家具制图（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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周雅南，周佳秋 编

图书标签:

• 家具
• 制图
• 设计
• 工程
• 建筑
• 木工
• 工艺
• 图学
• 装修
• 室内设计

出版社： 中国轻工业出版社

ISBN：9787518407095

版次：2

商品编码：11874839

包装：平装

丛书名： 全国高职高专家具设计与制造专业“十二五”规划教材

开本：16

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：120

内容简介

　　《家具制图（第二版）》在《家具制图》的基础上修订，根据国家行业标准编写。全文包括制图基本知识、正投影基础、家具图样图形表达方法、家具图样和透视图基本画法，对于新标准中一些文字叙述部分增加了清晰的绘图说明。全文立足制图基础知识，为后续实践使用制图打下基础。

目录

第一章制图基本知识
第一节制图标准简介
一、图纸幅面和格式
二、比例
三、字体
四、图线
五、尺寸注法
第二节基本作图方法
一、等分
二、黄金比矩形
三、正多边形
四、近似椭圆
五、圆弧连接

第二章正投影基础
第一节投影方法
一、中心投影与平行投影
二、正投影的投影特性
第二节立体的三视图
一、立体的正投影
二、立体的三视图
第三节点、直线和平面的投影
一、点的投影
二、直线的投影
三、平面的投影
第四节曲面立体的投影
一、圆柱
二、圆锥
三、圆球
四、圆环
第五节画视图和看视图
一、画视图的方法
二、看视图的方法
第六节轴测图画法
一、斜轴测图
二、正轴测图
三、圆柱的轴测图画法
第七节常用交线的画法
一、平面切割回转体
二、两圆柱相交
三、回转体共轴相交时的交线
四、特殊形状的交线

第三章家具图样图形表达方法
第一节视图
一、基本视图
二、斜视图
三、局部视图
第二节剖视剖面
一、剖视
二、剖面
第三节剖面符号及局部详图
一、剖面符号
二、局部详图
第四节榫结合和连接件连接画法
一、榫结合
二、家具常用连接件连接的规定画法
三、家具专用连接件连接的规定画法
第五节螺纹连接
一、基本知识
二、螺纹的规定画法
三、内外螺纹旋合的画法
四、常见的几种螺纹连接件标准画法

第四章家具图样
第一节设计图
一、设计草图
二、设计图
第二节装配图
一、结构装配图
二、装配图
三、装配(拆卸)立体图
第三节零件图和部件图
一、部件图
二、零件图
三、大样图

第五章透视图基本画法
第一节概述
一、分类
二、名词术语
三、点与直线的透视作图
第二节立体的透视基本画法
一、视线迹点法
二、量点法
三、距离点法
第三节圆柱和曲线的透视
一、圆的透视
二、圆柱的透视
三、画透视圆的应用
四、曲线的透视
第四节视点位置的选择
一、视高的选择
二、画面的选择
三、视距的选择
四、视点选择举例
第五节透视图实用画法
一、简易画法
二、理想画法
第六节对角线的应用
第七节镜中虚像

参考文献

前言/序言

《室内设计色彩搭配与应用》 引言 色彩，是空间灵魂的画笔，是情感传递的语言，是营造氛围的魔法。在室内设计领域，色彩的运用并非简单的色彩堆砌，而是一门深邃的学问，它关乎美学、心理学、文化以及居住者的个性。成功的色彩搭配能够瞬间提升空间的格调，唤醒人们的情感共鸣，营造出舒适、宜人、富有表现力的居住环境。《室内设计色彩搭配与应用》旨在深入浅出地解析色彩的奥秘，引导读者掌握色彩的科学原理与艺术法则，并将其灵活应用于实际的室内设计之中，创造出独具匠心的空间艺术品。 本书并非一本空泛的理论堆砌，而是从实际出发，以丰富的案例和详实的步骤，带领读者一同探索色彩的无限可能。我们相信，通过阅读本书，您将不再局限于对色彩的感性认识，而是能够建立起一套系统性的色彩搭配理论体系，并掌握一套切实可行的实践方法，自信地挥洒色彩，为每一个空间注入生命力。 第一部分：色彩的基石——色彩学原理与心理认知 在着手进行色彩搭配之前，理解色彩的本质是至关重要的一步。本部分将带您走进色彩的科学世界，揭示其背后蕴含的原理与规律。 色彩的基础理论： 色相、明度、饱和度： 这是构成色彩的三原色，也是我们理解和区分不同色彩的关键。我们将详细阐述它们各自的含义，以及它们之间的相互关系。例如，色相决定了色彩的“种类”，如红、黄、蓝；明度则决定了色彩的“深浅”，如亮白、深灰；饱和度则决定了色彩的“鲜艳程度”，如纯红、粉红。理解这三个基本属性，是进行任何色彩搭配的前提。 三原色、三间色、复色： 了解色彩是如何通过混合产生的，以及不同色彩混合的视觉效果。我们将区分加法混色（光的三原色，如RGB）与减法混色（颜料的三原色，如CMY），并解释它们在不同媒介中的应用。 色彩的冷暖： 色彩的冷暖是影响空间情绪和感知温度的重要因素。我们将通过色轮来区分冷色系（如蓝色、绿色）和暖色系（如红色、黄色），并探讨它们各自带来的心理感受和空间效果。冷色系通常给人宁静、清爽的感觉，适用于卧室、书房等需要放松的空间；暖色系则带来热情、活力，适合客厅、餐厅等需要活泼氛围的区域。 色彩的对比与和谐： 对比能够增加视觉冲击力，使空间更具活力；和谐则带来平静、舒适感。我们将学习如何通过色彩的互补、类似、邻近等关系来达到不同的视觉效果。例如，互补色（如红与绿）的搭配会产生强烈的对比，吸引眼球；类似色（如黄与橙）的搭配则显得柔和、统一。 色彩的心理学： 色彩的情感联想： 不同色彩在人类心理上会引发不同的情感反应。我们将深入探讨各种颜色（如红色、蓝色、绿色、黄色、紫色、黑色、白色、灰色）所代表的普遍情感联想，以及这些联想如何影响居住者的情绪和行为。例如，红色常与热情、兴奋、危险相关；蓝色则常与宁静、信任、忧郁相关。 色彩对空间感知的影响： 色彩能够改变我们对空间大小、形状和温度的感知。例如，浅色系能使空间显得宽敞明亮，深色系则可能使空间显得紧凑而富有凝聚力。冷色调可以使空间感觉凉爽，暖色调则会增加温暖感。 文化背景下的色彩含义： 色彩的含义在不同文化中存在差异。我们将简要介绍一些主要文化背景下常见色彩的象征意义，帮助读者在跨文化设计中做出更恰当的选择。例如，在中国文化中，红色象征喜庆和吉祥；而在西方文化中，白色常与纯洁和婚礼相关。 第二部分：色彩搭配的艺术——原则、技巧与方案 掌握了色彩的基础理论，我们就可以开始探索如何将这些知识转化为实际的色彩搭配方案。本部分将聚焦于色彩搭配的核心原则和实用技巧，并通过丰富的案例展示，帮助读者构建自己的色彩搭配能力。 色彩搭配的核心原则： 统一性与变化性： 一个成功的空间设计，需要在整体的色彩统一中寻求视觉上的变化，避免单调或杂乱。我们将讨论如何通过主色调、辅助色和点缀色来构建和谐的色彩关系。 比例与平衡： 色彩的比例分配直接影响着空间的视觉重心和整体感受。我们将学习如何运用黄金分割等比例原则来安排色彩的面积，实现视觉上的平衡。 对比与和谐的运用： 如前所述，对比可以增加空间的活力，和谐则带来宁静。我们将深入探讨如何在设计中巧妙地运用对比与和谐，以达到预期的空间效果。例如，可以通过材质的对比来衬托色彩的统一，或通过小范围的撞色来打破大面积的单调。 功能与风格的匹配： 室内设计的首要目标是满足居住者的功能需求，并体现其个性化的风格。我们将强调色彩搭配应与空间的功能（如休息、工作、娱乐）和整体设计风格（如现代简约、北欧、工业风、中式）相协调。 实用的色彩搭配技巧： 色彩命名法与经典搭配模式： 介绍一些被广泛认可的色彩搭配模式，如单色搭配、互补色搭配、类似色搭配、三等分色搭配等，并提供具体的操作指导。例如，单色搭配强调同一色相下不同明度和饱和度的变化，营造出高级感；三等分色搭配则能在色彩丰富的同时保持一定的和谐度。 如何选择主色调、辅助色与点缀色： 详细讲解如何根据空间特点、居住者喜好和设计风格来确定三者的比例和关系。主色调奠定空间基调，辅助色起到过渡与补充作用，点缀色则用于活跃气氛和提升细节。 利用材质与纹理丰富色彩表现： 色彩并非仅限于涂料，材质与纹理的运用也能极大地丰富空间的色彩层次。我们将探讨不同材质（如木材、石材、金属、织物）和纹理（如粗糙、光滑、条纹、图案）如何与色彩相互作用，创造出更具质感的视觉效果。 光线对色彩的影响： 光线是色彩的“显影剂”。我们将分析不同光源（自然光、人造光）和不同色温的光线如何改变色彩的观感，并提供在不同光照条件下优化色彩搭配的建议。 不同空间类型的色彩搭配方案： 客厅： 社交与休闲的核心区域，需要营造温馨、舒适、有活力的氛围。我们将提供从现代简约到复古风格的多种客厅色彩搭配方案，并分析其设计思路。 卧室： 私密与休憩的场所，应以舒缓、宁静的色彩为主。我们将探索如何通过色彩来帮助用户放松身心，提高睡眠质量。 餐厅： 促进食欲与交流的空间，色彩搭配应以温暖、诱人为主。我们将研究如何利用色彩来提升用餐体验。 厨房： 功能性与美学并重的区域，色彩选择需考虑耐看性、易清洁性以及整体风格。 儿童房： 充满童趣与想象力的空间，色彩搭配应活泼、积极，并兼顾安全性与启蒙性。 书房/工作室： 专注与思考的区域，色彩搭配应有利于集中注意力，并营造沉静的学习氛围。 玄关/走廊： 空间的过渡区域，色彩选择应能引导视线，并为室内空间奠定初步的风格基调。 第三部分：色彩的应用实践——从灵感到落地 理论最终要服务于实践。本部分将带领读者将所学知识转化为实际的室内设计操作，从灵感获取到方案落地，提供全方位的指导。 激发色彩灵感的途径： 大自然： 大自然是色彩最丰富的源泉，从日出日落到山川湖海，都蕴含着无穷的色彩灵感。 艺术作品： 绘画、摄影、雕塑等艺术作品中的色彩运用，为我们提供了独特的视角和创意。 时尚与流行趋势： 时尚界和设计界的流行色趋势，往往能反映社会心理和审美变化。 生活体验与个人情感： 居住者的个人经历、喜好和情感，是打造个性化空间色彩的关键。 色彩方案的视觉化表达： 色彩情绪板（Mood Board）的制作： 学习如何通过色彩情绪板来直观地呈现设计理念和色彩搭配方向。 草图与渲染图的绘制： 掌握如何通过手绘草图和计算机渲染图来可视化色彩方案，便于沟通和修改。 小样测试的重要性： 强调在实际应用前进行小样测试，观察色彩在不同光线和材质下的真实效果。 色彩搭配中的常见问题与解决方案： 色彩过多或过杂： 如何通过精简色彩数量，统一色调来解决。 色彩失衡： 如何通过调整色彩比例，增加对比或和谐元素来纠正。 色彩显得廉价或俗气： 如何通过选择高品质的色彩，提升材质的质感来避免。 色彩与家具、软装的协调： 如何确保色彩搭配与整体家具、布艺、饰品的和谐统一。 可持续的色彩设计理念： 环保涂料与材料的选择： 关注低VOC（挥发性有机化合物）涂料和可再生材料的使用。 色彩的长期性与耐看性： 鼓励选择经典、耐看的色彩组合，减少频繁更换带来的浪费。 利用色彩优化空间能耗： 例如，通过浅色反射光线来减少照明需求。 结语 色彩，是室内设计中最具表现力的元素之一。它不仅仅是装饰，更是连接空间与居住者的桥梁，是传递情感、营造氛围的有力工具。《室内设计色彩搭配与应用》希望通过系统性的理论讲解和丰富的实践指导，赋能每一位读者，让您能够更加自信、更有创造力地运用色彩，打造出真正令人心动、温暖而富有生命力的居住空间。愿本书成为您探索色彩奥秘、实现设计梦想的忠实伙伴。

评分☆☆☆☆☆

一本厚实沉甸甸的书，捧在手里就有一种实在感，书的封面设计简洁大气，虽然是第二版，但整体的设计风格依然保持着专业和严谨的气质。“家具制图”这几个字，让我立刻联想到无数个在设计工作室里，设计师们伏案疾书，用铅笔和尺子勾勒出线条的场景。我本身就是一名刚刚接触家具设计领域的新手，对于制图这块一直感到有些吃力，尤其是在理解那些复杂的视图、剖面以及各种标注符号时，常常会陷入困惑。所以，当我看到这本《家具制图（第二版）》时，我的期待值瞬间拉满。我希望这本书能够像一位经验丰富的老师傅，循循善诱地带领我进入家具制图的世界，让我不再畏惧那些看似晦涩难懂的图纸。我迫切地想知道，它是否能够用清晰易懂的语言，配合精美的插图和详细的案例，来解析家具设计中各种基本图纸的绘制方法和规范。比如，在绘制三视图时，如何准确地确定投影关系，如何把握比例尺的运用，以及在不同阶段的制图中，需要注意哪些关键要素。我还在思考，这本书在介绍完基础知识后，会不会深入讲解一些更复杂的制图技巧，例如如何绘制曲面家具的表达图，或者在表达细节时，如何运用放大图和局部剖面图来突出关键结构。我尤其关心的是，这本书的实例是否能够涵盖当下比较流行的家具风格，比如北欧风、现代简约风，甚至是新中式风格，这样我才能将学到的知识活学活用，应用到我自己的设计实践中。而且，作为一本“第二版”，我更期待它在内容上有所更新和迭代，是否融入了新的设计理念、新的制图技术，或者是否有对前一版内容进行更优化和补充的说明。总之，这本书在我心中，不仅仅是一本工具书，更像是一个通往家具设计专业殿堂的桥梁，我希望它能给我带来扎实的理论基础和实用的操作指导，让我能够自信地走上制图这条路。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个偶然的机会下，在书店的角落里发现了这本《家具制图（第二版）》。当时我正在寻找一本能够帮助我提升家具结构理解能力的读物，而“制图”这个关键词立刻吸引了我。我是一名经验丰富的家具维修师傅，平日里接触最多的就是各种各样的家具，有些是老物件，结构非常精巧，需要仔细琢磨才能理解。我经常会遇到一些损坏比较严重的家具，在维修时，需要对照原有的图纸来分析结构，但很多时候，我手里的图纸并不完整，或者根本就是手绘的草图，信息量有限。因此，我一直渴望能有一本专业的、系统的教材，能够让我更深入地理解家具的结构原理，以及如何将这些结构转化为规范的图纸语言。这本《家具制图（第二版）》对我来说，就像是为我量身定做的。我非常期待书中能够详细讲解不同家具类型的制图方法，比如椅子的结构如何表达，桌子的承重框架如何绘制，柜体的内部结构又该如何细致地呈现。我尤其想知道，书中对于材料的选择、连接方式的处理、以及尺寸标注的规范，是如何讲解的。这些细节对于维修工作至关重要。我希望这本书能够提供丰富的实操案例，最好是能够包含不同时期、不同风格家具的制图示例，这样我就可以通过对比和学习，来丰富我的知识库，从而更好地应对各种维修挑战。我还设想，这本书或许还会讲解一些关于图纸审阅和修改的技巧，这对于我与其他设计师或工匠进行沟通非常有帮助。我想，一本好的家具制图书籍，不应该仅仅停留在“怎么画”的层面，更应该触及“为什么这么画”的深层原因，也就是背后的结构原理和工艺考量。这本书，能否带我进入这个更深的层面，是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，在我个人而言，更像是一种“意外之喜”。我是一名资深的家具设计师，已经在这个行业摸爬滚打了很多年，也积累了不少的设计经验。然而，随着行业的发展和新技术的不断涌现，我意识到，即使是经验丰富的设计师，也需要不断地学习和更新自己的知识体系。我注意到，近年来，家具行业的制图标准似乎也在悄然发生变化，一些新的标注方法、新的表达方式开始流行起来。我手中现有的制图书籍，大多是很多年前的版本，虽然内容扎实，但在跟进最新的行业趋势方面，似乎略显滞后。因此，当我在网上看到《家具制图（第二版）》的介绍时，我立刻被吸引了。我迫切地想知道，这本书是否能够提供一些关于当前家具制图前沿技术的解读。比如，是否会介绍一些与3D建模软件结合的制图流程，或者在表达复杂曲面结构时，是否有新的、更高效的制图方法。我希望书中能够深入分析不同家具品类在制图上的特殊性，例如，在设计定制家具时，如何精确地进行现场尺寸的测量和图纸的转化；在设计批量生产的家具时，如何更有效地进行标准化制图，以满足大规模生产的需求。我还对书中对于材料特性在制图中的表达方式很感兴趣，例如，如何通过图纸来清晰地展示不同材质的纹理、光泽度以及加工要求。作为一名老牌的设计师，我非常注重设计的细节和工艺的严谨性，我希望这本书能够在我坚实的基础之上，为我打开一扇新的窗户，让我看到家具制图领域的新发展，获得一些新的启发和灵感，从而在我的设计工作中，能够更加游刃有余，创作出更具时代感和创新性的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直对家具的设计和制作过程有着浓厚的兴趣，尤其是那些精美的木制家具，总能让我感叹工艺的鬼斧神工。但当我尝试去理解那些设计图纸时，常常会感到无从下手。那些密密麻麻的线条、符号和数字，对我来说就像是天书一般。我曾经尝试过阅读一些关于家具设计的书籍，但很多都侧重于风格和审美，对于具体的制图技术讲解得并不够深入。所以，当我看到《家具制图（第二版）》这本书名时，我感觉我终于找到了救星。我希望这本书能够从最基础的知识讲起，比如，什么是正投影，什么是轴测图，以及它们在家具制图中的具体应用。我期待书中能够用非常直观的方式，解释每一个线条、每一个角度的含义，让我能够真正理解图纸所传达的信息。我尤其想了解，如何能够准确地测量家具的尺寸，并将这些尺寸以规范的方式标注在图纸上。因为在我看来，尺寸的准确性是家具制作的生命线。我还会好奇，书中是否会介绍一些关于如何绘制家具的局部细节图，比如抽屉滑轨的安装结构，或者门铰链的固定方式，这些细小的部分往往决定了家具的实用性和耐用性。而且，作为一名初学者，我希望这本书的语言是平实的，没有太多专业术语的堆砌，能够让我轻松地进入状态。我甚至幻想，这本书能够提供一些练习题，让我能够边学边练，从而巩固所学的知识，最终能够独立地看懂并绘制简单的家具图纸，为我将来可能从事的家具相关工作打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面给我留下了一种宁静而专注的印象，仿佛在邀请读者进入一个严谨而富有创造力的空间。我是一名对家居生活品质有着极致追求的消费者，我喜欢自己动手改造和添置一些小件家具，让我的居住空间更具个性和舒适度。然而，在寻找一些定制家具或者需要改造现有家具时，我常常会因为无法准确地表达自己的需求而感到沮丧。我有时会看到一些非常棒的家具设计图片，但不知道如何才能将我脑海中的想法具象化，或者如何将我想要的尺寸和功能清晰地传达给制作师傅。因此，这本《家具制图（第二版）》对我来说，可能是一个非常实用的工具。我希望这本书能够帮助我理解，如何将一个简单的家具创意，转化为一张能够被理解的图纸。比如，当我想要制作一个带有特定收纳功能的书架时，我需要考虑哪些尺寸，需要绘制哪些视图来展示它的内部结构，以及如何标注才能让制作师傅一目了然。我还会想了解，在进行家具的拆装和组装时，图纸扮演着怎样的角色。如果书中能够提供一些关于常见家具组装流程的图示，那对我来说将是极大的帮助。我还设想，这本书可能会包含一些关于家具材料选择和搭配的图示化建议，这能够帮助我更好地构思我的家居改造项目。总之，我希望这本书能够赋予我一种“沟通能力”，让我在与家具制作相关的领域，能够更自信、更清晰地表达我的想法，从而实现我理想中的家居空间。

评分☆☆☆☆☆

作为一个在家具行业从事了十多年的销售经理，我每天都要面对各种各样的客户，他们对家具的需求千差万别，从款式、尺寸、材质到功能，都有着细致的要求。然而，在与客户沟通的过程中，我常常会遇到沟通障碍，尤其是在涉及到一些技术性的细节时。很多客户会描述他们想要的家具，但却无法用准确的语言和图示来表达。这导致我有时很难将客户的需求准确地传达给设计部门或生产部门，从而影响了工作效率和客户满意度。因此，这本《家具制图（第二版）》对我来说，具有非常重要的实际意义。我希望能从中学习到如何理解和解读家具制图中的基本语言，以便更好地与客户进行沟通。比如，当客户提到“需要一个高1.2米的电视柜”时，我能否通过书中学习到的知识，向客户展示不同高度电视柜的视觉效果，或者通过图示来解释不同尺寸对整体空间布局的影响。我还会期望书中能够提供一些关于家具尺寸标注规范的讲解，这样我就可以在与客户沟通时，更加专业地向他们解释尺寸的重要性，以及不同尺寸可能带来的使用差异。我甚至希望，这本书能够提供一些通用的家具图纸模板，让我可以在与客户初步沟通时，通过修改一些基本参数，来快速地形成一个初步的图纸概念，从而帮助客户更直观地了解产品。总之，我希望通过这本书，能够提升我在家具销售领域的专业性，成为客户值得信赖的顾问，更有效地促进销售业务的发展。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计透露出一种低调而专业的质感，正如我对家具制图这个领域一直以来的印象。我是一名在校学习工业设计专业的学生，即将进入大四，需要完成毕业设计。在过去几年的学习中，我虽然接触过一些制图的课程，但对于家具制图的系统性知识，仍然感到有所欠缺。尤其是在实际操作中，面对复杂的家具结构，我常常会感到束手无策。我希望这本《家具制图（第二版）》能够成为我毕业设计强有力的助手。我期待它能够提供关于家具结构分解、详细剖面图绘制、以及各种连接节点的图示化讲解。因为我知道，一个好的家具设计，不仅要有美观的外形，更要有扎实的结构支撑。我还会对书中关于家具材料在图纸上的不同表达方式很感兴趣，比如，如何用线条和纹理来区分不同的木材、金属或者布艺。在毕业设计中，我需要能够清晰地展示我所选用的材料及其加工方式，而这正是制图需要解决的问题。此外，我非常希望这本书能够包含一些关于如何制作高精度3D模型之前的2D制图基础知识，因为在当前的设计趋势中，2D制图仍然是3D建模的重要前提和基础。我期待这本书能够提供一些经典的家具案例分析，通过对这些案例的图纸进行深入解读，来提升我的制图能力和对家具结构的理解。这本书，对我来说，不仅仅是一本教材，更是我在设计道路上，一个不可或缺的“向导”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我一种踏实、可靠的感觉，就像是久经考验的工艺师傅手中的工具。我是一名木工技师，在一家知名的家具厂工作了近二十年。我最熟悉的就是各类家具的生产流程和工艺要求。然而，随着时代的发展，我发现很多年轻的同事在看图纸时，总会遇到一些问题，尤其是在理解一些新式家具的结构和表达方式时。我深知，精确的图纸是确保产品质量的关键。因此，我希望能通过这本书，来更新和巩固自己对家具制图的认识，并且能够更好地指导年轻的同事。我特别想知道，这本书在处理现代家具的制图时，是否有新的方法和规范。比如，对于一些轻巧、模块化的家具，如何更有效地进行图纸表达，以简化生产流程。我还会对书中关于不同连接方式的图示化讲解很感兴趣，例如，传统的榫卯结构，以及现代的金属连接件，如何才能在图纸上清晰地展示它们的安装方式和受力原理。我甚至希望能从书中学习到一些关于如何进行图纸优化和成本控制的建议，因为在实际生产中，图纸的每一个细节都会影响到生产成本和效率。我想，一本好的家具制图书籍，应该能够将理论与实践紧密结合，既要讲解规范，又要考虑实际生产的可行性。这本书，能否帮助我成为一个更全面、更优秀的木工技师，是我最期待的。

评分☆☆☆☆☆

当我在书架上看到这本《家具制图（第二版）》时，我立刻被它散发出的一种专业而又沉静的气息所吸引。我是一名对家居美学有着浓厚兴趣的软装设计师。在我的工作中，虽然我主要负责空间搭配和软装布景，但我深知，好的软装离不开好的家具基础。很多时候，为了达到最佳的视觉效果，我需要与家具设计师或制作厂家沟通，而这种沟通，往往需要通过图纸来完成。我希望这本书能够帮助我理解，如何从软装设计师的角度，去解读和评估家具的制图。比如，我如何通过图纸来判断一件家具的比例是否协调，它的尺寸是否适合空间，以及它的材质和工艺是否能够与整体软装风格相得益彰。我还会想了解，在设计定制家具时，图纸扮演着怎样的角色，以及我如何能够与家具设计师有效沟通，将我的设计理念体现在图纸中。我期待书中能够提供一些关于家具造型在图纸上的表达技巧，例如，如何通过线条的粗细、虚实来表现家具的层次感和立体感。我甚至设想，这本书可能会包含一些关于家具色彩在图纸上的标注方法，这对于我进行软装搭配非常有帮助。总之，我希望这本书能够为我打开一扇新的窗口，让我能够更深入地理解家具设计背后的逻辑，从而在我的软装设计工作中，做出更专业、更具洞察力的决策。

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这本《家具制图（第二版）》给我一种“返璞归真”的感觉，仿佛回到了那个用匠心雕琢每一件家具的时代。我是一名资深的古典家具修复师，我热爱修复那些饱经岁月洗礼的老家具，我深深着迷于它们精妙的结构和传承的技艺。在修复过程中，我常常需要查阅大量的资料，研究那些古老的家具图纸，试图还原它们最真实的面貌。我希望这本书能够提供一些关于古典家具制图的独特视角。比如，它是否会介绍一些古代家具在制图时的特殊方法和规范，例如，在绘制复杂雕花时，如何准确地捕捉其纹理和层次。我还会对书中关于古代家具连接方式的图示化讲解很感兴趣，例如，不同时期、不同地区的榫卯结构，它们是如何被设计和绘制出来的。我期待书中能够提供一些古代家具的经典案例分析，通过对这些案例的图纸进行深入解读，来帮助我更好地理解它们的结构原理和工艺传承。我甚至希望，这本书能够包含一些关于如何进行家具测绘和图纸复原的技巧，这对于我修复那些没有原始图纸的古董家具至关重要。我想，一本真正优秀的家具制图书籍，不应该仅仅停留在现代的制图规范，更应该能够触及那些凝结着历史和匠心智慧的图纸。这本书，能否带我领略古典家具的魅力，是我最期待的。

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帮人买的！

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写的都是过时的，不好理解！

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東西很實用

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写的都是过时的，不好理解！

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