宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（8）：音乐载体与组合 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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黄艺鸥，洛秦 编

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• 宋代音乐
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• 音乐载体
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• 古代音乐
• 中国音乐史
• 宋代文化
• 学术著作

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787556601523

版次：1

商品编码：12006449

包装：平装

丛书名： 宋代音乐文化阐释与研究文丛

开本：16开

出版时间：2016-10-01

用纸：胶版纸

页数：306

字数：433000

正文语种：中文

内容简介

　　《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（8）：音乐载体与组合》的主题，即中国音乐史上乐器发展*为辉煌的时期宋代，就中国本土乐器而言，其无论是史料记载中的数量之多、种类之齐全，还是使用的功能及组合方式，没有其他任何朝代可以相比拟。此时，中国乐器基本应有尽有，其所承担的独奏、伴奏、合奏的形态俱全，发展到了高峰。此足以可见宋代研究的价值所在。

作者简介

　　洛秦，博士、上海音乐学院教授、博导，上海音乐学院出版社社长。出版著作十余种，发表论文约百万字。荣获上海市首批领军人才荣誉称号，国务院政府特殊津贴专家，第九届中国音乐金钟奖一理论评论奖银奖，等等。

目录

总序：再论宋代音乐研究的特征分析与反思 洛秦
本卷编者序 黄艺鸥

单篇论文
上京款大晟南吕编钟 李文信
宋大晟编钟考述 陈梦家
开封宋代繁塔伎乐砖析评 赵为民黄砚如
宋代杖鼓 赵为民
宋代拍板 赵为民
关于奚琴的三则史料讨论 林莎
宋元杂剧伴奏乐器及其宫调问题研究 郑祖襄
“马尾胡琴”形制考辨 王晓俊
宋、元、明琵琶图像考——琵琶乐器汉化过程的图像分析 郑祖襄
箜篌在宋代宫廷中的运用 谢瑾
论北宋教坊乐中的打击乐组合 李亚娟
浙江临海“宋·大晟应钟”及其研究 李幼平
宋代乐器收藏活动寻踪 曾关月

硕博学位论文
十七世纪以前中国管弦乐队的历史的研究（节选）
引言；中世纪 萧友梅
中国古代乐器艺术发展历程（节选）
吹管乐器再次崛起 洛秦
大晟钟与宋代黄钟标准音高研究（节选）
见存大晟钟的考古学研究；宋代新乐与编钟 李幼平
宋代乐队编制研究（节选）
宋代教坊乐队的沿革及其历史文化特征 张丽
宋代乐器研究（节选）
宋代乐器综录 王秀萍
宋筝考述（节选）
宋筝的类型 刘莎莎
方响形态及其历史文化研究（节选）
方响历史的盛行时期（宋金） 黄艺鸥
唐宋弓弦乐器发展探微（节选）
唐宋弓弦乐器的历史机缘 李虎
《全宋词》所涉乐器及宋词关系研究（节选
《全宋词》所涉乐器及乐器典故之统计分析 张瑞媛
宋代青铜乐钟研究（节选）
中声与钟声——北宋雅乐的中声音乐观与钟声实践；
宋代青铜乐钟的名称辨析 徐蕊

著作
东亚乐器考（节选）
方响的音律；阮成与五弦阮；弓擦弦乐器在东亚的沿革 林谦三
中国古代音乐史稿（节选）
乐器和器乐的发展 杨荫浏
中国弓弦乐器史（节选）
胡琴类乐器最初的指向；嵇琴与奚琴的关系；
胡琴类弓弦乐器在宋元时代的应用 项阳
附录 本卷研究文献总目

汉唐乐府研究的拓荒与深耕 ——兼论中古以来音乐形态的演变与民族音乐的融合 （本书为“中国古代音乐史料整理与解读丛书”之第十二辑） 本书简介： 本书旨在对汉魏六朝至唐代（特别是盛唐前期）的音乐文化进行一次系统而深入的考察与重构。我们聚焦于一个至关重要的历史断层——从汉代成熟的典雅乐舞体系向隋唐气象万千的宫廷燕乐与宗教音乐的转型过程。全书不直接涉及宋代音乐的任何具体议题，而是将视野牢牢锚定在中古时期音乐的“源头活水”之上，力求勾勒出中国音乐史上一次深刻的文化基因重组。 第一部分：汉代乐律与雅乐的存续与衰变 本部分首先回顾了汉代成熟的雅乐制度。我们详细梳理了《汉书·艺文志》中所记载的雅乐典籍的散佚情况及其对后世文献的影响。通过对出土的编钟、编磬实物以及相关铭文的重新解读，我们试图重建汉代十二律的定音标准，并探讨了“黄钟大吕”在政治哲学层面的象征意义。 重点章节探讨了汉代乐工群体的社会地位及其技艺传承的模式。我们对比了宫廷雅乐与民间“百戏”音乐的张力，分析了在国家祭祀典礼中，雅乐的“礼制化”倾向如何逐渐使其脱离社会生活，为后来的衰落埋下伏笔。特别是对张衡、蔡邕等文人音乐家的文献记载进行细致辨析，力图还原出汉代音乐实践的真实面貌，而非仅仅停留在理论述作层面。 第二部分：魏晋风度下的音乐转向：玄学、清谈与乐器的革新 魏晋时期的音乐，是理解唐代音乐兴盛的基石。本书用大量篇幅分析了玄学思想对音乐审美趣味的根本性影响。竹林七贤，特别是嵇康与阮籍，他们对“声无哀乐”的哲学思辨，如何促使音乐从强调宏大叙事转向注重个体心灵的体察？ 我们详尽考察了这一时期乐器形态的重大变革。琵琶（曲项琵琶）和筚篥等胡乐乐器的逐步融入，是中古音乐文化融合最显著的标志。本书通过对敦煌壁画、摩崖造像中乐器形象的描摹与测绘，结合曹植、曹丕父子留下的少量乐府歌辞，推演出当时“曲赋”与“相和”的结合形态，揭示了这种外来元素如何被本土化，并最终成为隋唐燕乐的重要组成部分。我们特别关注了“相和”歌辞的演变，分析其从汉代抒写时政民情的功用，如何过渡到魏晋对个体生命体验的侧重。 第三部分：北朝胡汉交融与隋唐乐律的整合 隋朝的统一，标志着中国音乐史进入了一个前所未有的“大融合”阶段。本书认为，隋代宫廷音乐的建立，本质上是对北朝长期以来胡汉音乐“并存”局面的官方性整合。我们对《隋书·音乐志》中关于“燕乐三十曲”的记载进行了细致的谱系梳理，试图还原隋代燕乐的结构基础。 核心内容聚焦于唐代的“燕乐十五调”的形成及其结构逻辑。本书不再满足于传统文献对“十五调”的简单罗列，而是深入探究了其所依据的七声、五声调式体系与域外（特别是印度、中亚）音乐理论的接触与吸收过程。我们利用新发现的唐代相关乐谱残片（例如“燕乐”部分手抄本的局部），尝试对这些调式的音高关系进行科学推算，并对比了“相州歌”与“燕歌”的风格差异，以证明唐代音乐已形成一套高度成熟、兼容并蓄的音乐规范。 第四部分：唐代宗教音乐与世俗音乐的互动 盛唐音乐的辉煌，离不开长安城内多元文化的滋养。本书的最后部分，将目光投向了当时最活跃的两个领域：佛教音乐与民间俗乐。 我们详细分析了唐代译经与佛曲的产生过程，探讨了“梵呗”如何影响了唐代宫廷音乐的演唱技法，尤其是对人声的装饰音和气息控制产生了深远影响。敦煌石窟中与音乐相关的壁画和手抄本（如《南无观世音菩萨赞》的民间变体），为我们提供了研究唐代俗乐与宗教音乐交融的珍贵实例。 最后，本书通过对白居易《琵琶行》、元稹等人的诗歌中关于音乐描写的细致解读，结合对唐代俗乐曲谱片段（如《霓裳羽衣曲》的残存乐句）的复原性研究，展现了唐代音乐家如何将典雅的雅乐精神、异域的节奏韵律和民间叙事性完美地融合，创造出那个时代独有的、充满生命力的音乐文化景观。 本书特色： 1. 史料的跨学科整合： 首次将北朝石窟艺术、佛教典籍与传统乐律文献进行有机结合，构建中古音乐史的立体图像。 2. 重点聚焦前唐： 严格限定研究范围在宋代之前，尤其深入剖析隋唐音乐的“奠基期”。 3. 理论溯源： 追溯汉魏以来乐律哲学的变迁，探究审美观念的内在驱动力。 本书适合从事中国古代音乐史、文化史、宗教史及相关文博专业的学者、研究生及爱好者阅读。

评分☆☆☆☆☆

我最近淘到一本宋代音乐研究的宝藏，简直是爱不释手！书名叫《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（8）：音乐载体与组合》。虽然它归属于一个系列，但单独来看，这一本关于“音乐载体与组合”的主题就足以让人惊叹。刚翻开，就被序言里对宋代音乐研究现状的梳理和对本书内容定位的清晰勾画所吸引。作者们显然对宋代音乐有着深入的理解，从最基础的乐器形制、材质，到当时是如何进行乐器组合、乐队编制，甚至是对不同场合音乐需求的考量，都进行了细致的探究。我尤其对其中关于“宋代宫廷燕乐的编钟与鼓乐组合”的那一部分印象深刻，详细介绍了不同尺寸、音色的编钟如何与各类鼓乐器进行配合，营造出庄重而又富有感染力的音乐氛围，这让我对宋代宫廷音乐的想象立刻立体起来。还有关于民间演唱会、节日庆典中使用的乐器组合，也给我带来了很多启发，原来古人的音乐生活并非我们想象的那么单调，而是充满了创意和活力。这本书不只是陈列史料，更重要的是对这些史料进行了深入的阐释和研究，提出了许多独到的见解，让我对宋代音乐的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我第一时间就被它的名字吸引：《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（8）：音乐载体与组合》。作为一个对宋代历史和文化略有涉猎的爱好者，我对这本书寄予了厚望，而它也确实没有让我失望。这本书的价值在于它对宋代音乐“载体”和“组合”这一核心问题的深入挖掘。它不仅仅停留在介绍宋代有哪些乐器，而是更进一步地探讨了这些乐器是如何被制造出来的，它们各自的材质、工艺有什么特点，以及在不同的音乐场景下，它们又是如何被巧妙地组合在一起，产生丰富多样的音响效果。我特别喜欢其中关于“宋代文人雅集的乐器选择与搭配”的章节，作者通过大量的文献考证，生动地还原了当时文人如何在自己的庭院、书斋中，选择合适的琴、瑟、箫、笛等乐器，进行高雅的音乐交流。这种对细节的关注，让历史变得鲜活而可感。而且，书中对于乐器组合的分析，不仅仅是简单的罗列，还涉及到对音色、音高、节奏等要素的协调性考量，这背后体现了宋代音乐理论和实践的进步。读这本书，就像是穿越时空，亲身参与了宋代的音乐生活，感受到了那个时代独有的文化韵味。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，要理解一个时代的文化，音乐是不可或缺的一环。当我在书店看到《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（8）：音乐载体与组合》这本书时，眼睛立刻亮了起来。本书聚焦于“音乐载体与组合”这一议题，其研究的深度和广度都令人称道。作者们不仅梳理了宋代各种乐器的形制、材质、制作工艺，更重要的是，他们深入剖析了这些乐器如何在不同的社会群体、不同的文化语境中被组合使用，以达到特定的艺术效果。我尤其被书中关于“宋代戏曲音乐中的乐器搭配”的讨论所吸引，作者通过对相关史料的细致解读，揭示了当时戏曲表演中，是如何通过琴、阮、笛、箫以及打击乐器的巧妙组合，来烘托剧情、塑造人物性格、表现人物情感的。这不仅是一项音乐史的研究，更是一次对宋代表演艺术的生动重现。此外，书中关于“宋代女性音乐活动中的乐器选择”的探讨，也让我看到了宋代女性在音乐生活中的地位和她们对音乐的独特理解，这为我打开了新的研究视野。

评分☆☆☆☆☆

这本书，名曰《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（8）：音乐载体与组合》，虽然篇幅厚重，但阅读体验却异常流畅。它对于“音乐载体”的探讨，让我意识到乐器本身不仅仅是发声的工具，更是承载着时代审美、工艺水平和文化观念的物质载体。从古代乐器的形制演变，到宋代匠人们对音色、音量、便携性等方面的精益求精，书中都有详尽的论述。而“组合”部分，更是本书的精髓所在。作者们通过大量的文献和考古资料，描绘了宋代音乐组合的多样性，从皇家祭祀的钟鼓齐鸣，到文人雅集的丝竹管弦，再到市井杂耍的锣鼓喧天，无一不体现了宋代音乐的丰富性和生命力。我特别欣赏书中对“宋代边疆民族音乐与汉族音乐的乐器融合”的章节，它揭示了宋代作为一个多民族融合的时代，音乐文化也呈现出开放包容、相互借鉴的特点，这种跨文化的音乐交流，对于理解整个宋代社会风貌具有重要意义。这本书不仅仅是一本学术专著，更是一扇通往宋代音乐世界的窗口，让我得以窥见那个辉煌时代的音乐艺术。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我平常对宋代音乐并没有太深入的了解，抱着一种学习的心态翻开了《宋代音乐文化阐释与研究文丛 宋代音乐研究文论集（8）：音乐载体与组合》。这本书的内容给了我巨大的惊喜！它以一种非常系统和严谨的方式，揭示了宋代音乐中“载体”和“组合”这两个看似简单却至关重要的概念。我之前只知道宋代有一些古老的乐器，但从来没有想过这些乐器是如何制作的，它们的材料选择有什么讲究，又有哪些工艺上的创新。书中对这些内容的详尽介绍，让我对宋代工匠的智慧和技艺有了全新的认识。更让我着迷的是，它详细阐述了宋代不同社会阶层、不同场合下，乐器的组合方式和所追求的音乐效果。例如，在佛教寺院中，是如何搭配梵钟、木鱼等法器来营造庄严的宗教氛围；在市井街头，又是如何运用锣、鼓、胡琴等乐器来吸引听众，活跃气氛。这种从宏观到微观，从宫廷到民间的多维度视角，让我对宋代音乐的理解更加全面和深刻。这本书的学术价值和趣味性并存，是一本值得反复品读的佳作。