傅山的交往和应酬：艺术社会史的一项个案研究（增订本） pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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白谦慎著

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傅山
交往
应酬
艺术社会史
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文化史
增订本
个案研究

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出版社：广西师范大学出版社

ISBN：9787549573820

版次：1

商品编码：11889598

包装：精装

开本：16开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：230

字数：134000

具体描述

编辑推荐

白谦慎教授代表作，艺术社会史经典。

内容简介

　　白谦慎教授利用一些珍贵的历史文献，细致描述傅山和清朝官员、艺术赞助人之间的密切交往，展现了傅山在清初的生活和思想状况，进而引出并探讨应酬作品与“心画”、修辞等问题之间的关系，并在更广阔的视野中研究文人艺术家如何建立、积累和运用自己的“文化资本”。作者很早就从“应酬”角度讨论艺术的创作、周转、使用，通过研究傅山这一个案，提出了几个关键问题，值得艺术史学者和艺术家持续关注、深入思考。
　　（1）面对应酬作品，我们还能不能把它们看成是书法家的“心画”，理解他们的创作动机？
　　（2）当一件书法作品中都是言不由衷的“修辞”或陈陈相因的“套话”时，怎样才能理解作者真实的“创作意图”？
　　（3）当书法创作和实用书写常常难以剖离时，名人字迹能否都算是“创作”？

作者简介

　　白谦慎，1978年考入北京大学国际政治系，1982年毕业后留校任教。1986年赴美国罗格斯大学攻读比较政治博士学位，1990年获硕士学位后转至耶鲁大学攻读中国艺术史，1996年获博士学位。1995－1997任教于西密执安大学艺术系。1997年至2015年6月任教于波士顿大学艺术史系，2004年获终身教职。2015年7月后任浙江大学文化遗产研究院教授。
　　主要中英文著作有《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》（哈佛大学亚洲中心，2003年），《天倪——王方宇、沈慧藏八大山人书画》（与张子宁等合作。佛利尔美术馆，2003），《傅山的交往和应酬——艺术社会史的一项个案研究》（上海书画出版社，2003；广西师大出版社增订版，2015），《与古为徒和娟娟发屋——关于书法经典问题的思考》（湖北美术出版社，2003；荣宝斋出版社，2009；广西师范大学出版社精装本，2015），《白谦慎书法论文选》（荣宝斋出版社，2010），《吴大澂和他的拓工》（海豚出版社，2013）。和华人德合编《兰亭论集》（苏州大学出版社，2000）获首届“兰亭奖”编辑奖（2002）。

前言/序言

　　序
　　本书由我的三篇长文组成，它们是《傅山与魏一鳌—清初明遗民与仕清汉族官员关系的个案研究》、《从傅山和戴廷栻的交往论及中国书法中的应酬和修辞问题》、《日常生活中的书法—以傅山为例》。它们发表于上世纪九十年代，早于《傅山的世界：十七世纪中国书法的嬗变》的英文版（2003）和中文繁体字版（2005）。2003年，这三篇论文中的前两篇结成《傅山的交往和应酬—艺术社会史的一项个案研究》一书，由上海书画出版社出版。由于售罄多年，读者仍有需求，广西师范大学出版社（理想国）决定发行增订新版，书名依旧，但增加了在第三篇论文基础上改写的外篇。三篇论文本有重复，此次增订，尽量删改。但依然有部分内容重复，敬请读者谅解。
　　2005年《傅山的世界》中文版问世，这三篇论文的部分内容被纳入了《傅山的世界》，但《傅山的世界》和本书依然有诸多不同。《傅山的世界》旨在描述和分析十七世纪中国书法的嬗变，为叙事流畅，它在吸收我的一些单篇论文的研究成果时，有所取舍。因此，上述三篇论文虽和《傅山的世界》有所重合，但关注的重心不同，也更为具体深入。这是我愿意将本书修订增补再版的主要原因。
　　本书的上篇利用上世纪九十年代初发现的一些极为珍贵的历史文献，钩沉辑佚，对傅山和魏一鳌这样一个鲜为人知的清政府官员之间的密切交往进行细致的描述，并进而分析清初明遗民和仕清汉族官员之间错综复杂的关系。这篇论文和谢正光先生差不多同时发表的一些论文，是最早关注清初明遗民和仕清汉官交往的研究。近十余年来，明遗民和仕清汉官的研究，有了长足进步，赵园女士关于明清之际士大夫心态的分析、薛龙春先生关于王铎等仕清汉官在清初的生活状态的研究等，都推进了我们对那个时代的知识。由于魏一鳌是研究清初北方文化不可忽视的重要人物，本书采用了大部分可以查找到的资料。此次修订，增加了魏一鳌和河北籍官员梁清标交往的内容。
　　傅山交往多，应酬也多，他的书法常用于应酬，所以下篇转向应酬书法的讨论。在中国书法的创作和收藏中，应酬书法是一个极为普遍的现象。我们完全可以这样说，在现存的中国古代书法作品、特别是明清以后的作品中，除去书家们的信札、手稿和日课作品，为应酬而书写的作品在数量上多于为适情自娱而创作的作品。傅山一生书写了数量极多的应酬书法并留下许多议论应酬书法的文字，而许多这样的作品和文字又多和他的挚友、清初北方著名收藏家戴廷栻直接有关。下篇即从傅山和戴廷栻的交往入手，引出并探讨中国书法艺术中应酬作品这个艺术社会史的问题。
　　在中文发表的学术著作中，本文是最早从“应酬”的角度讨论艺术的创作、周转、使用的个案研究。此后柯律格《雅债：文徵明的社交性艺术》、何炎泉《张瑞图（1570—1641）行草书风之形成与书法应酬》，吴国豪《足下负书名，安能负书乎？—王铎书法应酬研究》、柳扬《应酬—社会史视角下的清代士人书法》，薛龙春《应酬与表演：关于王铎书法创作情境的一项研究》，都从不同的角度讨论了中国书画中的应酬现象。值得注意的是，柯律格和柳杨的研究引进人类学的礼品理论，何炎泉和薛龙春的研究注重应酬活动和书法技法、创作情景之间的关系。何炎泉认为，张瑞图迅捷而又独特的用笔和书写量剧增有关。薛龙春则指出，某些应酬场景和当众表演更能激发王铎的创作热情，写出精品。这些都说明，“应酬”作为中国书画中一个普遍而又独特（相对于西方艺术）的现象，已经日益引起关注。不过，目前关于应酬书法的研究还主要集中在明清两代。出现这一情况有三种可能：一，明清时期的资料相对比较多，个案研究成为可能；二，明清社会的变革使得文人艺术中的应酬现象变多，成为一个更为显著的文化现象；三，明清之际的人们更愿意在文字叙述中来记录应酬。不管情况如何，对宋元乃至更早的应酬现象的观察，将推进我们对明清时期应酬书法的理解。这就使我们格外期待研究其他朝代的相关成果。
　　在对应酬书法现象的描述和分析之上，我进一步提出这些问题：如果说中国书法中的许多作品是为应酬而作的话，我们还能不能把这些作品看成书法家的“心画”？我们还能不能理解他们的创作动机？这些问题又把我们引向对中国书法艺术中修辞现象的关注。在使用“修辞”这一词时，本篇偏重的是一种说词的字面意义和事实不相一致的一面。当一件书作的主要文本、作者的题跋、他人的题跋、后世的评论都可能存在着言不由衷的“修辞”或是陈陈相因的“套话”时，我们怎样才能理解一个作者真实的“创作意图”？特别是当中国书法和实用书写常常难以剖离时，所有能够进入收藏的名人字迹是否都能算是“创作”、这些书写是否具有“创作意图”都成为必须先要厘清的问题。自从我提出书法中的“修辞”这一问题后，艺术史界做出的回应并不多，少数古典文学界的学者予以重视，并讨论了文学史上存在的类似问题。若要将这一问题的研究推向深入，实际困难比较大，因为它除了要求我们掌握充分的资料，对研究对象的创作情景、所处时代惯用的语言都相当熟悉外，还需要努力跳出已有的思维习惯所划下的条条框框。虽说研究难度大，但这又是把书法史研究推向深入必须跨越的一个障碍。
　　本书的外篇是这次增补的主要部分。它最早是1999年3月在普林斯顿高等研究院主办的一个学术讨论会的发言，后来发表在著名的英文汉学杂志AsiaMajor上。这篇文章和《从傅山和戴廷栻的交往论及中国书法中的应酬和修辞问题》虽然在内容上有一些重复，但侧重点却不同。后者着重讨论应酬书法和修辞的问题，而这篇文章虽然也涉及应酬书法，理论关怀却指向文人艺术家文化资本的建立、积累和运用。
　　在将《日常生活中的书法》一文改为本书的外篇《文化资本在日常生活中的运用》时，笔者尽量删去了和下篇重复的部分，并增加了一些新的论述和最近几年出现的新资料。从1992年开始研究傅山，至今已有二十三年。虽说自从2007年为纪念傅山先生诞生四百周年撰写过一篇论文后，这八年来我没有写过关于傅山的论文。但是，对相关的研究、出版动态和新发现的资料，我一直予以关注。
　　2003年上海书画出版社出版《傅山的交往和应酬》时，汪世清先生刚在北京去世，我在后记中表达了对他的纪念。当1990年我由政治学转入艺术史后不久，就在耶鲁大学举办的八大山人国际学术研讨会上认识了汪先生，从此在收集资料方面得到他的指导。在处理古代文献方面，先贤和前辈（特别是乾嘉时期以来的历代学者）早已发展出了行之有效的方法，这是中国的艺术史学者应该珍视和继承的学术传统。尽最大的努力收集和考订原始资料，是实实在在地推进我们这个领域走向成熟的最基本要求。正因为如此，2013年7月我在接受《南方都市报》的访谈时，专门指出“中国艺术史的研究需要继承传统的治学方法”，记者把这句话作为访谈的标题，因为它代表了我对艺术史研究的基本态度。提出这个问题当然是有针对性，在我看来，尚有不少国内的艺术史研究者和在海外工作的华人学者，对这个问题的重要性认识不足。但是，在同一篇访谈中，我还谈到了理论建设的重要性，希望中国学者能够比较和借鉴西方理论，通过深入的个案研究来发展中国的艺术史理论。本书便是朝着这个方向努力的一部抛砖引玉之作。

傅山的交往与应酬：艺术社会史的一项个案研究（增订本）图书简介本书对明末清初著名学者、诗人、书法家傅山（1607—1684）的交往网络及其复杂的社会应酬活动进行了深入、细致的考察。它并非旨在重述傅山的生平事迹或单纯评述其文学艺术成就，而是立足于艺术社会史的视角，将傅山置于其所处的特定历史情境之中，探讨其如何在动荡的时代洪流中，通过精妙的社会关系运作来维持其身份、获取资源，并最终实现其文化抱负。一、研究的视角与核心关切本书的核心方法论是采用“交往网络分析”与“物质文化研究”相结合的路径，探究傅山作为一位“边缘精英”的生存策略。在明清鼎革的剧烈社会变动下，传统士大夫的路径受到严重冲击。傅山拒绝出仕清廷，长期处于半隐居或漂泊状态，他的物质生活、学术研究乃至人格的维护，都高度依赖于他所构建和维系的人际关系网。我们关注的重点包括： 1. 资源获取的机制：傅山如何通过应酬——包括赠答书画、题咏唱和、设宴款待、以及接受地方士绅和前明遗老的资助——来获取生活必需品、购买书籍墨帖，以及资助其门生和子女。这些看似琐碎的“人情往来”，构成了他得以坚持学术独立性的经济基础。 2. 身份的建构与展示：书法、诗歌和交游是傅山用以标榜其“遗民”气节与儒学正统性的工具。每一次题赠、每一封尺牍，都蕴含着对特定交往对象的政治立场试探和自我价值的确认。本书将分析特定类型的应酬（如与“清流”文人、富商、乃至地方官僚的往来）如何共同塑造了傅山在特定圈层中的公共形象。 3. 区域性权力运作：傅山长期活动于山西地区，本书也将考察他与山西本土士绅精英（如祁县的王家、晋阳的阎氏等）之间复杂的供养与被供养关系，揭示地方精英如何通过资助像傅山这样的文化符号人物，来提升自身的文化资本与地方影响力。二、交往网络的多维剖析全书主体部分围绕傅山社交圈的“形态”与“功能”展开，力求避免简单的人物罗列，而是侧重于关系背后的社会动力学： 1. 师承与门生网络：傅山门生众多，但“传道授业”的模式在清初发生了变化。本书考察了门生们对老师在经济上的反哺，以及傅山如何通过门生网络来传播其学术思想，尤其是在其著作尚未付梓之时。这种关系不再是单向的“教诲”，而是一种相互支持的“生存共同体”。 2. 艺术生产与赞助人（Patronage）关系：傅山的书法和医学实践是其重要的物质来源。我们详细梳理了重要的赞助人名单，并分析了傅山在不同时期、面对不同经济需求的赞助人时，在书风、内容选择上所展现出的微妙调整。例如，为求得资助而写就的长篇巨制与为私交而作的小品，在笔墨上的差异性分析。 3. “隐逸”与“出世”的悖论：傅山以坚贞的“反清”立场著称，但其交往对象中不乏与清廷有合作的乡绅。本书探讨了傅山在维持其政治清誉与满足日常生计之间的平衡艺术。他的“应酬”行为，如何被解释为“为五斗米折腰”，又如何被其支持者和后世文人所“合理化”，成为一种“曲径通幽”的抗争。三、增订本的特别关注点本次增订在继承原有研究的基础上，重点引入了对新近发现的傅山相关尺牍、题跋的考证，并强化了以下几个方面： 1. 物质性证据的深化：针对傅山晚年依赖“医药”收入的现象，增补了关于其行医活动与社会交往的交叉分析，探讨医学实践在士大夫变局中的新功能。 2. 区域性比较的引入：将傅山的交往模式与同一时期其他著名遗民（如南方学者）的应酬策略进行简要对比，以凸显其地域文化和个人性格对社会策略的影响。 3. 文献考辨的修正：根据最新的考古发现和文献整理，对原版中某些交往事件的年代和参与者进行了精确的校订和补充，确保研究的扎实性。本书旨在为读者提供一个更为立体和具有操作性的傅山形象，一个在时代夹缝中努力挣扎、利用一切文化资源来维护其人格独立的古代知识分子形象。它提供了一个观察明清社会结构、精英文化资本流转的独特微观模型。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格非常流畅自然，读起来丝毫没有传统学术著作那种枯燥乏味的感觉。作者的语言功底扎实，叙事如同讲故事一般引人入胜，即使是严肃的学术探讨，也能被讲述得跌宕起伏，充满了画面感。我发现自己很容易被带入到那个特定的历史情境中去，仿佛能亲眼目睹当时的社会互动场景。这种叙事技巧的运用，使得原本可能被湮没在浩瀚史料中的生动细节得以重见天日。它成功地平衡了学术的严谨性与文学的可读性，这在学界专著中是难能可贵的成就。对于想了解历史深层肌理，但又害怕被纯粹的理论说教压垮的读者来说，这本书提供了一个绝佳的入口。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发在于它对待历史细节的耐心和细致入微的观察力。作者似乎拥有放大镜般的眼睛，能够捕捉到常人忽略的那些社会交往中的微妙之处，并将这些“微小事件”提升到具有重大意义的分析层面。这种对个体行为在群体中如何折射出时代风貌的关注，是极其难得的。通过对这些具体个案的剖析，我们得以窥见一个庞大社会结构之下，人与人之间复杂的关系网络是如何运作和维系的。这种“见微知著”的研究方法，极大地丰富了我们对历史社会学研究范式的理解，展现了社会史研究在方法论上可以达到的精细化程度，令人耳目一新。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常有特色，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了很高的水准，让人爱不释手。封面采用了一种复古的色调，配上精致的字体排版，立刻就能感受到作者在研究细节上所下的功夫。在阅读过程中，无论是对文字的呈现还是章节的布局，都体现出一种精心打磨的匠心。尤其是那些历史照片和图版的引入，为文本增添了强烈的视觉冲击力，使得那些抽象的学术论述变得更加生动具体。我尤其欣赏的是，作者在文献引用和注释上的严谨态度，每一处细节都考究得非常到位，这对于深度研究者来说是极大的福音。全书的装帧风格本身就是一种对传统学术精神的致敬，让人在翻阅时就能感受到一种沉甸甸的历史分量，这无疑提升了整体的阅读体验，绝对值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的史料挖掘工作简直是一项浩大的工程。我能想象作者为了搜集和整理那些分散在不同档案、不同地方志中的珍贵材料所付出的巨大心血。这些一手史料的呈现，为我们提供了极其鲜活的时代气息，它们不是二手解读的产物，而是直接与历史对话的桥梁。每当读到那些引用的原始文献片段时，我都会由衷地感到一种历史的厚重感和真实感。这种对基础史料的尊重和深度挖掘，使得整本书的论证拥有了无可辩驳的基石。对于那些希望深入探究特定历史时期社会肌理的学者而言，光是这些整理出来的史料本身，就具有极高的参考价值，无疑是为后来的研究铺设了坚实的轨道。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度令人印象深刻，它并非简单地罗列史料，而是建立起一套精密的分析框架来解读所探讨的主题。作者在论述中展现了极强的批判性思维，面对复杂的历史语境，总能抽丝剥茧，提出独到的见解。阅读过程中，我反复停下来思考作者的论证逻辑，发现其论据的选取和组织都非常巧妙，既有宏观的理论支撑，又不失微观史实的精准捕捉。这种多维度的审视方式，极大地拓宽了我对相关历史背景的理解深度。虽然有些论述对于初学者来说可能略显晦涩，但对于有一定基础的读者而言，这无疑是一场智力上的盛宴，迫使我们跳出既有的思维定势，去重新审视和评估那些看似陈旧的史实资料。

评分☆☆☆☆☆

很好的，与初版一样，是增加了些内容。

评分☆☆☆☆☆

认真阅读并思考！

评分☆☆☆☆☆

出狱后，他过了一段正常生活，在一家民营企业担任高管，娶了冯锦辉的妹妹冯守娥，生了两个女儿，但理想和信念都没改变。1976年7月3日晚，陈明忠把一笔钱交给陈映真，支持他筹办左派杂志《夏潮》。次日他便被逮捕。这一次，陈明忠受尽酷刑。连问案的人都惊叹，一般人到第二轮刑讯，要他讲什么他都认了；第三轮、第四轮，只有在陈明忠身上用过，“警总有史以来头一个”。陈明忠后来说，他明白“只要精神没有崩溃，肉体上的痛苦是可以忍得住的”，坚决不认罪。陈映真、黄顺兴等因此躲过了牢狱之灾。

评分☆☆☆☆☆

还不错吧。都是正版，给力！~~

评分☆☆☆☆☆

先买再看，看后再评。

评分☆☆☆☆☆

傅青主的书法传统功基甚厚。全祖望《阳曲傅青主先生事略》云(傅山)：“工书，自大小篆，隶以下，无不精，兼工画”。他的小楷《千文》直追钟王，朴实古拙。八九岁时即从钟繇入手，继而学王羲之、颜真卿，至二十岁左右，已“于先世所传晋唐楷书无所不临”。喜以篆隶笔法作书，重骨力，宗颜书而参以钟王意趣，并受王铎书风影响，形成自己独特的面貌，中年以前已得时誉。处于董赵书风笼罩书坛之际的傅山，也曾学过赵孟頫，但后来对赵字贬斥得很利害。“予不极喜赵子昂，薄其人而遂恶其书，近细视之，亦未可厚非，熟媚绰约自是贱态，润秀圆转尚属正脉，盖自《兰亭》内稍变而至此与时高下亦由气运，不独文章然也。”（《霜红龛集》），这一段书法评论史上“书如其人”的典型论断，自然这与他生逢易代之特殊时期有关，他还说“作字先作人，人奇字自古。纲常叛周孔，笔墨不可补。”（《作字示儿孙》），这种论述针对当时“奴书”盛行的清初书坛无疑是一副清醒剂。他力倡正拙、贬巧媚，以自然天倪为尚，他一做人和正本为书学正宗的艺术主张，堪为后人效法，同时也正因为他的“学问志节”为人所重，世人对他的书法也就倍加珍视了。

评分☆☆☆☆☆

书不错，物流很快

评分☆☆☆☆☆

字里行间杀机重重

评分☆☆☆☆☆

傅青主就是中国传统士人的代表，这本书当然挺好。