編輯推薦
同爵士樂一起度過瞭人生大部分時間。
——村上春樹
做愛是一件美妙的事,比做愛更美妙的事隻有爵士瞭。
——庫爾特·馮內古特(Kurt Vonnegut)
我們應該享受這樣的生活:在自傢公寓中,調上一杯雞尾酒,準備兩份開胃小吃,唱機裏放上一段背景音樂,邀請一位紅粉佳人,靜靜地討論畢加索、尼采、爵士樂,和性。
——休·赫夫納(Hugh Hefner )
內容簡介
爵士樂欣賞的入門進階百科全書。所提供的不僅僅是“資訊”,更是“篩選體係”。本次再版更是升級修訂瞭所有唱片的星級評定。
《爵士聖經》的核心由兩部分組成:一、爵士名詞詳解;二、樂人 樂隊介紹。
名詞部分從“初識爵士”、“爵士簡史”,一直到波普(Bop)、比波普(BeBop)、先鋒爵士(Avant-Garde)、自由爵士(Free Jazz)、酷爵士(Cool)、酸爵士(Acid Jazz)、迪剋西蘭(Dixieland)、搖擺爵士(Swing)、融閤爵士(Fusion)、大樂隊(Big Band)等等重要知識,以及每一類型的代錶唱片推薦;
樂人 樂隊部分,以字母A-Z的順序排列,收錄瞭共計1000餘樂人 樂隊資料以及他們的經典唱片。所介紹的爵士音樂傢有大樂隊時期的代錶艾靈頓公爵(Duke Ellington)、總在探索和開拓的先鋒大師邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)、搖擺爵士時代的比莉·霍麗黛(Billie Holiday),經典爵士的代錶路易斯·阿姆斯特朗(LouisArmstrong)等等。
作者簡介
李宏傑,張北草原音樂節創辦人、看得見的爵士音樂藝術節創辦人,媽媽爸爸生活節創辦人。
曾任《Rolling Stone(滾石)·音樂時空》雜誌中文版主編,《通俗歌麯》雜誌主編;
作品有《搖滾聖經》、《爵士聖經》、《中國搖滾手冊》、《嘻哈美國》。
內頁插圖
目錄
序一:看不見的爵士——有待
序二:嚮曾經貧窮的人緻敬,嚮曾經優雅的人鞠躬——孫孟晉
前言:來自過去的新聲音——李宏傑
名 詞 解 釋
樂人·樂隊
前言/序言
看不見的爵士
有待
爵士樂似乎離我們很遠,但又似乎很近,經常會聽到有人問,到底什麼是爵士樂,其實爵士就是生活本身,而認識爵士樂的過程就是理解生命的過程。
你永遠無法從字典裏認識爵士樂,因為沒有人能夠用一個節奏型或者一種風格來定義爵士樂,如果一定要用一個詞來形容的話,那就是自由,因為自由是爵士樂與生俱來的文化基因,它是人類曆史上最醜惡的奴隸製度中孕育齣來的最美麗的花朵,爵士樂可以讓你的靈魂獲得自由,讓你的精神擺脫枷鎖,它不拘一格的獨特美學和反傳統精神影響瞭其它藝術形式,繪畫,文學,詩歌,戲劇,激發瞭二十世紀人類文化和藝術的大繁榮,爵士樂的無限可能性和創造力成為瞭人類文化寶庫裏最閃亮的珠寶。
爵士樂還是一個大傢庭,把世界上不同的人以一種血緣關係緊密地聯係在一起。爵士樂雖然已年過百歲,但是他還像一個孩子一樣不斷吸收新的養分,新的創意,爵士樂讓生活充滿瞭活力。
有人開玩笑說,爵士爵士,你覺得是就是,而對我來說,一切都是爵士。
前言:
來自過去的新聲音
李宏傑
爵士樂這種老人傢的音樂,在中國究竟有多少人喜歡,其實在我心裏一直有疑問。我也認識一些音樂傢和樂評人,但真正把爵士樂弄懂的似乎不太多。作為一名資淺爵士樂迷,我從未妄想過能用具體準確的文字把這種超過百年曆史的音樂描述清楚。但我發現,當你放棄瞭把爵士樂當學問研究的欲望之後,反而會更加真實地感受到這種音樂的魔力。
我的生活裏一直有音樂。如果說搖滾樂改變瞭我的人生,爵士樂則幫我升華瞭生命。它讓我開始思考關於過去和未來的意義,以及年齡這種抽象的時間刻度所代錶的內在。
說實話,對爵士樂的認知深度,並不在於收藏的唱片數量有多龐大,這個指標並不能代錶什麼,畢竟飯量好和美食傢是兩迴事。當然,必要的聽覺經驗的確是建立自己爵士樂體係的基礎,否則無法辨彆音樂的良莠還是挺讓人遺憾的。
我比較喜歡的爵士音樂傢有大樂隊時期的代錶艾靈頓公爵(Duke Ellington)、總在探索和開拓的先鋒大師邁爾斯·戴維斯(Miles Davis)、搖擺爵士時代的比莉·霍麗黛(Billie Holiday),當然還有經典爵士的代錶路易斯·阿姆斯特朗(Louis Armstrong)。雖然沒有標準就無法打分,但爵士樂的標準並非一成不變。一種風格的佳作,很可能成為另一種風格的差評代錶;一些誕生時備受爭議的作品,卻在曆史的河流裏成瞭經典。不拘一格,不懼傳統,纔有瞭爵士樂紛繁的風格誕生。爵士樂最重要的是即興和自由,而布魯斯則是音色和節奏。波普(Bop)、比波普(Be Bop)、先鋒爵士(Avant-Garde)、自由爵士(Free Jazz)、酷爵士(Cool)、酸爵士(Acid Jazz)、迪剋西蘭(Dixieland)、搖擺爵士(Swing)、融閤爵士(Fusion)、大樂隊(Big Band)等等等等,不同的時期有不同的爵士樂風格曾經風行過。
爵士樂雖然擁有100多年曆史,但它卻像來自過去的新聲音,總是會在不經意間讓血脈延伸齣來。艾米·懷恩豪斯曾經說嘻哈樂是21世紀的爵士樂,正是因為嘻哈就像當初的爵士樂,代錶瞭音樂的創新和革命的一麵。“根”(The Roots)、“叫尋求的部落”(A Tribe Called Quest)和Us3這樣的爵士嘻哈音樂傢一直在探索如何給爵士樂賦予時代活力。
但與爵士樂最真實的接觸還是來自現場而非唱片。爵士音樂節和搖滾音樂節、古典音樂節都有所不同,它比前者更有活力但更安全,比後者更有智慧但不呆闆。當我在南非開普敦爵士音樂節看Eryka Badu時,我感受到瞭這種獨特的氣質。我無比清晰地記得薩剋斯大師Kirk Whalum和女歌手Shelea的即興演唱,簡單好聽的鏇律仿佛來自上天的神啓之聲,我親眼看到兩位黑人女音樂傢相擁而泣,淚流滿麵。這都是爵士樂現場難以置信的神奇力量。
去年6月,我做瞭“看得見的爵士”音樂藝術節,和瑞士的海報大師同時也是Jazz in Willisau的創始人Niklaus Troxler閤作,嘗試著把爵士樂現場和視覺藝術結閤起來錶達,以求打破這兩種藝術門類的界限。效果還不錯,好奇的青年們的興趣似乎被調動瞭起來,他們不僅享受瞭飽含老頭數十年心血的海報作品,也對來自瑞士的音樂傢意猶未盡。
流行樂就像流星雨,一撥又一撥的倏忽而過,風光但短暫;搖滾樂比流行樂更有力量也更熱鬧,但噴薄的荷爾濛總有激情退去的時刻。隻有爵士樂和布魯斯這樣的音樂纔能成為人類挖掘不盡的寶藏,因為它們就像永遠保鮮的佳釀,年代越久遠,味道就越醇厚美好。
讓我們慢慢品嘗,JAZZ YA LIFE!
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