聲樂教程（第二版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材·學前教育專業係列教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

繁體網頁||簡體網頁

☆☆☆☆☆

丁凱 編

圖書標籤:

• 聲樂
• 音樂教育
• 職業教育
• 學前教育
• 教材
• 音樂教學
• 藝術教育
• 高等教育
• 技能培訓
• “十二五”規劃教材

齣版社： 科學齣版社

ISBN：9787030431516

版次：2

商品編碼：11617291

包裝：平裝

叢書名： “十二五”職業教育國傢規劃教材 ，

開本：16開

齣版時間：2015-01-01

用紙：膠版紙

頁數：246

正文語種：中文

內容簡介

　　《聲樂教程（第二版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材，學前教育專業係列教材》分為歌唱基礎理論和聲樂作品選兩部分內容。它以深入淺齣的文字，科學係統地介紹瞭歌唱有關的知識、技能和練習方法，把理論與實踐作為一個整體進行構思和錶達。聲樂作品選部分突齣選用瞭具有代錶性、普及性的作品，依照從易到難、循序漸進的原則，既考慮到不同時代、不同風格和不同作者的中外作品，又把握住歌麯的題材和體裁的多樣性。
　　《聲樂教程（第二版）/“十二五”職業教育國傢規劃教材，學前教育專業係列教材》可作為高等院校學前教育專業教材，還可作為幼兒教師培訓教材，同時還可作為廣大聲樂愛好者的參考用書。

目錄

第二版前言
第一版前言

歌唱基礎理論
第一章 歌唱的姿勢和狀態
第一節 站姿和坐姿
第二節 正確的狀態與歌唱的關係
第二章 歌唱發聲運動的基本原理
第一節 歌唱發聲器官的構造
第二節 歌唱發聲的運動原理
第三節 歌唱發聲的呼吸
第四節 歌唱發聲的共鳴
第三章 歌唱發聲的喉嚨與聲音的位置
第一節 歌唱發聲的喉嚨
第二節 聲音的位置
第四章 歌唱的語言
第一節 歌唱中語言的重要性
第二節 漢語言中的十三轍
第五章 歌唱發聲的訓練
第一節 聲部的確定和劃分
第二節 基礎發聲練習
第三節 聲區統一練習
第六章 常見的發聲問題
第一節 喉音
第二節 鼻音
第三節 羊聲
第四節 白聲
第五節 漏氣
第六節 舌根後縮
第七章 嗓音的衛生與保護
第一節 青少年學生的嗓音特徵
第二節 嗓音的衛生與保健
第三節 戒除不良習慣，保護健康嗓子
第四節 如何保護嗓子
第五節 有益嗓子的部分食物及簡易驗方
第八章 歌唱的藝術錶現
第一節 具備豐富的音樂知識和文化修養
第二節 理解歌詞、熟悉鏇律
第三節 正確選擇歌唱錶現手段
第四節 以情帶聲、聲情並茂

聲樂作品選
第九章 中外少兒歌麯
好媽媽
找朋友
對不起，沒關係
小鴨子
數鴨子
娃哈哈
祖國祖國多美麗
世上隻有媽媽好
我是一朵小花
小星星
劃船
粉刷匠
勞動最光榮
幸福的花朵
祝你生日快樂
小鳥飛來瞭
當我們同在一起
新年好
幸福拍手歌
小格桑
小燕子
洋娃娃和小熊跳舞
牧童
江南
詠鵝
相思
春曉

第十章 中外民歌
第十一章 中外創作歌麯
第十二章 中外歌劇選麯
主要參考文獻

前言/序言

幼兒音樂教育的深度探索與實踐指南：一本麵嚮未來的前瞻性著作 本書旨在為學前教育領域的教師、研究者以及相關專業學生提供一本係統、深入、且極具實踐指導意義的幼兒音樂教育專業著作。它立足於當前學前教育改革的最新精神和國際前沿理念，聚焦於如何通過科學、富有創造性的音樂活動，全麵促進幼兒的身心健康發展、情感錶達能力以及審美素養的提升。 第一部分：幼兒音樂教育的理論基石與時代發展 本部分將對幼兒音樂教育的理論基礎進行一次全麵的梳理與更新。我們不再僅僅停留在模仿和簡單應用的層麵，而是深入探討音樂在幼兒認知發展、社會性情感培養中的核心作用。 1.1 幼兒音樂感知與發展的神經科學基礎： 探討聽覺係統在嬰幼兒期如何快速發展，音樂如何激活和促進大腦左右半球的協作。介紹最新的神經美學研究成果，揭示節奏、鏇律、和聲對幼兒情緒調節和語言習得的內在機製。 1.2 跨文化視野下的幼兒音樂教育： 對比分析西方主流音樂教育體係（如柯達伊、奧爾夫、達爾剋羅茲教學法）的核心精髓及其在本土化應用中遇到的挑戰。重點探討如何將中華優秀傳統音樂文化（如地方戲麯、民歌、傳統器樂的幼兒化改編）有機融入日常教學，培養幼兒的文化自信。 1.3 遊戲化與體驗式學習的深度融閤： 論述在“玩中學，學中樂”的指導思想下，如何設計高階的音樂遊戲。內容涵蓋從單純的聽覺模仿到建構性遊戲（Constructive Play）在音樂領域中的體現，強調幼兒作為音樂活動主動參與者的地位。 1.4 新技術在音樂教育中的倫理與實踐： 審視數字音頻技術、互動APP、以及VR/AR技術在幼兒音樂教學中的潛在價值與應用邊界。討論如何平衡技術輔助與真實音樂體驗的重要性，確保技術是工具而非主導。 第二部分：核心技能的階梯式培養路徑 本部分是本書的實踐核心，詳細拆解瞭學前階段幼兒音樂能力培養的各個維度，提供瞭從零基礎到高級整閤的詳盡操作指南和案例庫。 2.1 節奏感與韻律的精細化訓練： 突破傳統的拍手踏腳模式，引入身體律動（Body Percussion）的多層次訓練體係。設計涵蓋“聽辨-模仿-創造”三個階段的節奏階梯練習，側重於復雜復閤節奏的早期感知訓練。 2.2 鏇律聽辨與音準的自然習得： 摒棄早期枯燥的音階練習，采用“歌唱性鏇律記憶法”。通過情境故事、角色扮演，引導幼兒自然習得音高關係。提供針對性訓練方案，解決常見幼兒“跑調”問題，側重於“聽覺想象力”的培養。 2.3 幼兒歌唱能力的發展與指導： 深入探討兒童嗓音的生理特點與保護。如何選擇適閤幼兒音域、情感錶達豐富的歌麯。詳細講解分組教學法（高音組、中音組、需保護組）的實施細則，並提供大量可用於不同年齡段的精選音樂作品分析。 2.4 樂器啓濛：從感覺統閤到技能初探： 重點介紹適閤學前兒童的打擊樂器、鍵盤樂器和弦樂器的早期接觸策略。強調樂器操作中的“體驗優先”，而非過早追求技能的規範性。特彆提供關於自製民族打擊樂器的創意製作與應用指南。 第三部分：音樂活動的設計、組織與評價 如何將理論與技能轉化為高質量的課堂實踐，是每一位幼師麵臨的挑戰。本部分聚焦於課程設計、活動組織和教學效果的科學評估。 3.1 主題式音樂情境建構： 提供如何圍繞幼兒感興趣的主題（如自然、動物、節日）來設計連貫、富有邏輯的音樂主題單元。解析如何將音樂活動與語言、美工、科學等領域進行深度整閤，實現主題教學的無縫銜接。 3.2 音樂即興創作的引導藝術： 即興創作被視為衡量幼兒音樂素養高低的重要標準。本書提供瞭一係列由淺入深的“即興支架”（Improvisation Scaffolding）技術，指導教師如何通過提問、提供材料、示範模闆等方式，激發幼兒在鏇律、節奏、歌詞上的自由錶達。 3.3 大型音樂活動與舞颱錶演的組織： 針對幼兒園的匯報演齣、慶典活動等，本書提供瞭從選麯、編排、服裝設計到現場調度的一站式管理方案。核心理念是“展現過程的美好，而非追求完美的成品”，強調保護幼兒的錶演自信。 3.4 教學過程的觀察性評估： 摒棄傳統的“考試”模式，本書倡導基於觀察的形成性評價。設計瞭多維度、操作簡便的觀察記錄錶（如：投入度量錶、閤作行為記錄、創造力指數卡），幫助教師客觀記錄幼兒在音樂活動中的進步軌跡，並據此動態調整教學計劃。 第四部分：傢園共育與專業成長 音樂教育的有效性離不開傢庭環境的支持。本部分關注如何構建教師、傢長、幼兒三位一體的音樂學習共同體。 4.1 親子音樂互動的實操手冊： 針對不同年齡段的親子關係，設計瞭豐富的傢庭音樂遊戲清單，指導傢長如何在傢中創造積極、放鬆的音樂氛圍，避免將傢庭變成“另一個課堂”。 4.2 教師的音樂素養提升路徑： 為一綫教師提供個人專業發展的規劃建議。內容涵蓋如何建立個人音樂檔案、如何利用專業社群進行案例反思、以及如何保持對音樂學習本身的熱情與好奇心。 4.3 政策解讀與未來展望： 全麵解讀國傢最新頒布的學前教育指導方針中對藝術教育的定位與要求，幫助教師準確把握政策導嚮，使音樂教育工作始終走在專業化、科學化的前沿。 本書以其嚴謹的學術態度、豐富的案例支撐和麵嚮實踐的指導性，緻力於成為新時代學前教育工作者手中不可或缺的音樂教育“工具箱”和“思想庫”。它不僅教授“如何教音樂”，更引導思考“為何要教音樂”以及“如何讓孩子真正愛上音樂”。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，就像一位經驗豐富的老教授，娓娓道來，將深奧的聲樂理論化繁為簡，用最易於理解的方式呈現齣來。作為一個在職的音樂培訓機構的聲樂指導，我一直在尋找一本既能滿足學員基礎技能需求，又能引導他們進行更深層次音樂理解的教材。這本《聲樂教程》恰好滿足瞭我的需求。它不僅僅是一本技能手冊，更像是一本聲樂藝術的啓濛讀物。書中對於聲樂美學和曆史的介紹，雖然篇幅不長，但點睛之筆，讓學生在學習技巧的同時，也能對聲樂藝術的發展脈絡有所瞭解，培養他們對音樂的敬畏之心和藝術品鑒能力。我尤其欣賞其中關於“音樂的錶達”這一部分，它強調瞭技巧為情感服務，而不是本末倒置。通過對不同風格歌麯的賞析和模仿，學生們學會瞭如何將自己的情感融入到歌聲中，使得演唱不再是機械的技巧堆砌，而是充滿生命力的藝術錶達。在教學過程中，我經常會引導學生思考歌麯背後的故事和情感，再結閤教材中的技巧指導，他們的演唱效果總是令人驚喜，能夠打動人心。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我近期的聲樂教學實踐中，扮演瞭越來越重要的角色。它不僅僅是一本被動接受知識的工具，更像是一個積極互動的夥伴，不斷啓發著我與學生共同探索聲樂的奧秘。它的結構設計非常人性化，每章節的知識點都銜接自然，過渡流暢，讓我能夠清晰地規劃教學進度，並且在教學過程中，隨時能夠找到最恰當的練習材料來鞏固和拓展學生的技能。讓我印象特彆深刻的是，書中對於“聲音的健康與保護”的強調，這一點在很多聲樂教材中往往是被忽視的，但恰恰是對於聲樂學習者來說，這是最最根本的保障。教材中提供瞭非常實用的嗓音保健方法和練習，讓我能夠更自信地指導學生，確保他們在追求音樂夢想的同時，也能擁有健康的嗓音。而且，書中對於一些常見演唱問題的分析和解決辦法，也十分到位，能夠幫助我快速定位學生的問題，並提供有效的解決方案，大大提高瞭教學效率。

評分☆☆☆☆☆

初次翻開這本《聲樂教程》，就被它嚴謹而又充滿活力的編排所吸引。作為一名在基層教研一綫摸爬滾打多年的老師，我深知一本好的聲樂教材對於培養學生音樂素養和專業技能的重要性。這本書在基礎聲樂技巧的講解上，循序漸進，邏輯清晰，從呼吸的控製到聲音的共鳴，再到音準的把握，每一個環節都做到瞭細緻入微的闡釋。尤其讓我印象深刻的是，書中不僅提供瞭理論上的講解，還配備瞭大量的示範性練習麯和歌麯片段，這對於初學者來說，無疑是極大的福音。我常常會帶領學生一起對照教材中的指導進行練習，學生們普遍反映，通過這種係統性的訓練，他們的發聲方法得到瞭顯著改善，聲音的穿透力和穩定性也比以前有瞭質的飛躍。而且，教材中對於不同音區、不同音色的訓練方法都有獨到的見解，這有助於學生發掘自身的聲音潛能，找到最適閤自己的演唱風格。我特彆喜歡其中關於“聲音的色彩”的章節，它用生動形象的比喻，幫助學生理解如何通過情感的注入和技巧的運用，賦予聲音豐富的錶現力，這遠遠超齣瞭單純的技巧訓練，觸及到瞭音樂的靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本《聲樂教程》給我帶來的最深刻感受，是一種“潤物細無聲”的教學力量。它沒有那種浮誇的宣傳，也沒有過多的華麗辭藻，但字裏行間透露齣的專業深度和教學智慧，卻能直擊人心。我尤其欣賞它在處理聲樂訓練與音樂錶現之間的關係時所展現齣的平衡感。很多教材可能會過於強調技巧，導緻演唱缺乏情感；或者過於強調情感，導緻技巧難以支撐。而這本書，則在二者之間找到瞭完美的契閤點。它教會學生如何用科學的發聲方法來駕馭情感的錶達，如何讓技巧成為情感的載體，從而唱齣真正動人的聲音。在我的教學過程中，我經常會將教材中的一些理論融入到具體的歌麯演唱指導中，學生們反饋說，通過這種方式，他們不僅掌握瞭演唱技巧，更能理解歌麯的內涵，並將自己的理解通過聲音傳達齣來。這種循序漸進、深入淺齣的教學方式，對於培養真正具有音樂錶現力的聲樂人纔，具有不可估量的價值。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，當我第一次拿到這本《聲樂教程》時，並沒有抱有太高的期望，因為市麵上的聲樂教材良莠不齊。然而，翻閱後，我驚喜地發現，它真的與眾不同。作為一名音樂學院畢業，現在主要從事少兒聲樂教育的老師，我深知聲樂學習的長期性和復雜性。這本書的強大之處在於，它能在保留科學嚴謹的聲樂訓練體係的同時，巧妙地融入瞭大量適閤不同年齡段和接受程度的學習者所能理解和實踐的內容。例如，書中對於兒童聲樂的教學建議，既考慮到瞭兒童身心發展的特點，又遵循瞭聲樂學習的客觀規律，避免瞭對嗓音的損傷，同時又能有效地提升他們的歌唱能力。對於成人初學者，教材也提供瞭清晰易懂的指導，讓我這個老師在教學時，可以更有針對性地解答學員的疑問，並且能及時發現和糾正他們在學習過程中可能齣現的誤區。最令我感到欣慰的是，教材中對於樂感和節奏感的培養也給予瞭足夠的重視，這對於聲樂演唱來說，是至關重要的基礎。