《有生之年非听不可的1001首歌曲》是“1001系列”的又一本力作，《有生之年非听不可的1001张唱片》的姊妹篇。
　　本书从近一个世纪的音乐作品以及动听的专辑中精选出能激励人心的1001首歌曲。由资深编辑团队通力合作编撰而成，其成员包括诸多从事音乐工作的记者与评论家。本书中的每个条目都介绍了一首歌曲，并提供了有关歌曲的诸多信息，包括歌曲作者的灵感从何而来；为什么歌曲能够经久不衰，它影响了哪些歌曲；共有哪些版本值得一听。另外值得一提的是，本书配有多幅全彩页插图，囊括了近一个世纪内杰出的歌手（乐队）与歌曲作者。本书附录部分特别收录了编写团队精心挑选的10001首值得收听与下载的歌曲清单。无论你是赏乐新人还是音乐老饕，这本书都值得珍藏。
　　

作者简介

罗伯特·迪默里（Robert Dimery）是位自由乐评人，曾为Time Out（伦敦）与Vogue等多家杂志撰写专栏与乐评。他主编的《有生之年非听不可的1001张唱片》甫一出版便备受好评。除了创作并出版过不少关于摇滚音乐的图书之外，他还参与编写了多部关于古典音乐专辑及歌曲的图书。他编辑的图书包括Tony Wilson的《24小时狂欢派对》、《我有话要说——迷幻摇滚乐与“闯入天堂”的石玫瑰乐队》。目前他居住在伦敦。

精彩书摘

引言
【主编罗伯特·迪默里（Robert Dimery）】
《有生之年非听不可的1001张唱片》上架销售至今已过去五年之久，真令人难以置信。挑选摇滚与流行唱片的工作已经极具挑战性，创作团队也曾为之激烈辩论。对于最终入选的结果，读者也可能颇为不满。如果要我将挑选唱片与歌曲的工作进行比较，这次从流行音乐丰富而多样的遗产中挑选1001首歌曲的挑战性更大。选择音乐的主观性很强，而且需要定期修订。也许当你读完了这本书，你会发现你心中的1001首歌曲与书中介绍的完全不同。随着时间的推移，我或许也会推翻自己的决定。
该从哪里说起呢？最初，我们为了明确目标，就将选定范围缩小到有歌词的曲目。因此，纯音乐作品将不予考虑，要收录Jimi Hendrix的“The Star-Spangled Banner”只好等下一本书了。即便如此，选歌的任务也依旧困难重重。备选清单不断被修改，冷门歌曲要为大众歌曲让路（有时也相反），针锋相对的辩论也屡见不鲜。
虽然我是《有生之年非听不可的1001首歌曲》的主编，但我深知，这本书是靠多人通力合作完成的，包括各位作者编辑，以及世界各地的多家出版社。考虑到这本书要在多个国家出版，我们扩大了筛选范围，选取了多个不同国家及文化的歌曲。外面的世界很大，但它正日渐缩小。西方的音乐人可以向其他地区的艺术家及风格学习，同时也可以影响对方。
我们希望这本书里既能囊括耳熟能详的金曲，又能给你带来意想不到的全新体验。本书以“O sole mio”（即我们熟知的“我的太阳”）开篇，以截稿几个月前发行的歌曲收尾。纵览本书，你可以回溯爵士乐与布鲁斯音乐的发展历程，一睹从节奏布鲁斯与西方摇摆乐到摇滚乐的演变。你可以聆听《Great American Songbook》中的精华之作，见证黑人灵魂乐如何在20世纪60年代与70年代培养黑人的自我意识与自豪感。你会邂逅法国香颂（chanson）、葡萄牙法多（fado）、西班牙弗拉明戈（flamenco）、加勒比卡吕普索（calypso）以及加勒比波萨诺瓦舞曲（bossa nova）中的经典作品。同时，你还会看到伟大的歌曲以及同样伟大的歌手之间的奇闻轶事，比如：Fela Kuti的非洲节拍如何熄灭尼日利亚军队的怒火；地铁乘务员的怪异举动如何给Serge Gainsbourg带来创作灵感；R.E.M.乐队中的Michael Stipe为何不理解歌词内容。
这本魅力十足的图书同时也介绍了许多件细枝末节的小事。同家喻户晓的歌手相比，幕后的工作人员更值得关注。我要借这个机会向大家介绍世界流行歌坛的传奇人物Hal Blaine。Blaine是名鼓手，也是著名乐队Wrecking Crew的成员。在摇滚年代的群星中，他曾为多首金曲伴奏，在数量上远胜过同辈的任何人。我们也应该为The Funk Brothers喝彩。这支乐队于50年代末与70年代初活跃于美国汽车城底特律，曾为多位著名歌手伴奏，包括Marvin Gaye、The Supremes、Stevie Wonder、The Temptations以及Martha与The Vandellas。阅读本书，你就会同这些耀眼的明星相遇。
在引言的最后，我还要对书中的诸多条目进行说明。我们为每个条目标示的日期是歌曲最初的发行年份，可能与发行单曲的年份不符，因为有些歌曲是首先被收录在专辑中，然后才推出单曲的。
除了每首歌曲的内容之外，我们还为许多条目提供了额外信息。符号“”说明本条目中的歌曲可能受到其他歌曲影响，符号“”说明这首歌曲影响了其他作品。有些影响是被普遍承认的，歌曲作者也曾经认可；有些影响则多是人们主观判定的。作者也并非有意让作品雷同。这一部分内容只是对两首作品的共同点进行介绍。你可以自己比对，看我们的观点是否可信。我们在本书最后提供的清单同样值得留意，其中列出的歌曲多达10001首，比书中的1001首更加详尽。
对于歌曲创作人员的署名问题，我们都使用了最新版本。有些名字可能是之后版本增加的，因此会同首次出版时不符。我们还将署名同美国作曲家、作家与出版商协会（ASCAP）以及广播音乐联合会（BMI）的数据库进行了核对，如果有任何讹误，欢迎为我们提出建议，以便再版时更改。
最后，我想引用影片《摇滚万岁》（This Is Spinal Tap）中Marty DiBergi所说的一句话，“闲言碎语就讲到这里”。书中的这些歌曲改变了世界。就请大家找出其中的原因，然后专心聆听吧。

前言/序言

序言一
【唱片制作人、音乐人托尼·威斯康蒂（Tony Visconti）】
我父亲Anthony有收藏单曲唱片的癖好。小时候，我常看着旋转的78转唱片，那转速令人眩晕。我不停眨眼，想把商标看清楚。音乐不断从录音机里流出，其中有Glenn Miller乐队短小精致的爵士乐、Dorsey Brothers（Tommy与Jimmy）的歌曲、The Pied Piper乐队（主唱由Frank Sinatra担任）的和声歌曲，甚至还有阿拉伯语演唱的埃及歌曲，可在布鲁克林大西洋大道的阿拉伯移民商店买到。
父亲也很喜爱滑稽音乐唱片。20世纪40年代，他兴高采烈地为我播放以超现实风格演绎的当代流行歌曲，我记得它由City Slickers乐队演唱，主唱是Spike Jones。我最喜爱的是“All I Want for Christmas Is My Two Front Teeth”，每当听到那个用牙齿吹口哨的歌手（小号手George Rock）唱出“Christmas”这个词，我都捧腹大笑。他口中的两个“S”像金丝雀的叫声一样。当我听到Jones演唱的“Cocktails for Two”才明白，乐队无法同时演奏乐器又制作特效（我当时已开始演奏尤克里里，对乐器略知一二）。录音室于我有神秘的吸引力，我想知道那里是什么样子，怎样才能录音。迄今为止，我已在录音室度过了无数个钟头，录音技艺已炉火纯青。
我买的第一张唱片是Fats Domino的《Blueberry Hill》。这时我已得到批准使用父亲的留声机。我反复播放这张黑色78转单曲唱片，直到记清全部细节：从序幕部分八个音符的钢琴独奏到骤然结束前的鼓声都烂熟于心。我听B面的次数更多，因为我从未在收音机上听过这首“Honey Chile”。歌手带有浓郁的新奥尔良口音，尽管我记清了第一句歌词的发音，也不清楚他唱了什么。这张单曲唱片是我的财产、我的文化财富！从此我开始收藏78转单曲唱片，藏品中还包括Little Richard的“Tutti Frutti”、Buchanan与Goodman的“Flying Saucer”。
在我染上这个癖好后，唱片开始更新换代，我也深受其害。不易损坏的乙烯基成为新原料。乙烯基唱片经久耐用，播放时同拾音臂的磨损也很小，比虫胶唱片的体积更小，制作更精良。只需个带把手的小箱子，就可存放多张唱片。这种箱子我家至今还保留了一个。由于我是独子，这些45转唱片就成了我的玩伴。弹吉他的歌手成了我的偶像，我买了许多张他们的单曲唱片，其中包括Elvis Presley、Chuck Berry、Buddy Holly、Buddy Knox以及Mickey（Baker）和Sylvia（Vanderpool）。Mickey和Sylvia用“Love Is Strange”（B面是“No Good Lover”）将吉他旋律发挥到极致。学弹吉他时，我开始模仿Mickey（Baker）的风格，那张唱片我听了一遍又一遍。
我最初收集的45转唱片包括Buddy Holly与The Crickets的“That’ll Be the Day”（1957）、Chuck Berry的“You Can’t Catch Me”（1956）（其实我更喜欢B面的“Havana Moon”）、Elvis Presley 的“All Shook Up”（1957）、Shirley和Lee的“Let the Good Times Roll”（1956）、The Teddy Bears的“To Know Him Is to Love Him”（1958）（Phil Spector身兼乐队成员和制作人的首张唱片）、George Hamilton IV的“A Rose and a Baby Ruth”（1956）（B面是冗长的山地摇滚乐“If You Don’t Know”，我清楚记得每句歌词），以及Joe D. Gibson的“Good Morning Captain”（1956，原名“Muleskinner Blues”，属于早期迷幻音乐，录音效果含混不清）。60年代是英国音乐入侵美国的年代，我收集了The Beatles、The Rolling Stones以及The Zombies等乐队的单曲唱片，其中还包括The Who的“Happy Jack”。正是由于这些唱片，我才从纽约搬到伦敦，开始学习为T. Rex及多位新人制作单曲唱片。
早期的前卫摇滚乐涌现出诸多作品，我有大约一半的藏品都是这时期的。我钟爱这些唱片以及乙烯基唱片的气味，也钟情于含义玄妙的彩色标识（比如括号中的作者姓氏、序列号、法律规定等），没有它们也就不会有今天的我。大约在这一时期，唱片公司开始生产尺寸更大的十二英寸乙烯基唱片，每分钟转速可达33转。由于售价偏高，只有Doris Day的成年歌迷才有钱买。唱片B面都是匆忙录制的歌曲，目的仅仅是填充空白。
之后，密纹唱片可以录制更长时间，受到流行歌手的青睐。同单曲唱片相比，发行密纹唱片时，公司给歌手的商业压力更小，他们因而可以更好地抒发情感或彰显个性。在70年代的美国，广播电台已开始播放整张密纹唱片，单曲唱片被迫退居二线。摇滚专辑的知名度在此时达到顶点。电台播放的单曲只能算专辑的广告（但有时即使单曲格外火爆，专辑也未必受欢迎）。我仍在购买单曲专辑，因为有些单曲并不会被密纹唱片收录，还有些单曲唱片的B面会收录意料之外的歌曲，比如Ronnie Spector的“Try Some, Buy Some”就在背面收录了“Tandoori Chicken”。
从乙烯基密纹唱片到CD，再到网络下载，人们购买音乐的方式不断地改变。在《有生之年非听不可的1001首歌曲》这本书里，很多歌曲都在我收集的单曲唱片之列，当年购买整张专辑才能听到的曲目，如今也可作为单曲下载。我们请你品评这些精选出来的歌曲。无论你是买还是求，是借还是偷，本书推荐的1001首歌都非听不可。我不知道我能否完成这个任务，但正像书名中说的，这将是我在有生之年里的奋斗目标。

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