大家小书：中国戏剧史讲座 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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周贻白 著

图书标签:

• 中国戏剧史
• 戏剧
• 历史
• 文化
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• 讲座
• 中国文化
• 文学
• 戏曲
• 大家小书

出版社： 北京出版集团公司 ， 北京出版社

ISBN：9787200090321

版次：1

商品编码：10982961

包装：平装

开本：32开

出版时间：2012-01-01

用纸：胶版纸

页数：320

字数：190000

正文语种：中文

编辑推荐

阅读大家经典、感受大家风范、普及大家知识、传承大家文化。

内容简介

《大家小书·中国戏剧史讲座》是一个很俏皮的名称。此所谓“大家”，包括两方面的含义：一、书的作者是大家；二、书是写给大家看的，是大家的读物。所谓“小书”者，只是就其篇幅而言，篇幅显得小一些罢了。若论学术性则不但不轻，有些倒是相当重。其实，篇幅大小也是相对的，一部书十万字，在今天的印刷条件下，似乎算小书，若在老子、孔子的时代，又何尝就小呢？
编辑这套丛书，有一个用意就是节省读者的时间，让读者在较短的时间内获得较多的知识。在信息爆炸的时代，人们要学的东西太多了。补习，遂成为经常的需要。如果不善于补习，东抓一把，西抓一把，今天补这，明天补那，效果未必很好。如果把读书当成吃补药，还会失去读书时应有的那份从容和快乐。这套丛书每本的篇幅都小，读者即使细细地阅读慢慢地体味，也花不了多少时间，可以充分享受读书的乐趣。

作者简介

周贻白（1900-1977），湖南长沙人，戏曲史家，戏曲理论家。自幼家贫辍学，后搭班学艺，1927年参加田汉主持的南国社。曾任教于上海美术专科学校、复旦大学、中央戏剧学院。曾任文化部戏曲改进委员会委员，《戏剧学习》、《戏剧论丛》编委，中国戏剧家协会理事。演出并出版的话剧作品有《李香君》、《花木兰》、《金丝雀》、《阳关三叠》、《连环计》、《天之骄子》等；参与拍摄的电影有《苏武牧羊》、《卓文君》、《聂隐娘》、《红楼梦》、《李香君》等；著有《中国戏曲史略》、《中国剧场史》、《中国戏剧史讲座》、《中国戏剧史长编》等。

内页插图

目录

前言
第一讲 汉唐时代的歌舞优戏
第二讲 唐代传奇文与北宋杂剧
第三讲 南宋时代的杂剧和戏文
第四讲 元代杂剧
第五讲 元末南戏与明初传奇
第六讲 明代杂剧传奇与所唱声腔
第七讲 明代戏剧的演出
第八讲 清初戏剧与《桃花扇》、《长生殿》
第九讲 清代内廷演剧与北京剧坛的嬗变
第十讲 京剧及各地方剧种

精彩书摘

在北宋初年，统一的局面还没有十分完成，到宋太宗赵光义时代，才慢慢平定下来。赵光义也是一个懂得音律的皇帝，在位的时期，曾经亲制大小曲及翻旧曲为新声者，共有三百九十。其中有很多曲子是根据唐代的旧谱，甚至名称也未改，如《倾杯乐》、《剑器》之类。在故事表演方面，则在宋真宗赵恒时代（公元998-1022年）已出现了“杂剧”这一名词。据《宋史·乐志》载：“真宗不喜郑声，而或为杂剧词，未尝宣布于外。”（此系根据清乾隆殿版《宋史》所载，按元至正刊本《宋史》，“杂剧词”作“杂词”，此一字之差，出入甚大，暂不在此多说。）如果这种“杂剧”是以故事表演的形态出现，则所谓“杂剧词”，应当是杂剧的唱词或杂剧的剧本了。纵或“杂剧词”是“杂词”的误刊，但“杂剧”的表演，在赵恒的时代，确已存在。比方真宗祥符天禧中（公元1008-1021年）当时一班文臣，作诗都学的是唐代的李商隐，甚至剽窃李氏的诗句。某次内宴，优人装扮成李商隐，而衣服破烂，向人说：“我被馆阁申这些老爷们，你扯我拉地搞成这个样子。”大家听了都笑起来。（见《中山诗话》）这类表演，事实上就是北宋时代的杂剧形式的一种。所以，赵恒时代已有“杂剧”，是可信的；不过这时候是否已有唱词或剧本的撰作，便很难说了。
“杂剧”这个名词的来源，好像是指其演出形式非属一项固定的体制。其实这个“杂”字，在当时说来，并不是没有着落的。因为在北宋时代，“杂剧”的演出，是夹杂在百戏当中的一个节目，并未形成一种独立的排场，好比现在马戏团里穿插一段小丑上场的滑稽表演一样。那时候管这类滑稽诙谐的表演叫“打杂剧”。另外一个说法是，当时这类滑稽表演已开始联系到其他部门，如歌、舞、杂技以及故事表演等等，其中所包含的东西“多而且杂”，所以叫“杂剧”。
北宋初期的“杂剧”，是根据唐代“参军戏”这个路子发展而来。其内容是以诙谐嘲笑的题材为主，形式上则偏重于念诵和对白，但亦夹以歌舞或故事表演。不过他们所表演的故事，多半是根据他们所欲达到的目的，或讥讽，或嘲骂，或诙谐逗笑，而来设想出一项合乎他的要求的情节，安排故事，创作故事；并不是根据一个既有的故事，而按其情节表演出来。比方他们要嘲骂某甲或某乙，便找出这个人的缺点和人所共知的关于他的某一事件，准备用什么话来嘲骂他，然后再编造故事，以期达到他们的目的--嘲骂。这种讥讽或嘲骂，因为系通过扮饰人物而作表演，往往形象生动，骂得入木三分，使被骂者啼笑皆非。
……

前言/序言

好的，以下是一份围绕《大家小书：中国戏剧史讲座》这本书的特点和价值而撰写的、但内容上不涉及具体该书内容的详细图书简介。这份简介着重于对“中国戏剧史”这一宏大学科的概貌、研究方法、重要阶段及其当代意义进行深入阐述，旨在吸引对中国传统艺术、历史文化研究感兴趣的读者。 --- 探寻声韵之间的千年流转：中国古典戏曲艺术的史诗画卷 一、 历史的深层回响：中国戏剧的源流与演变 中国戏剧，作为中华文明宝库中一颗璀璨的明珠，其历史之悠久、体系之完整、艺术成就之高，在世界戏剧史上独树一帜。本书旨在构建一个清晰而宏大的历史框架，带领读者穿越时空，探究中国戏剧艺术如何从远古的祭祀歌舞、秦汉的角抵戏、魏晋的参军戏中汲取营养，逐步孕育、成长，并最终在宋元时期迎来其艺术的黄金时代。 我们首先考察戏剧的“前史”。戏剧并非一蹴而就的产物，它根植于民间信仰、宫廷娱乐以及说唱文学的沃土之中。从早期的“歌舞百戏”到具备初步情节的“滑稽戏”，每一个细微的转变都映射着社会结构、审美情趣的变迁。理解这些源头，是把握中国戏剧本质的关键。 随后，我们将聚焦于中国戏剧史的几次关键转折点。宋代“杂剧”的兴起，标志着“戏曲”这一艺术形式的正式成熟，它将音乐、文学、表演、舞蹈融为一体，形成了独特的综合艺术特征。紧接着，元曲的辉煌，如同一座高峰，树立了后世难以逾越的艺术标杆。我们将探讨元杂剧的体制结构、表演范式及其对文学性的极致追求，分析其背后所蕴含的士人情怀与市井生活气息的交织。 明清两代，昆山腔的兴盛与地方戏的勃发，构成了中国戏剧史的另一重要乐章。这种流变不仅是风格上的更迭，更是艺术本体对社会环境适应性、对审美趣味多样化需求的深刻回应。通过追溯这些流派的兴衰与融合，读者将得以领略中国古典戏剧在不同历史语境下的生命力与创新精神。 二、 艺术的精微结构：体例、声腔与表演的理论探析 要真正欣赏中国戏剧的魅力，必须深入理解其独有的艺术语言和结构体系。本书不满足于罗列剧目，而是致力于剖析其背后的“骨架”与“血肉”。 在体例结构上， 我们将细致解析戏曲文学的特殊性——即“剧本”与“舞台呈现”的辩证关系。戏曲剧本往往是高度程式化的文学蓝本，它需要依靠演员的表演、音乐的烘托来完成最终的审美体验。我们将讨论“一折”、“一本”的构成逻辑，以及散曲、套曲在叙事和抒情中的独特功能。 在声腔体系上， 中国戏剧的音乐性是其核心特征。不同的声腔系统，如南曲的婉转细腻与北曲的刚劲热烈，不仅仅是地方方言或音乐流派的区别，更是情感表达的特定工具。我们将尝试梳理主要声腔的起源、发展脉络及其在不同剧目中的应用规律，让读者不仅“听见”旋律，更能“理解”旋律背后的情绪指向。 在表演法则上， 中国戏曲的表演艺术被誉为“写意主义”的典范。这种表演强调高度的虚拟性、象征性与写意性。从“手、眼、身、法、步”的综合训练，到“亮相”、“做功”等程式化动作的内涵，再到不同行当（生、旦、净、丑）的表演规范，本书旨在揭示这些看似僵化的规范背后，所蕴含的极高艺术提炼和演员的个性化创造空间。每一次亮相，都是一个情感高潮的凝固；每一个手势，都承载着丰富的象征意义。 三、 文化身份的承载者：戏剧与社会、哲学的对话 中国戏剧从来不是孤立的艺术形式，它是承载历史记忆、道德观念和社会批判的强大载体。 从社会功能来看， 戏曲在传统社会中扮演着公共舆论场、道德教育基地以及节庆娱乐中心的复合角色。它如何反映士绅阶层的审美趣味，如何描摹市井百姓的悲欢离合，又如何在潜移默化中传播儒家伦理或民间信仰，是本研究不可或缺的一环。戏台是社会的一面镜子，映照着时代的风云变幻与人性的复杂幽微。 从哲学意蕴上讲， 中国古典戏剧深刻地烙印着道家“虚实相生”和佛家“空幻无常”的思想底色。高度写意的舞台空间，象征着“天人合一”的境界追求；对人物命运的刻画，往往指向对人生无常的深刻体悟。我们将探讨艺术的写意手法如何服务于中国传统哲学的表达，使戏剧成为一种关于存在、时间与情感的哲学思辨空间。 四、 当代视野下的遗产与传承 进入近现代，中国戏剧经历了剧烈的变革与冲突，从传统戏曲向话剧的转型，每一次探索都充满了张力与智慧。理解古典戏曲的辉煌与局限，是激活当代戏剧创造力的重要前提。本书的最后部分，将引导读者思考：在新的时代语境下，我们如何继承和创新这些古老的艺术基因？古典戏曲的审美经验，如何为当代的舞台艺术提供新的灵感和可能？ 本书试图提供一种宏观而又不失细节的视角，让读者在欣赏一个个经典剧目的同时，能洞察其背后深厚的历史脉络、严谨的艺术法则，以及其作为中华文化基因的深远意义。它是一份邀请函，邀请所有对东方艺术心怀好奇的求知者，一同走进这个声光交错、人情练达的千年剧场。

评分☆☆☆☆☆

读罢此书，最大的感受就是酣畅淋漓的学术盛宴。它绝不是那种流于表面的“戏曲入门读物”，而是深入到肌理、剖析到骨髓的深度研究。作者在论述中大量引用了第一手史料，无论是壁画记载、碑文拓片，还是民间歌本、文人笔记，都被他巧妙地整合进叙事结构中。这种严谨的治学态度，让人在阅读过程中充满了信任感。特别是书中对“程式化”和“虚拟性”这两个核心美学概念的论述，简直是醍醐灌顶。它清晰地解释了为什么中国的戏曲如此强调写意而非写实，这种东方特有的审美取向是如何在漫长的历史中被固定下来并不断强化的。书中对不同流派兴衰的对比分析，也处理得极为精妙，比如对昆曲典雅与京剧粗犷的风格差异，并非简单地进行褒贬，而是结合当时的社会背景和受众需求进行了深入的辩证。可以说，这是一本能让你对“中国戏”产生全新认识的著作，它解构了你的固有印象，重建了你对这一艺术门类的尊重与敬畏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采取生硬的年代划分法，而是以几个关键的文化转折点作为节点来组织材料，使得整部历史看起来更具内在的逻辑张力。我尤其欣赏作者在阐述元杂剧兴盛时，那种对市井文化勃发的生动描摹。那种民间智慧与文人情怀交织的戏剧张力，被作者用富有感染力的文字展现出来。读到此处，我甚至产生了一种冲动，想要立即去寻找那些经典剧目的现代改编版本，去现场感受一下古人欣赏戏剧时的那种热烈氛围。书中的语言风格在保持学术性的同时，又时常闪现出文学的光芒，行文流畅，不拖泥带水。然而，对于一些地方戏曲的详细介绍部分，篇幅相对有限，略感遗憾，或许是限于篇幅所致，但依然希望能在后续的版本中看到更加均衡的论述，让南方与北方的戏曲艺术都能得到更充分的展示。总体来说，这是一本适合在安静的午后，伴着一杯清茶，细细品味的佳作。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的作者对“人”的关注，远超出了一般艺术史的范畴。他不仅仅在讲述剧本的演变，更是在挖掘那些台前幕后的艺术家们。他笔下的戏曲名伶，不再是扁平化的符号，而是有血有肉、充满挣扎与光辉的个体。书中对特定历史时期戏班的生存状态、伶人阶层在社会中的地位变迁，都有着细致入微的观察。这使得整本书的叙事基调，从纯粹的艺术分析，升华到了社会史和文化史的层面。阅读过程中，我仿佛看到了一个时代的缩影，是如何通过舞台上的方寸之地，被精准而又饱含深情地呈现出来。唯一需要适应的是，书中对一些学术概念的界定非常精确，初期阅读时需要反复琢磨作者所下的特定定义，才能完全跟上其严密的逻辑推演，这对于追求轻松阅读体验的读者来说，或许是一个小小的挑战。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它的系统性和深远的影响力。它不是简单地罗列了中国戏曲有多少种腔调、多少个剧种，而是构建了一个宏观的理论框架，让我们得以站在更高的维度去审视这一门“综合的舞台艺术”。作者在对各个历史阶段的过渡与融合点的分析上，展现了非凡的洞察力，比如他对明清传奇的复杂性及其在地方戏曲发展中的承前启后作用的论述，令人耳目一新。书中的图文搭配虽然不多，但每一张插图都选取得恰到好处，往往能起到画龙点睛的作用，帮助读者在抽象的理论理解中找到具象的参照。如果说有什么可以改进的地方，那就是全书的理论密度非常高，对于初学者而言，可能需要多次阅读才能完全消化其中的精髓。但正是这份厚重感，保证了它在相关领域内经久不衰的学术地位。

评分☆☆☆☆☆

这本厚厚的书摆在书架上，封面朴实无华，透着一股老学究的气息。初翻开来，就被那密密麻麻的文字和繁复的引文吓了一跳，心想这大概是给专业研究者准备的“硬骨头”。然而，耐下性子读下去，才发现作者的功力深厚，对中国戏剧发展的脉络梳理得井井有条，从先秦的歌舞遗风一直讲到近现代的革新思潮，犹如一位经验丰富的老者，娓娓道来一部波澜壮阔的艺术史诗。书中对不同历史阶段的代表剧目、表演形式以及美学思想的探讨，都展现出极强的穿透力和洞察力。尤其是一些对具体戏班运作、演员生涯的侧面描写，让原本宏大的历史叙事瞬间变得鲜活起来，仿佛能闻到旧戏园子里特有的汗水和脂粉味。这本书的价值，绝不仅仅在于知识的堆砌，更在于它提供了一种审视中国传统文化基因的独特视角，让人在了解“演了什么”的同时，更能理解“为何这样演”。只是，对于初涉此领域的读者来说，可能需要时不时地停下来，查阅一些背景资料，才能更顺畅地跟上作者的思路。

评分☆☆☆☆☆

周贻白先生的戏剧史多种，这个讲座在图书馆见过，当时便惊异于它的简洁清晰，文笔生动，也较少受当时形势的影响（虽然有一点），我觉得想对传统戏曲史有所了解的人，这部书大概最合适入门了。

评分☆☆☆☆☆

拜读经典，了解中国戏曲音乐文化

评分☆☆☆☆☆

京东网上商城图书采销副总裁石涛在接受记者采访时指出，全新上线的图书类商品依旧继承了京东低价的“基因”，全国读者将在得到贴心便捷购书体验的同时，领略到京东带来的前所未有的图书低价震撼。”

评分☆☆☆☆☆

每个月都来京东买几本书。质量好。 如果人的一生能与书结成莫逆之交，可谓不枉来世上一遭。我正是沿着书的阶梯，一步步走向人生的山峰。 　　记得小时候的我在别人眼里是个“野丫头”，时常跟哥哥、弟弟玩个天昏地黑，次次考试不及格，惹得爸妈生气，老师叹气。后来我家搬到图书馆，哥哥上中学了，无聊的我开始打量起身边这个偌大的书库了。一个星期天，妈妈把我带进了阅览室，带着新奇，我拿起一本书，很快我被吸引住了。从此我开始在书的“ 百乐园”遨游。小小的我开始改变了，幼小的心灵受到了震动。看到旧社会的小孩受尽折磨，而自己生活一个多么幸福的世界里，为什么常常惹大人生气，不好 好读书呢？我开始文静了，成绩也在稳步上升。 　　1984年的一天是一个非常令我激动的日子。我参加了“全省读书活动演讲赛”。那次我结识了许许多多的新朋友，听到了他们振振有词的演讲。我有些惭愧。他们一个个成绩优秀，而我？我发誓努力向他们学习。 　　那次演讲比赛也壮大了我胆量，使我能在众多的人面前从容表达，这对我以后的工作、学习都有很大的帮助。 　　1987年，我参加了全省“点燃理想之火”读书大奖赛。“理想”，对于一个刚刚跨入中学大门的我还是一个缥缈的词。幼稚的我便认为就是说自己长大了想干什么。那时全国特级教师邱寒光老师教我的语文，还当班主任。她是悉心教育 使我对老师产生了崇敬之情，便日夜梦想自己能成为一名光荣的人民教师让自己“桃李满天下”。于是我的那篇演讲稿便赫然地写上了“我的理想是当一名人民教师”，也引用上了那一句至理名言“老师是人类灵魂的工程师”。那时的我以为别人也不一定想当教师，谁料演讲台上迸出了许许多多的的“科学家”、“音乐家”等，哦，原来还有这么多理想，我明白了：理想，不管是什么，它都是人生的指路灯，只要是为国为人民有利的，我们应通过自己的努力去实现。而且我们应尽最大的努力去发光，发热。有了正确的理想，读书有了动力。记得初三那年段考，我一下子从十几名跃居全班第三名，后来我又参加了89年的“做雷锋式的少年”读书大奖赛，读了大量关于“雷锋”动人事迹的书。我开始处处关心、帮助别人，热爱集体。当上班里的小干部后，我带领同学学习，得到了老师的赞扬，工作尽职尽责。成绩一直在班里名列前茅。 　　后来我以优异的成绩跨进了临湘一中高中部，学校里掀起思想教育高潮，号召学生成为德智体全面发展的合格人才，……紧接着学校里又举办了“做党的好孩子”读书活动和“热爱社会主义”读书读报活动，并且县里还专门围绕着两个题目进行演讲比赛。我的思想开始成熟，开始认识养育了自己几十年而自己还迷惑的祖国。我在高中部又被评为了岳阳市“三好学生”。并担任了学生会的学习部长。 　　书是旗帜，人生是旗手，即能把人生领入岐途，使你饮恨终生，亦能使人生辉煌，无限幸运。我就是在书的指引下，一步步成熟。处于高三的我，正迎接人生的挑战，今后我将更加广览群书，让自己的一生始终沿着一条正确的路行进。

评分☆☆☆☆☆

40年代末，他与戏剧家欧阳予倩同在香港某电影公司任职。欧阳曾为他写过两首诗，概括了他的前半生，没想到也道中了他的后半生。句云：

评分☆☆☆☆☆

这次在京东的购物经历很不错，书是正版的，价格上还算比较实惠，而且品相上还是不错的。此外在送货上，物流比较快，比较及时。因为这个书有时候购买下来有时效的需要，送的及时了，对于使用来说还是挺重要的。所以综上来说，这次还是挺好的，以后也会继续在京东购买。

评分☆☆☆☆☆

大家小书系列每一本都是好书，深入浅出，值得阅读收藏。

评分☆☆☆☆☆

《大家小书:中国戏剧史讲座》简练地介绍了我国戏剧的起源、形成和各个时期的发展，对中国戏曲发展作了通史性的探讨和总结，尤其是对中国戏曲声腔的三大源流——昆曲、弋阳腔、梆子腔进行了深入的研究与梳理。而历史上重要作家、作品，材料翔实，评价公允，见解独到；作者密切联系舞台演出实践，注重实际调查，改变了过去研究方法上只重考据和文采的偏颇，因此本书有的放矢，切合实际，是一部经得起考验的戏剧简史。

评分☆☆☆☆☆

北宋初期的“杂剧”，是根据唐代“参军戏”这个路子发展而来。其内容是以诙谐嘲笑的题材为主，形式上则偏重于念诵和对白，但亦夹以歌舞或故事表演。不过他们所表演的故事，多半是根据他们所欲达到的目的，或讥讽，或嘲骂，或诙谐逗笑，而来设想出一项合乎他的要求的情节，安排故事，创作故事；并不是根据一个既有的故事，而按其情节表演出来。比方他们要嘲骂某甲或某乙，便找出这个人的缺点和人所共知的关于他的某一事件，准备用什么话来嘲骂他，然后再编造故事，以期达到他们的目的--嘲骂。这种讥讽或嘲骂，因为系通过扮饰人物而作表演，往往形象生动，骂得入木三分，使被骂者啼笑皆非。