具体描述
内容简介
乃晚明四大家之一张瑞图的传世行书，连纵方折，错落轻重，大气流畅，开合有度，乃行草之精品。该卷是您学习行草的上好帖子。晚明四大家之一张瑞图草书气魄宏大，笔势雄伟，于“钟王之外，另辟蹊径。” 《历代行草精选 张瑞图 感辽事作六首卷杜甫饮中八仙歌》内容为唐代大诗人杜甫所作诗。八仙，指诗人贺之章、张旭、李白等酒仙。诗中尽写他们嗜酒、醉酒之憨态，为天启七年张瑞图五十八岁时书。《感辽事作六首卷》，绢本，行草书，内容为自书诗。诗卷起首处颇圆浑厚重，第二行起渐见爽利，起笔多顺锋尖入，折角方峻严厉，翻覆自如；偶用圆转，皆极婉转遒丽。据诗后之跋，此卷为天启元年张瑞图五十二岁时所书。《杜甫饮中八仙歌》，酒金纸本，行草书，内容为唐代大诗人杜甫所作诗，八仙，指诗人贺之章，张旭、李白等酒仙。诗中尽写他们嗜酒、醉酒之憨酒。张瑞图书时，尽情挥刷，即使没有醉意，至少也是极其放松的状态。与《感辽事作六首》相比，此卷更显生拗，天启七年张瑞图五十八岁时书，更显其气魄宏大，笔势雄伟瑞，另类奇逸之风。
作者简介
张瑞图，（1570-1641），字长公，号二水、果亭山人，芥子居士、白毫庵道者等。福建晋江人，张瑞图的仕途畅达。明万历三十五年进士，殿试第三为探花，授编修。后为少詹事礼部侍郎。天启六年晋礼部尚书东阁大学士，参与枢要，后又历任太子保户部尚书武英殿大学士、太子太师中极殿大学士、左柱国吏部尚书等职，不过他的畅达中也有坎坷，这就是他在六十岁时曾受命手书魏忠贤生祠碑文。崇祯即位后，入逆案，坐徙，赎为民。官至大学士，善画山水，尤工书，与邢侗、米万钟、董其昌并称“明四家”。精彩书评
新理异态 方笔典范莫小不
张瑞图（1570～1641），字长公《一说字无画》，号二水、果亭山人、芥子居士、白毫庵道者等。福建晋江人。张瑞图的仕途畅达。明万历三十五年（1607）进士，殿试第三为探花，授编修。后为少詹事礼部侍郎。天启六年（1626）晋礼部尚书东阁大学士，参与枢要。后又历任太子太保户部尚书武英殿大学士、太子太师中极殿大学士、左柱国吏部尚书等职。不过他的畅达中也有坎坷，这就是他在六十岁时曾受命手书魏忠贤生祠碑文。崇祯即位后，入逆案，坐徙，赎为民。
张瑞图与邢侗、董其昌、米万钟合称『晚明四大家』。四家中，董其昌因后来康熙皇帝的喜好和推崇，地位最高。不过今天的人们可能更相信艺术家的评判，沙孟海先生就说张的成就『并不在董其昌之下。』 （沙孟海《近三百年的书学》）
这种判断，来自张瑞图书法的出格和另类。相比之下，邢没有跳出『二王』藩篱，米不越襄阳雷池，董师古能变，臻于妙境，而张却特具「新理异态」，于明季柔媚书风之外， 『力矫积习，独标气骨，虽未入神，自是不朽。』 《梁蠍穴评书帖移》张瑞图书法，用笔空中取势，露锋侧落，铺毫挥运，横截翻折，飞动激越。他独特的运笔用锋方式，给人以全新的方刚、劲健、嶙峋的强烈感受。
穴感辽事作六首卷》，绢本，行草书。内容为自书诗。诗卷起首处颇圆浑厚重，第二行起渐见爽利，起笔多顺锋尖人，折角方峻严厉，翻覆自如。偶用圆转，皆极婉转遒丽。据诗后之跋，此卷为天启元年张瑞图五十二岁时所书。
《杜甫饮中八仙歌》，洒金纸本，行草书。内容为唐代大诗人杜甫所作诗。八仙，指诗人贺之章、张旭、李白等酒仙，诗中尽写他们嗜酒、醉酒之憨态。张瑞图书时，尽情挥刷，即使没有醉意，至少也是极其放松的状态。与《感辽事作六首》相比，此卷更显生拗。天启七年张瑞图五十八岁时书。
前言/序言
用户评价
哇，这本书的名字听起来就气势磅礴，感觉是那种能让人沉浸其中的艺术瑰宝。我最近一直在寻找能够提升自己书法鉴赏水平的书籍，毕竟光看图片或者网上的资料，总觉得少了一份临摹和体会的真切感。我期待在这本书里，能看到那些流传千古的墨迹是如何在纸上呼吸、如何承载着书写者复杂的情感和时代的烙印。尤其像“行草”这种介于楷书的规范与狂草的奔放之间的书体，最考验书家的功力与性情。我希望能从中领悟到用笔的提按顿挫、墨色的浓淡干湿如何共同构建出一种动态的美感。如果这本书的选本足够精良，能够囊括不同朝代、不同风格的大家之作，那简直是意外之喜。我设想它应该不仅仅是一本简单的字帖汇编，更像是一本穿越时空的文化之旅的门票，让我们得以近距离瞻仰那些书法巨匠的心灵世界。我非常好奇，编者是如何在浩如烟海的历代墨迹中做出取舍的，标准又是什么？是侧重于技法上的代表性，还是更偏向于情感表达上的极致？这决定了这本书的厚度和深度。
评分这本书的装帧和印刷质量，对我来说是极其重要的考量因素。毕竟，对于欣赏书法作品而言，原貌的还原度直接决定了读者的体验。我希望它采用高精度的珂罗版或者类似的印刷技术，能将那些微妙的笔锋走向、飞白处的枯墨感，以及纸张本身的肌理都清晰地呈现出来。如果只是粗糙的影印，那跟在网上看低分辨率图片有什么区别？我更倾向于那种能让人闻到淡淡油墨香、触摸到纸张纤维的实体书。另外，我希望能看到详尽的考证和介绍，比如每一幅作品的创作背景、书写者当时的心境，乃至所用笔墨纸张的特点。这些“幕后花絮”往往能为单纯的视觉欣赏增添一层厚重的历史滤镜。如果能配上一些专业的书法理论分析，哪怕是浅显易懂的入门级解读，对我这种半吊子爱好者来说，也是极大的帮助。我希望它能让我不只是“看”到字，而是真正地“读”懂字里行间的隐秘信息。一本好的书法选集，理应是连接古代匠心与现代读者的桥梁，而精美的制作就是这座桥梁坚固的基石。
评分这本书的装帧设计也牵动着我的注意力。如果这是一本厚重的线装书，那我会感到一种仪式感，仿佛手里捧着的是一件文物。如果采用现代的胶装，那么清晰的排版、合理的留白，以及对作品裁切的尊重，就成了关键。我非常反感那种为了塞进更多内容而过度压缩、让作品喘不过气的排版方式。对于行草书而言，它讲究的是空间的疏密关系和气韵的流动，如果版面安排不当，哪怕是最好的墨迹，也会显得局促和零碎。我理想中的这本书，每一页都应该像是一个精心布置的舞台，让每一件“展品”都能以最优雅的姿态面对观众。此外，辅助的注释和目录的清晰度也很重要，我不想在寻找某一特定书家作品时，被复杂的索引弄得晕头转向。购买一本工具书或欣赏类的书籍，其易用性常常决定了它被翻阅的频率。
评分坦白说，我更看重的是“感辽事作”和“饮中八仙歌”这些特定篇目的收录所带来的文化联想。这不仅仅是书法技巧的展示，更是一种文学与艺术的深度融合。想象一下，那些豪迈奔放的笔触，是如何描绘出文人雅士们饮酒赋诗、纵谈天下的场景的，那份潇洒与不羁跃然纸上。这类题材的作品，往往更能激发读者的共鸣，因为它们承载了中国传统士大夫阶层的生活美学和精神追求。我期待看到，在这些特定主题下，书家是如何调动自己的情感储备，用笔墨去诠释文本内容的。如果书中能有对这些“主题性”作品的深入解读，比如分析书法风格与诗歌意境之间的呼应关系，那这本书的价值就远远超越了一本普通字帖的范畴，而升华为一种综合性的文化读物。这种将文学性、历史性和艺术性融为一体的选择，正是我一直以来在寻找的阅读体验。
评分我常常在想，书法中的“气”到底是什么？是笔势的连绵不绝，还是情感的自然流露？如果这本《历代行草精选》能够收录一些富有强烈个人风格的作品，那就太棒了。比如，我个人对那些带有强烈文人情怀、甚至有些许“拙朴”意味的草书作品情有独钟。那种不拘泥于形式，却在不经意间流露出高古之气的作品，总能深深打动我。我希望编者在选取时，能兼顾“法度”与“性情”的平衡。我们学习书法，总要经历从模仿古人到逐渐形成自我面貌的过程。这本书如果能提供不同阶段、不同流派的优秀样本，那么它对我的学习过程将是不可估量的财富。我特别期待看到一些在特定历史时期创作的、带有强烈时代印记的作品，因为它们往往蕴含着更为复杂和深沉的社会情绪。书法，从来都不是孤立存在的艺术，它是特定时代精神的载体。
评分造型
评分诗歌体制
评分词以古体、律诗见长，风格多样，以“沉郁顿挫”四字准确概括出他自己的作品风格，而以沉郁为主。杜甫生活在唐朝由盛转衰的历史时期，其诗多涉笔社会动荡、政治黑暗、人民疾苦，他的诗反映当时社会矛盾和人民疾苦，他的诗记录了唐代由盛转衰的历史巨变，表达了崇高的儒家仁爱精神和强烈的忧患意识，因而被誉为“诗史”。杜甫忧国忧民，人格高尚，诗艺精湛。杜甫一生写诗一千五百多首，其中很多是传颂千古的名篇，比如“三吏”和“三别”，并有《杜工部集》传世；其中“三吏”为《石壕吏》、《新安吏》和《潼关吏》，“三别”为《新婚别》、《无家别》和《垂老别》。杜甫流传下来的诗篇是唐诗里最多最广泛的，是唐代最杰出的诗人之一，对后世影响深远。杜甫作品被称为世上疮痍，诗中圣哲；民间疾苦，笔底波澜。是现实主义诗歌的代表作。
评分晋·左思《娇女诗（吾家有娇女）》：“吾家有娇女，皎皎颇白皙。”唐·李商隐《王
评分值得静下心来好好学习
评分不见得湛湛青天。我不要半星热血红尘洒，都只在八尺旗枪素练悬。等他四下里皆瞧见
评分如果是《说文》中没有的字，哪怕已经认清了古文字的偏旁结构，甚至已经可以确定它
评分文》，因为《说文》训释的是词的本义，而本义是词义引申的起点。我们了解了词的本
评分家娇女岂能忘。”
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