梧冈琴谱（套装1-2册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[明] 黄献 著

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出版社： 中国书店

ISBN：9787514914054

版次：1

商品编码：11954634

包装：平装

丛书名： 中国古琴谱丛刊

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：胶版纸

套装数量：2

正文语种：中文

内容简介

　　《梧冈琴谱》是明代存见的第一部明确为『徐门正传』的琴谱，编者黄献，成书于明嘉靖二十五年（一五四六）。
　　黄献，字仲贤，号梧冈，广西平乐人。十一岁入皇宫做太监，向戴义学琴。戴又是徐门高徒苏州张助的弟子。黄献自称：『朝夕孜孜，顷刻无息』『年跻六十余，其志未尝少倦』。嘉靖丙午年（一五四六），在十多个琴友的资助下，刊刻了《梧冈琴谱》。《梧冈琴谱》部分曲谱标题之下，注有出处，说明该曲直接得到徐门数代的不断修订。或是标出该曲作者姓名，如《御风行》题下注：『神品角曲，毛敏仲制。』《樵歌》题下注：『神品征曲，敏仲作，一名归樵，秋山、晓山二翁屡订本。』《潇湘水云》题下注：『神品蕤宾曲，郭楚望作。』《秋鸿》题下注：『郭楚望谱，徐诸公订润，清商曲。』《渔歌》题下注：『一名《山水绿》。岁庚戌九月梅雪窝删制』等。此谱是一部不可多得的明代早期古琴谱。

内页插图

目录

前言/序言

　　古琴是中华文化中颇具魅力的艺术形式之一，其与书法、绘画、围棋并为文人雅士必备之艺，而在中国古代文明历程中绵延不息，成为人们修身养性，以为文雅的具体表现，故有『琴棋书画』四雅之说。
　　中国古琴有着悠久历史，早在远古时期便出现在古代的祭祀或盛典之上。传说神农氏『削桐为琴，绳丝为弦』创造了琴，也有『伏羲作琴』之说，『舜作五弦之琴，以歌南风』之传。古琴，以其历史之悠久、蕴育之深邃、意境之空灵，在中国乐坛，乃至中华文明历程中，显示出极其显著的艺术魅力，并在以后的发展过程之中，为儒、道、佛各家分别赋予了更为深邃的文化内涵，成为华夏文明的重要内容之一。故此，琴被视为『八音之首』，『冠众乐之长，统大雅之尊』。二〇〇三年联合国教科文组织将我国古琴列为『人类口头与非物质遗产代表作』，也恰恰体现出中国古琴的丰厚的文化内涵和无穷的艺术魅力。
　　我国古琴艺术经过历朝各代的发展演变，已经成为以音乐的方式展现中国古代精神文化的艺术载体。在古琴的传承发展进程中，由于地域文化的影响以及师承之异、传谱之差，古琴艺术逐渐形成了虞山派、广陵派、金陵派、松山派、绍兴派、诸城派、岭南派、中州派、梅庵派等风格各异的琴学流派。而各个不同流派的琴学传承、延续和发展，往往通过古琴琴谱来记录和反映其原貌。目前所能看到的历朝各代琴谱有一百五十余种，这些琴谱的刊行、传播，既是古琴艺术传承的重要方式之一，也是古琴艺术传承的重要内容。因此，对这些经典琴谱进行整理和出版，是我们传承和弘扬古琴艺术的关键举措。

《古典音乐鉴赏与演奏技巧指南》 作者： [此处可填入一个虚拟的音乐学者的名字，例如：李明远] 出版社： [此处可填入一个信誉良好的虚拟出版社名称，例如：清华大学出版社] 装帧： 精装，全彩印刷，附赠高保真音频光盘（套装） 定价： 人民币 388.00 元 --- 内容简介：开启古典音乐的深度探索之旅 本书《古典音乐鉴赏与演奏技巧指南》是一部面向所有对西方古典音乐怀有浓厚兴趣的学习者、演奏者以及普通爱好者精心编撰的权威性、系统性的参考著作。全书分为上下两卷，共计约1500页，内容严谨、图文并茂，旨在搭建起一座连接历史、理论与实践的坚实桥梁，帮助读者全面理解和深入欣赏西方音乐的宏伟殿堂。 本书的独特价值在于其对古典音乐发展脉络的清晰梳理，以及对核心演奏技法和美学思想的细致剖析，它并非仅仅罗列乐曲信息，而是致力于挖掘音乐背后的文化语境与创作哲学。 --- 上卷：西方音乐史的宏伟画卷与鉴赏的钥匙（约750页） 上卷聚焦于西方音乐史的纵向发展，从早期音乐的起源直至浪漫主义晚期的高峰，系统地介绍了不同历史时期（中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典主义、浪漫主义）的音乐风格、重要作曲家及其代表作。 第一部分：历史的溯源与风格的演变 本部分详细考察了音乐从宗教仪式用乐向世俗艺术形式转变的关键节点。 中世纪与早期复调： 探讨格里高利圣咏的单音音乐结构，以及莱奥宁、佩罗坦等人在巴黎圣母院乐派中对复调音乐的初步探索。重点分析了“奥尔加农”与“经文歌”在结构上的演进。 文艺复兴的和谐之声： 深入研究人文主义思潮对音乐的影响，着重分析了若斯坎·德普雷的弥撒与牧歌创作，以及帕莱斯特里那在对位法上的集大成地位。讨论了早期印刷术对音乐传播的革命性作用。 巴洛克时期的辉煌与激情 (1600-1750)： 这一部分篇幅最为详尽。系统讲解了“巴洛克”风格的特征——对位法（Counterpoint）、力度对比、即兴装饰技巧。 歌剧的诞生与发展： 详细解析了蒙特威尔第的早期歌剧革新，以及威尼斯与那不勒斯画派的风格差异。 协奏曲与奏鸣曲： 剖析了科雷利、维瓦尔第等人在协奏曲体裁成熟中的贡献，特别是对快慢快（快板-慢板-快板）结构的奠基。 三位巨匠的深度解析： 专门设立章节研究巴赫（对位法的巅峰，如《赋格的艺术》的结构逻辑）、亨德尔（清唱剧的宏大叙事，如《弥赛亚》的合唱处理）的创作理念。 第二部分：古典主义的秩序与浪漫主义的抒情 本部分探讨了音乐如何从巴洛克时期的复杂装饰转向古典主义的清晰结构，并最终在浪漫主义时期爆发为强烈的情感表达。 古典主义的“黄金法则”： 阐述了奏鸣曲式（Sonata Form）作为核心结构在交响乐、协奏曲和室内乐中的应用。重点分析了海顿的“交响曲之父”地位，及其在幽默感与结构完善上的成就。 莫扎特的完美平衡： 探讨莫扎特如何将歌剧的戏剧性与古典主义的精妙结构完美融合，分析其钢琴协奏曲中人声化旋律的特点。 贝多芬的划时代意义： 深入分析贝多芬如何突破既有形式，将个人意志和英雄主义精神融入音乐，探讨其后期作品中主题发展手法的革新。 浪漫主义的个体解放： 介绍舒伯特、舒曼、肖邦、李斯特等作曲家如何通过艺术歌曲（Lied）、特性曲（Character Pieces）和富有想象力的管弦乐色彩来表达深层情感。 【鉴赏工具箱】： 上卷末尾附带了“鉴赏速查表”，列出了150部必听曲目，并简要标注了其核心的曲式结构和情感基调，便于读者进行有针对性的聆听练习。 --- 下卷：演奏技巧的精修与深入分析（约750页） 下卷是实践层面的核心指南，聚焦于不同乐器群体的演奏技术难点、历史演奏习惯的演变，以及作品的深度解析方法。 第三部分：器乐的专精与演奏的科学性 本部分详细剖析了键盘乐器、弦乐器、管乐器在不同历史时期对演奏者提出的特定要求。 键盘乐器（钢琴与羽管键）： 探讨从巴赫时代羽管键的“触键”敏感度，到古典时期钢琴的“力度变化”控制，再到浪漫主义对钢琴“音色延展性”的极致开发。详细分析了音阶练习、琶音的科学指法布局，以及踏板在不同音乐语境中的运用标准（例如，肖邦作品中踏板的“呼吸”原则）。 弦乐器的弓法与音准： 重点讲解了小提琴、中提琴和大提琴演奏中弓法（如连弓、分弓、跳弓）的力度控制。讨论了不同时期对揉弦（Vibrato）使用程度的审美差异，以及四度和弦的精准把位训练方法。 管乐器的呼吸与音色塑造： 针对长笛、双簧管、圆号等乐器的特殊生理要求，提供了科学的呼吸训练方案。分析了管乐器在巴洛克时期使用天然管（无键）和浪漫时期使用复杂机械键系统时，音色和技术上的根本性区别。 第四部分：曲式结构与演奏诠释学 本部分指导读者如何从演奏者的角度去“阅读”乐谱，而非仅仅“弹奏”音符。 深入解析奏鸣曲式（Sonata Form）： 提供了一套标准化的分析步骤，包括：呈示部（主题A、B的对比与关系）、展开部（转调的逻辑与动机的破碎重组）、再现部（主调的回归与尾声的强化）。通过分析海顿、莫扎特、贝多芬的范例，教授如何构建清晰的层次感。 对位法的实践理解： 针对巴赫作品，教授如何通过清晰地“分离”声部线条，使听众能够同时感知到旋律、副旋律与低音声部的独立运动。这包括对声部进入点、模仿的精准时机把握。 即兴与装饰的艺术： 探讨巴洛克时期演奏者被期望对既有乐谱进行合理填充和装饰的传统。提供如何基于和声进行即兴（如装饰高音、加花）的指导原则，帮助演奏者在遵循原作精神的同时，展现个性。 速度与表情记号的现代诠释： 分析了诸如“Allegro con brio”或“Langsam und sehnsuchtsvoll”等德语术语的精确含义，并讨论了现代演奏如何平衡历史文献考证与个人情感表达的界限。 【附录】： 包含了常用的音乐术语表（意大利语、德语、法语）、作曲家年代对照表，以及推荐的专业演奏参考书目。 --- 读者对象 本书适合音乐学院本科生、研究生、专业乐团的演奏人员，以及有志于深入理解古典音乐历史脉络和演奏哲学的业余爱好者。它将作为您音乐知识体系中不可或缺的、具有实践指导意义的工具书。阅读本书，您将不再仅仅停留在旋律的美感层面，而是能够掌握欣赏与演奏古典音乐的深层逻辑与科学方法。

评分☆☆☆☆☆

第一次拿到《梧冈琴谱》的时候，我并没有立刻投入阅读，而是先被其装帧所吸引。那种典雅而不失现代感的风格，让我觉得这是一本有分量的书。我是一名乐器爱好者，对中国传统乐器一直情有独钟，但对于古琴，了解的却不多。所以，当读到这本书的内容时，我感到非常惊喜。它不仅仅是简单地罗列琴谱，而是将每一首曲子都置于一个更广阔的历史和文化语境中去解读。作者的文字功底非常深厚，将那些古老的音律和意境，描绘得淋漓尽致。我特别欣赏其中对一些意象的阐释，比如如何通过琴声来表达山水之意、松涛之声，这让我对音乐的感知有了全新的维度。而且，这本书的排版设计也非常人性化，即使是初学者，也能很容易地找到重点，理解难点。我曾尝试着按照书中的指导去练习，发现那些复杂的指法和节奏，在作者的讲解下，变得清晰明了。这套书，让我觉得不仅仅是在学习一项技艺，更是在进行一次心灵的沉淀和文化的传承，它唤醒了我内心深处对传统音乐的渴望。

评分☆☆☆☆☆

这套《梧冈琴谱》给我的第一印象是“厚重”——不单单指其纸张的质感和印刷的精良，更多的是内容上那种沉甸甸的文化积淀。我之前接触过一些音乐类的书籍，很多时候只是停留在技巧的讲解层面，要么就是对经典作品的泛泛而谈。然而，这套书的不同之处在于，它将音乐本身与更广阔的文化背景紧密地联系在一起。作者在介绍每一首曲子时，都会深入挖掘其背后的社会历史、哲学思想，甚至与当时的文学、艺术作品进行交叉印证。读着读着，我仿佛置身于古代文人的雅集之中，体会着他们弹琴时的心境，感受着音律如何与天地自然、人生哲理相融合。这种“以乐载道”的方式，让我在学习琴谱的同时，也在进行一次深刻的文化反思。特别是其中一些篇章，对于琴音的品评，已经超越了单纯的技术层面，上升到了精神境界的体悟，这让我受益匪浅。我开始明白，为什么古人会将弹琴视为一种修身养性的方式，而不仅仅是一种技艺。这套书，真的让我对“音乐”二字有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这套《梧冈琴谱》的时候，并没有抱太高的期望，只是觉得作为一名对传统音乐略有了解的人，应该收藏一套。但没想到，它带给我的惊喜是如此之大。书中的内容，尤其是那些深入浅出的讲解，让我彻底改变了对传统乐谱的刻板印象。我一直觉得古谱是遥不可及的，是需要极高的门槛才能跨入的领域。但《梧冈琴谱》却做到了“化繁为简，润物无声”。它不仅提供了详实的乐谱，更重要的是，作者的解读就像一股清泉，一点点地渗透到我的理解中。我尤其欣赏其中对一些复杂技巧的处理，例如一些需要多指配合的段落，作者不仅给出了清晰的指法标注，还配有示意图，这对我这样动手能力稍弱的人来说，简直是福音。我尝试着按照书中的讲解去练习，发现进步非常快。更让我惊喜的是，书中的一些旁征博引，让我对这些古老曲子的情感内涵有了全新的认识，不再是机械的音符组合，而是充满了故事和情感的表达。这套书，真正让我感受到了传统音乐的魅力，也点燃了我深入学习的兴趣。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《梧冈琴谱》的时候，说实话，我心里是有些忐忑的。毕竟“梧冈”这个名字听起来就带着一股古朴的韵味，而“琴谱”更是让我联想到那些需要静心钻研、一字一句地去体会才能窥得门径的古籍。翻开第一页，映入眼帘的却是意想不到的清晰排版和现代化的注解，这立刻打消了我的一些顾虑。作者在编写过程中，显然是充分考虑到了当代读者的阅读习惯，将那些可能晦涩难懂的古老符号和记法，用更加直观易懂的方式呈现出来。每一个乐谱旁边都配有详细的讲解，从指法、节奏到乐曲的背景故事，都娓娓道来，仿佛一位经验丰富的老师在耳边循循善诱。我特别喜欢其中对于一些特定曲子的历史渊源的考证，这不仅仅是关于音乐本身，更是一次穿越时空的文化之旅，让我对古代文人的生活情趣有了更深的理解。尤其是在我尝试着去弹奏其中一两首比较简单的曲子时，那些注解就显得尤为重要，它们如同黑夜中的灯塔，指引我准确地找到每一个音符的落点，感受旋律的起伏。这种细致入微的处理，让原本可能枯燥的学习过程变得生动有趣，也让我对这套书的整体编排和用心程度赞不绝口。

评分☆☆☆☆☆

这套《梧冈琴谱》，与其说是一本教材，不如说是一扇通往中国传统音乐世界的大门，而且这扇门被精心设计得既庄重又亲切。我是一个音乐爱好者，但对古琴的了解并不算深。最初被这套书吸引，是因为其精美的封面和书名传递出的文化气息。但真正让我投入其中的，是书里那种严谨而又充满人文关怀的编排。作者在处理每一个乐曲时，都仿佛一位虔诚的考古学家，在细致地挖掘每一个音符背后的历史信息，同时又像一位热情的导游，用生动有趣的语言将这些信息传递给读者。我尤其喜欢其中对于不同流派、不同演奏风格的比较分析，这让我看到了中国古琴音乐发展的丰富性和多样性。同时，书中对一些练习曲的设置，也考虑到了循序渐进的原则，从易到难，步步为营，让初学者也能找到自己的节奏。我曾尝试过其他一些古琴入门的书籍，很多都显得过于理论化或者过于碎片化，而《梧冈琴谱》则形成了一个完整的知识体系，让我能够系统地学习和理解。它让我在指尖的律动中，感受到了中华文明的深邃与隽永。