声乐教程（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材·学前教育专业系列教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁凯 编

图书标签:

• 声乐
• 音乐教育
• 职业教育
• 学前教育
• 教材
• 音乐教学
• 艺术教育
• 高等教育
• 技能培训
• “十二五”规划教材

出版社： 科学出版社

ISBN：9787030431516

版次：2

商品编码：11617291

包装：平装

丛书名： “十二五”职业教育国家规划教材 ，

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：246

正文语种：中文

内容简介

　　《声乐教程（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材，学前教育专业系列教材》分为歌唱基础理论和声乐作品选两部分内容。它以深入浅出的文字，科学系统地介绍了歌唱有关的知识、技能和练习方法，把理论与实践作为一个整体进行构思和表达。声乐作品选部分突出选用了具有代表性、普及性的作品，依照从易到难、循序渐进的原则，既考虑到不同时代、不同风格和不同作者的中外作品，又把握住歌曲的题材和体裁的多样性。
　　《声乐教程（第二版）/“十二五”职业教育国家规划教材，学前教育专业系列教材》可作为高等院校学前教育专业教材，还可作为幼儿教师培训教材，同时还可作为广大声乐爱好者的参考用书。

目录

第二版前言
第一版前言

歌唱基础理论
第一章 歌唱的姿势和状态
第一节 站姿和坐姿
第二节 正确的状态与歌唱的关系
第二章 歌唱发声运动的基本原理
第一节 歌唱发声器官的构造
第二节 歌唱发声的运动原理
第三节 歌唱发声的呼吸
第四节 歌唱发声的共鸣
第三章 歌唱发声的喉咙与声音的位置
第一节 歌唱发声的喉咙
第二节 声音的位置
第四章 歌唱的语言
第一节 歌唱中语言的重要性
第二节 汉语言中的十三辙
第五章 歌唱发声的训练
第一节 声部的确定和划分
第二节 基础发声练习
第三节 声区统一练习
第六章 常见的发声问题
第一节 喉音
第二节 鼻音
第三节 羊声
第四节 白声
第五节 漏气
第六节 舌根后缩
第七章 嗓音的卫生与保护
第一节 青少年学生的嗓音特征
第二节 嗓音的卫生与保健
第三节 戒除不良习惯，保护健康嗓子
第四节 如何保护嗓子
第五节 有益嗓子的部分食物及简易验方
第八章 歌唱的艺术表现
第一节 具备丰富的音乐知识和文化修养
第二节 理解歌词、熟悉旋律
第三节 正确选择歌唱表现手段
第四节 以情带声、声情并茂

声乐作品选
第九章 中外少儿歌曲
好妈妈
找朋友
对不起，没关系
小鸭子
数鸭子
娃哈哈
祖国祖国多美丽
世上只有妈妈好
我是一朵小花
小星星
划船
粉刷匠
劳动最光荣
幸福的花朵
祝你生日快乐
小鸟飞来了
当我们同在一起
新年好
幸福拍手歌
小格桑
小燕子
洋娃娃和小熊跳舞
牧童
江南
咏鹅
相思
春晓

第十章 中外民歌
第十一章 中外创作歌曲
第十二章 中外歌剧选曲
主要参考文献

前言/序言

幼儿音乐教育的深度探索与实践指南：一本面向未来的前瞻性著作 本书旨在为学前教育领域的教师、研究者以及相关专业学生提供一本系统、深入、且极具实践指导意义的幼儿音乐教育专业著作。它立足于当前学前教育改革的最新精神和国际前沿理念，聚焦于如何通过科学、富有创造性的音乐活动，全面促进幼儿的身心健康发展、情感表达能力以及审美素养的提升。 第一部分：幼儿音乐教育的理论基石与时代发展 本部分将对幼儿音乐教育的理论基础进行一次全面的梳理与更新。我们不再仅仅停留在模仿和简单应用的层面，而是深入探讨音乐在幼儿认知发展、社会性情感培养中的核心作用。 1.1 幼儿音乐感知与发展的神经科学基础： 探讨听觉系统在婴幼儿期如何快速发展，音乐如何激活和促进大脑左右半球的协作。介绍最新的神经美学研究成果，揭示节奏、旋律、和声对幼儿情绪调节和语言习得的内在机制。 1.2 跨文化视野下的幼儿音乐教育： 对比分析西方主流音乐教育体系（如柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹教学法）的核心精髓及其在本土化应用中遇到的挑战。重点探讨如何将中华优秀传统音乐文化（如地方戏曲、民歌、传统器乐的幼儿化改编）有机融入日常教学，培养幼儿的文化自信。 1.3 游戏化与体验式学习的深度融合： 论述在“玩中学，学中乐”的指导思想下，如何设计高阶的音乐游戏。内容涵盖从单纯的听觉模仿到建构性游戏（Constructive Play）在音乐领域中的体现，强调幼儿作为音乐活动主动参与者的地位。 1.4 新技术在音乐教育中的伦理与实践： 审视数字音频技术、互动APP、以及VR/AR技术在幼儿音乐教学中的潜在价值与应用边界。讨论如何平衡技术辅助与真实音乐体验的重要性，确保技术是工具而非主导。 第二部分：核心技能的阶梯式培养路径 本部分是本书的实践核心，详细拆解了学前阶段幼儿音乐能力培养的各个维度，提供了从零基础到高级整合的详尽操作指南和案例库。 2.1 节奏感与韵律的精细化训练： 突破传统的拍手踏脚模式，引入身体律动（Body Percussion）的多层次训练体系。设计涵盖“听辨-模仿-创造”三个阶段的节奏阶梯练习，侧重于复杂复合节奏的早期感知训练。 2.2 旋律听辨与音准的自然习得： 摒弃早期枯燥的音阶练习，采用“歌唱性旋律记忆法”。通过情境故事、角色扮演，引导幼儿自然习得音高关系。提供针对性训练方案，解决常见幼儿“跑调”问题，侧重于“听觉想象力”的培养。 2.3 幼儿歌唱能力的发展与指导： 深入探讨儿童嗓音的生理特点与保护。如何选择适合幼儿音域、情感表达丰富的歌曲。详细讲解分组教学法（高音组、中音组、需保护组）的实施细则，并提供大量可用于不同年龄段的精选音乐作品分析。 2.4 乐器启蒙：从感觉統合到技能初探： 重点介绍适合学前儿童的打击乐器、键盘乐器和弦乐器的早期接触策略。强调乐器操作中的“体验优先”，而非过早追求技能的规范性。特别提供关于自制民族打击乐器的创意制作与应用指南。 第三部分：音乐活动的设计、组织与评价 如何将理论与技能转化为高质量的课堂实践，是每一位幼师面临的挑战。本部分聚焦于课程设计、活动组织和教学效果的科学评估。 3.1 主题式音乐情境建构： 提供如何围绕幼儿感兴趣的主题（如自然、动物、节日）来设计连贯、富有逻辑的音乐主题单元。解析如何将音乐活动与语言、美工、科学等领域进行深度整合，实现主题教学的无缝衔接。 3.2 音乐即兴创作的引导艺术： 即兴创作被视为衡量幼儿音乐素养高低的重要标准。本书提供了一系列由浅入深的“即兴支架”（Improvisation Scaffolding）技术，指导教师如何通过提问、提供材料、示范模板等方式，激发幼儿在旋律、节奏、歌词上的自由表达。 3.3 大型音乐活动与舞台表演的组织： 针对幼儿园的汇报演出、庆典活动等，本书提供了从选曲、编排、服装设计到现场调度的一站式管理方案。核心理念是“展现过程的美好，而非追求完美的成品”，强调保护幼儿的表演自信。 3.4 教学过程的观察性评估： 摒弃传统的“考试”模式，本书倡导基于观察的形成性评价。设计了多维度、操作简便的观察记录表（如：投入度量表、合作行为记录、创造力指数卡），帮助教师客观记录幼儿在音乐活动中的进步轨迹，并据此动态调整教学计划。 第四部分：家园共育与专业成长 音乐教育的有效性离不开家庭环境的支持。本部分关注如何构建教师、家长、幼儿三位一体的音乐学习共同体。 4.1 亲子音乐互动的实操手册： 针对不同年龄段的亲子关系，设计了丰富的家庭音乐游戏清单，指导家长如何在家中创造积极、放松的音乐氛围，避免将家庭变成“另一个课堂”。 4.2 教师的音乐素养提升路径： 为一线教师提供个人专业发展的规划建议。内容涵盖如何建立个人音乐档案、如何利用专业社群进行案例反思、以及如何保持对音乐学习本身的热情与好奇心。 4.3 政策解读与未来展望： 全面解读国家最新颁布的学前教育指导方针中对艺术教育的定位与要求，帮助教师准确把握政策导向，使音乐教育工作始终走在专业化、科学化的前沿。 本书以其严谨的学术态度、丰富的案例支撑和面向实践的指导性，致力于成为新时代学前教育工作者手中不可或缺的音乐教育“工具箱”和“思想库”。它不仅教授“如何教音乐”，更引导思考“为何要教音乐”以及“如何让孩子真正爱上音乐”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉，就像一位经验丰富的老教授，娓娓道来，将深奥的声乐理论化繁为简，用最易于理解的方式呈现出来。作为一个在职的音乐培训机构的声乐指导，我一直在寻找一本既能满足学员基础技能需求，又能引导他们进行更深层次音乐理解的教材。这本《声乐教程》恰好满足了我的需求。它不仅仅是一本技能手册，更像是一本声乐艺术的启蒙读物。书中对于声乐美学和历史的介绍，虽然篇幅不长，但点睛之笔，让学生在学习技巧的同时，也能对声乐艺术的发展脉络有所了解，培养他们对音乐的敬畏之心和艺术品鉴能力。我尤其欣赏其中关于“音乐的表达”这一部分，它强调了技巧为情感服务，而不是本末倒置。通过对不同风格歌曲的赏析和模仿，学生们学会了如何将自己的情感融入到歌声中，使得演唱不再是机械的技巧堆砌，而是充满生命力的艺术表达。在教学过程中，我经常会引导学生思考歌曲背后的故事和情感，再结合教材中的技巧指导，他们的演唱效果总是令人惊喜，能够打动人心。

评分☆☆☆☆☆

这本《声乐教程》给我带来的最深刻感受，是一种“润物细无声”的教学力量。它没有那种浮夸的宣传，也没有过多的华丽辞藻，但字里行间透露出的专业深度和教学智慧，却能直击人心。我尤其欣赏它在处理声乐训练与音乐表现之间的关系时所展现出的平衡感。很多教材可能会过于强调技巧，导致演唱缺乏情感；或者过于强调情感，导致技巧难以支撑。而这本书，则在二者之间找到了完美的契合点。它教会学生如何用科学的发声方法来驾驭情感的表达，如何让技巧成为情感的载体，从而唱出真正动人的声音。在我的教学过程中，我经常会将教材中的一些理论融入到具体的歌曲演唱指导中，学生们反馈说，通过这种方式，他们不仅掌握了演唱技巧，更能理解歌曲的内涵，并将自己的理解通过声音传达出来。这种循序渐进、深入浅出的教学方式，对于培养真正具有音乐表现力的声乐人才，具有不可估量的价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书在我近期的声乐教学实践中，扮演了越来越重要的角色。它不仅仅是一本被动接受知识的工具，更像是一个积极互动的伙伴，不断启发着我与学生共同探索声乐的奥秘。它的结构设计非常人性化，每章节的知识点都衔接自然，过渡流畅，让我能够清晰地规划教学进度，并且在教学过程中，随时能够找到最恰当的练习材料来巩固和拓展学生的技能。让我印象特别深刻的是，书中对于“声音的健康与保护”的强调，这一点在很多声乐教材中往往是被忽视的，但恰恰是对于声乐学习者来说，这是最最根本的保障。教材中提供了非常实用的嗓音保健方法和练习，让我能够更自信地指导学生，确保他们在追求音乐梦想的同时，也能拥有健康的嗓音。而且，书中对于一些常见演唱问题的分析和解决办法，也十分到位，能够帮助我快速定位学生的问题，并提供有效的解决方案，大大提高了教学效率。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我第一次拿到这本《声乐教程》时，并没有抱有太高的期望，因为市面上的声乐教材良莠不齐。然而，翻阅后，我惊喜地发现，它真的与众不同。作为一名音乐学院毕业，现在主要从事少儿声乐教育的老师，我深知声乐学习的长期性和复杂性。这本书的强大之处在于，它能在保留科学严谨的声乐训练体系的同时，巧妙地融入了大量适合不同年龄段和接受程度的学习者所能理解和实践的内容。例如，书中对于儿童声乐的教学建议，既考虑到了儿童身心发展的特点，又遵循了声乐学习的客观规律，避免了对嗓音的损伤，同时又能有效地提升他们的歌唱能力。对于成人初学者，教材也提供了清晰易懂的指导，让我这个老师在教学时，可以更有针对性地解答学员的疑问，并且能及时发现和纠正他们在学习过程中可能出现的误区。最令我感到欣慰的是，教材中对于乐感和节奏感的培养也给予了足够的重视，这对于声乐演唱来说，是至关重要的基础。

评分☆☆☆☆☆

初次翻开这本《声乐教程》，就被它严谨而又充满活力的编排所吸引。作为一名在基层教研一线摸爬滚打多年的老师，我深知一本好的声乐教材对于培养学生音乐素养和专业技能的重要性。这本书在基础声乐技巧的讲解上，循序渐进，逻辑清晰，从呼吸的控制到声音的共鸣，再到音准的把握，每一个环节都做到了细致入微的阐释。尤其让我印象深刻的是，书中不仅提供了理论上的讲解，还配备了大量的示范性练习曲和歌曲片段，这对于初学者来说，无疑是极大的福音。我常常会带领学生一起对照教材中的指导进行练习，学生们普遍反映，通过这种系统性的训练，他们的发声方法得到了显著改善，声音的穿透力和稳定性也比以前有了质的飞跃。而且，教材中对于不同音区、不同音色的训练方法都有独到的见解，这有助于学生发掘自身的声音潜能，找到最适合自己的演唱风格。我特别喜欢其中关于“声音的色彩”的章节，它用生动形象的比喻，帮助学生理解如何通过情感的注入和技巧的运用，赋予声音丰富的表现力，这远远超出了单纯的技巧训练，触及到了音乐的灵魂。