和声分析谱例集·器乐（公共课）（附光盘1张） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘锦宣 编

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• 和声学
• 音乐理论
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• 公共课
• 音乐分析
• 谱例

出版社： 中央音乐学院出版社

ISBN：9787810961226

版次：1

商品编码：11591233

包装：平装

开本：16开

出版时间：2005-12-01

用纸：胶版纸

页数：378

正文语种：中文

附件：光盘

附件数量：1

内容简介

　　《和声分析谱例集·器乐（公共课）》本着以传统和声为主，调式和声为辅的宗旨来编选曲目。精选的曲目广泛地涉及到巴洛克时期与维也纳古典乐派时期、浪漫派早期与晚期、民族乐派以及印象派等著名作曲家的相对完整的优秀音乐作品。这些作品的和声语言相对来说既规范化又具有典型性，非常具有代表性。然而这些作品在和声创意上又各具特色，深入地剖析这些作品的经典之处，能使学生在实际的音乐作品中去感受不同和声效果的艺术魅力，进一步认知和声理论与应用完美结合的真谛，从而可以得到更加丰富的多声音乐艺术修养的积累。

内页插图

目录

1.洋娃娃的梦
2.少女的祈祷
3.勇敢的骑士选自《少年钢琴曲集》Op.68 No.8
4.钢琴奏鸣曲第一乐章（片段）K331
5.加沃特
6.行板
7.无词歌第十二首Op.30 No.6
8.广板
9.圆舞曲Op.39 No.15
10.咏叹调
11.前奏曲BWV 846
12.小夜曲
13.云雀之歌选自《少年钢琴曲集》Op.39 No.22
14.钢琴奏鸣曲第二乐章Op.2 No.1
15.守夜者之歌
16.浪漫曲Op.118 No.5
17.无词歌第十六首Op.38 No.4
18,无词歌第九首Op.30 No.3
19.钢琴奏鸣曲第二乐章Op.111
20.音乐瞬间Op.94 No.3
21.无词歌第四十八首Op.102 No.6
22.亨德尔主题变奏与赋格（片段）Op.24
23.钢琴奏鸣曲第三乐章（片段）Op.13
24.前奏曲Op.28 No.7
25.钢琴奏鸣曲第二乐章Op.14 No.1
26.幽默曲Op.101 No.7
27.钢琴奏鸣曲第二乐章Op.28
28.变奏典（片段）Op.83
29.钢琴奏鸣曲第三乐章K331
30.浪漫曲Op.44 No.1
31.四月——松雪草选自《四季》Op.37 No.4
32.钢琴奏鸣曲第一乐章K547a
33.天鹅选自《动物狂欢节》
34.钢琴奏鸣曲第二乐章K330
35.梦幻曲选自《儿童情景》Op.15 No.7
36.旋律选自《G弦上的咏叹调》
37.幻想曲K397
38.无词歌第三十首Op.62 No.6
39.六月——一船歌选自《四季》Op.37 No.6
40.庄严主题变奏曲Op.54
41.间奏曲Op.76 No.7
42.无词歌Op.40 No.2
43.十月——秋之歌选自《四季》Op.37 No.10
44.夜曲Op.9 No.2
45..挪威舞曲Op.35 No.2
46.对位大师先生的葬礼进行曲K453a
47.献给爱丽丝
48.无词歌第四十五首Op.102 No.3
……

前言/序言

好的，这是一份关于其他相关音乐理论和实践类图书的详细简介，内容涵盖了和声学、对位法、曲式分析以及音乐史等多个方面，旨在为学习者提供广阔的知识背景和深入的专业技能训练，但不涉及您提到的《和声分析谱例集·器乐（公共课）（附光盘1张）》的具体内容。 --- 音乐理论与实践深度探索系列 本系列旨在为音乐学院学生、音乐教育工作者以及所有对西方音乐体系有志于深入探究的爱好者，提供一套系统、严谨且具有高度实践价值的理论与分析工具。不同于侧重于特定时期或特定乐器演奏技巧的著作，本系列聚焦于音乐语言的底层逻辑、结构构建以及风格演变，确保学习者能够从宏观结构和微观细节两个层面全面掌握音乐的内在规律。 一、 严谨的音乐理论基石：《西方音乐功能和声学原理与实践》 本书深入剖析了自巴洛克晚期至浪漫主义盛期的标准功能和声体系。它不仅仅是和弦的堆砌和规则的罗列，而是将和声视为一种动态的、具有功能导向的语言进行阐述。 核心内容包括： 1. 和声的音级功能与连接逻辑： 详细解析了主、属、下属三和弦在调性体系中的核心地位，以及如何通过调内外的副属和弦、导和弦等扩展和声色彩。重点阐述了和声进行中的“解决”与“推移”机制，强调声音的倾向性和能量转移。 2. 七和弦及其变体分析： 系统梳理了属七和弦、次属七和弦、减七和弦、增三和弦等复杂和弦的构成、功能特质以及在乐句发展中的作用。特别对如何处理那些模糊调性或色彩性较强的七和弦（如那不勒斯六和弦、增六和弦）提供了详尽的语境分析。 3. 调性转换与转调技巧： 深入探讨了顺理成章的同主音转调、近关系转调以及经过和弦转调等多种方法。通过大量的实例分析，展示了作曲家如何在不同调性之间建立逻辑连贯的桥梁，保持音乐的流畅性和内在统一性。 4. 非功能性和声的初步涉猎： 在夯实传统功能和声的基础上，本书适度引入了印象主义音乐中对和声色彩的探索，如平行和弦、九和弦的直接运用，以及全音阶、五声音阶和声的运用实例，为读者向二十世纪音乐过渡做好准备。 全书配备了大量精心挑选的乐谱片段，并配有详细的解析步骤，旨在培养读者“听觉辨识”与“视觉分析”同步提升的能力。 二、 声音的织体与对话：《严格对位法训练教程（四声部）》 对位法是训练音乐思维的“筋骨”和“神经”。本书专注于十七至十八世纪意大利与奥地利学派的对位规则，以巴赫的早期作品为主要参照范例。 训练维度涵盖： 1. 固定音型与节奏对比： 从最基础的二、三、四声部模仿开始，逐步引入不同音值和节奏型的对比，强调旋律线的独立性和完整性。 2. 对位原则的深化应用： 详细讲解了纯对位（Cantus Firmus的引入与处理）、花对位（调性与节奏的自由度增加）以及自由对位（声部间的独立性与内在联系的平衡）。 3. 复调织体的构建： 重点训练如何处理声部间的平行、相交、隐藏进行等复杂关系，确保每个声部在保持自身旋律美感的同时，服务于整体的和声与结构。 4. 赋格曲基础研究： 在对位训练的最后阶段，本书会选取一些小型赋格片段，演示如何将严格对位技法应用于主题的呈示、展开与再现，为后续学习巴赫的宏伟复调作品打下坚实基础。 本教程强调的是“逻辑的严密性”，而非单纯的“美观性”，其核心目标是让学习者掌握如何在一组独立旋律中构建出和谐、合理且富有逻辑张力的音乐结构。 三、 音乐的骨架与布局：《古典主义至浪漫主义曲式结构分析导论》 结构分析是理解音乐“为何如此”的关键。本书聚焦于中大型器乐曲式，特别是奏鸣曲、变奏曲、回旋曲以及大型套曲的结构逻辑。 分析重点剖析： 1. 奏鸣曲式深度解析： 细致区分呈示部、展开部和再现部的功能。深入探讨了主部主题、副部主题的性格对比、呈示部结束部的处理、展开部的素材发展（如和声游走、动机变形）以及再现部中“转调解决”的重要性。对不同时期的奏鸣曲式（古典早期与晚期，如海顿、莫扎特、贝多芬的差异）进行了横向比较。 2. 变奏曲的创意与限制： 分析了固定低音变奏、和弦变奏以及主题与固定结构变奏的异同。重点研究作曲家如何通过节奏、和声、织体或速度的剧烈变化，在保持主题骨架不变的前提下，实现无穷的音乐表达。 3. 回旋曲与三部曲式的应用： 阐明了回旋曲（A-B-A-C-A...）中主题的回归逻辑与功能，以及三部曲式（ABA）在小型乐章中的应用和其内部的“对比段”的结构作用。 4. 乐章间的连接与整体性： 探讨了套曲（如组曲、奏鸣曲、交响曲）中各乐章之间在速度、调性、情感上的内在联系和平衡关系。 本书通过对海量成熟作品的剖析，旨在让学习者掌握一套行之有效的结构拆解方法论，从而能独立识别并解释复杂乐章的布局原理。 四、 历史的纵深：《音乐风格演变与鉴赏：从中世纪到印象主义》 理论知识必须放置在历史的坐标系中才能发挥其指导意义。本书提供了一部覆盖面广、侧重风格特征的音乐史概览。 涵盖的主要阶段与关注点： 1. 中世纪与文艺复兴的早期复调： 重点关注格里高利圣咏的音高体系，以及奥尔加农到早期“固定音高”复调（如经文歌）的演变，理解早期记谱法的局限性与意义。 2. 巴洛克时期的结构化与装饰性： 分析数字低音体系如何催生了协奏曲、大协奏曲、组曲等形式，以及复调音乐在巴赫手中达到的巅峰状态——一切都服务于清晰的逻辑与严谨的结构。 3. 古典主义的清晰与平衡： 探讨在启蒙运动背景下，音乐如何追求清晰的旋律线、对称的乐句结构以及奏鸣曲式作为主要表现手段的兴起。 4. 浪漫主义的个性和情感： 研究和声语言的扩张、配器法的极大丰富、标题音乐的兴起，以及个体情感表达如何超越既有的形式约束。 5. 民族乐派与世纪之交的突破： 简要介绍各民族乐派的风格特征，并深入分析德彪西、拉威尔等音乐家如何利用调性外的音响色彩，预示着二十世纪音乐的多元化开端。 本系列书籍互相印证，理论学习（和声、对位）为分析提供了工具，曲式分析为结构提供了骨架，而音乐史则为理解这些理论和结构为何在特定时间点出现提供了文化背景。它们共同构成了一套完整的、旨在培养具备深厚专业素养的音乐人才的理论训练体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，我最先想到的就是它的“实用性”。“谱例集”这个关键词就直接点明了它的核心价值。对于我这种动手能力大于理论记忆的人来说，有大量的谱例可以分析和参考，远比死记硬背那些抽象的概念要有效得多。器乐作为和声表现的载体，其复杂性和多变性是毋庸置疑的，这本书能够提供如此丰富的器乐谱例，无疑是在为我的学习扫清障碍。我尤其关注的是“公共课”这个定位，这意味着它应该具备一定的普适性和易懂性，能够让不同水平的学习者都能从中受益。附带的光盘更是我选择这本书的重要原因之一，试想一下，在分析一段复杂的和声时，能够立刻听到原声，这种直观的感受是任何文字描述都无法替代的。我希望这本书能成为我音乐理论学习路上的得力助手，帮助我深入理解器乐作品中精妙的和声设计，甚至能够启发我自己的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名给我一种非常专业且详实的学习体验的预期。我一直觉得，好的音乐理论书，一定是建立在大量的、高质量的谱例之上的。“和声分析谱例集”这个定位，预示着它将提供一个非常扎实的实践基础。器乐作品的和声分析，由于其不依赖歌词的直接表达，往往能更纯粹地展现和声的结构与功能，所以对我来说，这是一块非常吸引我的内容。我期望这本书能够涵盖从巴洛克到一定程度的现代作品，并且在选择谱例时，能够体现出和声发展不同阶段的代表性特点。公共课的设定，也意味着它应该有一定的引导性，能够带领学习者逐步深入。最让我感到惊喜的是附带的光盘，在我看来，光盘不仅能提供音频示范，或许还能包含一些软件的链接，或者是一些分析的工具，这无疑会大大提升学习的效率和趣味性。我期待通过这本书，能够更清晰地理解和声在器乐织体中是如何运作的，并能掌握分析复杂和声结构的方法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计虽然朴实，但却透露出一种扎实的学术底蕴。我翻阅了几页，里面的谱例编排非常用心，标注清晰，关键的和声进行和结构节点都有一定的提示，这对于初学者来说无疑是一大福音。器乐作品的选择面我感觉相当广，从一些耳熟能详的经典曲目片段，到一些可能不太常见但极具分析价值的乐段，都包含在内。我尤其留意到一些比较复杂的转调和模进的处理，作者是如何通过谱例来解释这些技巧的，这让我充满了好奇。公共课的定位也意味着这本书会是一本非常普适性的教材，不会局限于某一特定流派或时期，这对于建立一个全面而扎实和声知识体系至关重要。附带的光盘，我猜想里面不仅仅是音频，可能还会有一些额外的解释或者延展阅读的资料，这会大大增强这本书的实用价值。我希望这本书能够帮助我理清思路，更系统地理解和声在器乐作品中的作用，从而提升我对音乐的鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计我第一眼就被吸引了，简约大方的风格，淡淡的蓝色带着一种宁静致远的学术气息。拿在手里，纸张的质感也相当不错，摸上去有种温润的感觉，不会显得廉价。封面上的书名“和声分析谱例集·器乐（公共课）（附光盘1张）”虽然信息量挺大，但排版清晰，不会让人觉得拥挤。我一直觉得音乐理论学习，尤其是和声分析，如果能有直观的谱例作为支撑，会事半功倍。我尤其期待里面的器乐谱例，因为器乐作品的和声运用往往比声乐更加复杂和多样，能够接触到更广泛的音乐语汇，对提升我自己的音乐理解和创作能力应该非常有帮助。公共课的定位也说明它适合大多数音乐专业的学生，或者对和声分析感兴趣的业余爱好者，这意味着内容不会过于艰深晦涩，更容易上手。附带的光盘更是锦上添花，我相信光盘里会包含一些高质量的音频示范，这对于听觉学习至关重要。我希望里面的例子能够涵盖不同时期、不同风格的器乐作品，这样才能更全面地了解和声发展的脉络。

评分☆☆☆☆☆

当我打开这本书，首先映入眼帘的是序言部分，作者用一种非常谦逊却又不失专业的高度，阐述了编写这本书的初衷和其在音乐教育中的价值。我特别欣赏作者强调的“分析与实践相结合”的理念。很多时候，和声理论的学习容易陷入枯燥的符号和规则记忆，而这本书似乎致力于打破这种困境，通过精选的谱例，让读者在理解理论的同时，也能感受到音乐本身的美感和逻辑。器乐作品的谱例 selection 尤其值得关注，我希望里面能有巴洛克时期对位严谨的作品，也有古典时期主题发展清晰的例子，甚至可以包含一些浪漫主义时期色彩浓郁的和声片段，以及一些现当代具有探索性作品的节选。这样，我们就能在不同维度上体验和声的魅力。光盘的附带更是解决了许多老师和学生在课堂上需要即时播放音乐的痛点，大大提高了教学效率和学习的趣味性。我非常期待能够通过这本书，真正掌握分析复杂器乐作品和声结构的能力，并将其融会贯通到自己的音乐创作和演奏中去。