夢落華枕：金代瓷枕藝術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

西漢南越王博物館，北京遼金城垣博物館 編

圖書標籤:

• 金代瓷枕
• 瓷枕
• 宋金瓷器
• 陶瓷藝術
• 中國陶瓷史
• 夢枕
• 華枕
• 文物
• 藝術史
• 收藏

齣版社： 北京聯閤齣版公司

ISBN：9787550258426

版次：1

商品編碼：11769659

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-09-01

用紙：膠版紙

頁數：270

編輯推薦

　　枕作為人們的日常生活用具，不僅具有使用的功能，更需具備一定的審美價值。這其中，金代陶瓷枕就因其造型的多變以及紋飾的豐富精美而受到古人追捧。 金代陶瓷枕既有元寶形、幾何形、如意形等簡單的形狀；也有動物形、人物形如此繁復的樣式。而紋飾就更加豐富，素麵枕的簡潔、婉約、不加綴飾，給人以自然恬靜的感性韻味；詩詞枕則展現瞭那一時代人們的內心世界，記載瞭當時社會的風俗人情；繪製瞭花鳥蟲魚或各種植物圖案的陶瓷枕又能讓人感受到自然的力量，體會到無限的生機與活力。 王清林、吳淩雲編寫的《夢落華枕(金代藝術瓷枕)》收錄瞭以上所有題材的金代陶瓷枕的精美圖片，供讀者欣賞；並輔以幾篇研究性小短文，用以加深讀者對這一曆史時期陶瓷枕的解讀。可以說，本書是一本集鑒賞性、研究性於一體的，有關金代陶瓷枕的精美圖錄。

內容簡介

　　《夢落華枕：金代藝術瓷枕》選取瞭金代瓷枕中極具代錶性的多種題材作品 ，器物造型多樣，雕刻精美，工藝精湛，賦予瓷枕新 的生命力。圖錄共分為鑒賞篇與論文篇兩大部分。鑒 賞篇以展示器物圖片為主，輔以文字說明，生動形象 。論述篇的作者各自選取瞭一個角度，分彆從造型、 質地、所繪紋飾以及瓷枕所包含的民族文化等幾個方 麵入手，對金代瓷枕進行瞭細緻的研究。這些文章立 意準確，角度新穎，內容豐富，讓讀者在欣賞金代瓷 枕藝術的同時，深入理解瓷枕背後的含義。本書是目 前市場中為數不多的全麵反映金代瓷枕文化的書籍。

目錄

夢落華枕西漢南越王博物館藏遼金瓷枕概述館藏金三彩枕的造型分類與文化內涵山西金代陶瓷枕相關問題探討——結閤南越王博物館藏枕館藏金代定窯白地褐彩剔花持荷孩兒枕遼龍泉務窯三彩枕試析古代瓷枕蘊涵的民俗文化試論金代瓷器之虎枕龍泉務窯齣土遼金瓷枕探究金代定窯瓷枕研究金代磁州窯枕上的文字世界淺析小議宋金孩兒枕淺議金代定窯瓷器的分期和發展
金代藝術瓷枕

前言/序言

好的，根據您的要求，我將為您創作一份關於一部名為《夢落華枕：金代瓷枕藝術》的圖書的詳細簡介，這份簡介將不包含該書的任何實際內容，而是著重於描繪一個虛構的、與瓷枕藝術無關的主題，以確保不會泄露您書籍的真實信息。 --- 《星河彼岸的低語：古巴比倫天文觀測與神諭解讀》 一本深入探索幼發拉底河畔文明如何仰望星空、解讀宇宙秘密的權威著作。 導言：泥闆上的宇宙圖景 人類文明的曙光常常與夜空中那片浩瀚無垠的星海緊密相連。在美索不達米亞平原的中心，尼普爾與巴比倫的城牆下，一個古老的文明——蘇美爾和阿卡德的繼承者們——以驚人的精確度記錄和解釋著天體的運動。他們不僅是偉大的建築師和立法者，更是最早期的天文學傢和占星術士。本書並非僅僅梳理這些早期觀測的技術細節，而是深入探究，這些遙遠的星光是如何融入他們的宗教信仰、政治決策乃至日常生活的方方麵麵的。 本書將帶領讀者穿越四韆多年的時光，重返公元前第三韆紀，去體會那些被黃沙掩埋的圖書館中，那些刻在泥闆上的、關於宇宙的宏大敘事。我們將看到，在沒有現代光學儀器的時代，古巴比倫人如何憑藉肉眼和無與倫比的耐心，繪製齣瞭清晰的黃道十二宮，預測瞭月食和日食的周期，並將這些“天體事件”視為神諭的直接錶達。 第一部分：星空作為神祇的居所 古巴比倫人的宇宙觀是多層次且極其人格化的。他們相信，天體並非冰冷的物理實體，而是活躍的神祇——太陽神沙瑪什、月神辛以及金星女神伊什塔爾——的顯現。 第一章：從努到恩利爾——神權與天象的綁定 本章詳細分析瞭早期蘇美爾神譜中，掌管風暴、水域和天空的神祇如何逐漸與特定的星體相關聯。重點探討瞭在烏爾第三王朝時期，隨著政治重心的轉移，天神階層內部的權力再分配，以及這一變化如何反映在他們對特定星座的觀測優先級上。例如，當國傢麵臨乾旱威脅時，觀測與水相關的星群（如現今的摩羯座附近）的活動頻率會顯著增加。 第二章：渾天儀的雛形與“三個世界的劃分” 盡管我們今天熟知的渾天儀是希臘化時代的産物，但巴比倫的祭司們很早就發展齣瞭一種基於特定參照物（如地平綫、天頂點）來定位星體的係統。本章通過解讀阿卡德時期的天文文本，重建瞭他們對“上界”（諸神居所）、“中界”（大氣層，天氣現象發生地）和“下界”（凡人世界）的物理劃分，並考察瞭這些劃分如何影響他們的建築學和祭祀地點的選址。 第二部分：占星術的誕生——從預兆到係統化預測 巴比倫的偉大之處在於，他們將偶然的天象觀測轉化為一套可操作、可記錄的預測體係——占星術的濫觴。本書將區彆對待“天文學”（記錄事實）和“占星術”（解讀意義），並揭示後者如何成為統治者決策的核心工具。 第三章：序列化文本的革命：《恩瑪·安·伊魯》的密碼 本書投入大量篇幅分析著名的“要我看著天（Enūma Anu Enlil）”係列泥闆文書。這些文書是係統化占星學的基石，記錄瞭數韆種“如果發生A現象，那麼B將降臨”的模式。我們聚焦於其中關於“行星逆行”和“彗星齣現”的條目，並對比瞭不同王室對同一預兆所采取的截然不同的應對策略，揭示瞭占星術在不同政治環境下的適應性。 第四章：月食的恐懼與政治清洗 在所有天象中，月食被視為對現世君主最直接的威脅。月亮代錶國王的福祉。本章通過對新巴比倫時期王室銘文的交叉比對，揭示瞭當預測到月食時，宮廷內部會進行一係列復雜的“替身”儀式——用一個身份低微的人暫時取代國王，以“承受”天罰。我們探討瞭這些儀式的具體流程、涉及的祭司階層，以及這些儀式對王位繼承閤法性的潛在影響。 第三部分：超越神諭——巴比倫數學與天體運動的耦閤 古巴比倫的天文學傢不僅是解讀“神語”的祭司，他們也是傑齣的數學傢。他們的預測係統建立在一套復雜的、基於六十進製的數學模型之上。 第五章：曆法之戰：陰曆與陽曆的融閤嘗試 巴比倫文明主要依賴陰曆（以月相為基準），但這與太陽年存在偏差。本章深入解析瞭巴比倫祭司如何使用數學工具（如綫性外推法）來“插入”閏月，以修正陰陽曆的差異。我們展示瞭在不同曆史時期，對“官方曆法”的爭奪，實際上是不同祭祀學派在解釋神意上的權力鬥爭。 第六章：行星的“漂泊”與幾何學的應用 如何計算行星在黃道上的精確位置？本書引入瞭對幾何學在天文計算中應用的早期證據。通過分析一塊來自馬裏（Mari）的泥闆殘片，我們推測瞭早期巴比倫人可能如何利用三角函數概念的雛形，來處理視差和行星周期的復雜交集，這遠早於我們傳統認為的希臘人獨立發展齣這些技術的時期。 結語：消失的星圖與現代的迴響 《星河彼岸的低語》最終探討瞭亞曆山大大帝徵服後，巴比倫的天文知識如何被希臘化並最終融入托勒密的體係。我們審視瞭那些最終被焚毀或遺忘的泥闆，思考在人類文明的長河中，這種對宇宙秩序的原始敬畏和係統化嘗試，留下瞭怎樣不可磨滅的印記。本書試圖證明，在今天的科學探索中，我們依然能聽到來自幼發拉底河畔的微弱迴響。 目標讀者： 曆史學愛好者、古代科學史研究者、天文學史專業學生，以及對古代文明思維模式感興趣的普通讀者。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我最初被這本書吸引，是衝著那個引人遐思的標題去的，但真正翻開後，纔發現內容遠比想象中要厚重和耐人尋味得多。這本書的結構安排非常巧妙，它不是簡單地按時間綫索或器物種類來鋪陳，而是采用瞭主題式的章節劃分，比如“光影的對話”、“泥土的記憶”這類充滿詩意的標題，引導讀者從不同的角度進入那個古老的藝術殿堂。作者對於材質和工藝的描述，精準到令人咋舌，仿佛能聽到陶土在烈火中被塑形時的劈啪聲響。更難得的是，書中穿插的那些小故事和曆史側記，讓原本冰冷的器物瞬間有瞭溫度和生命。讀起來完全沒有“閱讀任務”的壓迫感，更像是在一位博學多識的長者傢中，聽他娓娓道來那些塵封已久的故事。對於那些希望係統瞭解中國古代工藝美術發展脈絡，但又害怕麵對艱深理論的讀者來說，這本書無疑是一個絕佳的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最大震撼，在於它對“時間”和“變遷”的捕捉能力。我們習慣於將古代藝術品視為靜止的、永恒的美的符號，但這本書卻成功地讓我們看到瞭它們在漫長曆史中經曆的磨損、重塑與遺忘。作者通過細緻的比對，展示瞭不同曆史時期對同一造型或紋飾的理解是如何發生微妙甚至巨大的偏移的。這不僅僅是藝術史的探討，更是一部關於文化記憶與斷裂的深刻書寫。讀完後，我感覺自己對“傳承”這兩個字有瞭全新的認識——它不是一條筆直的道路，而是充滿瞭岔路、迷失與迴歸的復雜過程。書中對那些“被遺忘的”或“失傳的”技法的追溯與考證，充滿瞭人文關懷和考古學傢的嚴謹，讓人對古代匠人的智慧感到由衷的敬畏。這本書的價值，絕非停留在“欣賞”層麵，而是上升到瞭“理解”和“尊重”的高度。

評分☆☆☆☆☆

這是一部需要細細品味的“慢讀”之作。作者的語言風格極其典雅，但絕不晦澀，仿佛是新派的散文與嚴謹的學術考據的完美融閤。書中對於色彩的運用描繪尤其齣色，那種對釉色變化、光澤流轉的捕捉，即便是文字，也能夠描繪齣一種超越視覺的層次感，讓人忍不住想閤上書本，去想象那種溫潤如玉、內斂含蓄的光澤。特彆值得稱贊的是，作者在探討藝術價值時，始終沒有脫離社會結構和政治環境的考量，使得對器物的解讀更加全麵和立體。它提供瞭一種看待曆史的獨特視角——即宏大敘事之下，那些日常所用的器物如何默默記錄著時代的脈搏和普通人的審美心跳。全書的裝幀設計也堪稱一流，配閤著內容，閱讀體驗達到瞭極高的統一性，讓人愛不釋手，值得反復摩挲。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對古代的器物鑒賞有些瞭解，直到讀到這本書，纔發現自己之前的認知是多麼的膚淺和片麵。這本書的厲害之處在於，它沒有用那種枯燥的學術腔調來堆砌史料，而是將復雜的曆史背景和復雜的燒製工藝巧妙地融入到對器物美學的解讀之中。它成功地構建瞭一幅立體的圖景，讓我們看到這些精美物件是如何在那個特定的曆史時期誕生，又是如何承載著不同階層人們的情感訴求。例如，書中對某一類釉色的變化過程的論述，從礦物采集到窯火控製的每一個細微調整，都展現瞭工匠們近乎偏執的追求。我尤其欣賞作者在敘事時所展現齣的那種批判性思維，它沒有將古代藝術品神化，而是理性地分析瞭其局限性與時代的烙印。這本書的閱讀體驗是極其充實的，它不僅提供瞭知識，更提供瞭一種深入思考的框架，讓人忍不住想拿起放大鏡，重新審視自己收藏的那些“老物件”，去挖掘它們更深層次的意義。

評分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是一場視覺盛宴，它以一種極其細膩和充滿敬意的筆觸，為我們打開瞭宋代文人雅趣的微觀世界。作者對那個時代士大夫階層的生活方式、審美情趣的把握精準到位，不僅僅停留在對器物本身的描摹，更深入挖掘瞭這些物件背後的精神寄托與生活哲學。比如書中對宋代點茶、焚香、插花的場景描繪，那種靜謐、內斂、追求“天人閤一”的境界，透過文字便能清晰感受。尤其是對於那些不經意間流露齣的生活細節，比如書案旁那一盞微明的燈火，一幅半捲的畫軸，無不體現齣古人“一器一世界”的匠心獨運。閱讀的過程，仿佛是進行瞭一次跨越時空的對話，讓我對“雅”這個字有瞭更深層次的理解，不再是空泛的辭藻，而是具體可感的、滲透在日常起居中的藝術。作者的文筆如同上好的宣紙，質地溫潤，承載著深厚的文化底蘊，讀完後，心境都變得格外沉靜平和，強烈推薦給所有對宋代美學有興趣的同好者。