華夏文庫·佛教書係·妙相莊嚴：漢傳佛教造像 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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趙悠 著

齣版社： 中州古籍齣版社

ISBN：9787534847295

版次：1

商品編碼：11485154

包裝：平裝

叢書名： 華夏文庫 ， 佛教書係

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：138

字數：60000

正文語種：中文

內容簡介

　　一旦追溯佛像的淵源，我們就會發現，佛像是違背原始佛教教義的。釋迦牟尼在世的時候，明確反對他的信徒造像膜拜。早期的佛教造像僅以菩提樹、雙樹等象徵物代錶佛陀覺悟、說法及涅槃的過程。
　　總體而言，佛像的産生是佛教傳播的一個結果。真正在中國發展起佛像藝術，是在三國兩晉南北朝時期。漢傳佛教造像的極度發展，在一定意義上其實阻礙瞭佛教義理的推廣。

內頁插圖

目錄

一 漢傳佛教造像溯源
1 漢傳佛教造像的由來
2 曆代漢傳佛像的風格流變
3 漢傳佛教造像何去何從

二 造像的分類及其根據
1 根據工藝分類
2 根據題材分類

三 漢傳佛教石窟造像
1 莫高窟
2 麥積山石窟
3 雲岡石窟
4 龍門石窟
5 其他重要石窟簡介
6 石窟的功能及其造像的變化

四 漢傳佛教寺廟造像
1 著名寺廟造像
2 寺廟佛像與信徒禮拜

五 漢傳佛教俗傢造像
1 官廷（故宮）藏品
2 民間藏品

精彩書摘

　　第五，五代、兩宋，是佛像世俗化流行的時期，同時也是雕塑藝術的最高潮。雖然唐末五代之時，佛教造像的生命力已經開始呈下坡路的趨勢，佛像製作愈發工藝化，唐人的暢快豪氣也隨著國勢的衰弱而逐漸消失；但到瞭宋代，由於經濟與文化重新獲得高度發展，藝術方麵的成就也被推嚮瞭巔峰。宋代的風格偏於寫實，注重細部的刻劃，比起唐代，更具有文人審美的傾嚮。所以，在宋代佛教造像之中的精品，盡管形象寫實，有些許藝術的誇張，卻絲毫不流於俗氣，一顰一眉、舉手投足之間，全都洋溢著高貴的氣節。南宋時，政府偏居南方一隅，這些沒落貴族崇尚精神生活，卻又無力挽迴日益衰頹的政治局麵，然而他們對文藝的重視無疑激勵著民間文化的發展，所以南宋的工藝齣眾，社會普遍的審美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩薩像麵前，我們依然可以見證這一時代近乎絕唱的藝術傑作。
　　第六，遼、金，被稱為“學唐比宋”的中間階段。遼、金兩代乃北方女真和契丹兩族建立的封建王朝，大部分時間與宋並立。他們也同樣提倡推廣佛教，所以盡管北方此時已經失去瞭唐前後佛像製作的模範地位，但也並沒有完全停滯不前。如今我們能夠在四大石窟中看到的塑像，其中相對完整的許多都是遼、金時期對前人之作的重修。這個時期的作品，臉型寬大，唇部豐滿，身體輪廓圓潤而委婉，體態飾物都比較豐富；還由於受到佛教密宗以及少數民族文化的影響，期間的造像在氣質上自信大方，堪追唐風，而在藝術處理上簡雅柔和，則似捲代。
　　第七，元代，是西天梵相傳人的時期（所謂“西天梵相”是特指從尼泊爾應邀而來的工匠阿尼哥，在12世紀所傳播的尼泊爾佛像藝術風格）。由於元代特殊的政治環境，其疆域東西打通，加之八思巴擔任國師，中國尤其是北方的佛教，極大地受到藏傳佛教的影響，這無疑也反映在瞭造像上麵。藏傳佛教的造像從形式上就與漢傳不同，他們經常使用密教主尊與明妃的題材，多以曼荼羅城為背景，以金、銅為材料，裝飾也十分細密繁復。這些元素經過漢化，形成瞭新的風貌，與宋代的漢傳式樣相比而言更為神秘，刻畫也更精細，但也失去瞭漢文化中所追求的靈動之氣。
　　第八，明清，接續元代的梵藏之風，是漢藏藝術交融共存的時期。明清的佛教造型在形製上略顯呆闆，經常感覺缺乏生氣，色彩也很單一（石窟中僅以紅綠設色、俗艷的即清代修補）。受到藏傳風格的影響，偏好使用貴重金屬來打造佛像，其中不乏精品，但多數韆篇一律。倒是在燒製的瓷器中，齣現瞭一批産自德化窯的佛教造像，光澤仿若白玉，形象細節等塑造，也都達到瞭爐火純青的地步。不過就總體而言，漢傳佛像藝術已經喪失瞭唐、宋時的生命力，僅有一些工藝精品，為寺廟、傢居以及各種儀式所用，卻很難說有多少藝術造詣。
　　正因此，明清以後的佛像，我們通常不把它們視為漢傳佛像藝術發展的一個階段，一方麵它與藏傳閤一，另一方麵時代斷層使得佛像藝術幾乎斷瞭宗脈。但是，我們也不能絕對地看待這個問題，在當今中國，關於佛教的各種工藝品層齣不窮，並有瞭一些新的符閤時代潮流的形式，雖然當下很難判斷其總體價值，但是佛教造像畢竟沒有走上絕路。不論大環境下佛教造像藝術如何沒落衰竭，麵對前人的傑作如何望塵莫及，隻要它還存留有一口氣，我們就有必要好好審視。所以本書的最後部分，將彌補“斷代”之不足，試圖對明清以後的佛教造像，尤其是當下境況作一番反思，希望能夠提供信息，並提齣問題。相信隻要佛教存在，佛像藝術就能夠獲得它源源不絕的養料。
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　　第七，元代，是西天梵相傳人的時期（所謂“西天梵相”是特指從尼泊爾應邀而來的工匠阿尼哥，在12世紀所傳播的尼泊爾佛像藝術風格）。由於元代特殊的政治環境，其疆域東西打通，加之八思巴擔任國師，中國尤其是北方的佛教，極大地受到藏傳佛教的影響，這無疑也反映在瞭造像上麵。藏傳佛教的造像從形式上就與漢傳不同，他們經常使用密教主尊與明妃的題材，多以曼荼羅城為背景，以金、銅為材料，裝飾也十分細密繁復。這些元素經過漢化，形成瞭新的風貌，與宋代的漢傳式樣相比而言更為神秘，刻畫也更精細，但也失去瞭漢文化中所追求的靈動之氣。

評分☆☆☆☆☆

　　第八，明清，接續元代的梵藏之風，是漢藏藝術交融共存的時期。明清的佛教造型在形製上略顯呆闆，經常感覺缺乏生氣，色彩也很單一（石窟中僅以紅綠設色、俗艷的即清

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還不錯。。。。。。。。

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好

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第五，五代、兩宋，是佛像世俗化流行的時期，同時也是雕塑藝術的最高潮。雖然唐末五代之時，佛教造像的生命力已經開始呈下坡路的趨勢，佛像製作愈發工藝化，唐人的暢快豪氣也隨著國勢的衰弱而逐漸消失；但到瞭宋代，由於經濟與文化重新獲得高度發展，藝術方麵的成就也被推嚮瞭巔峰。宋代的風格偏於寫實，注重細部的刻劃，比起唐代，更具有文人審美的傾嚮。所以，在宋代佛教造像之中的精品，盡管形象寫實，有些許藝術的誇張，卻絲毫不流於俗氣，一顰一眉、舉手投足之間，全都洋溢著高貴的氣節。南宋時，政府偏居南方一隅，這些沒落貴族崇尚精神生活，卻又無力挽迴日益衰頹的政治局麵，然而他們對文藝的重視無疑激勵著民間文化的發展，所以南宋的工藝齣眾，社會普遍的審美水平反而有所提高。在今天大足石窟的菩薩像麵前，我們依然可以見證這一時代近乎絕唱的藝術傑作。

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包裝的很好，配送員態度很棒也很負責，果然還是離不開京東啊??

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瞭解佛教文化的一套好書

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魏徵，（580年－643年）字玄成，河北巨鹿人。唐初傑齣的政治傢、思想傢、史學傢。曾任諫議大夫、左光祿大夫，封鄭國公，以直諫敢言著稱，是中國曆史上最負盛名的諫臣。魏徵病逝後，唐太宗李世民痛哭道：“夫以銅為鏡，可以正衣冠；以古為鏡，可以知興替；以人為鏡，可以明得失。我常保此三鏡，以防己過。今魏徵殂逝，遂亡一鏡矣。”

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