爱新觉罗启骧：李味辛伉俪书画集（套装共2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李味辛 著

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• 爱新觉罗启骧
• 李味辛
• 书画集
• 清史
• 绘画
• 书法
• 艺术
• 历史
• 文化
• 宫廷艺术

出版社： 文化艺术出版社

ISBN：9787503951671

版次：1

商品编码：11737036

包装：精装

开本：8开

出版时间：2011-09-01

用纸：胶版纸

页数：245

套装数量：2

字数：23000

正文语种：中文

内容简介

　　爱新觉罗启骧，字腾伯，生于1935年。中国书法家协会会员。北京文史研究馆馆员，北京市对外友协理事。清雍正第九代孙。1989年，爱新觉罗家族40多位书画家为亚运会捐献作品，启骧先生曾作为家族代表访问日本。1991年，启骧先生书写的《奥林匹克宪章基本原则》精致册页被作为国礼由国家体委主任伍绍祖赠送给国际奥委会主席萨马兰奇先生，并被奥委会博物馆永远收藏。1998年4月出版了《启骧书艺集》，同年在中国美术馆举办了启骧个人书法展。2006年8月出版了《启骧味辛书艺集》。2007年9月出版了《爱新觉罗启骧书金刚般若波罗蜜经》。同年由中央教育电视台摄制并播出了《启骧讲书法》，并于2008年由中央广播电视大学音像出版社出版发行《启骧讲书法》影像资料。启骧先生的作品被中国国家博物馆、国际奥委会博物馆、人民大会堂、天安门城楼、钓鱼台国宾馆等单位及国内外朋友广为珍藏。

作者简介

　　李味辛，女，1947年出生，浙江金华人。毕业于北京邮电大学，计算机高级工程师，曾留学日本。皈依佛门，法名『妙心』。
　　李味辛出生于教育世家，从小受到传统艺术的感染，自幼喜爱书画。青年时代，其篆刻作品曾多次在报纸、杂志上发表。郭化若将军十分赞赏其篆刻作品，并题写了『李味辛治印』。
　　其在写意中国画上的成就来源于她本人的天赋和苦练，更离不开多位名家大师的指点与真传。曾拜著名书画篆刻家孙其峰为师学习篆刻，著名齐派画家陈硕石为师学习国画大写意花鸟，并曾得到启功、许麟庐、刘继瑛、爱新觉罗毓峨、爱新觉罗启骧、李大成等老师的关爱与指导。
　　其国画显示了她坚实的笔墨功夫'结构秀美而不落俗，其作品多次受邀参加全国性书画展览并被人民大会堂、钓鱼台国宾馆、北京文史研究馆、民革中央等单位和国内外友人收藏，多次为各种慈善事业捐画捐款。

内页插图

目录

《爱新觉罗启骧书法集》：
启骧简介
序一启功
序一阎崇年一
启骧座右铭
柳永《望海潮》
苏轼《水调歌头》
李白《将进酒》
《警世贤文》句
韩愈《进学解》句
屈原《离骚》句
《老子》句
飞风家楷书
飞风家行书
飞风家草书
周恩来诗
欧阳修《醉翁亭记》
般若波罗蜜多心经
陆游《钗头凤》
李清照《醉花阴》
李清照《如梦令》
潘阆《酒泉子》
曹孟德《观沧海》
曹孟德《短歌行》之
陆游《卜算子·咏梅》
苏轼《定风波》
苏轼《江城子·密州出猎》
晏殊《浣溪沙》
韩愈《师说》：
陶渊明《饮酒》
孟浩然《宴梅道士山房》
孟浩然《早寒有怀》
孟浩然与诸子登岘山
诸葛亮句
康熙《喜雨》
谢枋得《武夷山中》
朱熹《春日》
王维《渭城曲》
《千字文》
张九龄《望月怀远》
李白《渡荆门送别》
杜甫《望岳》
杨慎《临江仙·滚滚长江东逝水》
至诚如神
乐观益寿
见贤思齐
厚德载福
陶渊明《桃花源记》
康熙《白洋湖》
陈子昂《登幽州台歌》
《论语》句
……

《李味辛书集》
李味辛简介
序（阎崇年）
南无本师释迦牟尼佛（印拓）
观世音菩萨
桑榆非晚虚怀若谷（印拓）
福寿
黄昏后
双寿
喜寿图
竹
朱砂竹
花开时节动京城
梅兰竹菊四条屏
节高更虚心
松蝉夕照
花开富贵
松竹
佳侣迎春
鹰
落日金辉
鹦鹉（笨笨）
紫气扑面来
听雷
牡丹双蝶
芙蓉出水净如仙
春秋无冷暖肚中有虚空
菡萏香清
荷香幽趣
花开时节动京城
月夜
看取莲花净
李味辛静远斋主人（印拓）
莺啼莲池
但愿芬芳环宇同
蜻蜓
小鸡
冰清玉洁
暗香
铁骨
石壁香魂
冷蝶寒霜
冰雪情
清澈
自性本清净
睁一只眼闭一只眼
求吉
鼠年祈福
虎虎生威一书法
此花开罢更无花
几生修得到梅花
柳萌轩爱新觉罗启骧七十以后书（印拓）
报与桃花一处开
……

爱新觉罗启骧：一位皇家画家的生命画卷与家国情怀 序言：笔墨丹青，映照时代变迁 在中国近现代艺术史上，爱新觉罗·启骧是一位不容忽视的艺术大家。作为清朝皇室后裔，他的一生跌宕起伏，与国家民族的命运紧密相连。他的艺术创作，不仅是他个人生命历程的写照，更是那个风云激荡时代的一面镜子。本次推出的《爱新觉罗启骧：李味辛伉俪书画集》（套装共2册），正是对启骧先生及其艺术生涯的一次深度梳理与呈现，其中收录的李味辛先生伉俪与启骧先生共同创作或收藏的书画作品，更是展现了一段超越身份界限的艺术情谊与时代交响。 第一卷：皇家血脉的艺术传承与时代烙印 本卷将深入探讨爱新觉罗·启骧先生的艺术渊源及其在不同人生阶段的艺术探索。 皇室家学的熏陶与早期创作： 启骧先生出生于末代皇族，自幼便受到良好的传统文化和艺术教育。本卷将追溯其皇室家学的深厚影响，分析其早期在继承传统、学习技法方面的努力。虽然时代更迭，但皇家传承的严谨与大气，依旧在他的笔墨中留下了深刻的印记。我们将从他的早期作品中，发掘其对中国画传统技法的掌握，以及在继承中寻求创新的初步尝试。 时代巨变下的艺术抉择： 随着清朝的覆灭，启骧先生的人生也迎来了巨大的转折。从昔日的皇族身份到普通公民，这种身份的剧变，无疑对他产生了深远的影响，也必然体现在他的艺术创作中。本卷将重点解读他在时代巨变背景下的艺术思考与精神历程。他如何看待传统艺术在现代社会中的地位？他如何处理个人的情感与宏大的时代背景的关系？他的画作在题材、风格上是否因此发生了变化？我们将通过分析他这一时期的代表性作品，来展现他如何以艺术回应时代，在变革中寻找自己的艺术道路。 花鸟画的艺术高峰： 启骧先生以花鸟画见长，尤擅画鹰、牡丹、荷花等。本卷将集中展现他在花鸟画领域的艺术成就。他笔下的鹰，矫健有力，眼神锐利，象征着不屈的精神和高远的志向；他画的牡丹，富丽堂皇，雍容华贵，寄寓着繁荣昌盛的民族愿景；他笔下的荷花，出淤泥而不染，濯清涟而不妖，则体现了高洁的品格和积极的人生态度。我们将从技法、意境、象征意义等多个维度，细致剖析这些作品的艺术价值，探讨他如何在传统的基础上，融入个人情感与时代精神，创造出独具特色的花鸟画风格。 山水画的意境探索： 除了花鸟画，启骧先生的山水画同样有着独特的魅力。本卷将展示他如何将对祖国山河的热爱，通过笔墨转化为壮丽或秀美的山水景象。他的山水画，或雄浑磅礴，气势恢宏，展现大自然的鬼斧神工；或淡雅清新，意境悠远，寄托着文人的山林情怀。我们将分析他在山水画创作中对传统山水画理论的继承与发展，以及他如何通过写生与创作，表达对故土的深情。 书法艺术的别样风采： 艺术创作往往是相通的，启骧先生在书法方面也造诣深厚。本卷将呈现他的书法作品，展现其在行草、楷书等方面的功力。他的书法，既有赵体和王羲之的神韵，又不失个人风格的洒脱与力量。我们将探讨他的书法与绘画之间的联系，以及书法艺术如何丰富其绘画的表现力。 家国情怀的时代回响： 贯穿启骧先生一生的，是对祖国的深厚情感。在国家危难之时，他曾积极参与爱国活动；在和平建设年代，他以画笔赞美新中国的繁荣景象。本卷将通过梳理他的生平事迹，结合他的艺术作品，来展现其不渝的家国情怀。他的作品中，常常寄寓着对民族复兴的期盼，对人民幸福的祝福。这种深沉的情感，使得他的艺术作品超越了单纯的审美价值，更具有了历史的厚重感和时代的意义。 第二卷：李味辛伉俪与启骧先生的艺术情谊及时代印记 本卷将聚焦于李味辛先生伉俪与爱新觉罗·启骧先生之间的深厚艺术情谊，以及他们共同经历的时代印记。 艺术的纽带： 本卷的核心在于展现李味辛先生伉俪与启骧先生之间，是如何因为共同的艺术爱好和志趣而结下不解之缘。李味辛先生，作为一位在艺术界有着重要影响的人物，他与启骧先生的相识相交，并非偶然。我们将通过史料梳理，展现他们交往的细节，以及艺术如何在他们之间架起一座友谊的桥梁。 珍贵的收藏与赠予： 本卷将重点展示李味辛先生伉俪收藏或与启骧先生共同创作的书画作品。这些作品，可能是启骧先生赠予李味辛先生的珍贵墨宝，也可能是他们共同完成的合作之作。通过对这些作品的解读，我们将深入了解启骧先生在创作时的心境，以及他对友谊的珍视。同时，李味辛先生伉俪的收藏眼光和审美情趣，也将通过这些作品得到充分的体现。 伉俪同心，艺术共赏： 李味辛先生伉俪在艺术上的情投意合，也为他们的艺术交流增添了独特的色彩。本卷将呈现他们共同鉴赏、讨论艺术的场景，以及他们如何共同支持和推广中国书画艺术。这种伉俪同心的艺术氛围，不仅为他们的个人艺术修养打下了坚实基础，也为他们与启骧先生的交往提供了更为广阔的平台。 时代洪流中的艺术足迹： 李味辛先生伉俪与启骧先生的交往，发生在二十世纪中国社会剧烈变革的时期。他们的艺术活动，也必然带有那个时代的烙印。本卷将结合当时的社会背景，分析他们在这个时期所扮演的角色，以及他们的艺术创作和交流如何折射出那个时代的精神风貌。例如，他们对传统艺术的坚守与创新，对民族文化的传承与发展，都可能在作品和交往中得到体现。 书画集的情感传承： 《爱新觉罗启骧：李味辛伉俪书画集》（套装共2册）的出版，不仅仅是一次艺术作品的汇集，更是对一段珍贵艺术情谊的记录与传承。本卷将探讨这套书画集所承载的情感价值，它如何连接过去与现在，让后人得以窥见两位艺术家及其伉俪之间深厚的友谊和共同的艺术追求。这套书画集，就像是一份跨越时空的“家书”，诉说着艺术的永恒魅力和人与人之间真挚的情感。 结语：艺术的永恒与时代的温度 爱新觉罗·启骧先生以其卓越的艺术才华和深厚的家国情怀，在中国近现代艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。而李味辛先生伉俪的艺术情谊，则为这段艺术传奇增添了温暖的色彩。这套《爱新觉罗启骧：李味辛伉俪书画集》（套装共2册），不仅是一场视觉的盛宴，更是一次对历史的温情回眸，对艺术精神的致敬。通过这套书画集，我们得以走近这位皇家画家的人生画卷，感受他对艺术的执着追求，体味他对祖国的赤诚热爱，并从中汲取力量，传承中华优秀传统文化的精髓，在时代的洪流中，继续书写属于我们自己的艺术篇章。

评分☆☆☆☆☆

初翻第一册，便被那苍劲有力的笔触所震撼。线条的起伏，墨色的浓淡，在纸上跳跃，仿佛有了生命。我不懂什么专业的鉴赏术语，但能感受到其中蕴含的力量与情感。有时候，我会盯着一幅画，久久不能移开视线，试图捕捉画中隐藏的故事，想象着作者在创作时的心境。是怎样的场景触发了他的灵感？是怎样的情感倾注于笔端？这些作品，不仅仅是简单的线条和色彩堆砌，更像是一种心灵的诉说，一种精神的传承。我甚至觉得，通过这些作品，我能窥探到那个时代的生活气息，感受到艺术家们对自然、对生活、对人生的独特感悟。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这套《爱新觉罗启骧：李味辛伉俪书画集》带给我的，远不止是视觉上的享受，更是一次精神上的洗礼。它让我有机会接触到大师级的艺术作品，感受到其中蕴含的深厚文化底蕴和艺术功力。无论是对爱新觉罗启骧先生的敬意，还是对李味辛先生的好奇，抑或是对他们伉俪情深的猜想，都让我觉得这套书的收藏价值非凡。它就像是一扇窗，让我得以窥见那个时代艺术家的风采，也让我对中国传统艺术的传承与发展有了更深的认识和理解。

评分☆☆☆☆☆

而当翻阅到第二册时，我惊喜地发现，风格似乎有了些许变化。这种变化并非突兀，而是如春风拂面，悄然融入。我开始思考，这是另一位艺术家的作品，还是同一位艺术家在不同时期的创作风格演变？如果是前者，那么这位“李味辛”先生，又是怎样一位才华横溢的艺术家？他的画风有什么独特之处？他又是如何与爱新觉罗启骧先生结下艺术情缘的？如果说是同一位艺术家的风格转变，那又是什么样的经历，怎样的心境，让他能够驾驭如此多样的笔法，展现出如此丰富的艺术表现力？这种对风格差异的探究，让阅读过程充满了探索的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

在阅读的过程中，我还会留意那些作品落款、印章等细节。它们就像是艺术家留下的“签名”，虽然我不认识上面的每一个字，但能感受到它们在作品中的存在感。有时候，我会尝试去理解这些落款的含义，去揣摩艺术家为何要如此命名，或者为何要盖上某一方印章。这些细枝末节，往往隐藏着艺术家创作时的心境、对作品的期许，甚至是当时的一些生活琐事。它们就像是打开艺术家内心世界的钥匙，让我能够更深入地理解他们的艺术创作，更真切地感受到他们的个性和情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名普通的读者，我可能会在某个下午，泡上一杯清茶，静静地坐在窗边，翻阅这套书。我会仔细地欣赏每一幅作品，感受其中的艺术魅力，同时也会引发自己的思考。也许，我会想到古人的生活方式，他们的情趣爱好，以及他们是如何在物质相对匮乏的年代，依然能够追求精神世界的富足。这种思考，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会，也让我对“李味辛伉俪”的艺术成就，以及他们所处的那个时代，有了更生动的想象。

评分☆☆☆☆☆

翻开这套《爱新觉罗启骧：李味辛伉俪书画集》，首先映入眼帘的是那厚重的函套，散发着一种古朴典雅的墨香，仿佛能将人瞬间拉回到那个风云变幻的时代。我本身并非什么专业人士，只是一个对传统文化略有兴趣的普通读者，但即使是这样，当我轻轻抚摸着封面上烫金的“爱新觉罗启骧”几个大字时，心中也油然而生一种敬畏之情。爱新觉罗，这个姓氏本身就承载了太多的历史厚重感，让人不禁联想到那个曾经辉煌的王朝，以及在那段岁月中，那些生活在宫廷内外，却又与艺术结下不解之缘的皇室成员。而“启骧”，这个名字，虽然我对其生平了解不多，但单从字面意思，便能感受到一种昂扬向上的气度，一种不甘平庸的追求。

评分☆☆☆☆☆

随之而来的，是对“李味辛伉俪”的好奇。伉俪，这两个字，一下子就将作品的焦点引向了一对夫妻。在这个现代社会，我们常常听到夫妻双方各自在事业上取得成就，但能将他们的艺术成果一同呈现在世人面前，并且以套装的形式呈现，这本身就足够引人注目。我设想着，在这两位艺术家的共同创作中，究竟是怎样的灵感碰撞，怎样的默契配合，才能孕育出如此珍贵的书画作品？是他们相互砥砺，共同进步，还是各有千秋，相得益彰？这种对二人精神世界的探寻，让我对这套书充满了期待，仿佛要解开一段隐藏在笔墨丹青背后的爱情故事，或者是一段共同追求艺术理想的传奇。

评分☆☆☆☆☆

更让我着迷的是，在欣赏这些作品的过程中，我开始思考艺术与生活的关系。艺术家的创作，往往源于生活，又高于生活。他们将对生活的观察、对情感的体验，通过笔墨转化为永恒的艺术。而这些作品，在带给我们美的享受的同时，也启发着我们去重新审视自己的生活，去发现生活中的美好，去体味其中的深意。这套书，就像是一面镜子，照出了艺术家的灵魂，也折射出我们内心深处的渴望和追求。

评分☆☆☆☆☆

这套书，不仅仅是为我提供了欣赏精美书画的机会，更像是一次跨越时空的对话。我仿佛能听到艺术家们在画室中挥毫泼墨的声音，感受到他们笔下的喜怒哀乐。尤其是当看到一些描绘山水、花鸟的作品时，我仿佛置身于画中，呼吸着泥土的芬芳，感受着自然的生机。这种沉浸式的体验，让我对中国传统绘画有了更直观、更深刻的认识。我不再只是一个旁观者，而是被作品所吸引，被其中蕴含的意境所感染，仿佛也成为了他们艺术世界的一部分。

评分☆☆☆☆☆

套装的精美装帧，也给我留下了深刻的印象。纸张的质感，印刷的精度，都透露出制作者的用心。我仔细地观察着每一页，感受着每一幅作品的细节。有时，我会将两本书并排放置，对比同一主题下的不同表现手法，或者同一时期创作的作品，感受艺术家们在技法和情感上的细微差异。这种对比阅读，不仅让我对艺术家的创作有了更全面的认识，也让我更加深刻地体会到了收藏这套作品的价值。它不仅仅是一本书，更是一份珍贵的文化遗产，一份值得细细品味和珍藏的艺术瑰宝。