德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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柳晓寒 编

图书标签:

• 德加
• 印象派
• 绘画
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• 艺术欣赏
• 西方艺术
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• 舞蹈
• 芭蕾舞
• 肖像画

出版社： 浙江摄影出版社

ISBN：9787551410533

版次：1

商品编码：11772747

包装：平装

丛书名： 世界著名美术大师作品鉴赏

外文名称：World Famous Art Master Works Appreciation·Degas

开本：16开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：152

正

内容简介

　　德加（1834—1917），印象派中的代表画家，才华横溢，画风独特，他的作品是精确的素描关系和绚丽的色彩效果的完美结合，不太重视人物面部表情的刻画，而致力于人物姿态、动态的表现。
　　德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员、赛马等。
　　《德加》收入了德加多幅的画作，并对这大师的艺术人生作了简介。

目录

运用线条的色彩画家
自画像
人生转折
伊莱尔·德加肖像
名扬巴黎画坛
少妇肖像
新奥尔良的棉花公司
晨浴
晚年生活
十四岁的芭蕾舞女
整理舞衣的舞者

画作欣赏
自画像
贝利尼一家
莱昂·博纳
莫尔比利公爵夫人泰蕾丝·德加
女人与菊花
女人与菊花（局部）
赛马队伍
菲奥克里小姐演出芭蕾舞剧《泉》
高捷林夫人
手的习作
爱德华·马奈夫妇
在画室里的雅姆·蒂索
两个强盗之间的受难耶稣
奥尔堂丝·瓦尔潘松
戈比利雅尔一莫里索夫人
帕冈与德加的父亲
弹钢琴的迪约夫人
抢跑
外省的赛马场
伦向赛马场
花瓶旁的女人
乐队席上的乐师
勒内·德加夫人
……

前言/序言

《德加：捕捉瞬间的灵魂，描绘时代的舞步》 艺术的瞬间雕塑家，生命的细腻观察者 埃德加·德加（Edgar Degas），这个名字本身便如同其画作一般，带着一股精致而内敛的优雅。他不是传统意义上挥洒激情的浪漫主义者，也不是致力于捕捉光影变幻的印象派浪潮中的急先锋，德加，以他独树一帜的视角，在画笔与画布之间，将那些稍纵即逝的瞬间，那些被忽略的生命片段，凝固成永恒的艺术。他的作品，犹如一部部无声的电影，记录着19世纪末巴黎的日常生活，尤其是那些在舞台幕后、练功房内、街头巷尾的生动景象。 德加的艺术，与其说是对外部世界的简单描摹，不如说是他对内在情感和微妙观察的深刻提炼。他钟情于描绘那些看似平凡的人物，却总能从中发掘出非凡的韵味。从芭蕾舞演员的柔韧身姿，到洗衣妇的辛勤劳作，再到咖啡馆里低语交谈的男女，德加的画笔似乎拥有一种魔力，能够穿透表象，触及人物内心深处的孤寂、渴望、疲惫，抑或是片刻的喜悦。他的作品，不是为了炫技，而是为了倾诉，用一种含蓄而精准的艺术语言，与观者进行一场无声的对话。 芭蕾舞的诗篇：超越舞台的真实 提及德加，人们首先想到的便是他笔下的芭蕾舞演员。然而，德加描绘的并非是舞台上光鲜亮丽的表演，他更青睐于舞台的幕后，那些正在排练、休息、等待出场的舞者。在那里，她们卸下了华丽的舞裙，露出了真实的肢体语言。她们的脚踝因长时间的练习而疼痛，她们的腰背因疲惫而微微弯曲，她们的面孔上带着一丝不易察觉的倦意。德加捕捉到的，正是这种充满张力的真实。 他以一种近乎解剖学的精准，描绘了人体在不同姿态下的动态美。舞者伸展的四肢，扭转的腰身，踮起的脚尖，每一个细节都经过他反复的推敲和观察。他的构图也极具匠心，常常采用不对称的视角，将人物置于画面的边缘，或是从一个意想不到的角度切入，营造出一种仿佛偷窥般的亲切感，同时也赋予画面一种现代的、充满活力的气息。德加笔下的芭蕾舞演员，不是被神化的仙子，而是充满生命力的女性，她们的汗水与付出，她们的青春与梦想，都化作了画中最动人的色彩。 他运用精湛的线条勾勒出舞者轻盈的轮廓，又以柔和的色彩渲染出她们肌肤的光泽和衣料的质感。光线在他的画作中扮演着重要的角色，时而穿过舞台的幕布，在舞者身上投下斑驳的阴影，时而又从侧面打来，凸显出她们身体的立体感。德加对色彩的运用也十分讲究，他善于运用对比色和邻近色，使画面在和谐中又充满活力。即使是描绘练习的场景，他也赋予其一种仪式感，让观者能够感受到艺术创作过程中那份艰辛与辉煌。 生活的百态：平凡中的不凡之光 德加对芭蕾舞的着迷，并非源于对某种单一主题的偏爱，而是他观察生活、描绘人性的一个重要切入点。他的目光也同样聚焦于其他社会阶层和生活场景。他描绘了辛勤工作的洗衣妇，她们的双手粗糙而有力，她们的腰背因为长期的劳作而略显佝偻，她们在昏暗的房间里，面对着堆积如山的衣物，眼神中透露出一种坚韧与疲惫。德加没有美化她们的艰辛，反而以一种近乎写实的手法，展现了她们作为社会底层劳动者的尊严。 他笔下的咖啡馆场景，充满了19世纪末巴黎的都市气息。在光影摇曳的咖啡馆里，男男女女围坐在一起，低语、交谈、或是独自沉思。德加捕捉到了他们微妙的面部表情和肢体语言，暗示着他们之间复杂的关系和各自的内心世界。这些场景，如同凝固的片段，让我们窥见了那个时代人们的生活方式和情感状态。 德加也对赛马情有独钟，他笔下的骏马和骑师，充满了力量与动感。他深入研究马匹的运动规律，从不同的角度捕捉它们奔跑时的姿态，展现了速度与激情的完美结合。这些作品，体现了他对运动形态的敏锐洞察力和高超的表现力。 独特的艺术语言：打破常规的创新者 德加的艺术之所以能够流传至今，与他大胆而独特的艺术语言密不可分。他深受日本浮世绘的影响，将其独特的构图方式融入自己的创作之中。他常常采用高视角、倾斜的画面，将主体人物置于画面的不规则位置，打破了传统的视觉平衡，营造出一种更加生动和自然的画面效果。这种构图方式，使得他的作品充满了现代感，仿佛是对传统绘画的一次大胆革新。 他对素描的重视，也为他的绘画奠定了坚实的基础。他认为素描是艺术的灵魂，通过素描，他能够深入研究人物的结构和动态，从而在色彩的运用上更加得心应手。他的线条流畅而富有表现力，能够精准地捕捉到人物的瞬间神态。 在色彩运用上，德加也展现出了非凡的才华。他善于运用冷暖对比和色调的微妙变化，营造出丰富而有层次感的画面。他笔下的色彩，既有印象派画家对光影的捕捉，又带有自己独特的理解和情感。他能够用色彩来表达人物的情绪，用光影来烘托画面的氛围。 超越时代的洞察：对人性的深刻探索 德加的作品，不仅仅是对19世纪末巴黎社会生活场景的记录，更是对人性的深刻探索。他以一种近乎冷峻的观察，描绘了人物的孤寂、疏离、渴望和坚韧。他笔下的舞者，虽然在舞台上闪耀，却也承受着身体的疼痛和精神的压力。咖啡馆里的人物，看似在享受生活，却也可能隐藏着各自的忧愁和无奈。 德加的艺术，是一种内省的艺术，他通过对外部世界的细致描绘，最终触及到的是人物内心深处的真实情感。他的作品，不带评判，只是纯粹的观察和记录，却因此能够引发观者无限的遐想和共鸣。他教会我们，即便是在最平凡的生活中，也隐藏着不平凡的美丽和深刻的人性光辉。 《德加》：一次与艺术大师的深度对话 阅读《德加》，就如同走进一个充满诗意与哲思的艺术世界。通过他一幅幅经典的作品，我们得以窥见19世纪末巴黎的社会风貌，感受那个时代人们的生活气息，更重要的是，我们能够与这位艺术大师进行一次心灵的对话。德加用他的画笔，为我们打开了一扇窗，让我们看到了那些被忽略的角落，那些被掩藏的情感，那些在日常生活中闪耀着的，属于人性的光辉。他的作品，至今仍具有强大的生命力，能够穿越时空，触动我们的心灵，让我们重新审视生活，发现身边的美好，并从中汲取力量和灵感。这是一次关于艺术、关于生活、关于人性的，一场不容错过的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

最近一口气读完《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》，感觉自己对这位艺术家有了脱胎换骨的认识。我一直觉得德加的画作有一种独特的“舞台感”，即使是描绘日常生活，也仿佛是在一个精心设计的场景中进行的。这本书的解读，让我明白了这种“舞台感”的来源，以及德加如何运用它来表达自己的艺术理念。我被书中对德加如何运用“前景”和“背景”的分析所吸引。他常常将一些不相关的元素放在前景，而将主体人物放在背景，这种“错位”的构图，反而增强了画面的纵深感和叙事性。读到关于德加创作《歌剧院的乐池》的场景时，我仿佛能看到那些低垂的头颅，那些专注的眼神，以及舞台上被灯光照亮的舞女们。德加的视角，总是那么独特，他从一个我们意想不到的角度去观察世界，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。书中还深入探讨了德加对“色彩”的运用，虽然他被归为印象派，但他对色彩的选择却更加内敛和有目的性。那些低饱和度的色彩，反而更能烘托出人物的情感和画面的氛围。这本书让我看到了德加作为一位极具个性的艺术家，是如何用他的画笔，挑战传统的审美观念，探索艺术表达的新可能。

评分☆☆☆☆☆

《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》这本书，对我来说，不仅仅是一本艺术欣赏的书，更是一堂关于如何观察世界的启蒙课。我一直以为德加只是一位描绘舞台上的优雅舞者，但这本书彻底颠覆了我的刻板印象。书中，我看到了一个更加立体、更加多元的德加。他对巴黎街头生活的描绘，那些匆匆而过的行人，咖啡馆里的谈笑声，都充满了活力和动感。我尤其被书中对德加如何捕捉“运动”的精辟分析所打动。他笔下的赛马，不仅仅是速度的展现，更是马匹在奔跑过程中肌肉的律动，马蹄扬起的尘土，以及骑师与马匹之间那种默契的配合。这些动态的细节，都被德加以一种极其生动的方式呈现在画面中。书中还详细介绍了德加对“焦点”的运用，他如何通过色彩、线条以及人物的姿态，将观者的目光引向画面的核心。这种构图上的“引导”，让每一幅作品都充满了叙事性。读到关于德加创作《咖啡馆音乐会》的分析时，我仿佛能听到那些喧闹的声音，感受到空气中弥漫的香烟味和酒气，甚至能看到人们脸上复杂的表情。这本书让我明白，德加的艺术，不仅仅在于对美的描绘，更在于对生活真相的探索，以及对人类情感的细腻捕捉。

评分☆☆☆☆☆

这本书对于我这样对印象派艺术并不十分精通的读者来说，简直是一场及时雨。我一直以来对印象派画家德加的作品充满好奇，但往往在画廊里匆匆一瞥，或是零散地阅读一些资料，总觉得缺乏一条清晰的线索来理解他的艺术脉络。而《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》恰恰填补了这个空白。书中不仅仅呈现了德加最著名的几幅芭蕾舞女系列，还细致地梳理了他早期对古典主义的学习，以及他如何从中汲取养分，最终形成自己独特的风格。我尤其被书中关于德加如何对待不同题材的分析所吸引。除了舞女，他还画了赛马、洗衣妇、帽子店的女士等等，这些看似平凡的人物，在他的笔下却焕发出非凡的生命力。书中对德加笔下赛马场景的描绘，不仅仅是速度与力量的展现，更是他对运动瞬间的捕捉，马匹奔腾时的肌肉线条、扬起的尘土、骑师专注的神情，都被他以一种极具动态感的方式呈现在画面中。这让我意识到，德加的绘画才能不仅仅局限于描绘柔美的舞者，他对男性、对动物、对日常劳作的观察同样敏锐而深刻。书中的插图质量极高，色彩还原度也很好，让我仿佛置身于德加的画室，亲眼见证他创作的每一个细节。读完后，我对德加的艺术成就有了更全面、更深刻的理解，也对印象派艺术的多元化有了新的认识。

评分☆☆☆☆☆

我最近一口气读完了《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》，整本书给我带来的冲击是巨大的。我一直以为德加只是个画跳舞的小姑娘的画家，但这本书完全颠覆了我的认知。原来，他是一个如此热衷于捕捉现代生活气息的艺术家！书中对德加描绘的洗衣妇、咖啡馆场景的分析，让我看到了一个截然不同的他。他没有回避劳动者的辛勤，也没有美化他们的生活，而是以一种客观而富有同情的视角，展现了他们真实的状态。那些在洗衣板前弯腰的女性，她们的面部表情、她们疲惫的肢体语言，都被德加捕捉得淋漓尽致。书中的文字描述与画作本身相得益彰，让我能够更深入地理解德加在创作这些作品时的心态。他不仅仅是在记录，更是在思考，思考着现代社会中不同阶层人物的生活状态。我印象最深刻的是书中对德加“粉画”技法的详细讲解，这种独特的绘画媒介，让他的作品呈现出一种特别的质感，既有油画的厚重，又有水彩的轻盈，尤其适合表现光影的微妙变化。书中对粉画技法如何被德加用来表现舞女裙摆的飘逸、舞台灯光的闪烁，以及巴黎街头的光影流动，都进行了非常细致的阐述。读完之后，我感觉自己对德加的理解，已经从一个普通的观赏者，升华到了一个能够初步欣赏他艺术精髓的“知音”。

评分☆☆☆☆☆

这本《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》就像打开了一扇通往19世纪末巴黎艺术世界的大门，让我沉醉其中。翻开书页，首先映入眼帘的是德加那标志性的舞女形象，它们不仅仅是舞台上的表演者，更是被捕捉到的瞬间生命力。我尤其喜欢书中对《舞蹈课》的深入剖析，作者没有仅仅罗列画作的技法，而是巧妙地将笔触、色彩和构图与舞女们训练的艰辛、舞台的光影变幻以及德加本人对运动美学的独特理解融合在一起。读到这里，我仿佛能听到练功房里沉闷的脚步声，感受到汗水滴落的黏腻，甚至能闻到空气中弥漫的淡淡的汗味和香水味。书中关于德加如何突破传统绘画视角，将观众引入一个更具“即时性”的观看体验的论述，让我对现代艺术的开端有了更深层次的认识。他不再满足于正面、完整的呈现，而是通过剪裁、倾斜的视角，甚至是模糊的背景，来模拟观看者在真实情境中的视觉感受。这种对“在场感”的追求，在当时无疑是革命性的。我反复品味书中对《蓝衣舞女》的解读，那抹深邃的蓝色，不仅仅是颜料的堆砌，更是德加对色彩情绪的精准把握，它传递出的忧郁、宁静，甚至一丝不易察觉的疲惫，都与舞女在舞台幕后的真实状态息息相关。这本书让我看到了一个艺术家如何将他对生活细致入微的观察，转化为具有永恒魅力的艺术作品，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在拿起《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》之前，我对德加的了解仅限于他那几幅最有名的舞女画。但这本书，彻底改变了我对这位艺术家的看法，也让我对印象派艺术有了全新的认识。我一直以为印象派就是关于“光”的，但德加的作品，似乎更强调“形”与“动态”。书中对德加如何运用线条的分析，让我大开眼界。他笔下的舞女，虽然姿态各异，但线条的勾勒却异常精准，既有描绘形体的力量感，又有表现人物神态的细腻。我尤其欣赏书中关于德加如何表现人物“非典型”姿态的论述。他很少画正襟危坐的人物，而是捕捉那些正在转身、弯腰、伸展的瞬间。这种对“不完美”姿态的关注，反而让画面充满了生命力和故事感。书中还深入探讨了德加对色彩的运用。虽然他被归为印象派，但他对色彩的选择却不像莫奈那样追求纯粹的光色分离，而是更注重色彩的对比和情感的表达。那些舞台上的粉色、紫色、蓝色，在德加的笔下，不仅仅是色彩的呈现，更是情绪的传递，它们烘托出舞女们的青春、活力，也暗含着她们的孤独和渴望。这本书让我明白，德加的艺术，并非仅仅是对外部世界的模仿，而是对内在情感和生活体验的深刻挖掘。

评分☆☆☆☆☆

这本书《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》简直是为我量身定做的！我一直对德加的画作情有独钟，尤其是他笔下那些在舞台上挥洒汗水的舞女。但每次观看，总觉得缺少了一些更深层次的理解。这本书的出现，就像一位经验丰富的向导，带领我一步步走进德加的艺术世界。我被书中对德加如何打破传统肖像画模式的解读所吸引。他不再满足于将人物摆放在一个固定、静态的背景中，而是将他们置于真实的活动场景中，捕捉他们自然的姿态和神情。书中对德加创作《家庭肖像》的分析，让我看到了他如何将人物置于一个动态的环境中，每个人物都有自己的动作和眼神，构成了一个充满生活气息的画面。我尤其惊叹于书中对德加对“瞬间”的捕捉能力的赞美。他仿佛有一种魔力，能够将那些稍纵即逝的瞬间凝固在画布上，让观者能够感受到人物的情绪和状态。读到书中关于德加如何描绘舞女们在后台休息、整理服装时的场景，我仿佛能听到她们轻声的交谈，感受到她们之间的友谊和疲惫。这本书不仅仅展示了德加的绘画技巧，更重要的是，它让我看到了一个艺术家对生活的热爱、对人物内心的洞察，以及他对艺术形式的不断探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直对印象派画家德加的作品情有独钟，尤其是他那充满生命力的舞女形象。而《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》这本书，则让我对这位大师有了更深层次的理解。我被书中关于德加如何处理“空间”的论述深深吸引。他不再满足于将人物固定在平面的画布上，而是通过各种构图手法，营造出强烈的空间感。我尤其喜欢书中对德加如何运用“裁剪式”构图的分析，他常常将画面中的人物或景物裁剪掉一部分，这种手法既增加了画面的真实感，又让观者产生了一种“偷窥”的奇妙感觉。读到书中关于德加描绘后台舞女的场景，我仿佛能看到她们在狭窄的后台空间里活动，她们的身体在光影中伸展，她们的面部表情中透露出疲惫和期待。德加的画作，不仅仅是对美的描绘，更是对生活真相的揭示。书中还深入探讨了德加对“线条”的运用，他笔下的线条，既有描绘形体的力量感，又有表现人物神态的细腻。我被书中对德加如何运用线条来刻画舞女裙摆的飘逸、她们身体的柔韧，以及她们面部表情的微妙变化所深深打动。这本书让我明白，德加是一位极其注重细节的艺术家，他对每一个元素都精雕细琢，力求达到最佳的艺术效果。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》的过程中，我仿佛穿越了时空，亲身走进了19世纪末的巴黎。这本书不仅仅是关于一位艺术大师的生平与作品，更是一部关于那个时代社会变迁、生活方式演变的生动写照。我被书中关于德加如何从古典主义转向现代主义的探索过程深深吸引。他并没有全盘否定过去的艺术传统，而是从中汲取了扎实的造型基础，然后用全新的视角去观察和表现现代社会。书中详细介绍了德加如何运用摄影的构图理念，以及他对瞬间动态的痴迷。比如，他在描绘赛马场景时，经常会采用一种“截断式”的构图，仿佛镜头在某个偶然的时刻捕捉到了画面。这种手法在当时是极其大胆和创新的，它打破了传统绘画的完整性，反而增强了画面的真实感和动感。我特别喜欢书中对德加如何处理光影的论述，他善于捕捉舞台灯光、室内柔和的光线以及室外自然光线的变化，并将它们巧妙地运用到画面中，营造出一种独特的氛围。那些舞台上的聚光灯，将舞女的面庞照得明亮，却又让她们的身影在阴影中若隐若现，这种光影对比，既展现了舞台的魅力，也暗示了舞女们背后不为人知的辛劳。这本书让我看到了德加作为一位先驱者，是如何用他的画笔，探索和定义着现代艺术的边界。

评分☆☆☆☆☆

我最近在阅读《德加 [World Famous Art Master Works Appreciation·Degas]》时，有一个非常奇妙的体验。我一直觉得德加的作品有一种独特的“亲切感”，仿佛他描绘的不是遥不可及的艺术品，而是我们生活中的某个片段。这本书深入剖析了这种“亲切感”的来源。原来，德加最擅长的就是捕捉日常生活中那些容易被忽视的细节。他笔下的洗衣妇，不是抽象的劳动者，而是有血有肉，有表情，有动作的人。书中对德加对洗衣妇工作场景的描绘，让我看到了他如何通过对她们弯曲的身体、粗糙的双手、以及专注的神情的刻画，来展现她们的辛勤与尊严。我特别喜欢书中关于德加如何运用“不完整”构图的论述。他常常将画面中的人物或物体裁剪掉一部分，这种做法在当时是颠覆性的，却让画面充满了“生活感”，仿佛我们是从一个偶然的角度偷窥到了这个场景。这种构图方式，也让我意识到德加的作品，与摄影有着不解之缘。他对待光影的态度，对瞬间动态的捕捉，都与摄影师的视角不谋而合。读完这本书，我对德加的艺术，不再仅仅是视觉上的欣赏，而是一种情感上的共鸣。