唐代法度，并为后续三大家开辟道路的关键地位。 第四编：复古与创新：元明清的书法图景 本篇考察了书法在元、明、清三代如何应对前朝遗风，并在继承中寻求突破。 元代“复古”思潮： 重点解析赵孟頫如何以醇厚的晋韵和楷书规范，力图挽回唐代晚期和五代以来的“流弊”，其对“唐人书”的推崇及自身楷书的典范意义。 明代的多元探索： 介绍了明代吴门书派（如文徵明、祝允明）对晋唐传统的回归与再创造，以及晚明张瑞图、黄道周等人的奇险书风，展现了文人书法的多样性。 清代的碑学兴起： 详述清代中后期，在帖学达到一定局限后，碑学如何异军突起。分析了邓石如、包世臣、吴昌硕等人如何从汉碑、魏碑中汲取金石笔意，为清代书法注入了雄浑、朴拙的新鲜血液，并对近现代书法产生了决定性的影响。 结语 本书最后总结了中国书法审美精神的内核——即如何在“法度”与“性情”、“继承”与“创新”之间找到动态的平衡。全书配有大量高清经典作品图版，并附有详细的释文与碑帖考证，力求做到学术严谨性与艺术鉴赏性的完美结合。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得很有考究，那种传统书卷的气息扑面而来，光是看着就让人觉得这是一部值得细细品味的学术著作。我当初在书店里被它吸引，很大程度上是因为我对宋代书法那种内敛而深沉的风格情有独钟。我一直觉得，要真正理解苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄这四位大家的气韵，光靠看拓本是不够的，必须有一本能系统梳理他们用字习惯、章法布局的工具书。我希望它能像一位经验丰富的老师，能帮我辨析那些细微的笔画变化中蕴含的时代精神和个人气质。特别是对于我们这些业余爱好者来说，如何在临摹时抓住那种“形神兼备”的境界，往往无从下手。我尤其期待它在对“宋四家”各自的用笔特点，比如苏轼的丰腴拙朴、黄庭坚的瘦硬遒劲，是否有独到的归纳和图解。如果能像一位老前辈那样，在字形演变的历史脉络中，为我勾勒出他们之间既继承又有所突破的清晰路径，那这本书的价值就无可估量了。我更希望它在收录字体的广度上能有所突破，不仅仅是那些著名的篇章，连他们不太为人知的尺牍信札中的常用字也能涵盖在内，这样才能真正做到“常用”二字。

评分☆☆☆☆☆

自从拿到这本“宋四家书法常用字典（第2版）”之后，我开始尝试用更系统的方式来整理我手头的那些宋代碑帖资料。说实话，过去我常常因为对某个特定字，比如“之”、“其”、“也”在不同大家笔下细微的形态差异感到困惑，尤其是在放大观察时，总觉得自己的理解停留在表面。我本来是冲着那句“常用字典”去的，希望能找到一个权威的、能让我快速查阅和对比的权威工具。我非常看重它在检索效率上的设计，毕竟学习书法是一个需要不断查阅和验证的过程，如果检索系统不够便捷，那么它作为工具书的实用性就会大打折扣。我希望它不仅能展示单个字的结构，还能在同一页上并列展示四位大家对该字的不同处理方式，最好能配上简短的文字说明，指出这种差异背后的审美取向。如果它能深入到对特定笔画，比如横画的起笔、收笔，以及折笔的方圆处理上的对比分析，那简直是为我打开了一扇深入了解他们“内功”的窗户。我希望它不是简单地罗列字形，而是能够引导读者去思考“为什么他们会这样写”，这种深层次的解读才是真正有价值的。

评分☆☆☆☆☆

我总觉得，学习任何一种艺术，到了一定阶段，都需要跳出模仿，进入“理解”的层面。因此，我希望这本《宋四家书法常用字典》能在“字典”的外衣下，藏着一套关于“宋代审美体系”的微型教程。我希望它不仅仅是告诉我们“他们是怎么写的”，更深层次地，是能帮助我们理解“为什么他们要这样写”。宋人书法讲究“韵外之致”，是一种文人精神的投射。如果这本书能通过精选的例子，侧面烘托出这种文人情怀，比如在收录到米芾某些狂放不羁的字时，能旁注一笔关于他当时心境的描述（当然要基于史实），那无疑会是一大亮点。我更期待它能提供一个横向对比的框架，而不是简单的垂直罗列。比如，能不能针对某一类结构，如“口字旁”，将四家字形并置，然后用简洁的语言归纳出宋人对结构“内紧外松”或“中宫收紧”的共同偏好，同时突出他们各自的个性化处理。这样的编排方式，能让学习者在宏观上把握宋代书风的共性，在微观上洞察个体的差异，从而建立起一个立体的知识网络。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在书法路上摸索了多年的学习者，我深知“字汇”的积累远不如“法度”的掌握来得重要。我对这本工具书的期望，更多地集中在它对“法度”的提炼和梳理上。比如，宋人强调“意在笔先”，那么这本字典是否能通过对同一位书法家不同时期、不同书写状态下的同一用字进行对比，来体现出这种“意”是如何在笔下流动的？我期待它能提供一些不同于传统法帖选本的视角，比如从偏旁部首的角度去剖析宋四家的结构组合规律。如果能针对性地加入一些针对性的练习建议，比如“遇到‘三点水’的组合时，应注意米芾的欹侧与苏轼的浑厚之别”，那就更好了。这本书如果能做到这一点，它就超越了一本简单的字典范畴，而成为了一本实用的、指导性的教学参考书。我特别希望它能对那些容易混淆的结构进行专门的辨析，比如“临”与“邻”在他们笔下是否有规律可循，这种细致的比较能极大地帮助我们建立准确的肌肉记忆和视觉档案。

评分☆☆☆☆☆

我对这本字典的第三版或许会抱有更高的期待，但就目前的第二版来说，我更关注它的“版本学”价值和装帧质量。要知道，宋人传世墨迹的可靠性一直是个问题，不同的拓本、影印本之间差异巨大。我希望这本“字典”在收录字形时，能够注明其所依据的底本是哪一个权威版本，是基于《淳化阁帖》还是更晚近的、经过专家考证的摹本？这种对源头的追溯，对于我们严肃的爱好者来说至关重要，它决定了我们所学的“法”是否纯正。如果它能像一个严谨的学者那样，在字形旁边用极小的字体标注出其出处，例如“出苏轼《寒食帖》”，那么它的学术价值将大大提升。此外，纸张的选择和印刷的清晰度直接影响了我们对笔触细节的观察。如果纸张不够厚实，墨色不够均匀，那么那些如飞白、枯笔的微妙变化就会被掩盖，我们学习到的就只是一些僵硬的字形框架，而失去了神韵。我希望它的装帧设计能在保护脆弱的宋人风貌和方便日常翻阅之间找到一个绝佳的平衡点。