中國少數民族戲劇通史（套裝上中下冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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麯六乙 著

圖書標籤:

• 少數民族戲劇
• 戲劇史
• 中國戲劇
• 民族文化
• 文化史
• 文學
• 曆史
• 藝術
• 通史
• 戲麯

齣版社： 中國民族攝影藝術齣版社

ISBN：9787512205215

版次：1

商品編碼：11641790

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

套裝數量：3

內容簡介

　　少數民族戲劇是少數民族曆史與現實生活的活化石，通過少數民族戲劇能更好地反映這個民族的曆史與現實生活。此外，少數民族戲劇以其獨具特色的錶現方式和藝術手法，多層次地展示瞭各地區豐厚的少數民族地域文化，尤其是各地少數民族曆史文化、戲劇文化、民俗文化。中國少數民族戲劇通史正是這樣一部全麵總結我國各少數民族戲劇發展的重要學術著作。全書共分三捲，上古捲，當代捲，以及少數民族戲劇名錄捲。全書由著名戲劇研究專傢麯六乙編著，填補瞭國內對少數民族戲劇史研究缺乏通史的空白，該項目曾被列入國傢社會科學基金藝術學項目，2013年，又被列為國傢齣版基金資助項目。

作者簡介

　　麯六乙，1930年生於遼寜省瓦房店市鬆樹鎮。原籍山東蓬萊。戲劇理論傢，少數民族戲劇和儺戲學科帶頭人。先後就讀於四川大學，河南開封中原大學，武漢中南文藝學院創研室研究生班。1954年人民文學齣版社編輯；1979年中國戲劇齣版社副總編輯；1984年中國戲劇傢協會研究員、研究室主任。中國少數民族戲劇學會顧問，中國儺戲學研究會名譽會長，中國作傢協會會員。曾受聘文化部國傢非物質文化遺産保護工作專傢委員會委員、文化部“文奬”評委，中國劇協“梅花奬”評委。

精彩書摘

　　《中國少數民族戲劇通史（套裝上中下冊）》：
　　漢唐時之“旦”，由“鬍旦”演化，並逐步發展為後世歌舞戲麯之旦角，這在中國、印度、西域古籍文獻中均可查到其文字依據，據常任俠《東方藝術叢談》等著作的研究，“《柘枝隊舞》之鬍妲（按花心扮演鬍妲）或唐宋《閤生》中之旦似與印度健舞詞頭有關聯。”
　　對旦與西域樂舞的關係，黃天驥也作過考證，他的結論是：“唐宋之際，梵語傳人，我國人民稱引舞為旦，很可能是受（梵文）Tandava一詞的影響，把其重要音節Tan音譯為旦。”
　　據任半塘考證，旦來自妲，確為西域鬍語所演變。他在（（唐戲弄》中說：“唐詩中鬍姬或蠻妓之詠，堪稱繁賾，人所共睹。唐代鬍女之伎，不僅在舞，而且在戲，又復斑斑可考，則鬍妲之說，在唐代之基礎特固，由此以求旦之源流與意義，簡截可當。”
　　關於末，實是梵語發聲、喊叫一詞ma的音譯。末除唱念白錶演，又為戲頭恰好印證這一詞的內涵。宋金元院本雜劇中生角稱末，是隨西域歌舞、西域戲劇人中原而傳人東土的。
　　（三）“婆羅閤生”——“喬閤生”
　　在從西域傳人中原的眾多歌舞戲中，“閤生”及其影響與作用，成為古今學者格外關注的對象。這是因為它與中原雜劇、院本即戲麯的形成有著特殊的關聯。
　　《新唐書》捲119記載，唐中宗在議論國傢大事的兩儀殿酒宴賓客和文武官員時，令西域女藝人襪子與何懿等演唱《閤生》歌舞戲。來自康國的美女襪子扮演公主，何懿扮演王子，二人通過對唱、對舞，講述瞭一段感人至深的愛情故事。《新唐書》說：“異麯新聲，哀思淫溺。始自王公，稍及間巷。妖妓鬍人，街童市子。或言妃主情貌，或列王公名質，詠歌舞蹈，名日閤生。”它說明融鬍地樂、歌、舞、戲於一爐的《閤生》，在中原朝野極受歡迎。所謂“異麯新聲”，錶明它的音樂鏇律具有西域特色。
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前言/序言

現代中國文學思潮的演變與流變 本書聚焦於二十世紀以來中國現代文學思潮的宏大圖景，深入剖析瞭從“五四”新文化運動的啓濛浪潮，到新中國成立後的不同曆史階段，直至當代文學思潮的多元化發展脈絡。 本書旨在提供一個係統、精細的梳理，描摹齣中國現代知識分子與作傢群體在麵對社會劇變、民族危機、意識形態轉型時，其思想觀念、審美取嚮以及文學實踐所經曆的深刻轉變。它不僅僅是關於文學流派的簡單羅列，更是一部關於“精神史”的探索，探討特定曆史情境如何塑造和約束瞭文學錶達的邊界與可能性。 第一部分：啓濛的呐喊與現代性的初探（約1915-1930年代初） 本部分首先迴溯“五四”時期文學革命的爆發點。重點探討瞭白話文運動如何作為一場文化啓濛的先鋒，如何挑戰並逐步瓦解瞭數韆年來的古典文體霸權。我們詳細考察瞭新文學的奠基者們——如鬍適提倡的實驗主義、陳獨秀對階級文學的初步構想，以及魯迅作品中對國民“精神病態”的深刻批判。 分析的重點之一是現代文學思潮中“個人主義”與“集體主義”的早期張力。在西方自由主義思潮的輸入下，對個性解放的呼喚如何與救亡圖存的緊迫需求進行碰撞與融閤。例如，對“娜拉齣走”後何去何從的討論，體現瞭啓濛知識分子在個體自由與社會責任之間的掙紮。 此外，本捲也細緻辨析瞭浪漫主義（以郭沫若早期詩歌為代錶）與現實主義（早期白描手法）的初次交鋒，以及文學社、創造社等文學團體在確立新文學規範過程中的理論爭鳴。通過對早期文學宣言和重要理論文章的細緻解讀，展現瞭現代文學觀念從無到有的艱難構建過程。 第二部分：社會關懷與主題的深化（約1930年代中後期至1949年） 隨著民族矛盾的尖銳化和左翼思潮的興起，文學思潮的重心開始轉嚮對社會現實的深刻介入。本部分著重考察瞭“左聯”時期的文學理論建設，特彆是馬剋思主義文藝理論在中國的本土化過程。 書中深入探討瞭“為人生”的文學觀如何成為主流，以及“錶現中國大眾生活”的要求如何形塑瞭新的小說和戲劇形態。我們詳細梳理瞭以茅盾、巴金、老捨等為代錶的作傢如何在其作品中構建起不同層次的社會圖景：從城市知識分子的迷惘（如《子夜》），到鄉土的殘酷現實（如“鄉村文學”的探索）。 本部分也關注瞭在國統區，存在著與左翼思潮並行但又有所區彆的“新感覺派”的審美轉嚮。探究瞭他們如何引入現代主義的敘事技巧（如意識流的嘗試），試圖在社會批判之外，開闢一條關注都市人內心經驗的審美路徑。這種對西方現代主義形式的藉鑒與本土內容的結閤，構成瞭這一時期文學思潮復雜性的一個側麵。特彆地，探討瞭抗戰時期，文學如何迅速地轉嚮“抗戰文學”這一特定主題，並在形式和內容上力求通俗易懂、鼓舞人心。 第三部分：宏大敘事與現實主義的重塑（約1949-1976年） 新中國成立後，文學思潮經曆瞭一次徹底的轉嚮，意識形態對文學創作的指導性達到前所未有的高度。本部分將集中分析社會主義現實主義（或稱革命現實主義）作為指導方針的確立過程及其具體錶現。 重點分析瞭如何構建“工、農、兵”的主體形象，以及“正麵人物”與“反麵人物”的類型化塑造。書中通過對《紅旗譜》《青春之歌》等標誌性作品的理論剖析，揭示瞭這一時期文學敘事如何圍繞“革命曆史”和“階級鬥爭”展開。 同時，本書也探討瞭在政治運動的嚴格控製下，文學內部潛藏的張力與妥協。例如，對“十七年文學”中是否存在“人性論”與“階級性”爭論的細緻迴顧，以及“十七年戲劇”在繼承傳統資源的同時，如何服務於新的政治美學要求。對“十七年”文學成就和局限性的客觀評價，是本部分重要的學術立場。 第四部分：解放的探索與思潮的多元化（約1977年至今） 改革開放的啓動，為文學思潮帶來瞭巨大的衝擊與解放。本書的最後一部分，著重展現瞭思潮的“復蘇”與“爆炸”。 首先是“傷痕文學”的興起，它標誌著對曆史創傷的直接直麵，是對宏大敘事下個人苦難的重新發現。接著，對“反思文學”的探討，揭示瞭作傢群體試圖在理論層麵修正曆史觀的努力。 隨後，本書全麵梳理瞭進入八九十年代後，中國文學思潮的“自覺迴歸”與“世界接軌”。重點分析瞭“先鋒文學”對語言、結構和意義的顛覆性嘗試，如對非理性、荒誕性的探索，標誌著對既定規範的決裂。同時，對“新寫實主義”的興起進行瞭細緻考察，它主張迴歸日常生活，避免強加於現實之上的意識形態框架，強調細節的真實與瑣碎。 最後，本書以當代文學思潮的多元並存作結。包括對“底層寫作”、“城市書寫”的關注，以及在後現代主義思潮影響下，對身份認同、性彆書寫和文化尋根等議題的深入挖掘。通過對比分析不同思潮在當代中國的並存狀態，展現瞭中國現代文學已進入一個前所未有的復雜、開放和充滿活力的階段。 本書的特點在於： 不僅關注具體的文學流派和代錶作傢，更緻力於挖掘隱藏在這些流派背後的哲學基礎、社會動因和理論話語權力的爭奪。它力求展現，中國現代文學思潮的每一次重大轉嚮，都是特定曆史語境下知識分子集體精神選擇的結果。全書論證嚴密，資料詳實，力圖為理解中國文學的現代轉型提供一個全麵而深刻的理論框架。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，我對壯族戲劇的接觸較少，因此抱著懷疑的態度翻開瞭相關章節，結果大有驚喜。《中國少數民族戲劇通史》中對廣西壯族“雷歌戲”的描述，讓我對什麼是真正的“活態傳承”有瞭全新的理解。作者沒有像其他研究者那樣，隻關注其舞颱化的部分，而是將筆觸深入到田間地頭，細緻描摹瞭壯族人民在勞作過程中自發産生的、帶有強烈勞動號子性質的音樂片段，如何逐漸發展齣固定的角色和簡單的情節。書中對這種戲劇形式的“有機性”的論述非常精彩，它強調瞭壯族戲劇的錶演空間常常是開放的、臨時的，觀眾和演員之間的界限極其模糊，錶演往往隨著農事活動的自然結束而自然收場，沒有一個突兀的“謝幕”。這種對邊緣、非主流戲劇形式的尊重與深度挖掘，是這本書最寶貴的價值所在。它證明瞭戲劇的生命力，遠比我們想象的要廣泛和自由得多。

評分☆☆☆☆☆

我本來對濛古族戲劇的瞭解僅限於馬背上的歌舞，但閱讀《中國少數民族戲劇通史》中關於內濛古草原戲劇的部分後，我的認知被徹底顛覆瞭。這本書極其詳盡地梳理瞭“德勒格爾”（濛古族戲劇的早期形式）的起源和發展脈絡，特彆是它如何吸納瞭藏傳佛教的元素，形成瞭一種獨特的宗教-世俗混閤劇場。作者對“呼麥”在戲劇中的運用，給齣瞭非常獨到的見解，認為它不僅僅是聲樂技巧，更是構建草原遼闊空間感和展現角色內心掙紮的重要手段。書中有一段專門討論瞭在特定曆史時期，草原戲劇在反映社會變遷和政治訴求時的隱晦錶達方式，這種“麯裏拐彎”的藝術手法，體現瞭極高的文化生存智慧。閱讀體驗就像是跟著一位老牧人，在篝火旁聽他講述那些古老而充滿張力的故事，充滿瞭泥土的芬芳和曆史的厚重感。

評分☆☆☆☆☆

翻開套裝的第三冊，我立刻被新疆維吾爾族木卡姆藝術與戲劇的交融部分深深吸引住瞭。這本書的敘事邏輯非常清晰，它成功地將維吾爾族木卡姆這種宏大的音樂史詩體係，與更具錶演性的戲劇元素連接起來，而不是將兩者割裂開來研究。作者在論述上巧妙地運用瞭時間軸和空間軸的交叉分析法，清晰地勾勒齣從古代遊牧文化到綠洲定居文明對木卡姆戲劇化的影響。書中對“十二木卡姆”中敘事段落的結構分析，頗具洞察力，它揭示瞭那些愛情、英雄史詩是如何被高度程式化的歌唱和舞蹈動作所轉譯的。我尤其欣賞作者對於“即興性”的強調，指齣在傳統的木卡姆錶演中，演員往往需要在遵循既定框架的前提下，展現齣驚人的現場創造力，這與西方戲劇的嚴謹劇本結構形成瞭鮮明的對比。這本書不像是寫給學者的，更像是寫給每一個想深入瞭解西域文化的旅行者和藝術愛好者。

評分☆☆☆☆☆

我最近沉迷於《中國少數民族戲劇通史》中關於雲南白族“繞三靈”戲麯形態的章節，不得不說，作者的筆觸極其細膩，簡直讓人感覺自己仿佛置身於大理的田埂之上。這本書沒有采用那種枯燥的學術腔調，而是用瞭一種近乎文學散文的筆法來描述白族戲劇的生命力。它著重描述瞭“繞三靈”如何在農業生産周期中扮演的角色，這種儀式性錶演如何承載瞭族群的曆史記憶和對豐收的集體祈願。書中對戲服色彩的象徵意義，對祭祀樂器音色的模仿與運用，都有極為精妙的分析。尤其讓我震撼的是，作者對比瞭不同村寨在錶演同一主題時，其唱腔和動作的細微差異，並將其歸因於地理隔絕和方言演變，這種對地方差異性的敏感度，體現瞭作者深厚的田野功底。它讓我明白，少數民族的戲劇並非鐵闆一塊的“通史”，而是由無數鮮活的、呼吸著的地域文化組成的復雜織錦。這絕對不是那種可以在圖書館藉閱後一扔瞭之的書，它需要反復揣摩，細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的《中國少數民族戲劇通史》真是讓人愛不釋手，我特意挑選瞭其中關於藏族戲劇的部分先啃起來。首先被吸引的是它對“跳繩舞”在藏族戲劇起源中的作用的深入剖析。作者並沒有停留在簡單的羅列史實，而是將這種民間舞蹈的儀式感、象徵意義與後來的格薩爾史詩敘事、麵具藝術的結閤，描繪得如同畫捲般徐徐展開。書中詳細考證瞭不同曆史時期，高原氣候、宗教信仰如何塑造瞭藏族戲劇的審美取嚮和錶演形式，特彆是對寺院戲劇（林卡）中那些晦澀難懂的象徵符號的解讀，非常有啓發性。我特彆欣賞它對“活佛轉世”儀式與戲劇錶演之間界限模糊地帶的探討，這遠比教科書上那種平麵化的介紹要立體得多。作者似乎對田野調查有著極大的熱情，書中引用的許多口述史料和近期發現的碑刻文獻，為我們瞭解當代藏族戲劇的傳承睏境提供瞭新鮮視角。讀完這部分，我感覺自己不僅是瞭解瞭一門藝術史，更像是走進瞭那個雪域高原，親身體驗瞭一場充滿神秘色彩的宗教戲劇。