名师范本 色彩静物（下册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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滕佳强 著，赵锦杰 编

图书标签:

• 美术
• 色彩
• 静物
• 绘画
• 教学
• 范本
• 技法
• 素描
• 写生
• 基础

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539861395

版次：1

商品编码：11721219

包装：平装

丛书名： 美术基础教程丛书

开本：8开

出版时间：2015-06-01

用纸：胶版纸

页数：40

正文语种：中文

编辑推荐

　　《名师范本 色彩静物（下册）》由经验丰富的一线名师倾力编著，采用“实物照片+步骤解析+训练要点”的模式，由简单到复杂，循序渐进地一步步教你画出心中所爱。整套书收录了大量具有代表性的素描案例，类别齐全，讲解细致，相信阅读本丛书后，不论怎样的素描，读者朋友们都能驾轻就熟！

内容简介

　　《名师范本 色彩静物（下册）》根据色彩教学的规律，结合图例，对色彩静物高级阶段的绘画创作步骤逐个作了分析和指导，编排上循序渐进，由简到繁，适合有一定素描绘画基础的美术爱好者和即将参加美术联考的考生学习参考。

作者简介

　　滕佳强，毕业于湖北美术学院环境艺术设计专业，多年来致力于考前色彩研究，其教学方法新颖，思维独到，深受学生喜爱。已出版个人专辑《全效最高分》《联考范例精品临摹》《看照片画色彩组合静物》等。

内页插图

前言/序言

名师范本·色彩静物（下册）图书简介 《名师范本·色彩静物（下册）》并非一本单纯的绘画技法教程，它是一扇通往理解色彩构成、把握静物造型美学、乃至触及艺术家内心世界的窗户。本书精选了国内外数十位享有盛誉的艺术大师的经典静物作品，通过深入浅出的分析，带领读者领略色彩在静物表现中的无穷魅力与表现力。 本书的独特之处，在于其“名师范本”的定位，这意味着我们不仅呈现作品，更聚焦于“如何解读”和“如何借鉴”。 不同于市面上泛泛而谈的色彩理论，本书力求从绘画大师的视角出发，解构其色彩运用背后的深层逻辑。每一幅作品都经过细致的遴选，力求在风格、题材、表现手法上兼具代表性和多样性，涵盖从古典写实到现代抽象的各种静物处理方式，让读者能够接触到不同时代、不同流派大师们的智慧结晶。 色彩，是静物表现的灵魂，也是本书的核心关注点。 我们将深入剖析色彩的“理性”与“感性”两个维度。在理性层面，本书会系统地阐述色彩的固有色、环境色、光源色、受光部、背光部、投影等基本概念，并结合大师作品，演示这些理论如何在实际创作中得到灵活运用。例如，对于一幅水果静物，作者如何通过对不同水果固有色的准确把握，再融入环境光照下产生的微妙色彩变化，最终营造出逼真而富有生命力的画面。读者将学习到如何分辨和捕捉不同材质、不同表面的色彩反射和吸收特性，理解色彩的冷暖对比、虚实对比、以及如何利用色彩的饱和度和明度来塑造物体的体积感和空间感。 更重要的是，本书将引导读者理解色彩的“感性”力量。 色彩不仅仅是物理现象，更是情感的载体，能够直接触动观者的情绪。大师们如何运用大胆的色彩碰撞来传达画面的戏剧性？如何通过柔和细腻的色彩过渡来营造宁静温馨的氛围？本书将通过具体的作品案例，剖析色彩在传递艺术家情绪、营造画作意境方面所扮演的关键角色。例如，梵高笔下热烈而充满激情的色彩，如何直接映射出他对生命的热爱；莫兰迪那低饱和度、灰调的色彩，又如何传递出一种沉静而内敛的哲学思考。读者将不再仅仅学习“涂抹颜色”，而是开始理解“色彩的情绪语言”，并学会如何运用色彩来表达自己的情感与理解。 除了色彩，本书同样重视“静物”这一艺术形式的本质。 静物画并非只是对眼前物体的简单复制，它更是艺术家通过对形体、质感、光影、空间乃至时间流逝的观察与提炼，所进行的艺术化表达。本书将深入探讨静物造型的几个关键要素： 形体塑造： 在色彩表现的前提下，如何通过色彩的明暗和冷暖变化，精准地勾勒出物体的轮廓和体积，使其具有雕塑般的质感。本书将分析大师们如何通过对物体几何形态的理解，以及微妙的光影关系，赋予静物以生命力。 质感表现： 不同的材质，如金属的光泽、布料的褶皱、陶瓷的温润、水果的晶莹，都拥有独特的视觉语言。本书将通过范例，展示大师们如何运用色彩和笔触的细腻变化，逼真地再现物体的不同质感，让观者仿佛能够触摸到它们。 光影的处理： 光是塑造形体和色彩的重要媒介。本书将深入研究不同光源（如自然光、人造光）对物体色彩和明暗关系的影响，以及大师们如何巧妙地处理阴影和高光的区域，来增强画面的立体感和空间纵深感。 构图的智慧： 构图是画面的骨架，它决定了画面的平衡、节奏和视觉焦点。本书将从大师作品的构图入手，分析他们如何通过对物体位置、大小、方向的精心安排，引导观众的视线，营造出引人入胜的视觉体验。我们将学习到如何运用黄金分割、对称、不对称、引导线等构图原则，来提升画面的整体美感。 意境的营造： 最优秀的静物画，往往不仅仅停留于对物体的描绘，更蕴含着艺术家对生活、对世界的观察与思考。本书将引导读者关注大师作品中蕴含的情感、故事和哲学意味，学习如何通过色彩、光影、构图等元素的有机结合，来传达一种独特的意境，让静物画超越单纯的技法层面，升华为一种精神的表达。 《名师范本·色彩静物（下册）》的编排和内容设计，力求循序渐进，深入浅出。 每一章节都围绕一个核心主题展开，并辅以大量的精美高清作品图片，以及独到的艺术评论。我们相信，通过对这些大师范本的深入学习和细致揣摩，读者能够： 建立扎实的色彩基础理论： 掌握色彩的构成原理、色彩和谐与对比的运用，以及色彩在不同媒介和风格中的表现差异。 提升对静物造型的审美认知： 学习如何观察和理解物体的形体、质感、光影，并将其转化为绘画语言。 掌握大师级的色彩表现技巧： 通过对具体作品的分析，学习大师们在色彩运用上的独到之处，如色彩的层次感、通透感、空间感以及情感表达。 拓展艺术视野，提升创作思维： 接触到不同时期、不同地域的艺术风格，理解色彩静物画在艺术史上的发展脉络，并从中汲取灵感，形成自己独特的艺术理解和创作风格。 培养独立的艺术鉴赏能力： 能够从更深层次理解一幅色彩静物画的价值所在，不再仅仅停留在表面的“像不像”，而是能够体会其色彩的运用、造型的巧妙、意境的深远。 本书适合所有对色彩静物画感兴趣的艺术爱好者、学生、以及希望提升绘画技艺和艺术修养的创作者。 无论您是初学者，还是有一定绘画基础的进修者，都能从中受益匪浅。我们将竭诚为您展现色彩静物画的奥秘，引导您在艺术的道路上，迈出更坚实、更精彩的步伐。 《名师范本·色彩静物（下册）》，是您通往色彩静物艺术殿堂的得力助手，是您与大师对话、汲取艺术养分的最佳伙伴。让我们一同沉浸在这色彩与光影交织的静谧世界，感受艺术的温度与力量。

评分☆☆☆☆☆

作为一名热爱绘画的普通读者，我一直在寻找一本能够系统学习色彩静物画的书籍。当我在书店看到这本《名师范本 色彩静物（下册）》时，我便被它精美的封面和高质量的印刷所吸引。翻开书页，我便被书中那些令人惊叹的范例作品深深吸引。我尤其喜欢书中关于“色彩的对比度”的讲解。作者是如何通过巧妙的色彩对比，来突出画面的主体，吸引观者的目光。例如，在一幅描绘陶罐的静物中，作者巧妙地在陶罐上运用了一些明亮的、饱和度较高的色彩，而背景则运用了相对柔和、暗淡的色彩，这样一来，陶罐的质感和立体感便被极大地增强了。我还注意到，书中对颜料的运用技巧也做了非常详细的介绍，比如如何调出纯净的色彩，如何利用颜料的厚度来表现不同的质感。我尝试着去模仿书中对细节的刻画，比如，如何用微妙的色彩变化来表现物体表面的反光，如何通过色彩的叠加来丰富画面的层次感。这本书让我意识到，色彩不仅仅是表面的颜色，更是物体的质感和情绪的载体。我开始尝试着在我的作品中加入一些大胆的色彩尝试，这在以前是我想都不敢想的。这本书，让我对色彩的运用充满了自信。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《名师范本 色彩静物（下册）》，我内心是无比激动的。我一直以来都在寻找能够提升我色彩绘画水平的指导书籍，而这本书，完全超出了我的期待。我尤其喜欢书中对“色彩的微妙变化”的关注。作者是如何通过极其细微的色彩调整，来表现物体的质感和光泽，这让我深深地着迷。例如，在一幅描绘金属器皿的静物中，作者用极其精准的冷暖色调和明暗对比，刻画出金属表面光滑细腻的光泽，这种写实的功力，令人叹为观止。书中对“色彩的笔触感”的处理也让我受益匪浅。作者是如何通过不同的笔触和颜料的厚度，来表现物体的不同质感，比如，厚涂法来表现布料的粗糙，薄涂法来表现玻璃的通透。我尝试着去模仿书中对这些细节的刻画，我发现，即使是同样一个物体，用不同的笔触和色彩来表现，也会呈现出截然不同的效果。这本书让我明白了，色彩不仅仅是静态的颜色，更是充满生命力的表现手法。我迫不及待地想将书中的技法应用到我的创作中，相信经过一番苦练，我的静物画一定会达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

当我收到这本《名师范本 色彩静物（下册）》时，内心是既期待又忐忑。期待的是终于能接触到顶尖名师的教学资源，忐忑的是担心自己是否能真正领悟其中的精髓。然而，当我开始阅读，并仔细揣摩那些令人惊叹的范例时，所有的顾虑都烟消云散了。这本书不仅仅是一本画册，更像是一位耐心且经验丰富的老师，循循善诱地引导你走向色彩的殿堂。我特别关注了关于“氛围感”营造的部分，这是我一直以来比较薄弱的环节。作者通过对色彩的饱和度、明度以及色调的精准控制，成功地赋予了静物画一种难以言喻的情感和气氛。例如，一幅描绘黄昏时分餐桌的静物，暖黄色的光线透过窗户洒在桌面上，空气中弥漫着一种宁静而温馨的氛围，让人仿佛能听到时间流逝的轻语。书中对不同色彩的搭配原则也有深入的讲解，比如如何运用对比色来突出主体，如何使用邻近色来营造和谐统一的画面，这些理论知识与实践范例相结合，为我打开了新的视野。我甚至开始尝试自己去组合色彩，不再仅仅是被动地接受，而是主动地去探索色彩的可能性。书中的一些小技巧，例如如何利用透明色来表现玻璃的质感，如何用厚涂法来增强油画的笔触感，这些细节之处都体现了作者深厚的功底和教学智慧。我感觉这本书就像一本武功秘籍，里面的招式精妙绝伦，需要我慢慢去领悟和练习，但一旦掌握，必将受益无穷。

评分☆☆☆☆☆

自从我开始深入钻研绘画以来，对色彩的理解和运用一直是我追求的目标。市面上关于色彩的书籍很多，但真正能触及灵魂、带来启发的却寥寥无几。直到我遇到这本《名师范本 色彩静物（下册）》，我才找到了我一直在寻找的那本“圣经”。这本书的每一页都充满了智慧的光芒，作者用最直观、最生动的画面，为我们展示了色彩的无限可能。我特别着迷于书中关于“色彩的魔力”这一章节，作者是如何通过色彩的微妙变化，来唤醒观者的情感共鸣。例如，有一幅描绘旧书的静物，泛黄的纸张、斑驳的封面，作者通过柔和而带有年代感的色彩，营造出一种怀旧而忧伤的氛围，让我仿佛能听到旧时光的回响。书中对色彩的冷暖、干湿、浓淡的处理，都达到了炉火纯青的地步，每一笔都恰到好处，不留一丝遗憾。我尝试着去模仿书中对细节的刻画，比如，如何用微妙的色调变化来表现物体表面的质感，如何通过色彩的叠加来丰富画面的层次感。这本书让我认识到，色彩不是孤立存在的，它们相互影响、相互辉映，共同构筑起一个丰富多彩的视觉世界。我甚至开始尝试着在自己的作品中加入一些大胆的色彩尝试，这在以前是我想都不敢想的。这本书，让我不再畏惧色彩，而是爱上了色彩。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术学院的学生，在学习过程中，我一直努力寻找能够帮助我提升色彩表现力的素材。这本《名师范本 色彩静物（下册）》的出现，无疑为我打开了一扇新的大门。书中的范例作品，不仅仅是精美的画作，更是作者多年教学经验和艺术实践的结晶。我尤其欣赏书中对“色彩的和谐与对比”这一主题的深入探讨。作者通过大量的实例，清晰地展示了如何通过色彩的和谐来营造统一的画面感，又如何利用色彩的对比来突出主体，增加画面的视觉冲击力。我尝试着去分析一幅作品中的色彩构成，找出其中的主色调、辅助色以及点缀色，并思考它们之间的关系。例如，在一幅描绘水果篮的静物中，作者巧妙地运用了邻近色来表现水果的丰富色彩，同时又通过一些对比色的小点缀，让画面更加生动有趣。书中对颜料的运用技巧也有细致的讲解，比如如何调出纯净的色彩，如何利用颜料的透明度来表现不同的材质。我感觉这本书就像是一份详细的“色彩使用手册”，让我能够更科学、更有效地运用色彩。我还会反复研读书中的理论部分，并将理论知识与范例作品相结合，尝试在自己的练习中应用。这本书对我来说，不仅仅是一本参考书，更是我绘画道路上的重要伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这本《名师范本 色彩静物（下册）》的出版，对于我这个美术爱好者来说，简直是如获至宝！我一直以来都对色彩静物的表现手法充满了好奇，但总感觉自己摸不到门道，画出来的色彩总是显得死气沉沉，缺乏应有的生命力。翻开这本书，我仿佛瞬间被带入了一个色彩的魔法世界。书中那些精美的范例作品，每一笔、每一色都蕴含着深厚的功力。我尤其喜欢其中关于光影处理的部分，作者如何巧妙地运用冷暖对比，如何通过明暗层次来塑造物体的体积感和空间感，这些都是我之前从未深入思考过的。我反复研究了几幅作品，尝试模仿其中的用笔和调色，虽然离大师的水平还差很远，但已经能明显感觉到自己对色彩的感知有了质的飞跃。例如，有一幅关于水果的静物，作者对高光和反光的处理简直出神入化，那种晶莹剔透、饱满欲滴的感觉跃然纸上，让我忍不住想要伸手去触摸。我还会仔细观察作者是如何处理不同材质的物体，比如金属的光泽、陶瓷的温润、布料的褶皱，每一种材质都有其独特的色彩表现方式，这本书都给出了非常详细且易于理解的示范。而且，这本书的排版设计也很人性化，留白恰到好处，让观者能够静心欣赏每一幅作品，不会感到压迫感。我迫不及待地想将书中的技法应用到自己的创作中，相信经过一番苦练，我的静物画一定会达到一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本《名师范本 色彩静物（下册）》就像一位经验丰富的艺术导师，用最真诚、最专业的态度，为我揭示了色彩静物画的奥秘。我尤其被书中对“色彩的统一性”的阐释所打动。作者是如何通过整体的色调把握，让画面中的各种色彩元素和谐统一，相互呼应，形成一个完整的整体。例如，在一幅描绘花卉和水果的组合静物中，作者并没有刻意去区分各种颜色，而是通过一种统一的、略带暖意的色调贯穿始终，使得画面既有丰富的色彩变化，又不失整体的和谐感。我之前常常犯的错误就是，在描绘物体时，过于强调单个物体的色彩，而忽略了它们在整体画面中的协调性。这本书的出现，让我明白了，色彩的统一性是建立在对整体画面有着深刻理解的基础之上的。书中对“色彩的感情色彩”的运用也让我受益匪浅。作者是如何通过色彩的冷暖、明暗来传递不同的情绪，比如，用冷色调来表现宁静、忧郁，用暖色调来表现热情、喜悦。我尝试着在我的作品中，去有意识地运用色彩来表达我的情感，让我的画作不仅仅是客观的描绘，更是我内心世界的写照。这本书，让我对色彩的理解提升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的绘画爱好者，平日里最大的乐趣就是在家中涂涂画画。虽然没有经过系统的专业训练，但我对美有着自己的追求。最近，我购入了《名师范本 色彩静物（下册）》，这本书带给我的惊喜和收获是巨大的。我之前画静物，总是感觉色彩不够丰富，画面缺乏立体感。翻开这本书，我被那些栩栩如生的范例作品所吸引。尤其是关于“色彩的层次感”的讲解，作者是如何通过冷暖、明暗、虚实的变化，来赋予画面空间感和深度，这让我茅塞顿开。例如，有一幅描绘器皿的静物，作者用细腻的笔触，刻画出器皿光滑的表面和微妙的色彩变化，配合着背景模糊的虚实处理，整个画面显得格外通透和有空气感。我尝试着模仿书中对光线照射在物体上的反射和阴影的处理，我发现，通过对这些细节的精准把握，即使是最简单的物体，也能焕发出迷人的光彩。这本书还让我认识到，色彩不仅仅是表面的颜色，更是物体的质感和情绪的载体。我开始尝试着在我的作品中加入更多的主观色彩，不再拘泥于物体的固有色，而是根据画面的需要，去赋予它们更具表现力的色彩。这本书，让我重新审视了色彩在绘画中的重要性，也让我对自己的创作充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，色彩静物画的魅力在于它能够捕捉日常生活中的平凡之物，并通过艺术家的慧眼和妙手，赋予它们不朽的生命。而这本《名师范本 色彩静物（下册）》，正是这样一本能够帮助我们深入理解并实践这一理念的佳作。这本书的独特之处在于，它不仅仅展示了最终的成品，更重要的是，它好像在解剖一个成功的色彩静物作品，让我们看到其内在的构成和逻辑。我尤其欣赏书中对“色彩语言”的解读，作者是如何运用不同的色彩来表达情感，传递信息。比如，一幅描绘海边静物的作品，深邃的蓝色和洁白的浪花，传达出一种宁静而辽阔的美感；而另一幅描绘花卉的作品，鲜艳的红色和明亮的黄色，则充满了生机与活力。这本书引导我思考，色彩不仅仅是物体的固有色，更是艺术家情感的外化。书中对构图的分析也同样精彩，如何在有限的空间内安排物体，如何通过引导线和视觉焦点来吸引观者的注意力，这些都为我的画面组织提供了宝贵的参考。我发现，一个优秀的色彩静物作品，其构图是其骨骼，色彩是其血肉，而光影则是其灵魂。通过对书中范例的细致研究，我逐渐意识到，我在构图上的不足，以及如何通过色彩来弥补和加强。这本书的意义，远不止于提供技巧，更在于启发思维。

评分☆☆☆☆☆

我一直对色彩静物画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏那种灵动和生命力。《名师范本 色彩静物（下册）》这本书的出现，为我解决了很多困惑。我特别欣赏书中关于“色彩的韵律感”的表达。作者是如何通过色彩的巧妙组合，让画面呈现出一种有机的、流动的韵律，而不是生硬的堆砌。例如，在一幅描绘水果篮的静物中，作者用色彩的渐变和呼应，让整个画面充满了节奏感，仿佛能听到水果在阳光下悄悄成长的声音。书中对“色彩的虚实”的处理也让我大开眼界。作者是如何通过色彩的明暗和饱和度来区分物体的前后关系，营造出画面的空间感。我尝试着去模仿书中对光线的运用，特别是光线在物体表面产生的微妙变化，这些细节的处理，往往能让画面立刻生动起来。这本书让我明白，色彩不仅仅是为了描绘物体的颜色，更是为了塑造物体的体积、空间和氛围。我甚至开始尝试着在自己的作品中加入一些更加自由和大胆的色彩运用，不再拘泥于对物体的忠实还原，而是更加注重色彩的情感表达。这本书，让我的绘画进入了一个全新的境界。