声乐教学练声曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘临洪 著

图书标签:

• 声乐教学
• 练声曲目
• 音乐教材
• 声乐练习
• 艺术教育
• 音乐教学
• 基础训练
• 歌曲集
• 声乐技巧
• 考级用曲

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040447361

版次：1

商品编码：11916885

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：206

字数：320000

正文语种：中文

内容简介

　　高校声乐教学中的练声问题，是每位高校声乐教师都要面临的重要问题之一。练声品质的好坏直接关系到每位声乐教师教学品质的好坏．也直接影响到每位声乐学习者的歌唱品质。声乐教学中系统规范的练声体系是需要不断优化和发展的，只有不断地进行大量的实践才能找寻到其中的规律和核心所在。
　　《声乐教学练声曲选》以系统、规范、循序渐进的训练方式将声乐练声的学习层级逐层分解，从易到难，由简人深。适合高等院校声乐类专业学生使用，也可供声乐爱好者参考学习。

目录

第一部分 基础的发声练习
1．单音跳音练习
2．单音连音练习
3．短音程跳音练习
4．短音程连音练习
5．短音程保持音练习
6．短音程延长音练习

第二部分 提高的发声练习曲
1．顿音练习
2．连音练习
3．琶音练习
4．半音练习
5．装饰音练习
6．颤音练习
7．音与音之间的连接练习

第三部分 重要的发声练习曲
1．换声区的练习
2．轻快和敏捷的练习
3．拓展音域的练习
4．保持高音的练习
5．高音上的回旋练习
6．高音上的跳音练习

第四部分 拓展的发声练习曲
附录一：呼吸发声五十问
附录二：练声曲五十问

《声乐教学练声曲选》是一本为声乐学习者和教师量身打造的宝贵资源，旨在通过精选的练声曲，系统性地引导学生掌握正确的发声方法，提升演唱技巧，并最终实现艺术表达的飞跃。本书内容丰富，涵盖了声乐学习的各个关键环节，从基础的呼吸支持到复杂的乐句处理，都提供了切实可行的训练素材。 一、 基础发声训练：稳固的基石 本书的开篇，着重于声乐学习最核心的部分——基础发声训练。这部分内容如同搭建高楼大厦的地基，稳固与否直接关系到未来的发展。 呼吸的支持与控制： 呼吸是声乐的生命线。本书提供了多种呼吸练习，例如腹式呼吸的启动与深化，气息的储备与稳定，以及如何根据乐句的需要进行气息的分配与运用。通过对膈肌、腹肌、肋间肌等呼吸肌的科学训练，帮助学习者建立起强大而富有弹性的呼吸支持系统。理解气息在歌唱中的作用，并非仅仅是“吸气”，而是要学会“运用”气息，让声音得以持久、饱满、流畅地发出。书中会详细讲解如何通过腹部肌肉的协调运动，来控制气息的释放速度和压力，从而避免声音的虚浮或僵硬。例如，一些静态的呼吸练习，如“聆听腹部起伏”、“感受气息流动”等，会帮助学习者建立起对呼吸过程的敏感度。而动态的练习，如“短促呼气”、“气息推送”等，则旨在训练气息的爆发力与控制力。 声带的放松与协调： 很多初学者常常面临声带紧张、声音僵化的问题。本书针对性地设计了一系列放松声带的练习，例如哼鸣练习，从轻柔的“m”到饱满的“ng”，引导声带在不费力的情况下自然振动。通过渐进式的练习，帮助学习者逐渐找到声带的最佳工作状态，避免过度用力而造成的损伤。同时，书中也强调了声带与其他发声器官（如舌、唇、咽腔）的协调配合，训练它们在发声过程中协同工作，发出清晰、圆润、富有穿透力的声音。例如，对于舌根后缩、舌尖抬不起来的常见问题，书中会提供一些舌部灵活度的练习，例如伸舌、卷舌、舌尖触碰上颚等，配合不同的元音练习，使舌头能够自如地支撑起口腔的形状，为声音的形成提供良好的通道。 共鸣腔的开发与拓展： 共鸣腔是放大和美化声音的重要场所。本书深入浅出地讲解了胸腔、口腔、鼻腔等各个共鸣腔的功能，并通过一系列导向性的练习，帮助学习者学会如何有效地打开和运用这些共鸣腔。例如，通过对“头腔共鸣”、“胸腔共鸣”的引导，学习者能够体会到声音在不同位置产生的质感差异，并学会在演唱中灵活切换和融合，从而获得更为丰富、立体的声音色彩。书中会通过对不同元音的反复吟唱，来体会不同共鸣腔的位置和形态变化。例如，训练学生在唱“i”时感受鼻腔的震动，在唱“u”时感受口腔的后缩与声带的拉伸，以及在唱“a”时感受口腔的充分打开和胸腔的共鸣。这些练习并非孤立的，而是相互关联，旨在帮助学生建立起对整体发声机制的感知。 音域的拓展与稳定： 随着基础的巩固，本书逐渐引导学习者拓展音域。从中央 C 开始，通过平稳的音阶、琶音练习，以及针对高低音区的特殊技巧训练，帮助学习者逐步拓展自己的演唱范围，同时保持声音的稳定性和音质的一致性。书中会强调在拓展音域时，并非一味地追求高度或低度，而是要保持声音的连贯性和支持力，避免出现“破音”或“卡喉”的现象。例如，在训练高音时，会着重于保持喉咙的放松和气息的支持，避免用“喊”的方式去够高音。而在训练低音时，则会强调声音的下沉感和共鸣的饱满度。 二、 技巧训练：精益求精的打磨 在扎实的基础之上，本书提供了丰富的技巧训练内容，旨在提升演唱的艺术性和表现力。 元音与辅音的清晰度： 清晰准确的元音和辅音是歌曲表达的基础。本书通过对不同元音和辅音的反复练习，帮助学习者掌握正确的口型、舌位、唇部动作，确保歌唱时的吐字清晰，声音饱满。例如，对“i”、“e”、“a”、“o”、“u”等元音的训练，不仅要求发音的准确，更要引导学生体会不同元音在共鸣上的差异，以及它们对声音整体色彩的影响。辅音的训练则侧重于其发声的短暂性与连接性，例如“b”、“p”、“m”的唇部动作，“t”、“d”、“n”的舌尖动作，“k”、“g”、“ng”的舌根动作，这些练习会配合元音进行，确保辅音的清晰而不影响元音的连贯。 连音与跳音的控制： 连音（legato）和跳音（staccato）是声乐中最基本的两种演唱处理方式。本书提供了大量的练习曲，引导学习者掌握不同类型的连音，如气息连贯的连音，以及音与音之间衔接的丝滑。对于跳音，则训练学生做到短促、有弹性、富有颗粒感。这些技巧的熟练掌握，能够极大地丰富演唱的表现力。例如，对于连音的练习，会引导学生体会气息的流动如何使得音与音之间没有断层，声音如同丝绸般滑过。而跳音的练习，则会强调声音的“点”的清晰，以及每次“点”之间的短暂休止，让声音富有活力和节奏感。 装饰音与倚音的运用： 装饰音（如倚音、长倚音、花腔等）是声乐作品中常见的元素，能够为歌曲增添色彩和趣味。本书精选了不同风格的装饰音练习，指导学习者如何准确、流畅地演唱这些技巧，并理解其在音乐中的情感表达作用。书中会分析不同装饰音的记谱方式和演唱要求，并提供相应的练习曲目，让学生在实际操作中掌握其精髓。例如，对于倚音的训练，会引导学生体会它是如何“倚靠”主音，如何快速准确地完成。而对于更复杂的装饰音，如花腔，则会进行分段练习，先分解成小单元，再逐步连接，并强调气息的支撑和音高的准确性。 乐句的塑造与情感表达： 歌唱不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的抒发。本书强调在掌握技巧的同时，要注重乐句的整体塑造。通过对乐句的呼吸安排、强弱处理、速度变化等方面的训练，引导学习者理解音乐的起承转合，将个人的情感融入到演唱中。书中会鼓励学生去分析乐谱，理解作曲家想要表达的情感，并通过声音的变化去传递这些情感。例如，对于一个乐句的高潮，会引导学生如何运用气息和共鸣来制造声音的张力，以及在乐句的收尾处如何做到平稳而富有余韵。 三、 风格与曲目：多元化的体验 为了满足不同声乐学习者的需求，本书精选了涵盖多种风格和时期的练声曲。 古典时期与浪漫时期： 涵盖了巴洛克、古典、浪漫等不同时期的代表性练声曲，帮助学习者熟悉不同时期的音乐风格和演唱特点。例如，一些早期巴洛克时期的作品，可能更注重声音的清晰和节奏的精准；而浪漫时期的作品，则可能更强调情感的充沛和声音的延展性。 不同声部的训练： 针对不同声部（如女高音、女中音、男高音、男中音、男低音）的特点，本书也提供了相应的声部训练曲目，帮助各声部的学习者更好地发挥自身优势，克服自身劣势。例如，女高音的训练曲目可能更侧重于高音的灵活性和穿透力，而男低音的训练曲目则可能更强调声音的厚重感和低音的稳定性。 跨越国界与文化： 除了西方古典声乐曲目，本书也可能包含一些具有代表性的民族声乐元素，拓宽学习者的音乐视野，培养跨文化的音乐理解能力。 四、 实践指导：理论与实践的结合 本书不仅仅是枯燥的曲目汇编，更包含了丰富的实践指导。 详细的演奏提示： 每首练声曲都附有详细的演奏提示，包括音程、节奏、呼吸点、情绪的处理等，为学习者提供清晰的指导。 练习方法建议： 书中会针对不同的练习内容，提供科学有效的练习方法建议，例如如何从慢速开始，如何进行段落分解练习，如何录音并进行自我评估等。 教师参考： 对于声乐教师而言，本书提供了一个系统化的教学框架，可以根据学生的具体情况，选择合适的曲目进行教学，并从中获得教学灵感。 总而言之，《声乐教学练声曲选》是一本集理论性、实践性、系统性于一体的声乐学习宝典。它不仅为声乐学习者提供了一条清晰有效的学习路径，也为声乐教师提供了丰富的教学资源。通过本书的系统训练，学习者能够逐步建立起科学的发声方法，掌握精湛的演唱技巧，最终用美妙的声音唱出心中的感动与热爱。这本书将伴随无数声乐爱好者和专业学生，在音乐的道路上不断探索与进步。

评分☆☆☆☆☆

这本书《声乐教学练声曲选》，我感觉它最大的优点就是“接地气”。作为一个普通的声乐爱好者，我不需要那些过于高深的理论，我更需要的是能够切实帮助我练习和提高的内容。这本书就做到了这一点。书中的练声曲，没有那些花哨的技巧，都是一些非常基础且有效的练习。例如，关于“开嗓”的练习，书中提供了多种简单易行的方法，让我在开始唱歌前能够有效地准备好自己的嗓子。我之前唱歌的时候，总觉得嗓子有点“紧”，发声也不太顺畅。通过书中关于开嗓的练习，我明显感觉自己的嗓子打开了，发声也变得更加轻松自如。而且，书中的语言也非常通俗易懂，即使是没有声乐基础的人，也能够轻松理解。它没有使用太多专业术语，而是用最直接、最朴实的语言来指导我们进行练习。这让我觉得，声乐学习并没有想象中那么困难，只要有正确的方法和坚持的练习，每个人都可以唱得更好。这本书为我提供了这样一个入门的平台，让我能够自信地踏上声乐学习的旅程。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次拿起《声乐教学练声曲选》，我就被它所吸引了。这本书的设计风格非常简洁大气，封面上的字体和图案都显得非常专业，给人一种值得信赖的感觉。打开书页，里面的内容更是让我惊喜。书中的练声曲，不仅数量可观，而且质量也非常高。我注意到，这本书包含了从入门到进阶的各种练习，能够满足不同水平的声乐爱好者。例如，对于初学者，书中提供了很多基础的发声练习，帮助他们建立正确的发声习惯。而对于有一定基础的学习者，书中也提供了更具挑战性的技巧训练，帮助他们突破瓶颈。我最喜欢的是书中关于“共鸣”的练习。我之前一直不明白如何才能让声音更具共鸣感，而这本书通过一系列的引导性练习，让我逐渐找到了窍门。通过书中的指导，我能够感受到声音在胸腔、头腔等部位的回响，让我的声音听起来更加饱满和有磁性。这本书也让我明白了，声乐学习不仅仅是天赋，更重要的是科学的方法和持之以恒的练习。它为我提供了一个清晰的学习路径，让我能够更有条理地进行声乐训练，从而取得更好的学习效果。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对《声乐教学练声曲选》并没有抱太高的期望，毕竟市面上类似的声乐书籍很多，质量参差不齐。但是，当我真正开始翻阅这本书的时候，我惊喜地发现，它远超我的想象。书中的练声曲选择非常具有代表性，涵盖了从基础的发声练习到复杂的技巧训练，几乎满足了我作为一名声乐爱好者所能想到的所有需求。最让我印象深刻的是，书中不仅仅罗列了大量的练声曲，还对每一首曲子的特点和练习方法进行了详细的阐述。例如，在练习气息支撑的时候，书中会明确指出需要调动哪些肌肉群，以及在发声时应该注意的要点。这种细致入微的指导，让我在练习过程中少走了很多弯路，能够更有效地进行训练。此外，我还发现这本书对于不同声乐表现力的提升也有独到的见解。它不仅仅强调音准和音高，更注重情感的表达和音乐的理解。书中的一些练习，能够帮助我更好地体会歌曲的情感内涵，并将这些情感通过声音传递出来，让我的演唱更加富有感染力。这本书也为我提供了一个非常好的学习框架，让我能够系统地规划自己的声乐学习进程。我不再是随意地选择一些练习来唱，而是可以根据书中的指引，循序渐进地进行训练，一步一个脚印地提升自己的歌唱水平。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声乐的技巧和训练方法很感兴趣，所以当我在书店看到《声乐教学练声曲选》时，立刻被吸引了。这本书的名字就直截了当地表明了它的内容，让人对它能提供的声乐练习和指导充满了期待。我记得当时在书架上翻阅的时候，就感觉这本书的编排很有条理，封面设计也显得比较专业，不像一些随意的出版物。我尤其关注的是那些标注为“练声曲”的部分，因为我知道，好的练声曲是打好声乐基础的关键。它们往往能够针对性地解决一些声乐学习中常见的问题，比如音准、音域拓展、气息控制等等。我希望这本书里能够包含一些经典且行之有效的练声曲，并且有详细的指导说明，让初学者也能理解如何去练习，避免走弯路。例如，对于气息的运用，我一直觉得这是声乐的生命线，如果能在书里找到关于如何长久、稳定地发出声音的练习，那将是极其宝贵的。另外，我也希望这本书能够涵盖不同声部（比如女高音、男中音等）的特点，提供一些针对性的练习，这样才能更好地满足不同类型声乐爱好者的需求。总而言之，我对这本书的内容充满了好奇，相信它能为我的声乐学习之路提供不少的帮助和启迪。它的存在，让我觉得学习声乐不再是漫无目的的摸索，而是有章可循、有据可依的系统性训练。我期待着能够从这本书中学习到更多实用的技巧，提升自己的歌唱能力，让声音更加优美动听，让演唱更加富有表现力。

评分☆☆☆☆☆

读完《声乐教学练声曲选》之后，我的感受是，这本书真是一本难得的声乐学习宝典。我一直以来对唱歌有着浓厚的兴趣，也尝试过一些自学的方法，但总感觉缺乏系统性和专业性。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。它不仅仅是一本简单的歌曲集，更像是一位循循善诱的声乐老师。我特别喜欢书中的练声曲部分，它们的设计非常精妙，每一首曲子都仿佛是为了解决声乐学习中的某个特定难题而量身定制的。例如，书中有很多关于声带的放松和打开的练习，这对于很多初学者来说都是一个很大的挑战，但通过书中的指导，我能够找到正确的方法，逐渐感受到声带的舒展和共鸣腔的打开。而且，书中的讲解非常细致，不仅仅是给出音符和歌词，还会详细解释每个练习的目的、练习时的注意事项，以及如何感受声音的变化。这使得即使是没有老师指导的情况下，我也能够相对准确地进行练习。我还注意到，书中也包含了一些关于不同音域的拓展练习，这对于想要扩大自己音域的歌唱者来说，无疑是非常有价值的。我之前一直担心自己的音域不够宽，无法演唱一些心仪的歌曲，但通过这本书里的练习，我感觉自己的音域正在逐步得到扩展，而且声音在高低音区之间的转换也变得更加平滑自然。总而言之，《声乐教学练声曲选》是一本集理论与实践于一体的优秀声乐教材，它为我打开了声乐学习的新篇章，让我对未来的声乐之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《声乐教学练声曲选》这本书，给我的感觉就是“专业”二字。我本身对声乐的了解不算很深入，所以当初选择这本书也是抱着学习的态度。这本书的内容非常的扎实，每一首练声曲都经过了精心的编排，并且附有详细的文字说明。我注意到，书中对于每一个音符的发声位置、气息的运用方式，都有非常明确的指导。这让我这样的初学者，也能够清晰地理解每一个练习的要领。例如，在练习某个需要长音保持的曲子时，书中会非常详细地讲解如何运用腹式呼吸，以及如何保持声带的放松，这对于我来说是非常有帮助的。我之前唱歌的时候，总是感觉声音比较“干涩”，不够圆润。通过书中关于“圆润发声”的练习，我发现自己的声音变得更加有弹性，听起来也更加自然。这本书也让我认识到，声乐学习是一个循序渐进的过程，需要耐心和毅力。它为我提供了一个非常好的学习工具，让我能够更好地投入到这个过程中，并看到自己一点一滴的进步。

评分☆☆☆☆☆

《声乐教学练声曲选》这本书，我觉得它最可贵的地方在于其科学性和系统性。我是一名声乐初学者，之前尝试过一些网络上的教程，但感觉零散且缺乏指导。这本书的出现，就像一位经验丰富的老师，为我指明了学习的方向。书中的练声曲编排非常有层次，从最基础的呼吸练习开始，循序渐进地引导我掌握气息的运用。我特别喜欢书中关于腹式呼吸的讲解，它通过图文并茂的方式，清晰地展示了如何调动腹部肌肉，让气息更加稳定持久。这一点对于我这样气息不稳的人来说，简直是雪中送炭。而且，书中还提供了很多针对不同声区和音色的练习。我之前唱歌时，总感觉高音上不去，低音出不来，声音也比较单薄。通过书中针对性的练习，我发现自己的音域得到了很大的拓展，声音也变得更加饱满和有穿透力。更重要的是，这本书不仅仅关注技术层面，还强调了音乐性和情感的表达。书中会引导我们去体会歌曲的情感，并将其融入到声音的演绎中，让歌唱不仅仅是发声，更是一种情感的抒发。这本书为我提供了一个非常好的学习平台，让我能够更有效地提升自己的歌唱能力，让我对声乐学习充满了热情和动力。

评分☆☆☆☆☆

这是一本真正能帮助我提升歌唱技巧的书！《声乐教学练声曲选》的内容非常充实，我花了很多时间仔细研读。书中的练声曲，不仅仅是枯燥的音阶和琶音，它们都充满了音乐性和趣味性，让我在练习的过程中不会感到乏味。我尤其欣赏书中对每一个练习目的的清晰阐述。例如，当我看到一个关于“连音”的练习时，书中不仅给出了音谱，还会详细说明这个练习是为了帮助我更好地衔接音符，让声音更加流畅。这种细致的讲解，让我能够理解每一个练习背后的原理，从而更好地投入到练习中。我之前一直困扰于声音的“卡顿”和“不连贯”的问题，通过这本书里的练习，我明显感觉自己的声音连接更加顺畅了，听起来也更加悦耳。而且，这本书也为我打开了新的学习思路。我之前只是机械地模仿，而这本书让我开始思考声音的产生机制，思考如何更好地运用身体的力量来发声。这种思考性的学习，让我觉得自己的进步是内在的，是可持续的。我非常期待能够将书中的练习融会贯通，并在实际演唱中得到更充分的体现，让我的歌声更加动听，充满艺术魅力。

评分☆☆☆☆☆

《声乐教学练声曲选》这本书，真是一本集实用性与指导性于一体的宝藏。我作为一个对声乐有浓厚兴趣的业余爱好者，一直渴望能够找到一本能够帮助我系统学习声乐的书籍。这本书的出现，可以说是恰逢其时。我特别欣赏书中对每一个练声曲的解析，它不仅仅是提供音符，还会详细说明这个练习的主要目的，以及在练习过程中需要注意的细节。例如，当我练习某个需要快速吐字的练习时，书中会提示我如何放松舌头和下颚，以确保发音的清晰和连贯。这种细致的指导，让我能够更准确地理解每一个练习的要点，从而更有效地进行训练。而且，这本书的练声曲选择也非常有代表性，很多都是经典的声乐训练曲目，能够帮助我打下坚实的基础。我之前在练习唱歌时，经常会遇到声音疲劳的问题，但通过书中关于气息控制和声带放松的练习，我感觉自己的声音能够支撑更长时间，而且不容易疲劳。这本书为我提供了一个非常好的声乐学习框架，让我能够更有计划、更有目的地进行训练，从而一步步提升自己的歌唱能力。

评分☆☆☆☆☆

《声乐教学练声曲选》这本书，对我来说，就像是一把开启声乐之门的钥匙。我一直对唱歌有着朦胧的热爱，但总觉得无从下手。这本书的出现，为我指明了方向。书中的练声曲，每一首都有其独特的价值。我特别喜欢书中关于“声乐表情”的练习。它不仅仅是让我们去唱好每一个音，更重要的是去理解歌曲的情感，并将其通过声音传递出来。我之前唱歌的时候，总是感觉比较“木讷”，缺乏感染力。通过书中关于情感表达的指导，我逐渐学会如何运用声音的强弱、快慢、音色变化来表达歌曲的情感，让我的演唱更加生动。这本书也为我提供了很多关于“嗓音保护”的建议。我之前唱歌的时候，并不太注意保护嗓子，经常会出现声音嘶哑的情况。通过书中关于嗓音保健的指导，我学会了如何合理安排练习时间，如何正确地进行开嗓和收嗓，从而更好地保护我的嗓音。这本书让我明白了，声乐学习不仅仅是技巧的训练，更是一种身心的投入，是一种对音乐的热爱。

评分☆☆☆☆☆

我还没有收到货！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

我还没有收到货！

评分☆☆☆☆☆

我还没有收到货！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

我还没有收到货！

评分☆☆☆☆☆

很好

评分☆☆☆☆☆

很好