宋徽宗真书千字文(彩色放大本中国著名碑帖·第一辑)

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孙宝文 编
图书标签:
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出版社: 上海辞书出版社
ISBN:9787532631216
版次:1
商品编码:11712054
包装:平装
丛书名: 彩色放大本中国著名碑帖
开本:8开
出版时间:2010-07-01
用纸:胶版纸
页数:16
正文语种:中文

具体描述

产品特色

编辑推荐

适读人群 :广大读者

"彩色放大本中国著名碑帖"肇始于2009年,开碑帖出版"彩色放大"之风,以"观传世翰墨之大雅,赏历代经典之精妙"的特色创立了书法艺术出版的新品牌。精编精印,再现国宝。近十年来,其深受书法爱好者之推崇和喜爱,屡居"开卷"书法类榜单之前列。至2018年,共出版10集200种,为国内书法出版之仅见。

所涉历代书家有王羲之、王献之、智永、欧阳询、陆柬之、褚遂良、李怀琳、孙过庭、贺知章、唐玄宗、张旭、颜真卿、怀素、柳公权、杜牧、高闲、杨凝式、李建中、蔡襄、黄庭坚、米芾、宋徽宗、宋高宗、吴琚、陆游、文天祥、赵秉文、张畴斋、冯子振、赵孟頫、溥光、康里子山、陆居仁、宋克、解缙、祝允明、文徵明、王阳明、陈道复、董其昌、张瑞图、傅山、王铎、邓石如、伊秉绶、吴让之、赵之谦、吴昌硕等;名碑如石鼓文、石门颂、乙瑛碑、礼器碑、华山庙碑、鲜于璜碑、史晨碑、夏承碑、西狭颂、熹平石经、曹全碑、张迁碑、爨宝子碑、龙门四品、石门铭、郑文公下碑、瘗鹤铭、张猛龙碑、张黑女墓志、孔子庙堂碑、孟法师碑、善才寺碑、兴福寺碑、李思训碑、多宝塔碑、颜勤礼碑、玄秘塔碑、神策军碑等。名碑名帖齐聚,蔚为大观,堪称"纸上书法博物馆"。

内容简介

《彩色放大本中国知名碑帖?宋徽宗真书千字文》为“中国知名碑帖彩色放大本”系列之一,底本好,印制精,大8开,为首次彩色放大本,并延请专家释文,方便读者研究学习,尤其适合书法爱好者对帖临摹。

唐代垂拱三年,孙过庭撰写“书谱”一文。此作文字宏丽,议论精辟,是一篇极为精彩的书论;其草书墨迹,笔法流动,姿态横生,被后人誉为书法史上之双璧。宋代知名书家米芾评价“书谱”,“凡唐草得二王法,出其右”。清代名家孙承泽评说:“书谱天真潇洒,挥臂独行,意求全,而不宛合,此有唐第1妙腕。”千百年来,虽是沧海桑田,但这件民族艺术瑰宝仍较好地保存下来。

《彩色放大本中国知名碑帖?宋徽宗真书千字文》将“书谱”放大印出,以便于鉴赏临摹。经慎重考虑,编者推出本书,除将原作放大之外,并用太清楼书谱残本和薛刻本书谱以及停云馆本书谱,对原作缺失部分以及残损字予以补充,使之成为完璧。为帮助读者理解这篇书论,特邀请王乃栋先生撰写“书谱”译文,并由刘家鼎先生协助校正,一家之言,仅供参阅。

作者简介

孙宝文,原吉林文史出版社副社长,长期致力于中国传统书法艺术的搜集、整理、研究,已出版的书法碑帖类图书包括《彩色放大本中国著名碑帖》系列、《馆藏国宝墨迹》系列、《历代拓本精华》系列等。

内页插图


《宋徽宗瘦金体千字文》以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴,吸引着无数书法爱好者和历史研究者的目光。然而,对于那些希望深入探索中国书法史、碑帖鉴赏,或是对其他历史时期艺术风貌感兴趣的读者来说,市面上还有许多其他同样精彩的著作值得探究。 以下将为您详细介绍几类不包含《宋徽宗真书千字文》内容的图书,它们各自在不同的领域展现出中国传统文化的广博与精深。 --- 一、 魏晋风骨与唐代楷书的巅峰之作 如果对宋徽宗的“瘦金体”略感疲倦,不妨将目光投向中国书法发展史上更为古朴或端庄的阶段,例如魏晋时期的碑刻或唐代的标准楷书。 1. 《兰亭集序》(王羲之)专题研究与放大字帖 《兰亭集序》,被誉为“天下第一行书”,其价值在于王羲之在酒酣耳热之际,信手拈来,流露出的自然天成、遒劲秀逸的笔法。这类书籍通常会: 深入分析摹本差异: 由于真迹已失传,研究性书籍会细致对比冯承素、虞世南、褚遂良等唐代摹本之间的细微差别,探讨不同摹刻者对原作神韵的保留程度。 笔法结构解析: 侧重于王羲之“点画使转”的精微之处,特别是“之”、“与”等高频用字的点画起收、提按顿挫的微妙变化,这对学习行书的读者至关重要。 书法哲学探讨: 阐述魏晋时期士人精神如何融入书法,形成“尚韵”的审美取向,与宋代侧重意趣的审美有所区别。 这类图书的特点是,它专注于对特定历史时刻、特定个体创作状态的极致还原与分析,其行书的韵味与宋徽宗那近乎“峭瘦”的楷书风格迥异。 2. 《九成宫醴泉铭》(欧阳询)精鉴与临摹指导 欧阳询的《九成宫醴泉铭》是唐代楷书的典范,被誉为“欧体”的集大成之作。它的风格严谨、法度森严,与宋徽宗瘦硬清挺的风格形成鲜明对比。 法度解析: 专门的书籍会详细拆解欧楷的“三十六法”,如“直画中求曲,曲中求直”,探讨其险绝中求平稳的结构秘诀。 结构对比: 会选取一些与《千字文》中笔画相似的字进行对比,如“工”、“有”、“民”等,展示欧体楷书的端庄厚重感与宋徽宗楷书的飘逸感之间的差异。 碑刻拓本研究: 这类书籍通常会收录不同时期(如初唐、中唐、宋代)的拓本,分析拓印技术和后期磨损对原貌的影响,这涉及到碑帖学(金石学)的范畴,而非单纯的艺术临摹。 二、 元明清三代的书风演变 绕开宋代,探究元、明、清三朝的书法发展,可以发现一个从复古到创新,再到帖学鼎盛的完整过程。 1. 元代赵孟頫与帖学复兴 元代赵孟頫提倡“上追晋唐”,其书法风格温润遒健,对后世帖学影响深远。 《前后赤壁赋》解析: 这类书籍会聚焦于赵孟頫的行草书,探讨他是如何以圆转流畅的笔法,将晋人风韵融入宋人的意趣之中。其书风的“妍美”与宋徽宗的“险峻”有着本质的区别。 文人画与书法的结合: 元代的书画强调“书画同源”,分析作品中如何体现出士大夫的闲适情趣,例如“写经体”的运用。 2. 明代吴门书派与帖学高峰 明代,尤其是中晚期,帖学占据主流地位。以文徵明、祝允明、唐寅为代表的吴门书派,其作品大量以手卷、册页形式流传。 明代大字行书研究: 如祝允明的狂草作品,其恣肆奔放、连带强烈的风格,与宋徽宗工整、独立的楷书字形形成强烈反差。这类书籍会侧重于草书的章法布局和气息连贯性。 文徵明楷书的端正与法度: 文徵明的楷书吸收了唐楷的雄厚和晋韵的秀美,形成了“文体”,是明代士人最为推崇的范本。其端正的结构与宋徽宗的清瘦结构是两种不同的审美标准。 三、 碑学异军——清代碑刻的回归 清代中后期,随着对魏碑的大量出土和研究,书法界形成了“碑学”与“帖学”对立的局面。 1. 清代碑学大家(如邓石如、吴昌硕)作品赏析 碑学注重刀刻的痕迹、金石的苍劲之气,这与宋徽宗主要依赖墨韵和笔法的“帖学”体系是截然不同的两大流派。 邓石如篆隶研究: 这类书籍会详细介绍邓石如如何将篆书的线条融入隶书,形成“浑厚雄强”的风格。其书风厚重、古拙,与宋徽宗的清雅秀逸形成对比。 吴昌硕的缶庐书风: 侧重于金石入书的探索,其用笔多取方折、斩截,充满金石气。对于研究书法如何从“纸上艺术”转向“金石艺术”的读者,这类书籍提供了宝贵的参照。 四、 书法史论与文化背景研究 除了直接的字帖和鉴赏,更宏观的书法史论著作,如专门探讨某个朝代审美趋势或书体演变的专著,也不会涉及宋徽宗的《千字文》。 1. 中国书法史通论(特定时期侧重) 例如,专注于“宋代文人书风流变”的学术专著,虽然会提及宋徽宗,但其重点会放在“宋四家”(苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄)对尚意书风的建立和影响上,分析他们如何突破唐代的法度,确立了重意趣的风格。宋徽宗的风格(瘦金体)是宋代审美中的一个特例,而非主流“尚意”书风的代表。 2. 历代印章艺术与朱文、白文的演变 印章艺术是与书法紧密相连的艺术门类。研究历代印章风格的书籍,如秦汉印、元押印、明清流派印等,会深入探讨篆刻的刀法、布局和印泥的晕化效果,这与宋徽宗真书的笔画线条处理是完全不同的领域。 总结 综上所述,无论是专注于魏晋的古朴,唐代的法度,元明的帖学复兴,还是清代的碑学回归,或是深入到书法史的理论框架中,都有大量高质量的图书资源可供选择。它们或侧重于行书的流美,或聚焦于楷书的规范,或探讨篆隶的苍劲,为学习者提供了多维度的书法视角,完全避开了宋徽宗那独树一帜的“瘦金体”范畴。

用户评价

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这本关于宋徽宗真书《千字文》的彩色放大本,光是封面和装帧的质感就让人爱不释手。打开后,那种扑面而来的墨韵和纸张的触感,仿佛能让人穿越回那个风雅的宋代。尤其是那些细节的放大处理,对于我们这些沉浸在书法艺术中的人来说,简直是福音。能够近距离观察到徽宗在运笔时的提按顿挫、微妙的侧锋运用,那些常在普通影印本中被忽略的笔触细节,在这里都得到了极致的展现。这不仅仅是学习,更像是一次与古人跨越时空的对话。我常常花很长时间,只是对着某一两个字的结构细细品味,体会那种“瘦金体”独有的清逸与骨力。对于想深入研究宋徽宗书法风格的爱好者,或者想要提升自己楷书水平的书法学子而言,这本书的参考价值是无可替代的。它提供的视觉冲击力和学习深度,远超一般的字帖范本。

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拿到这本书的时候,首先感受到的是一种安静的力量。宋徽宗的这位皇帝,在政治上或许褒贬不一,但在艺术上,他无疑是开创了一个时代。他的真书,尤其是这种风格达到巅峰的《千字文》,笔画瘦劲如铁,结构端庄,气韵生动。这本放大本的价值就在于,它把这种“生动”从繁复的书写中剥离出来,让你能独立地欣赏每一个字形中的“意”。比如,那些横画末端的轻微回锋,竖画收笔时的果断提笔,在放大后,它们仿佛被赋予了独立的生命。它不是那种拿来随便练几笔的字帖,更像是一本供人静心体悟的“字谱”。我发现自己不再急于去模仿,而是开始思考:为什么他要这样写?这种从模仿到理解的转变,才是真正有价值的学习路径,而这本书,无疑是打开这条路径的最佳钥匙。

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说实话,我对这类碑帖的挑选非常挑剔,很多所谓的“高清影印”最终都显得失真,色彩暗淡,或者放大后反而模糊不清,失去了原作的神韵。然而,这套《千字文》的彩色呈现处理得非常到位,它在力求还原纸张的肌理和墨色的深浅变化上,下了大功夫。你可以清晰地分辨出宋代用纸的纤维感,以及徽宗书写时,墨水在纸面上洇开或枯笔飞白的那种微妙变化。这种对“真迹感”的追求,让临摹过程变得更有代入感。我特别喜欢它在排版上对留白的处理,既保证了字体的清晰度,又没有让页面显得过于拥挤,使得欣赏的节奏感非常好。这对于培养书家对整体布局和气息连贯性的感知,大有裨益。它更像是一件艺术品,而不是简单的教程工具书。

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我之前收藏了好几个版本的《千字文》帖,但总觉得在学习其独特的结构美学时总有些隔靴搔痒。宋徽宗的瘦金体,其精妙之处在于那种看似纤细却内含筋骨的力量感,以及撇捺中透出的凛然之气。这本放大本的每一个字都经过了精心的放大处理,使得那些极细微的转折、那些几乎要断开的笔画边缘,都暴露无遗。我发现,原来有些我过去理解为“刻意为之”的笔法,实际上是徽宗在行笔中自然而然流露出的节奏变化。这种深入骨髓的观察,极大地帮助我修正了自己过去临摹中过于僵硬或过于松懈的问题。对于想要真正掌握瘦金体精髓的实践者来说,这本书提供的细节分析维度,是任何普通尺寸字帖都无法比拟的,这绝对是书房里必备的“放大镜”。

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从一个长期从事中国古典文献整理的角度来看,这本彩色放大本的出版,体现了当代技术与传统美学的完美结合。它的装帧设计非常大气且考究,符合它所承载的历史重量。更重要的是,它在学术严谨性上做得很好,注释和版本说明虽然我没有深入研究,但从其选材和印制标准上,就能看出编者对宋徽宗这一艺术瑰宝的尊重。不同于市面上一些粗制滥造的翻印本,这本在墨色还原上达到了极高的水平,减少了光线和印刷对原作色调的干扰。这让我在进行对比研究时,可以更依赖于眼前的图像信息,而不是去猜测原件的真实面貌。对于需要进行艺术史研究或进行版本比较的读者,这种高度还原的视觉资料是极其宝贵的资源。

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内容很好有拼音有释文,就是字小点

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感谢现代印刷术,可以看看国宝。

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字体比较大,眼镜视力差的很实用

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瘦金体很漂亮 自己字写的太难看了 想好好练练 字帖太巨大了 每天一篇 加油 每天一点改变会让你的生活更好

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包装不是很好,有褶皱,需要下次用个箱子会好点

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总体还是不错,性价比挺高的!!

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笔画很清晰 也不贵

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瘦金体很漂亮 自己字写的太难看了 想好好练练 字帖太巨大了 每天一篇 加油 每天一点改变会让你的生活更好

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给力

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