梅西安钢琴前奏曲集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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奥利弗.梅西安 著

图书标签:

• 梅西安
• 前奏曲
• 钢琴曲
• 现代音乐
• 法国音乐
• 古典音乐
• 音乐
• 艺术
• 作曲家
• 20世纪音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787552308341

版次：1

商品编码：11768741

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-08-01

用纸：胶版纸

页数：55

内容简介

　　《梅西安钢琴前奏曲集》献给亨丽埃特·罗热小姐。

目录

1.白鸽
2.忧伤风景下的狂喜之歌
3.轻盈的数字
4.消逝的瞬间
5.不可触及的梦之声
6.焦虑的钟声和永别之泪
7.平静的倾诉
8.风中的映像

前言/序言

《世纪回响：20世纪钢琴作品精选》 内容提要： 《世纪回响：20世纪钢琴作品精选》汇集了20世纪以来，最具代表性、艺术价值和演奏实践意义的钢琴独奏作品。本书并非一部风格流派的教科书，而是一次精心策划的音乐旅程，旨在引导学习者和演奏者深入理解这个充满变革与探索的音乐时代。我们精选了从印象派的余晖到新古典主义的回归，从序列主义的严谨到极简主义的纯粹，以及电子音乐与钢琴结合的先锋尝试，涵盖了德彪西、拉威尔、巴托克、斯特拉文斯基、肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、德彪西、巴赫等大师的后期或标志性作品。 本书的选材侧重于那些对钢琴技巧提出了新要求，并展现了作曲家独特艺术观点的作品。它不仅是一本曲谱集，更是一部深入探讨技术革新、和声语汇扩展、以及音乐哲学转变的实践指南。通过对这些作品的研习，读者将能全面掌握20世纪钢琴音乐的演奏美学与表现手法。 --- 深度解析与选曲哲学 20世纪的钢琴音乐是人类艺术史上一次剧烈的“地质变迁”。它告别了浪漫主义的宏大叙事，转而关注音色、节奏、结构以及个体心理的微妙波动。本书的编选哲学，在于捕捉这种“变迁”中的关键节点和关键声音。我们避免了单纯的风格堆砌，而是着力于展现不同地域、不同思想背景下的钢琴语汇的张力与对话。 第一部分：印象主义的沉淀与过渡（Post-Impressionistic Echoes） 虽然印象主义的黄金时代在世纪初稍纵即逝，但其对音色和氛围的极端追求，深刻影响了后续所有作曲家。本部分精选了数首拉威尔和德彪西晚期作品中较为罕见或技术难度极高的段落（例如拉威尔的《悲歌》片段或德彪西未完成的练习曲草稿的结构性分析）。 侧重方向： 触键的精细化控制，踏板作为“色彩”而非“和声连接”的用法。重点分析了如何通过指尖的力度控制，模拟出如水波、光影或金属撞击的不同质感。 技术挑战： 对复杂交叉节奏（Polyrhythms）的清晰分离与独立处理，以及在极弱音区（pppp）保持音高的稳定性。 第二部分：新古典主义与民族主义的坚实基石（Neoclassicism and National Resilience） 面对瓦解中的调性体系，许多作曲家选择回归巴赫或莫扎特时期的清晰结构和对位法，但注入了现代的、非浪漫主义的节奏动力。 巴托克的探索： 精选了巴托克《钢琴作品集》中几首融合了匈牙利民间音乐节奏模式与十二音序列技巧的作品。这些作品要求演奏者具备极强的“舞蹈性”和“打击乐思维”。我们对其中几个关键的“拍号突变”进行了详细的节奏标记和分解练习。 普罗科菲耶夫的“新古典”锋芒： 选取了《第七钢琴奏鸣曲》中某些片段的严谨结构，而非仅仅是炫技部分。分析其如何在严格的奏鸣曲结构下，运用尖锐的和声冲突来表达戏剧性，强调了“清晰性”与“力度”的平衡。 第三部分：序列与非序列的对决（Serialism vs. Chance） 这是20世纪中叶最具争议性的时期。本部分收录了对传统听觉习惯形成巨大冲击的作品，旨在提供一个理解其内在逻辑的钥匙。 严谨的序列结构： 收录了勋伯格或韦伯恩晚期作品中，对音高、时值、力度和音色的全面序列化控制的范例。对于演奏者而言，挑战在于如何将这种高度数学化的结构，转化为富有音乐性的表达，而非机械的音符堆砌。 机遇音乐的实践： 我们收录了特定作曲家作品中，关于“不确定性”的指示。例如，某些段落要求演奏者根据现场环境（如光线、观众反应）来决定演奏速度或音量对比。书中附带了关于如何“准备”这种不确定性的系统性练习方案，旨在将“随机性”纳入演奏者的可控范围。 第四部分：极简主义与音色回归（Minimalism and Return to Timbre） 世纪后半叶，音乐思想开始寻求更直接、更贴近人本体验的表达方式，极简主义和重复音乐成为重要的力量。 重复的魔力： 选录了如赖克（Steve Reich）或格拉斯（Philip Glass）的钢琴作品。这些作品的核心不在于旋律发展，而在于两个或多个看似相同的声部如何通过微小的时值差，产生令人着迷的“相位移动”效果。 演奏要求： 对稳定性的极致要求。演奏者必须像一台精密仪器一样保持节奏的匀速与准确，同时在重复的吟唱中注入细微的情感变化，这是一种“冥想式”的演奏。 演奏技法与教材价值 本书的价值不仅在于曲目的广度，更在于其深度聚焦于20世纪钢琴技法的革命。它涵盖了： 1. 扩展技巧（Extended Techniques）： 如何安全有效地演奏琴弦、使用木槌敲击琴体、或使用键盘边缘发声等非常规技巧的规范化指导。 2. 和声的“听觉陷阱”： 针对非传统调性体系，提供了如何迅速识别和声核心，并避免“听起来像是弹错了”的策略。 3. 踏板的重新定义： 20世纪的踏板使用往往是多层次的，涉及半踏、不完全释放等，用以营造“声响的残余”而非“和声的融合”。本书对此有专门的图示解析。 《世纪回响：20世纪钢琴作品精选》是为寻求突破传统演奏范式、渴望掌握现代钢琴语言的专业钢琴家、音乐学院学生及高级业余爱好者量身打造的必备文献。它不是让你“弹奏”这些作品，而是让你“理解”和“重塑”它们所处的音乐世界。

评分☆☆☆☆☆

我以前对这类二十世纪中期的钢琴文献接触不多，总觉得它们可能过于冷峻或过于依赖特殊的演奏技法，但这本书彻底改变了我的看法。它展现了一种令人振奋的、介于古典结构美学与自由想象力之间的平衡点。我记得有一段乐句，它似乎是在模仿某种自然界的声音——或许是风声，或许是水流的滴答声——但它又完全是通过纯粹的钢琴语汇来实现的，没有丝毫的拟声倾向，这体现了作曲家高超的抽象能力。翻阅此书，我注意到它对传统曲式结构的解构和重塑非常彻底，传统的呈示部、发展部在这种“前奏曲”的框架下被赋予了全新的意义，它们更像是情绪的片段或哲思的瞬间，而非宏大的叙事篇章。这套作品集对演奏者的触键和动态控制提出了极高的要求，稍有不慎，音乐的颗粒感就会丢失，变得模糊不清。它真正考验的是钢琴家如何用“干净”的音色去描绘“复杂”的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我原本对“前奏曲”这个体裁有点审美疲劳，总觉得它们容易流于小品化或练习曲的性质。然而，这本精选集完全颠覆了我的认知。这里的每一首“前奏曲”都拥有独立的生命力和鲜明的个性，它们并非是某部鸿篇巨制的前言或序曲，而是独立的、自洽的艺术表达。阅读这些乐谱时，我感受到了一种令人精神一振的现代感，它并非是那种刻意追求怪诞或陌生的现代主义，而是一种根植于深厚传统功底之上、自然生长的创新。比如，我注意到了好几处对位声部的独立性处理得非常高明，即使在织体变得极为稠密的时候，你依然能清晰地辨认出旋律线的走向。这本集子非常适合那些已经掌握了肖邦或德彪西作品的演奏者，作为他们迈向更具挑战性的现代曲目的垫脚石。它不仅考验技术，更重要的是，它磨练的是演奏者对“时间”和“空间”在音乐中如何被感知和重构的理解力，带来了一种全新的听觉体验。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是为那些对古典音乐，特别是对浪漫主义时期晚期到现代早期音乐有着深厚兴趣的听众准备的宝藏。我个人认为，它不仅仅是一本乐谱的简单集合，更像是一份深入作曲家内心世界的邀请函。作者在选曲上展现了极高的品味和深刻的理解力，每一首前奏曲都像一颗精心打磨的宝石，尽管风格迥异，却共同构成了一个完整且引人入胜的音乐叙事。比如，其中几首作品中，那种略带模糊、却又充满灵性的和声进行，让人联想起德彪西的印象派色彩，但又明显地融入了更为强烈的个人色彩和对传统调性的某种“疏离感”。演奏者在处理这些作品时，必须具备极高的技巧和敏锐的音乐感知力，去捕捉那些转瞬即逝的情绪变化。我尤其欣赏其中对踏板使用的精妙指示，这使得钢琴的音色能够被塑造成近乎管弦乐般的层次感和空间感。阅读这些乐谱时，我仿佛能听到作曲家在键盘上探索新的声音边界时的每一次呼吸和犹豫，这对于提高我自身的演奏理解和审美层次，无疑是巨大的助益。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的钢琴爱好者，我花了很长时间寻找那些既有深度又不过于晦涩的现代作品集，而这本《梅西安钢琴前奏曲集》恰好满足了我的需求。这本书的排版和装帧质量令人赞叹，纸张的质感和印刷的清晰度都达到了专业乐谱的标准，这在市面上很多匆忙出版的乐谱中是很难得的。更重要的是，编者的前言部分，虽然篇幅不长，但切中了要害，简要地勾勒出了每组前奏曲的创作背景和核心技法，避免了过多学院派的术语堆砌，使得非专业人士也能快速抓住重点。我尝试演奏了其中几首被标记为“色彩对比”的作品，发现其对位和节奏的复杂性是极具挑战性的，但一旦掌握了核心的逻辑线索，演奏起来就会豁然开朗，带来巨大的成就感。这本书就像一位耐心的导师，它不直接给出答案，而是通过严谨的记谱，引导学习者去自行发现音乐内部的结构美和逻辑性，非常适合希望挑战自我、拓宽音乐视野的进阶学习者。

评分☆☆☆☆☆

从音乐史的角度来看，这本乐谱无疑是一份珍贵的历史文献。它收录的作品正处于一个关键的转折点上，作曲家们既不再完全依附于瓦格纳式的宏大和声，也尚未完全拥抱十二音体系的绝对理性。这本书中的作品，恰恰捕捉到了这种“摇摆”和“探索”的状态。其中几首曲目对于力度记号的强调达到了近乎偏执的程度，从极弱（pppp）到极强（ffff），这种极端的对比，似乎是作曲家在尝试利用钢琴的全部动态范围来表达一种强烈的精神意志。对于想要深入研究二十世纪钢琴语汇演变的音乐学者来说，这本书是不可或缺的。我特别喜欢它在某些页面上保留的那些看似随性、实则精确的节奏标记，它们暗示着一种与传统节拍器思维相悖的，更自由、更具内在驱动力的时值感。这本集子教会我的，是倾听音乐中那些“未被言说”的部分，理解声音之间的张力和留白。

评分☆☆☆☆☆

梅西安前奏曲是法国版引进的，很好的书。专业钢琴学生值得拥有。

评分☆☆☆☆☆

gooooooooooooooooooood

评分☆☆☆☆☆

平时购买 等了好久才收到。

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