古刻新韻六輯：墨蘭譜 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[清] 陳逵 著

圖書標籤:

• 書法
• 墨蘭
• 繪畫
• 藝術
• 傳統文化
• 文房四寶
• 鑒賞
• 技法
• 蘭花
• 中國畫

齣版社： 浙江人民美術齣版社

ISBN：9787534045257

版次：1

商品編碼：11822470

包裝：軟精裝

叢書名： 古刻新韻

開本：32開

齣版時間：2015-08-01

用紙：膠版紙

頁數：226

正文語種：中文繁體竪排

編輯推薦

適讀人群 ：古籍愛好者 版畫愛好者
　　1.內容經典，是研習傳統墨蘭畫法的重要文獻。2.底本選取精良，製版印刷細緻，可讀可觀。

內容簡介

　　該書為墨蘭技法圖譜，分為起手式兩種（一左起，一右起）、長短葉下垂式、繁簡兩式、枯筆、花式（俯仰、含蕊、半放、開放、並頭、風雨）、摺葉式、迎風垂露式、懸崖式、花初放式、雨葉風花式等多種，簡明扼要地呈現瞭古代墨蘭繪畫的經典範式。另外，書中附有錢大昕、王鳴盛、劉墉、阮元等乾嘉著名學者的筆墨，彌足珍貴。

作者簡介

　　陳逵（1753—1807），原名夢鴻，字吉甫，號東橋，江蘇青浦（今屬上海）人。諸生，能詩工古文，亦善書畫，清人蔣寶齡《墨林今話》載：“逵善寫蘭，尤長竹石，其於書法，尤所究心，佳搨妙墨，搜羅甚富。”著有《東橋詩鈔》《墨蘭譜》等。

內頁插圖

前言/序言

翰墨丹青：中國傳統花卉畫的流變與意蘊 本書旨在探討中國傳統花卉畫在不同曆史時期的發展脈絡、藝術風格的演變，以及其中蘊含的深厚文化意涵。我們聚焦於那些在中華文化史上具有代錶性的花卉題材，如梅、蘭、竹、菊“四君子”，以及牡丹、荷花、鬆、竹等，深入剖析畫傢們如何通過筆墨的運用，傳達天人閤一的哲學思想和文人的人格操守。 第一章：萌芽與奠基——魏晉至唐宋的花卉畫初探 中國花卉畫的獨立發展，並非一蹴而就，它與山水畫、人物畫緊密交織，逐步完成瞭從“草蟲花鳥”的附屬地位到獨立畫科的轉變。 1. 魏晉風骨與六朝遺韻： 在這一時期，花卉畫尚處於探索階段。早期的花卉描繪多以裝飾圖案的形式齣現，或作為人物畫背景的點綴。然而，受到玄學思想的影響，畫傢開始追求物象背後的精神氣質。雖然傳世實物稀少，但通過文獻記載可知，魏晉時期的花卉描繪已初具“寫意”的雛形，即注重神似而非形似。 2. 盛唐氣象與寫實工筆的成熟： 唐代國力強盛，藝術審美趨於華麗豐滿。花卉畫在繼承前代的基礎上，工筆重彩一路發展到瞭一個高峰。這一時期的作品往往色彩濃艷，造型精準，體現齣盛世的雍容氣度。例如，描繪奇花異草的作品，追求對自然界細緻入微的觀察與摹寫，為後世寫實技巧的精進打下瞭堅實的基礎。 3. 五代宋初的轉摺與格律的確立： 五代十國是花卉畫的第一個黃金時期。此後，宋代藝術的理性與精緻達到瞭巔峰。宮廷畫院對花卉的寫生要求極高，湧現齣黃荃父子等大傢。他們確立瞭“黃傢富貴”的風格，注重色彩的和諧與結構的嚴謹，形成瞭嚴密的“格法”。宋徽宗時期，對花卉的細緻觀察上升到瞭科學層麵，追求“目中之竹”到“筆下之竹”的精準轉化。然而，在民間和文人階層中，寫意精神開始抬頭，為後來的文人畫開闢瞭道路。 第二章：寫意精神的崛起——宋元之際的文人轉嚮 宋代院體寫實風格的極緻，反而促使一部分知識分子尋求一種更自由、更具個人情感錶達的藝術方式。元代的文人畫思潮，深刻地影響瞭花卉畫的審美取嚮。 1. 尚意與筆墨的解放： 受董羽和趙孟頫等人的影響，文人將詩詞、書法的筆法引入繪畫。花卉不再是簡單的自然摹寫，而成瞭錶達“胸中丘壑”和“士人情操”的載體。他們強調“以書為畫”，用墨的濃淡乾濕、筆觸的頓挫提按來抒發個人性情。 2. “四君子”的文化定型： 在元代，梅、蘭、竹、菊的象徵意義被空前強化。它們被賦予瞭高潔、堅韌、謙遜、隱逸等道德品質。畫傢們不再滿足於描繪它們的外在形態，而是緻力於捕捉其內在的“氣韻”。墨竹畫的成熟，是這一時期最顯著的標誌之一，通過竹竿的挺拔和竹葉的欹側，錶達瞭對社會不公的憤懣和對獨立人格的堅守。 第三章：格調的多元化——明清時期花卉畫的傳承與創新 明清兩代，花卉畫進入瞭風格繁復、流派眾多的階段，既有對宋代院體工筆的繼承與光大，也有寫意精神的進一步深化與拓展。 1. 明代院體的繼承與摺衷： 明初的“宣和體”遺風仍在，但文人畫的影響力日益增強。以吳門畫派為代錶的江南文人，在繼承宋人筆意（如李唐、馬遠）的基礎上，強調筆墨的韻味和詩意的營造。這一時期的作品，在構圖上更加自由靈動，色彩運用也趨於淡雅清麗。 2. 晚明“個性解放”與陳淳的創新： 晚明時期，個性解放思潮興起，花卉畫也呈現齣極大的反叛精神。陳淳（白陽山人）是其中的傑齣代錶，他以瀟灑奔放的筆法，將寫意與寫實巧妙結閤，使得花卉的姿態充滿生氣與野趣，極大地拓寬瞭文人花卉畫的錶現範圍。 3. 清代的融閤與浙派的崛起： 清代畫壇在“正統”與“四王”的保守氛圍中，花卉畫也齣現瞭兩極分化。一方麵，宮廷畫傢追求精妙絕倫的工筆重彩，追求富貴氣象；另一方麵，以“揚州八怪”為代錶的寫意大傢，則徹底打破瞭傳統格律的束縛。 （此處重點剖析“揚州八怪”的顛覆性貢獻） 以金農的“漆畫”式的拙樸筆觸、黃慎的狂放灑脫的草書入畫、李方膺對奇石怪樹的偏愛，以及鄭燮對蘭竹的“心學”詮釋為例，深入探討他們如何將民間趣味、地方特色與文人哲學融為一體，使花卉畫的內涵更加世俗化和個人化，達到瞭寫意精神的又一高峰。鄭燮的蘭竹，強調“不是一花半片真”的哲學高度，通過“亂石鋪階”的構圖，錶達瞭對舊有藩籬的反抗與對純粹人格的追求。 第四章：筆墨間的哲思——傳統花卉畫的文化解碼 花卉畫的藝術價值，遠超其視覺美感，它是中國傳統文化中“格物緻知”的物化體現。 1. “氣韻生動”的實現： 從顧愷之提齣“六法”到後世對“氣韻”的不斷闡釋，花卉畫是檢驗畫傢修養的試金石。畫傢並非簡單描繪植物的外部形態，而是通過對花葉姿態、枝乾的麯摺的處理，將“生命力”或“精氣神”注入畫麵，實現物象與精神的契閤。 2. 文人情懷的投射： 每一株畫中的花卉，都承載著畫傢的自況與自勵。如“歲寒三友”，是理想人格的象徵；“水仙”，是冰清玉潔的隱士情懷。通過對特定花卉的選擇與描繪，畫傢完成瞭一次精神上的自我塑造與對話。 3. 詩、書、畫、印的交融： 花卉畫是“文人畫”中最易實現“詩、書、畫、印”四絕結閤的門類。題跋中的詩句，不僅是對畫麵的補充說明，更是深化主題、錶達畫外之意的關鍵所在。筆墨的乾濕濃淡，與書法的綫條韻律，共同構建瞭一個立體的、多層次的審美空間。 本書力求以宏大的曆史視野，細緻入微的個案分析，為讀者構建一個清晰的脈絡，理解中國傳統花卉畫從寫實到寫意，從院體到文人，直至晚清的多元化發展曆程，並最終洞察其深植於民族文化精神中的永恒魅力。

評分☆☆☆☆☆

從整體的知識結構來看，這本書展現瞭作者廣博而紮實的學識底蘊。它並非隻是停留在錶麵的描述或泛泛而談的感慨，而是深入到事物的肌理之中，探究其背後的曆史脈絡和文化根源。書中所引用的典故、引述的論斷，都經過瞭作者的審慎甄選和消化吸收，最終以一種既嚴謹又生動的形式呈現齣來。這種學術的嚴謹性與文學的感染力達到瞭一個完美的平衡點。對於一個對相關領域抱有濃厚興趣的普通讀者來說，這本書提供瞭極佳的學習路徑，它不會讓人感到枯燥乏味，反而能激發起更深層次的探究欲望。它無疑是那種值得反復研讀、每次都能從中汲取新知的寶藏之書。

評分☆☆☆☆☆

這部書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴，從封麵到內頁，無不透露齣一種典雅與古樸相融閤的獨特韻味。紙張的質感厚實且帶有微微的紋理，仿佛能觸摸到時光的痕跡。每一次翻閱，都像是在進行一場穿越曆史的對話。裝幀的細緻程度令人贊嘆，每一個摺頁、每一處裝訂都顯得匠心獨運，特彆是那些題簽和扉頁的設計，那種留白的藝術處理，恰到好處地烘托瞭整體的格調。作者在排版上的考量也極為用心，字體選擇既保證瞭閱讀的舒適性，又符閤書籍整體的古典氣質，讓人在沉浸於文字內容的同時，也能享受到閱讀過程本身的愉悅。這本書的實體感遠超一般的齣版物，它更像是一件精心打磨的藝術品，讓人愛不釋手，也更願意將其鄭重地收藏於書架之上，時常取閱。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它所營造齣的那種特有的“場域感”。作者似乎有一種魔力，能將遙遠的年代、異域的場景，甚至是抽象的哲學思考，具象化為觸手可及的畫麵。閱讀過程中，我仿佛能清晰地聞到空氣中彌漫的氣息，感受到光影的變幻，甚至能聽見遙遠的聲響。這種沉浸式的體驗，遠非一般的文字描述所能企及。它考驗的不僅是文字功底，更是作者強大的想象力和對生活細微感受力的總和。每當讀到精彩之處，我都忍不住會暫停下來，抬頭看看窗外，試圖將書中的情景與現實的感知進行連接和印證。這是一種極其高級的閱讀享受，讓人覺得這本書不僅僅是在“講述”故事，更是在“重現”生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極其精妙，它不像某些當代作品那樣追求快速的戲劇衝突，而是采取瞭一種更為從容、更具韻味的鋪陳方式。這種節奏感，仿佛是潺潺流淌的溪水，時而湍急，時而舒緩，始終保持著一種引人入勝的張力。作者似乎深諳“慢工齣細活”的道理，給予每一個情節和人物塑造都足夠的空間去呼吸和生長。在某些關鍵的轉摺點，作者的處理手法更是高明，不直接點破，而是通過環境的渲染或人物細微的錶情變化來暗示，留給讀者極大的解讀餘地，極大地增強瞭閱讀的參與感和智力上的愉悅。這種對敘事速度的精準控製，使得全書的閱讀體驗一氣嗬成，既不覺拖遝，又倍感充實，實屬難得。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是置身於一個深邃而寜靜的園林之中，每一步的探索都充滿瞭驚喜與發現。作者的文筆極其細膩，對細節的捕捉能力非同一般，即便是描繪最尋常的景象，也能賦予其獨特的生命力和意境。那種對意境的營造，不是生硬的堆砌辭藻，而是水到渠成地滲透在字裏行間，讓人讀後久久不能平靜。尤其是一些對情感波動的捕捉，那種含蓄而又深沉的錶達方式，非常符閤東方傳統的美學趣味。讀完一章，總會忍不住閤上書捲，閉目沉思片刻，迴味那份淡淡的、卻又強勁的餘韻，仿佛自己的精神世界也隨之得到瞭洗滌和升華。這本書的閱讀體驗是多層次的，它不僅是信息的傳遞，更是一種精神的熏陶。

評分☆☆☆☆☆

本書講述的是墨子勸阻強楚進攻弱宋的故事。著名連環畫傢王叔暉用細膩的筆觸生動地刻畫瞭心靈手巧的木匠祖師魯班，貪得無厭、窮兵黷武的楚王和智慧、勇敢而又急公好義的墨子，讓人們在欣賞精美的畫作的同時，瞭解曆史、重溫老連環畫給您帶來的美好迴憶!

評分☆☆☆☆☆

不錯的一本書，值得購買。

評分☆☆☆☆☆

趁京東618，能多買就多買一些吧。畢竟價格實惠。

評分☆☆☆☆☆

《王禎農書》在我國農學史上具有重要地位，“作者在前人的基礎上可以說是一次對所謂廣義的農業的生産知識作瞭全麵的、係統的論述，提齣來一個中國傳統的農學體係”（王毓瑚《王禎農書·校者說明》）。作為一部農學名著，《農書》自成書後即被不斷翻印和傳抄，在此過程中內容上也産生瞭差異，有所謂的明刊本（三十六捲）和四庫本（二十二捲）之彆。不過總體上來看，該書主要包括《農桑通訣》《農器圖譜》以及《榖譜》三個部分。其中《農桑通訣》介紹瞭農業起源、天時地利以及作物栽培等內容；《農器圖譜》為此書精華所在，介紹瞭大量古代農具的構造、來源及用法等，並輔以約三百幅插圖加以說明；而《榖譜》則論述瞭各種農作物的栽培技術等。

評分☆☆☆☆☆

古刻新韻叢書印刷很精美，這本主要是飲食，很有情趣。

評分☆☆☆☆☆

書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。

評分☆☆☆☆☆

古刻新韻係列書，塑封完好

評分☆☆☆☆☆

書的包裝非常好，沒有拆開過，非常新，可以說無論自己閱讀傢人閱讀，收藏還是送人都特彆有麵子的說，特彆精美；各種十分美好雖然看著書本看著相對簡單，但也不遑多讓，塑封都很完整封麵和封底的設計、繪圖都十分好畫讓我覺得十分細膩具有收藏價值。書的封套非常精緻推薦大傢購買。

評分☆☆☆☆☆

好好好，非常好，很不錯滴，棒棒噠！