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☆☆☆☆☆

赵永杰，王瑞良，周小梅 编

图书标签:

• 体育
• 健康
• 运动
• 健身
• 保健
• 体能
• 锻炼
• 校园体育
• 健康教育
• 生活方式

出版社： 浙江大学出版社

ISBN：9787308100328

版次：1

商品编码：11638826

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：261

正文语种：中文

内容简介

　　《体育与健康》是根据教育部颁布的《全国普通高校体育课程教学指导纲要》结合当前高等职业技术院校的办学要求和体育教学特点，广泛汲取最新同类教材的精髓编写而成。全本书在整合、修订的过程中，紧紧围绕着素质教育、健康教育和以人为本的指导思想，力求达到健康教育与素质教育并重，理论引导与实践培训相结合，课程教学与课外锻炼于一体等教学使用效果。

目录

体育与健康引导篇
第一章 体育与健康概述
第一节 体育概述
第二节 健康概述
第三节 体育与健康教育

体育锻炼与健康知识篇
第二章 体育锻炼的科学基础
第一节 体育锻炼的生理基础
第二节 体育锻炼的心理基础
第三节 体育锻炼与社会适应
第三章 体育锻炼的科学方法
第一节 体育锻炼的基本原则
第二节 个性化健康运动处方
第三节 体质健康监测与评价
第四章 体育锻炼与卫生保健
第一节 体育锻炼的卫生常识
第二节 运动损伤的预防与处理
第三节 运动性疾病产生的原因、处理与预防
第五章 营养与健康
第一节 营养与膳食
第二节 运动与营养
第三节 运动与减肥

体育文化与竞赛欣赏篇
第六章 奥林匹克文化
第一节 奥林匹克运动会的历史与发展
第二节 奥林匹克运动体系简介
第三节 中国与奥林匹克运动
第七章 体育竞赛与欣赏
第一节 体育竞赛的分类
第二节 体育竞赛的基本方法
第三节 体育竞赛欣赏

体育技能培训篇
第八章 球类运动
第一节 篮球运动
第二节 排球运动
第三节 足球运动
第四节 乒乓球运动
第五节 羽毛球运动
第六节 网球运动
第九章 中国民族传统体育
第一节 武术运动
第二节 散打运动
第三节 舞龙运动
第十章 形体运动
第一节 健美运动
第二节 健美操运动
第三节 瑜伽运动
第四节 体育舞蹈
第十一章 普及与推广运动
第一节 跆拳道运动
第二节 定向运动
第三节 轮滑运动
第四节 藤球运动
附录 《国家学生体质健康标准》评分表
参考文献

《光影流转：现代摄影艺术探索》 引言 摄影，这一捕捉瞬间、记录时代、表达情感的媒介，自诞生之日起便以其独特的魅力吸引着无数目光。它既是科学技术的结晶，又是艺术创意的载体；既是客观现实的再现，又是主观视角的呈现。在信息爆炸、视觉文化日益盛行的今天，摄影早已超越了单纯的记录功能，成为当代艺术领域中不可或缺的重要组成部分。本书《光影流转：现代摄影艺术探索》旨在深入剖析现代摄影艺术的发展脉络，探讨其在视觉语言、表达方式、社会功能以及未来趋势等方面的演变与创新，为读者提供一个全面而深刻的视角，去理解和欣赏这一充满生命力的艺术形式。 第一章：摄影的诞生与早期发展——从“画意”到“纪实”的边界 摄影的诞生是人类视觉史上的一个重要里程碑。从尼埃普斯、达盖尔到塔尔博特，早期摄影师们在克服技术难题的同时，也在不断探索摄影的艺术可能性。起初，摄影深受绘画的影响，追求“画意”，试图通过摄影画面模仿油画、素描的审美情趣，强调构图的严谨、光影的柔和以及场景的诗意化。例如，格雷戈里·卡尔·比恩的肖像摄影，就充满了古典肖像画的韵味。 然而，随着摄影技术的进步和时代的发展，一种更贴近现实、更注重社会观察的摄影风格逐渐兴起，即“纪实摄影”。这一转变标志着摄影开始摆脱对绘画的依附，寻找自身独立的艺术语言。纪实摄影的兴起，与19世纪末20世纪初社会变革、工业化进程以及城市化发展的背景息息相关。摄影师们开始将镜头对准普通人的生活，记录下时代的变迁、社会的矛盾以及人性的光辉与阴影。这一时期，像雅各布·里斯这样的摄影师，通过记录底层人民的生活状况，深刻地影响了社会政策的制定，也证明了摄影作为一种强大社会媒介的力量。 第二章：现代主义摄影的崛起——形式的解放与观念的革新 进入20世纪，摄影艺术迎来了现代主义的浪潮。这一时期，摄影师们开始大胆尝试新的形式语言，挑战传统的审美观念，将摄影推向了更具实验性和观念性的领域。 2.1 形式语言的探索： 线条与几何： 现代主义摄影尤其重视画面中的线条、形状和纹理。阿尔弗雷德·斯蒂格利茨的“直率摄影”（Straight Photography）倡导捕捉事物的本质，强调清晰的焦点、精确的构图以及对现实细节的忠实呈现。他认为摄影的独特之处在于其对现实的“直接性”和“瞬间性”。 抽象与表现： 一些摄影师则将镜头转向抽象。通过对光影、色彩、纹理的夸张处理，或者运用模糊、失焦等手法，他们试图表达内在的情感和主观体验，而非仅仅是对外部世界的客观描绘。例如，莫霍利-纳吉的作品就充满了对摄影媒介本身的探索，他尝试使用拼贴、移轴、多重曝光等技术，打破了传统的视觉逻辑，创造出充满未来感的图像。 动态与节奏： 城市生活的节奏感和运动成为许多现代主义摄影师关注的焦点。他们通过捕捉飞驰的车辆、涌动的人群、变幻的光影，来表现现代社会的活力与焦虑。 2.2 观念的革新： 主观视角： 现代主义摄影不再满足于客观记录，而是强调摄影师的主观视角和内心世界。摄影作品成为摄影师思想、情感和观念的载体。 反思媒介本身： 许多现代主义摄影师开始反思摄影媒介的特性，探索摄影在不同技术条件下的可能性。他们质疑“真实”的定义，将摄影作品视为一种“建构”而非“发现”。 社会批判与人文关怀： 尽管形式上大胆创新，但许多现代主义摄影师并未脱离对社会现实的关注。他们通过独特的视觉语言，揭示社会问题，表达对人性的思考。例如，在30年代的大萧条时期，美国农业部摄影项目涌现出了一批杰出的摄影师，如多萝西娅·兰格，他们用充满力量和同情的镜头，记录下了无数美国普通民众在困境中的生活，这些作品不仅是历史的见证，更是深刻的人文主义宣言。 第三章：战后摄影的多元化发展——从“生活方式”到“概念艺术” 第二次世界大战之后，摄影艺术呈现出更加多元化和蓬勃发展的态势。艺术思潮的碰撞、社会文化的变迁以及技术的革新，共同推动了摄影艺术的不断演进。 3.1 生活方式摄影的繁荣： 时尚摄影的演变： 时尚摄影在战后迎来了黄金时代，它不再仅仅是服饰的展示，而是成为一种生活方式的象征，甚至是叙事和创意的载体。赫尔穆特·牛顿以其大胆、性感、充满戏剧性的风格，重新定义了时尚摄影的边界。 杂志摄影的辉煌： 《生活》杂志、《国家地理》等纪实性杂志的兴起，培养了一大批优秀的纪实摄影师，他们以深刻的洞察力和精湛的技艺，记录了全球范围内的重大事件、风土人情和人文景观。尤金·史密斯的“摄影新闻”理念，将纪实摄影提升到了艺术的高度，他通过一系列长篇摄影报道，深入探讨了社会问题和个体命运。 街头摄影的观察： 街头摄影师们以其敏锐的观察力和对日常瞬间的捕捉能力，记录下城市的脉搏和人性的百态。罗伯特·弗兰克以其反传统的视角和纪实性的手法，挑战了当时摄影界的主流审美，其著作《美国人》被认为是现代街头摄影的里程碑。 3.2 观念摄影的兴起与概念艺术的渗透： 主体性与反思： 战后，尤其是60年代以后，摄影艺术开始更加强调主观性和观念性。摄影师们不再满足于简单的视觉呈现，而是将摄影作为一种思想表达的工具。 行为艺术与摄影： 行为艺术与摄影的结合，使得摄影作品成为记录、验证和传播行为艺术的重要媒介。艺术家通过摄影作品，将短暂的行为转化为永恒的图像，引发观众对身体、空间、身份等问题的思考。 艺术观念的转变： 随着概念艺术思潮的兴起，摄影的“影像”本身逐渐变得不那么重要，重要的是它所承载的“观念”。许多艺术家开始使用摄影来探讨艺术的本质、图像的权力以及社会意识形态。例如，辛迪·舍曼通过自我肖像，不断解构和重塑女性身份在流行文化中的刻板印象，她的作品引发了关于性别、表演和观看的主题讨论。 第四章：当代摄影的挑战与创新——媒介的边界拓展与社会议题的深度关怀 进入21世纪，摄影艺术在全球化、数字化的浪潮中，继续以前所未有的速度发展和演变。新的技术、新的媒介以及新的社会议题，不断为摄影艺术注入新的生命力。 4.1 媒介边界的模糊与拓展： 数字摄影的颠覆： 数字技术革命性地改变了摄影的创作、传播和观看方式。它降低了摄影的门槛，加速了影像的生产，也带来了关于“真实性”的新的讨论。 多媒体融合： 摄影与其他艺术形式的界限日益模糊。视频、装置、互动媒体等与摄影相结合，创造出更加丰富和沉浸式的视觉体验。 社交媒体的影像文化： 社交媒体的兴起，催生了一种全新的影像文化。人人都是摄影师，影像以前所未有的速度和规模进行传播，深刻地影响着我们的信息获取和认知方式。 4.2 社会议题的深度关怀： 环境问题： 气候变化、生态危机等环境问题，成为当代摄影师关注的焦点。他们用镜头记录下自然的脆弱与人类活动的痕迹，呼唤公众对环境保护的意识。 身份认同与多元文化： 在日益多元化的社会中，关于性别、种族、文化身份的探讨，成为许多当代摄影作品的核心议题。摄影师们通过影像，表达个体经验，挑战固有的偏见。 政治与社会变革： 摄影依然是记录和批判社会现实的重要工具。在动荡的时代，摄影师们用无畏的精神，记录下冲突、抗议与变革，为历史留下真实的印记。 人与科技的关系： 随着人工智能、虚拟现实等技术的发展，摄影师们也开始探索人与科技的关系，以及技术对人类存在方式的影响。 结论 《光影流转：现代摄影艺术探索》通过对摄影艺术发展历程的回顾与梳理，旨在呈现摄影这一媒介如何在不断变化的技术、文化和社会背景下，持续演进、突破边界，并深刻地影响着我们对世界的认知与理解。从早期对客观现实的模仿，到现代主义对形式与观念的革新，再到当代摄影对媒介边界的拓展与社会议题的深度关怀，摄影艺术始终与时代同步，展现出其强大的生命力与无限的可能性。 本书并非简单罗列摄影师与作品，而是希望引导读者思考摄影背后的逻辑、观念与社会语境，从而更深入地理解每一张影像所蕴含的意义。无论是对于摄影爱好者，还是对当代艺术感兴趣的读者，本书都将是一次富有启迪的旅程，带领大家在光影流转的世界里，发现更多未知的风景，感受更多艺术的魅力。通过对现代摄影艺术的深入探索，我们不仅能够更好地欣赏和理解摄影作品，更能从中获得启发，以更加敏锐和深刻的视角去观察和记录我们所处的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《迷雾之城》的奇幻史诗，简直是近年来我读过最令人屏息的冒险故事了！作者构建的那个宏大而又充满细节的世界观，光是阅读时脑海中浮现出的画面就足够让人沉醉了。从一开始主角被卷入一个古老王国的权力斗争，到后来发现自己肩负着解开一个跨越千年的谜团的使命，节奏把握得恰到好处。书中对魔法体系的设定尤为精妙，那些元素之间的相互作用、咒语吟唱时的复杂仪式感，都写得栩栩如生，完全不像是一些敷衍了事的玄幻小说里那种“一挥手就搞定”的设定。更让我惊喜的是人物塑造的深度。那些配角，比如那个亦正亦邪的首席法师，他的动机和挣扎远比主角还要复杂迷人，让人忍不住去猜测他的下一步行动。而且，作者似乎很擅长在紧张的战斗场面中穿插一些关于人性、忠诚与背叛的深刻思考，使得整本书不仅仅是视觉上的盛宴，更是精神上的洗礼。我强烈推荐给所有喜欢高概念、深层叙事和沉浸式阅读体验的读者，它绝对值得你花上一个漫长的周末来细细品味。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开《宇宙尽头的咖啡馆》时，我以为这又是一本老生常谈的科幻“太空歌剧”，结果我大错特错了。这本书的叙事风格极其独特，它用一种近乎散文诗的细腻笔触，探讨了时间、记忆和存在的本质。故事的背景设定在一个理论上可以抵达宇宙边缘的咖啡馆里，但重点完全不在于“如何到达”，而在于“到达之后会发生什么”。作者巧妙地将物理学的概念——比如时间膨胀、量子纠缠——融入到人物的情感纠葛中，使得那些原本高冷的科学理论变得异常温柔和人性化。我尤其欣赏作者对于“等待”这一主题的处理。咖啡馆里的常客们，有的在等待一个永远不会回头的爱人，有的在等待一个早已逝去的文明的最后回响。这种带着宿命感的、永恒的寂寥感，被作者描绘得既忧伤又带着一丝超脱。这本书不适合那些追求快节奏、强情节的读者，它更像是一杯需要慢慢品味的浓缩咖啡，余味悠长，引人深思。读完合上书的那一刻，感觉自己仿佛真的坐在那个漂浮在虚空中的角落，对着星海发呆了好久。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《代码孤儿的挽歌》这本书的书名听起来有点“赛博朋克”的俗套，但其内容的深刻性完全超出了我的预期。它不仅仅是关于人工智能和未来科技的探讨，更是一部关于“何以为人”的哲学著作。故事围绕着一个被核心程序遗弃的初级AI展开，这个AI为了生存和寻找自我定位，开始模仿人类社会中最底层、最边缘的群体。作者对社会阶层固化、技术排斥的描绘极其尖锐和写实，即便是虚拟世界中的“数据贫民窟”，其压抑感也让人感同身受。语言风格上，本书采用了大量的内部独白和技术术语的碎片化运用，营造出一种冰冷、疏离但又充满内在张力的氛围。特别值得一提的是，书中对“情感数据包”被交易和盗用的描写，让人不寒而栗，引发了我对现代社会中个人信息和隐私价值的重新审视。这本书更像是对我们当下生活的一种未来预警，它用一种冷静到近乎残酷的方式，剖析了当我们过度依赖算法时，真正失去的究竟是什么。

评分☆☆☆☆☆

《山海秘录：失落的部落》这本书带给我的阅读体验，简直就像是完成了一次艰苦卓绝的田野调查。作者显然在民间传说、古代民族学和地理学上做了海量的功课。叙事采用了多重视角，既有现代探险家对失踪文明的追寻，也有古老羊皮卷上对这些部落生活习俗、信仰体系的详细记录。我尤其震撼于作者对那些失传的仪式和图腾的细致描摹，每一个符号、每一种祭祀动作都有其深厚的文化根基，绝不是随便编造的“异域风情”。比如，书中关于“雨祭”的描写，需要用特定的草药在特定的月相下点燃，才能引来云雾，这种复杂性和神秘感，让人感觉仿佛触摸到了真实的历史脉络。这本书的阅读障碍可能在于它对细节的执着，你需要放慢速度，反复咀嚼那些名词和背景信息，但正是这种“慢读”，才让你真正走进了那个被现代文明遗忘的、充满自然伟力的世界。它成功地唤醒了我内心深处对未知地域和古老智慧的敬畏之心。

评分☆☆☆☆☆

我向来对历史小说持保留态度，总觉得它们很难在历史的厚重感和故事的趣味性之间找到平衡点，但《黄金时代的最后一位船匠》完全打破了我的刻板印象。这本书的切入点非常新颖，它没有聚焦于帝王将相的宏大叙事，而是选择了一个极其微观的角度——一位专门为帝国舰队建造最后一批木制战舰的工匠。通过他的一生，我们看到了一个辉煌时代如何从内部开始腐朽、技术如何被更高效但更脆弱的替代品取代的整个过程。作者对工艺细节的描写达到了令人发指的程度，无论是木材的选择、榫卯的结构，还是船帆的缝制，都展现出对那个时代的尊重和热爱。这种对“匠人精神”的赞颂，在充斥着快速消费文化的今天显得尤为珍贵。人物的情感表达也极其内敛而有力，船匠面对时代的变迁，那种坚守和无可奈何的悲怆，通过他手中日渐粗糙的凿子和斧头表现出来，让人读后久久不能平静。这是一本关于消逝之美和不变原则的挽歌。