我的第一次艺术之旅（音乐欣赏2 套装共4册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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湖北美术出版社 编

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• 音乐欣赏
• 艺术启蒙
• 儿童音乐
• 音乐教育
• 少儿读物
• 艺术之旅
• 启蒙教材
• 音乐类
• 文化艺术
• 经典音乐

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539482262

版次：1

商品编码：11915914

包装：精装

开本：12开

出版时间：2015-09-01

用纸：胶版纸

页数：160

套装数量：4

正文语种：中文

内容简介

　　丛书用活泼、有趣的方式，配上可爱的插图，将世界上经典的艺术呈现在了孩子们的眼前。
　　在读完故事之后，孩子们还可以参与到一系列有趣的游戏和活动中，加深阅读的印象。当孩子在积愉悦的心情中完成书中的各种有趣活动之后，他将明白自己的特长是什么，并学会好地去发挥它们。
　　相信在阅读完本系列丛书后，孩子们将充分体会到艺术的无穷妙趣，并掌握一定的艺术基础知识。重要的是，孩子们将通过书本学会系统性的思考，学会欣赏美，发现美，并用心取去感受周围的一切。

目录

小小演奏家
魔笛带你看歌剧
我要跳芭蕾
穿越时空的音乐之旅

好的，这是一份关于其他图书的详细简介，内容不涉及您提到的那套《我的第一次艺术之旅（音乐欣赏2 套装共4册）》。 --- 《世界建筑史纲要：从古埃及到当代设计》 内容简介 这部厚重的专著，汇集了全球顶尖建筑史学家多年的研究精粹，旨在为读者提供一份全面而深入的建筑演变脉络。它不仅是一部梳理历史的工具书，更是一次跨越时空的视觉与思想之旅。本书以时间为轴，从史前文明的初步构造，直至二十一世纪的数字与生态建筑浪潮，细致剖析了建筑如何作为人类文明、技术水平、宗教信仰和社会结构的物质载体而发展。 全书共分为五大部分，每一部分都聚焦于特定的历史阶段和地理区域，力求在宏观叙事与微观案例分析之间取得平衡。 第一部分：奠基与神权（古代建筑） 本部分深入探讨了早期人类定居点如何催生出最初的建筑形态。重点分析了美索不达米亚的城邦神庙（如“空中花园”的争议性解读），以及古埃及金字塔群的工程学奇迹及其背后的宇宙观。苏美尔人的泥砖技术，两河流域的浮雕叙事，与尼罗河流域对永恒的追求，构成了早期建筑的两条并行线索。书中详尽考察了这些巨型结构的选址、材料的采伐与运输，以及祭祀仪式空间的设计对建筑布局的决定性影响。 随后，焦点转移至爱琴文明和希腊的城邦建筑。雅典卫城的辉煌，多立克、爱奥尼克和科林斯三大柱式的成熟与演变，不仅仅是审美的进步，更是民主思想在空间中得以实现的物理体现。帕特农神庙的视觉矫正技术（Entasis）被单独辟出一章进行深入解析，揭示了古希腊人对“完美比例”的执着。 第二部分：帝国与秩序（古典主义的扩张） 罗马建筑的崛起标志着实用主义与工程技术的巨大飞跃。本书详细阐述了罗马人在混凝土技术上的革命性突破，这使得万神殿的巨大穹顶和卡拉卡拉浴场的宏大尺度成为可能。书中对引水渠、道路网络和公共集会场所（如巴西利卡）的分析，突显了帝国通过建筑来巩固权力、管理疆域的战略意图。我们看到了从公共浴场到军事营地的标准化设计，体现了罗马社会的严密组织性。 在罗马帝国衰落后，早期基督教和拜占庭建筑承担了新的文化使命。圣索菲亚大教堂是研究的重点，其巨大的中央穹顶如何与下方的半穹顶、拱廊和谐共存，是结构力学与宗教象征意义完美结合的典范。 第三部分：信仰与地域（中世纪的多元发展） 中世纪的建筑史是一部关于宗教热情的史诗。本书首先区分了罗马式（Romanesque）的厚重、防御性特点与哥特式（Gothic）的轻盈、向上追求的特性。 罗马式修道院的平面布局，如同中世纪的知识堡垒，其厚墙与小窗体现了对内省和安全的强调。 哥特式建筑则是一场建筑革命。书中详细解析了飞扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）这“三位一体”如何共同作用，将墙体的承重功能转化为骨架结构，从而使教堂能够拔地而起，并用巨大的彩色玻璃窗将圣经故事“画”在光影之中。从圣丹尼教堂的诞生到科隆大教堂的漫长建造过程，都体现了中世纪工匠的信仰与技艺。同时，本书也考察了伊斯兰建筑在西班牙（阿尔罕布拉宫）和中东地区的发展，如复杂的几何图案、拱券艺术（如马蹄拱）和庭院设计，这些都与欧洲的同期发展形成了鲜明的对照。 第四部分：文艺复兴与理性回归（古典的复兴与巴洛克的激情） 文艺复兴时期，建筑师们重新回到古希腊罗马的原则，但注入了人文主义的理性光辉。布鲁内莱斯基对佛罗伦萨大教堂穹顶的重建，被视为文艺复兴工程学的开端。本书详述了阿尔伯蒂、布拉曼特和帕拉第奥的理论贡献，特别是帕拉第奥“四书”对后世（尤其是英美殖民地建筑）的深远影响。 随着绝对王权的加强，建筑风格转向了更具戏剧性和情感张力的巴洛克时期。罗马的贝尼尼和博罗米尼是核心人物。巴洛克建筑不再满足于静态的完美，而是利用曲线、凹凸墙面、多重空间和光影的引导，创造出一种“流动的剧场感”，旨在震撼信徒的心灵。 第五部分：工业革命与现代世界的塑造 工业革命带来了材料和技术的双重冲击。本书详细讨论了钢铁、玻璃和钢筋混凝土如何从结构材料转变为主要的建筑表达媒介。从水晶宫的轻盈展示到埃菲尔铁塔的结构宣言，现代主义的萌芽已不可阻挡。 本书的后半部分集中于现代主义的诞生与争论。勒·柯布西耶的“新建筑五点”如何颠覆传统，密斯·凡德罗的“少即是多”如何定义了二十世纪中期的企业建筑美学。本书还批判性地审视了现代主义在不同文化环境下的应用与水土不服，并探讨了后现代主义对宏大叙事的反思，以及当代建筑师如弗兰克·盖里、扎哈·哈迪德等如何利用数字技术，在复杂性与形态自由之间寻找新的平衡点。 结语：生态、可持续性与未来建筑 本书的最后一章着眼于当前全球性挑战下建筑业的变革，探讨了绿色建筑认证标准、被动式设计（Passive Design）的回归，以及如何利用本土材料和智慧应对气候变化。它试图回答：在高度数字化的今天，建筑的“人性化”尺度和功能性应如何重新定义。 适用读者 本书适合建筑学、城市规划、艺术史专业的学生和研究人员，以及所有对人类文明发展史和空间艺术感兴趣的普通读者。通过阅读本书，读者将能够以全新的视角理解我们生活和身处的每一个被塑造的空间的深层意义。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最深刻的感受是，它真的打破了我对音乐欣赏的刻板印象，让音乐变得触手可及。《我的第一次艺术之旅（音乐欣赏2 套装共4册）》将复杂的音乐理论以最有趣、最生动的方式呈现出来，就像是给我打开了一扇通往全新世界的大门。我特别喜欢书中关于“音乐的表情”这一部分的讲解。作者通过大量的实例，来分析音乐是如何运用节奏、旋律、音量、速度等变化来表达喜悦、悲伤、愤怒、宁静等各种情绪的。比如，快速、高亢的旋律通常传递出兴奋和激情，而舒缓、低沉的旋律则容易引起伤感和沉思。书中还介绍了许多关于指挥艺术的趣事，以及乐团演奏时不同乐手之间的配合，这些细节都让我对音乐的产生过程有了更直观的认识。我感觉这本书的作者非常懂得如何与读者沟通，语言风格既有学术的严谨，又不失生活的趣味。它鼓励读者去大胆地去听，去感受，去用自己的方式来理解音乐。这本书让我不再是旁观者，而是真正地融入到音乐的河流中去了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声音的魔力充满好奇，而《我的第一次艺术之旅（音乐欣赏2 套装共4册）》给了我一个绝佳的窗口去探索音乐的奥秘。这本书不仅仅是关于音符和乐器，它更像是一本关于人类情感和文化的大百科。我最喜欢的是书中将不同音乐作品与文学、绘画、甚至哲学思想联系起来的部分。比如，在介绍德彪西的《月光》时，书中不仅描绘了月光下宁静优美的画面，还引用了相关的诗歌，试图展现音乐如何捕捉自然的光影与意境。这种跨领域的解读方式，让我对音乐的理解不再局限于纯粹的声音层面，而是上升到了更深层次的审美体验。书中的案例选择也非常经典，涵盖了从早期音乐到近现代音乐的各个时期，每一首作品的介绍都详略得当，既有历史背景的梳理，也有音乐分析的指导，更有对作品情感内涵的解读。我按照书中的建议，找来那些作品仔细聆听，每一次聆听都仿佛是一次新的发现。这本书让我明白，音乐是一种非常个人化的体验，但同时它又承载着人类共同的情感和智慧。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地、深入浅出地介绍音乐欣赏的书籍，终于被我找到了《我的第一次艺术之旅（音乐欣赏2 套装共4册）》。这本书的编排非常合理，每一册都侧重于不同的主题，但整体上又保持了连贯性，形成一个完整的音乐知识体系。我尤其欣赏它在介绍音乐史部分的处理方式。它不是将历史事件生硬地堆砌，而是紧密地围绕着音乐风格的演变来展开。每一个时代背景的介绍，都与当时涌现出的代表性作曲家和作品紧密联系。例如，在讲解浪漫主义时期时，作者就着重强调了个人情感的表达、民族主义的兴起以及对自然的崇敬，然后自然而然地引出肖邦、舒伯特等人的作品，并分析了这些作品如何体现了那个时代的精神内核。书中还非常注重听觉与理解的结合，在介绍每一个音乐片段时，都会引导读者去关注音乐中的旋律、节奏、和声、织体等元素，并尝试去体会它们所传达的情绪。我按照书中的引导去听那些推荐的乐曲，感觉自己真的能听出更多细节，也更能理解作曲家的意图。这套书真的让我对音乐的感知能力有了质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

我之前对古典音乐的印象是高高在上、难以接近的，总觉得需要很多专业知识才能欣赏。但《我的第一次艺术之旅（音乐欣赏2 套装共4册）》彻底改变了我的看法。这本书就像一个耐心又热情的向导，带领我一步步探索音乐的世界。它不是那种“填鸭式”的教学，而是以一种非常亲切、生活化的方式来介绍音乐。我特别喜欢书中关于不同乐器家族的章节，作者没有仅仅介绍它们的外观和发声原理，而是通过生动的语言，描绘出它们在乐队中扮演的角色，以及它们各自独特的音色所能营造出的情感氛围。比如，小提琴那高亢而又细腻的音色，能够表达出细腻的思绪和奔放的热情；而大提琴低沉而浑厚的音色，则能带来一种庄重、沉思的感觉。书里还详细讲解了不同音乐体裁的特点，比如奏鸣曲、交响曲、协奏曲等等，它会用浅显易懂的比喻来解释它们的结构，比如把奏鸣曲比作一个故事的起承转合，把赋格比作一场精巧的对话。这些讲解让我豁然开朗，不再觉得那些复杂的音乐形式难以理解。而且，书中的配图也非常用心，很多都是与音乐相关的著名画作、历史照片，将视觉和听觉完美结合，极大地增强了我的沉浸感。

评分☆☆☆☆☆

这本书太惊艳了！我一直对艺术抱有好奇，但总是觉得门槛很高，不知道从何开始。当我看到《我的第一次艺术之旅（音乐欣赏2 套装共4册）》时，心头一动，觉得这名字简直是为我量身定做的。收到书后，迫不及待地翻开。第一眼就被它的设计吸引了，纸张的质感很好，图片色彩饱满，排版清晰，阅读体验就非常舒适。更重要的是，内容上，它并没有直接灌输那些晦涩难懂的理论，而是巧妙地将音乐与生活、历史、情感联系起来。比如，书中对巴洛克时期音乐的介绍，不是枯燥地罗列作曲家名字和作品，而是通过描述那个时代的社会风貌、建筑风格，以及人们的生活方式，来展现音乐是如何在那样的环境中孕育而生的。读到贝多芬的《命运交响曲》时，作者更是花了大量笔墨去描绘他身残志坚的经历，以及他如何在音乐中倾诉内心的挣扎与呐喊，那一刻，我仿佛能感受到贝多芬澎湃的生命力，也理解了为何这部作品如此震撼人心。书中还穿插了一些有趣的音乐小故事，比如某个著名旋律的创作灵感来源，或者某个作曲家和他的朋友之间的趣闻轶事，这些都让音乐变得更加鲜活和人性化，一点点地拉近了我与那些伟大作品的距离。