钢琴视奏教程（1） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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约翰·肯贝尔 著，黄瑾 译

图书标签:

• 钢琴
• 视奏
• 教程
• 乐理
• 音乐
• 入门
• 练耳
• 考级
• 基础
• 技能

出版社： 上海教育出版社

ISBN：9787544436694

版次：1

商品编码：10882248

包装：平装

开本：8开

出版时间：2011-11-01

用纸：胶版纸

页数：45

正文语种：中文

编辑推荐

　　

建立在自学和节奏型与旋律型识别基础之上的方法。
　　 136首循序渐进的练习曲。
　　 对左右手给予同样的重视。
　　 左右手练习都从弹奏四个音符开始。
　　 引入四度音程与五度音程。
　　 逐渐扩展音符＼调和节奏的范围。
　　 短小练习曲的风格耳熟能详，采用了适合手指指位的指法。
　　 引入简单的双手合奏练习。
　　 适用于初学者。

内容简介

　　 《钢琴视奏教程（1）》旨在让学生在学习钢琴演奏早期就能养成良好的习惯。当然，学生需要透彻掌握和理解音符名称和时值，同时意识到音乐的形态和方向也同样会对视奏产生帮助。为了达到这个目的，本书的第一部分鼓励学生面对一个简短的谱例时，首先确定其节奏，与此同时观察音乐的形态（音高的升与降），并更精确地注意其重复音以及级进与跳进的运动走向。在本书的“预备”部分为教师们准备了范例。
　　 《钢琴视奏教程（1）》在第一部分中探究了C大调、G大调、F大调、D大调以及A小调和D小调这几个基本调，并将级进、跳进和重复音等弹奏类型控制在五个音的范围之内。
　　 《钢琴视奏教程（1）》第二部分鼓励学生们在练习中自己掌握调、临时升降记号、附点音符、简单的连线和切分音的弹奏方法。

内页插图

目录

前言
第一部分
预备
三步走向成功
音型：常用的5指形态与模进
视奏练习

第二部分
四步走向成功
引入四度音程和五度音程
更多的视奏练习
连线和简单的切分音型
简单的双手合奏练习

前言/序言

弦音漫步：古典钢琴演奏的精妙与深度 本书并非探讨钢琴视奏技巧，而是旨在为古典音乐爱好者、钢琴学习者，以及那些渴望深入理解钢琴演奏艺术本质的读者，提供一份详尽而富含洞察力的指南。它聚焦于古典钢琴文献的宏观结构、风格演变、演奏美学以及技术与情感的深度融合，旨在拓宽读者对“演奏”这一行为的认知边界，超越单纯的技巧练习和乐谱解读层面。 第一部分：键盘上的历史回响——风格的演变与语境 本部分将系统梳理自巴洛克时期至二十世纪中叶（不涉及二十一世纪的探索性作品）的钢琴文献发展脉络。我们不将这些文献视为孤立的作品集，而是将其置于特定的历史、社会和美学语境中进行考察。 巴洛克与早期古典主义的逻辑之美： 深入分析多声部复调织体在键盘上的实现，重点探讨赋格与组曲的内在逻辑。我们将分析巴赫键盘作品中蕴含的“数学之美”与“神学意图”，探讨如何通过声音的清晰度、声部的独立性和装饰音的规范性来体现这一时期的演奏风格。这部分将详细阐述对“力度对比”的理解——它并非简单的强弱，而是织体清晰度和声部逻辑的体现。我们将对比早期羽管键（Clavichord）和古钢琴（Harpsichord）的触键特性，反思它们对现代钢琴演奏的启示，特别是关于音色的颗粒感和清晰度的追求。 古典主义的结构与清晰度： 聚焦于海顿、莫扎特和贝多芬早期作品。古典主义的精髓在于平衡、清晰和结构性。本书将剖析奏鸣曲式作为一种叙事结构如何决定了速度、力度和乐句的处理。我们不会讨论视奏，而是深入探讨如何通过对主题、呈示部、发展部和再现部的深入分析，构建出“建筑感”的音乐结构。例如，在莫扎特的奏鸣曲中，如何通过细微的触键差异来区分主导声部与伴奏声部的层次感，实现一种“歌唱性”的线性流动，而不是粗暴的旋律突出。 浪漫主义的“我”与“情”： 转向肖邦、舒曼和李斯特的时代。浪漫主义的关键词是个人情感的极致表达与键盘音响潜能的极限开发。本书将重点分析踏板艺术的深化——它不再仅仅是连贯和弦的工具，而是色彩的调制器和情感的延展器。我们将详细探讨肖邦夜曲中“呼吸感”的处理，如何通过非对称的节奏处理（Rubato的精髓）来实现情感的起伏，而非简单地拖慢或加快速度。针对李斯特的炫技作品，我们将探讨技术性段落背后的抒情内核，如何将“炫技”转化为一种强大的情感冲击力，而非空洞的展示。 第二部分：触键的哲学——技术与情感的交织 本部分将技术训练提升至哲学层面，探讨“如何触碰琴键”这一核心问题。我们认为，任何伟大的演奏都是技术手段服务于特定美学目标的完美统一。 音色的雕塑： 深入解析钢琴音色的生成机制。通过对琴槌运动轨迹、指尖与琴键接触角度的物理学观察，我们探讨如何根据不同的作曲家和作品，塑造出如“丝绒般的柔和”、“水晶般的晶莹”或“钢铁般的坚韧”等截然不同的音色。这部分将侧重于手臂重量的合理运用，以及手指如何作为独立的“支点”来控制音头的质量。 节奏的呼吸： 跳脱出节拍器的束缚，探讨音乐的内在节奏感。我们将讨论节奏的“弹性”——它不仅仅是速度的变化，更是音乐结构内部不同元素（如旋律、低音、伴奏）之间时间关系的动态调整。通过分析不同时期的“韵律”（Prosody），我们指导读者如何找到作品天然的呼吸点，使乐句的起伏如同人声的叹息与陈述一般自然。 动态的层次构建： 动态标记（如 p 或 ff）只是一个起点。本章着重于“动态梯度”的构建。例如，一个 crescendo 并非平铺直叙地变响，而是由多个细微的力度阶梯构成的过程。我们分析如何预先“设定”一个音符的起始力度，并在其衰减过程中实现精准的控制，从而构建出复杂的多声部动态层次，使清晰的低音支撑起歌唱性的旋律，而对位声部则保持适度的背景存在感。 第三部分：演奏的诠释——文本与想象力的对话 伟大的演奏是对乐谱文本的“再创造”。本部分探讨诠释学的过程，即演奏者如何将“死去的文字”转化为“活的声音”。 版本的比较与选择： 探讨不同版本的编辑差异（如布索尼版、海涅版、或特定时期的原版标记）。我们分析编辑者在标记速度、指法或表情记号时所代表的美学立场，并引导读者理解“权威版本”并非绝对真理，而是历史的一种声音。学习如何批判性地阅读乐谱，识别哪些是作曲家不可更改的意图，哪些是后世的增饰或误解。 意象的捕捉与具象化： 很多古典作品都带有明确的标题或作曲家暗示的意象（如肖邦的“雨滴”或德彪西的“水之嬉戏”）。本书将引导读者建立一套将抽象听觉体验转化为具体感官经验的方法。例如，如何通过特定的和声色彩、音高选择和琶音的扩散方式，在听众脑海中“绘制”出特定的场景或情绪。 舞台的心理学： 探讨演奏者在舞台上所承受的心理压力，以及如何将这种紧张转化为专注的能量。这包括对自我审查机制的调整、对观众反应的“脱敏”，以及如何将“表现欲”升华为对音乐内核的“奉献”。这不是关于如何克服紧张，而是关于如何重塑紧张感的意义。 结语：超越技艺的界限 本书的最终目标，是使读者明白，卓越的钢琴演奏绝非单纯技巧的堆砌，而是思想的深度、历史的认知、技术的精准以及丰富情感体验的和谐统一体。它呼吁学习者将每一次练习视为一次对声音本质的探索，一次与伟大灵魂的深入对话。我们探求的，是古典音乐在二十一世纪的键盘上，如何保持其永恒的生命力与普世的感染力。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年学习钢琴的业余爱好者，我一直饱受视奏不佳的困扰。每次遇到新曲子，总得花大量时间慢慢扒谱，错漏百出，严重影响了练琴的效率和乐趣。我尝试过很多方法，包括一些网上流传的技巧，但总感觉治标不治本。《钢琴视奏教程（1）》这本书的出现，让我看到了希望。它没有一开始就给你一大堆复杂的乐理知识，而是从最核心的“看得懂、弹出来”入手。它非常注重逻辑性，让你一步步地理解音高、节奏、拍号、调号等基本元素是如何组合在一起的。我特别喜欢书中大量的图示和表格，让抽象的概念变得具象化。而且，它的练习曲设计得非常巧妙，难度递增，但始终保持在一个让学习者有成就感的状态。我发现，通过每天坚持练习书中安排的短小练习，我不仅能更快地识别音符，还能更准确地把握节奏和力度。这本书让我真正明白了视奏不是一种天赋，而是一种可以通过科学方法训练出来的技能。它让我重新燃起了对弹奏的热情，因为我开始能够更自由地探索更多我喜欢的音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《钢琴视奏教程（1）》简直是我的救星！之前学琴总是卡在视奏这道坎上，看到乐谱就头大，感觉自己像个文盲在读天书。朋友强烈推荐我试试这本教程，一开始我还有点将信将疑，毕竟市面上类似的教程不少，但效果参差不齐。然而，当我翻开第一页，就被它循序渐进的编排深深吸引了。从最基础的音符、时值开始，每一个概念的讲解都清晰易懂，配以大量的练习曲，让我能立刻将学到的知识付诸实践。而且，它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，而是通过一个个小小的旋律片段，让我逐渐熟悉乐谱的语言。最重要的是，它教会了我一种思考和分析乐谱的方法，而不是死记硬背。现在，我不再惧怕新的乐谱，甚至开始享受视奏的过程，那种“读懂”音乐的乐趣，真的难以言喻。我觉得这本书非常适合初学者，它让你在不经意间就建立起了扎实的视奏基础，为日后的进阶打下了坚实的基础。强烈推荐给所有想提升视奏能力的琴童和成人学习者！

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，能够直接从乐谱弹出音乐，是一种非常神奇的能力。《钢琴视奏教程（1）》这本书，为我打开了这扇神奇的大门。我本身对音乐有浓厚的兴趣，但因为之前没有接触过系统的视奏训练，总是在“看谱-弹奏”的循环中显得笨拙而吃力。这本书的优点在于，它非常细致地剖析了视奏的每一个环节。它不仅仅是让你记住音名和位置，更重要的是，它教你如何“预测”和“分组”音符。比如，它会引导你识别乐谱中的旋律走向，以及和弦的构成。书中的练习题设计得非常贴心，从最简单的单音旋律，逐步过渡到包含和弦、不同节奏型的乐句，每一个小进步都能让你信心倍增。我尤其欣赏书中关于“节奏模式”和“音程模式”的讲解，这让我能够更快速地在大脑中建立起乐谱与实际弹奏之间的联系。现在，当我拿到一份新的乐谱，我不再像以前那样感到茫然，而是能够自信地开始尝试。这种从“盲目”到“有方向”的转变，让我在练琴过程中感受到了前所未有的轻松和喜悦。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个忙碌的上班族来说，想要挤出时间系统地学习钢琴，并且还要克服视奏的障碍，确实是一件挑战不小的事情。《钢琴视奏教程（1）》这本书，却完美地契合了我的需求。它的内容精炼，讲解深入浅出，非常适合碎片化时间学习。我每天抽出半个小时，跟着书中的指导进行练习，发现效果竟然出奇的好。这本书的强大之处在于，它并非只是教你“看到音符就弹”，而是培养你一种“视觉听觉化”的能力，让你在看到乐谱的瞬间，就能在脑海中“听到”旋律。它非常注重基础的训练，比如节奏的划分，音程的辨认，以及常见的和弦模式。这些看似简单的内容，却是视奏能力的核心。而且，书中提供的练习曲，虽然篇幅不长，但都非常有代表性，能够有效地帮助我巩固所学知识，并逐步提升难度。我发现，通过坚持练习，我现在看谱的速度和准确率都有了质的飞跃，再也不用像以前那样，面对新曲子就望而却步了。这本书，让我在繁忙的生活中，也能享受到学习音乐的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《钢琴视奏教程（1）》之前，我学钢琴的过程可谓是“痛苦而漫长”。视奏环节总是让我备受打击，总是在乐谱和琴键之间来回纠结，效率低下，也磨灭了我不少热情。这本书的出现，可以说是在我练琴的低谷期给了我一束光。它的编排非常科学，绝对不是那种“什么都讲一点”的泛泛之作。它有着非常清晰的逻辑脉络，从最基础的音符识别，到节奏的准确掌握，再到更复杂的音程和和弦的快速辨认，每一步都衔接得非常自然。书中大量的练习曲，不是简单的重复，而是巧妙地设计了不同难度和变化，让我能够反复巩固所学知识，并且在不断的练习中感受到自己的进步。我惊喜地发现，以前觉得很复杂的乐谱，现在看懂的速度快了很多，弹奏的准确度也大大提高。这本书让我明白，视奏能力是可以后天通过系统训练来提升的，它不仅仅是认谱，更是对音乐语言的理解和快速反应能力的培养。

评分☆☆☆☆☆

书质量不错，老师推荐买的

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

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送货及时，就是价格略贵些

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第五课

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(10k0%好评)

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希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

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很不错的教材。

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1条

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l2.《割草》