中国历代篆刻集粹3：唐宋官印·元押 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浙江古籍出版社 编

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• 篆刻
• 官印
• 唐宋
• 元代
• 印学
• 书法
• 艺术
• 历史
• 集粹
• 中国艺术

出版社： 浙江古籍出版社

ISBN：9787807152415

版次：1

商品编码：10109121

包装：平装

开本：16开

出版时间：2007-05-01

用纸：铜版纸

页数：180

内容简介

　　隋唐以來，印章藝術發展相對遲緩，是中國印章發展的衰微時期。在中國歷史上，隋唐經濟文化等各方面都極為發達，然而這一時期的印章，在經歷了秦漠時期的高度發展和魏晋南北朝的衰落之後，并未出現再次復興的局面。隋唐官印尺寸明顯增大，且改用朱文，開始用印色直接鈐蓋于紙上，由于官印尺寸擴大，隋唐官印漸失漢篆風貌，為求章法上的匀稱整齊，往往釆用屈曲盤繞的方法以鋪滿印面，篆法拙樸，另有風格。到宋代印文盤曲現象顯著增加，多用五六叠，印文筆畫牽連交織，講究匀稱。這一格式，廷用到兀、明、清，叠數增加，愈顯呆板，没有多大的藝術意趣。值得指出的是，這一時期私印有了很大發展，是文人印的萌芽與發端。花押印在元代得到大規模運用，世稱三兀押』。元押形式多樣，多為篆刻家所效仿。
　　本書收錄自隋唐至清代的官印（公些八世紀至十九世紀），以及部分私印、花押印，按照先官印后私印的原則，依時間順序排列。其中官印按照朝代和時間的更替進行排列，私印以時間為序，依姓氏排列。選用各種印譜中鈐印精良者為範本，按原大影印，全面尽不出隋唐至清官、私印的風格特徵，是書法篆刻愛好者較佳的學習範本。

目录

官印
隋（五八一——六一八）
唐（六一八——九０七）
五代（九０七——九六０）
宋（九六０——二一七九）
遼（九０七——一二０五）
西夏（一０三二——一二二七）
金（一一一五——一二三四）
元（二一０六——二三八八）
北元（一三六八——一三六四）
漢（一三六０——一三六四）
天完（一三五一——一三六０）
宋（一三五五——一三六六）
明（一三六八——一六四四）
南明（一六四四——一六四四）
大西（一六四四——一六四六）
清（一六一六——一九一一）
私印
唐（六一八——九０七）
宋（九六０——一二七九）
遼（九０七——一一二五）
西夏（一０三二——一二三四）
金（一一一五——一二三四）
元（一二０六——一三六八）

篆刻艺术的时代脉络与审美流变：中国历代篆刻精粹系列（未含唐宋元） 本套书系致力于全面梳理和展现中国篆刻艺术自先秦至近现代的辉煌发展历程与风格演变。我们深知，篆刻艺术不仅是文字的载体，更是金石学、书法、雕塑艺术高度融合的独特门类。本卷聚焦于除唐、宋、元三个历史阶段之外的其他重要时期，旨在为篆刻研究者、实践者及艺术爱好者提供一个系统、深入且高水准的艺术图谱。 本册将重点探讨的时期与内容包括： 一、先秦至秦汉：篆刻艺术的肇始与鼎盛 先秦时期，印章作为信物和权力的象征，已然出现，其文字多为古拙的鸟虫书或带有地方色彩的异体篆文。本部分将详尽收录这一时期具有代表性的印章，解析其质朴而神秘的艺术魅力。 秦汉官印与私印的黄金时代： 秦朝统一文字后，小篆成为标准字体，为印章艺术的规范化奠定了基础。两汉时期，篆刻艺术达到了第一个高峰。 1. 汉代官印的制度与风格： 详细考察汉代各级官印的形制、纽制以及文字规范。重点剖析“方寸之内，气象万千”的汉印特点，如笔画的匀称、方正的布局、平稳的刀法，以及“熟中求变”的内敛美学。我们将呈现大量保存完好的金印、铜印、玉印，解析其作为国家公信力的象征所蕴含的庄重感。 2. 汉代私印的流派与趣味： 相比于官印的规范，汉私印展现出极大的自由度。本部分将分类展示朱文（阳文）与白文（阴文）私印，探讨“吉语印”、“肖形印”的盛行，以及工匠们如何在有限的空间内融入奇特的布局和灵动的意趣。对“凿印”的粗犷与“细刻”的精微进行对比分析，勾勒出民间艺术的生动图景。 二、魏晋南北朝：乱世中的审美转向与印章的流变 这一时期，篆刻艺术的发展面临着社会动荡的挑战，但同时也孕育着新的审美萌芽。由于官方印章制度的相对松弛，印章的形制和内容开始出现多样化趋势。 1. “建康官印”与“邺城印”： 聚焦于南北朝时期地方政权留下的印记，研究其在继承汉印规范的同时，如何融入当时书法如隶书、楷书初现的笔意，使得印文在保持古朴之余，隐现出转折的痕迹。 2. 佛教造像与印章的关联： 探讨佛教造像碑刻中印记的出现，以及这一时期印章在宗教仪式中的应用，体现了艺术在特定文化背景下的渗透。 三、隋唐五代：制度重塑与印风的转型期（重点分析非官方层面） 尽管唐宋官印是篆刻史上的高峰，但我们必须将视角投向非官方层面，审视这一转型期的艺术实践。 1. 隋代印章的收敛与整合： 隋朝结束了长期分裂，对印章制度进行初步的恢复和规范，本部分展示其承上启下的过渡性特征。 2003年，日本学者在研究唐代以前印章时，强调了隋印在体态上趋向扁平化和圆润化，为唐代官印的成熟铺路。 2. 五代十国的地域特色： 在国家分裂的背景下，一些地方政权留下了独特的印章遗存，它们在文字和刀法上往往保留了前代的某些特征，或是尝试与当时流行的楷书、行书书法进行融合的早期探索。 四、明清（非唐宋元时期官印）：复古思潮与流派纷呈 明清时期是篆刻艺术走向自觉和专业化的重要阶段，虽然“唐宋官印”和“元押”已是成熟的典范，但明清的私印和文人印学，尤其是地方性的发展，构成了篆刻艺术光谱中不可或缺的色彩。 1. 明代文人篆刻的勃兴： 重点探讨以王黼、文彭、何震等为代表的前期“吴门派”和“徽派”的风格形成，即“印学复兴”的起点。我们将深入解析他们如何从对秦汉印的钻研中脱离出来，强调刀法、率意与文人意趣的结合，如文彭的“熟路”与何震的“酣畅”。 2. 清代篆刻的多元化发展： 清代篆刻流派林立，呈现出高度的学术性和专业化倾向。 邓派与浙派的鼎盛： 侧重于丁敬、蒋仁等前辈对“钝刀法”的提倡，以及他们对汉印古朴、金石之气的回归和强调。这些流派深刻影响了后世的审美取向。 皖派的创新与拓展： 以黄易、陈鸿寿（对后世影响极大）为代表，他们在印文处理上更具装饰性和书写性，突破了传统古玺的窠臼。 晚清的篆刻流派与学术总结： 考察赵之谦、吴昌硕等大家如何集前人之大成，将碑学融入篆刻，开拓了“写意篆刻”的新境界。这部分内容将详述他们如何将金石的厚重感与书法的笔墨趣味熔于一炉，形成了前所未有的视觉冲击力。 五、近现代的探索与当代印学 本部分涵盖晚清至民国，直至当代篆刻艺术的发展脉络。 1. 民国时期的承袭与创新： 探讨如齐白石等巨匠如何以民间艺术的视角和对金石学的深刻理解，将篆刻推向了新的高峰，其用刀的生辣与趣味性成为时代标志。 2. 当代篆刻艺术的多元取向： 展现当代篆刻家在继承传统的基础上，对材料、形制和思想内涵的深度挖掘与实验，体现了篆刻艺术在现代社会中的持续生命力与前瞻性探索。 总结而言，本套书系未收录“唐宋官印”与“元押”的精选，旨在让读者能够更专注于秦汉的雄强古拙、魏晋的转型过渡、明清（前中期）的复古浪潮、以及清代中后期至近现代的流派纷争与文人印学的成熟进程。通过对这些非核心官印时期的细致梳理，我们可以更全面地理解篆刻艺术在不同历史阶段对“法度”与“个性”的权衡与表达，从而构建起一部完整而立体的中国篆刻史图景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的书法爱好者，我发现自己对篆书的认识又上升到了一个新的层面。过去看碑帖，总觉得篆书有一种疏离感，直到接触了这套书中的印章，我才真正体会到篆书在“方寸之间”所能展现出的磅礴气势和严谨结构。印章的局限性反而激发了篆刻家们将复杂的线条进行最优化布局的智慧。那些布白的处理，朱文的瘦劲与白文的厚重，相互间的张弛有度，简直就是一场视觉上的几何盛宴。特别是那些元代的印章，那种带有文人气息的洒脱与官印的规矩之间的微妙平衡，让人不禁揣摩创作者的心境。我甚至尝试用毛笔去临摹书中几方印文的笔法，发现通过这种逆向工程的学习方式，我对篆书的结构理解更加深入了，特别是那些“合体”字和异体字的运用，都变得更加自然和有章法可循。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的收藏价值和学术价值是毋庸置疑的。它不仅仅是面向专业人士的工具书，更是一件值得细细品味的艺术品本身。我特别赞赏它在文献考据上的严谨态度，对每一方重要印章的出处、流传经过都有详细的注释和说明，这极大地增加了资料的可信度。在信息爆炸的时代，能够有一套如此用心、如此精良的实体出版物来系统地梳理和呈现某一个艺术门类的精华，实属不易。它让我在触摸和翻阅之间，感受到了一种与历史的直接对话。想象一下，这些印章在它们诞生的年代，是如何被郑重地使用，盖下代表着权威或身份的印记，如今它们以如此高清的面貌重现于世，这种跨越时空的连接感，是任何电子资料都无法给予的深层体验。我非常期待后续能够看到更多关于其他时期篆刻艺术的精品展示。

评分☆☆☆☆☆

这套关于中国历代篆刻艺术的丛书，着实让人耳目一新。光是看到《中国历代篆刻集粹》这个名字，就勾勒出一部宏大的艺术史卷轴。我尤其欣赏它对不同历史时期印章风格演变的梳理，那种清晰的脉络感，让人能够直观地感受到篆刻这门古老技艺是如何随着时代的更迭而不断演进和蜕变的。从早期的古朴浑厚，到后来的精细入微，每一方印章都像是凝固的时间切片，诉说着彼时的文化风貌与审美趣味。书中对那些名家大家作品的收录，无疑是极具价值的，无论是那些流传千古的印谱，还是那些鲜为人知的精品，都得到了细致的考证和精美的呈现。这不仅仅是一本图册，更像是一部活生生的篆刻“百科全书”，对于任何一个对金石学、书法艺术乃至中国传统文化感兴趣的人来说，都是案头必备的宝典。它的装帧设计也颇为考究，纸张的质感和印刷的精良程度，都充分体现了对艺术品的尊重，使得观赏体验得到了极大的提升。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套书的期待值本来就很高，因为它瞄准的是中国篆刻艺术的精华部分。它真正做到了“集粹”二字，不是泛泛而谈，而是精选那些在篆刻史上具有里程碑意义的作品进行呈现。我印象特别深刻的是其中对一些印纽处理细节的展示，虽然印文是主体，但印纽的造型和工艺，同样反映了当时匠人的高超技艺和对美学的追求。那些栩栩如生的动物造型，或是简洁有力的几何结构，都与印文的风格形成了有趣的呼应或对比。这套书的编排逻辑也十分清晰，让人在欣赏美感的同时，不至于迷失在海量的图片资料中。它像一位经验丰富的导游，带领读者一步步走过历史的长廊，每到一个重要的节点都会停下来，详细介绍眼前的“展品”。对于想要系统学习篆刻雕刻技巧的年轻一代来说，这本书无疑是一个极佳的范本参考资料库，里面蕴含的不仅仅是图案，更是技法的精髓。

评分☆☆☆☆☆

我最近沉迷于研究古代的官印制度，这本书的出现简直是雪中送炭。它系统地展示了不同朝代官印的形制、文法以及印文的排列方式，这对于理解古代的权力结构和行政体系有着非常重要的辅助作用。比如，通过对比不同时期官印边框的粗细、印文的方圆比例，以及朱文与白文的转换，便能窥见权力中心的审美取向是如何潜移默化地影响着艺术创作的规范。书中那些对印章边款的拓印和考证也做得非常到位，那些细微的凿刻痕迹和款识内容，往往隐藏着不为人知的制作信息和历史背景，需要细细品味才能体会到其中蕴含的深意。我花了好几天时间，对着其中几方宋代官印的拓片反复摩挲，试图从中捕捉到那种“庙堂气”与“时代印记”的完美结合。这种深入研究的乐趣，是单纯阅读文字描述所无法比拟的，它提供了一个多维度的视角去接触和理解古代的篆刻艺术。

评分☆☆☆☆☆

不快乐是因为生活与预期不符。我们的要求不能满足，认为人生不是它“应该”有的样子，我们就会快乐不起来。所以我们会说：“要怎样怎样我才会快乐。”但人生没有那么完美的。人生常出现愤怒、沮丧、成功、失败，提出快乐的条件其实是自欺。

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好

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不错不错，很喜欢的一本书

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境由心生，快乐靠自己决定。很多人一生的生活方式，好象有一天他们会抵达一个名字叫“快乐”的工车站。他们认为，有一天所有的事物都会变得完全符合理想，到时他们可以喘口气，说：“我终于找到快乐了！”所以他们的一生都可以用“只要怎样怎样，我就会快乐”做一总结。

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必须在搞活动时候入手

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非常喜欢的书。

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都是好书不贵非常喜欢

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实用，看过后长了不少见识，借给朋友看后都说不错书拿到的时候是下雨天，很感谢快递员这么辛苦还及时的送到

评分☆☆☆☆☆

印刷紙質都很好