经典碑帖集字创作蓝本（第四辑 套装共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 字帖
• 书法临摹
• 楷书
• 隶书
• 篆书
• 书法技法
• 传统书法
• 艺术学习

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535667830

版次：1

商品编码：11473411

包装：盒装

丛书名： 经典碑帖集字创作蓝本

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

套装数量：8

正文语种：中文

内容简介

　　《经典碑帖集字创作蓝本（第四辑 套装共8册）》以古代经典诗词为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖草书范字集合在60余幅书法作品中。力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。《经典碑帖集字创作蓝本（第四辑 套装共8册）》内容分为《菜根谭》、《小窗幽记》、《人间词话》、《文心雕龙》精选，分别以行书和草书的形式呈现，为8册的合辑本。

内页插图

目录

《草书<菜根谭>精选》
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·概论】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】

《行书<菜根谭>精选》
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·修身】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·应酬】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【莱根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·评议】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】
【菜根谭·闲适】

《行书<小窗幽记>精选》
《草书<小窗幽记>精选》
《行书<人间词话>精选》
《草书<人间词话>精选》
《行书<文心雕龙>精选》
《草书<文心雕龙>精选》

前言/序言

好的，这是一本名为《中国书法通论》的图书简介，内容聚焦于中国书法的历史、理论、技法和审美，旨在为学习者和爱好者提供一个全面而深入的视角，绝不涉及您提到的那套《经典碑帖集字创作蓝本（第四辑 套装共8册）》。 --- 《中国书法通论》 内容提要： 《中国书法通论》是一部系统梳理和深入阐释中国书法艺术发展脉络、核心理论与审美精髓的权威著作。本书超越了单纯的技法模仿层面，旨在构建一个完整的书法理论框架，帮助读者理解“书为何物”，探究笔墨背后的文化意蕴与哲学思想。全书结构严谨，论述详实，兼顾历史的宏观视野与个案的微观剖析，是书法初学者建立正确认知、资深学习者深化理解的必备参考书。 第一编：书法之源流与历史脉络 本篇溯源至汉字产生的混沌之初，详细考察了甲骨文、金文的肇始及其在早期文明中的地位。重点论述了篆书从大篆向小篆演变的规范化过程，分析了秦朝“书同文”对中国文化统一性的深远影响。 随后，本书详尽描绘了隶书的“隶变”——中国书法史上最关键的结构性变革。通过对汉代碑刻的细致考察，阐释了隶书如何从篆书的圆转中解放出来，确立了横向取势和蚕头燕尾的基本笔法特征，为后世楷书的成熟奠定了基石。 魏晋南北朝时期是书法史上的“黄金时代”。本篇用大量篇幅分析了楷书、行书、草书的成熟与定型。特别聚焦于王羲之、王献之父子的贡献，揭示了他们如何将书法的实用性与纯粹的艺术性完美结合，创立了影响后世千年的“书圣”典范。同时，也对比分析了北碑的雄强峻峭与南帖的妍美流便，展示了地域文化对书风的塑造作用。 隋唐五代的书法发展被置于中央集权与文化鼎盛的大背景下进行探讨。本书深入解析了欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐诸家的法度森严，以及颜真卿、柳公权的“颜筋柳骨”如何将楷书推向了前所未有的高峰。在草书方面，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，被视为情感表达的极致，本书尝试解读其狂放背后对法度的深刻把握。 宋元明清时期，书法理论的成熟与书风的多元化是本篇的重点。宋代文人书法的兴起，强调“意在笔先”与抒发性情，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄“宋四家”的理论建树被详细梳理。元代赵孟頫复古论与明代吴门书派的承继与创新，以及清代碑学兴起对帖学垄断地位的挑战，构成了一幅丰富多彩的转型图景。 第二编：书法的理论基石与审美范畴 理论部分是本书的精髓所在。本篇系统介绍了书法创作中的核心概念，如“笔法”、“结构”、“章法”与“意境”。 笔法部分，从执笔的姿势、运锋的提按顿挫、墨色的浓淡干湿，直至点画的起行收束，进行了详尽的描绘。尤其探讨了“中锋”与“侧锋”在不同书体中的应用与转换规律，强调了笔法是体现书法生命力的基础。 结构理论着重分析了单字内部的平衡与欹侧关系。书中引入了大量的“结构范式”进行剖析，例如楷书的“方正”、“向背”原则，以及如何通过调整偏旁部首的位置和大小来实现内部的疏密得当、欹侧有致。 章法论述了篇幅的布局艺术。从整篇的气韵贯通，到行与行之间的呼应，再到字与字之间的避让穿插，探讨了如何通过字距、行距的控制，营造出整体的韵律感和节奏感，并分析了册页、条幅、对联等不同书体形式对章法布局的制约与影响。 审美范畴则探讨了抽象的艺术评价标准。本书区分了“法度森严之美”、“妍美流便之美”与“雄强古拙之美”，并引入了“气”、“韵”、“神”等传统术语，试图量化和阐释这些难以言喻的审美特质，引导读者建立起一套独立而成熟的鉴赏体系。 第三编：书体的技法详解与风格辨析 本篇是技术指导与风格研究的结合体。它以五体书（篆、隶、楷、行、草）为纲，对每种书体的起源、特点、成熟标志及核心技法进行了分门别类的讲解。 楷书部分，重点解析了唐代楷书的“法度”之美，细致入微地分析了唐楷的“间架结构”与“用笔规范”，并探讨了晋唐楷书在笔法上的细微差异。 行书作为最贴近日常书写的书体，本书强调其在“可识性”与“艺术性”之间的平衡。分析了“牵丝”、“映带”、“飞白”等技法的运用，并着重比较了“晋韵”与“宋意”在行书创作中的不同体现。 草书的讲解尤为深入，将之分为“章草”、“今草”与“狂草”。本书强调，草书的理解必须建立在对楷书笔画基础的扎实掌握之上，并详细阐述了“连带”与“跳跃”在草书中的节奏控制。 风格辨析单元，通过对具体大家（如钟繇、卫夫人、颜真卿、米芾等）风格的个案分析，总结出每位书家最具标志性的用笔习惯和结构倾向，为学习者提供清晰的风格参照系。 第四编：书法与传统文化之互动 本书的终结部分，探讨了书法作为“无言之诗”的文化负载。分析了儒家“中和”、“秩序”思想在书法结构中的体现，道家“自然”、“虚静”观念对笔墨气韵的影响，以及佛教禅宗思想对书家心境的塑造作用。探讨了书法在诗歌、绘画、篆刻等姊妹艺术中的相互渗透与融合，展现了中国书法作为综合性艺术的独特地位。 《中国书法通论》不仅是学习书法的工具书，更是一部深入中国传统文化腹地的思想指南。它期望读者在提笔挥毫之时，不仅能掌握技巧，更能领悟其背后所蕴含的东方哲学与审美情趣。 ---

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的实用性有着一个非常具体的要求，那就是对于笔画起收和结体的“微观”处理。我发现很多初学者，包括我自己，在学习过程中，往往只关注到字的大体结构，而忽略了那些决定一个字“精气神”的细微之处，比如一个捺脚的出锋、一个横画的藏锋、或者撇画的力度变化。我非常期待这套《经典碑帖集字创作蓝本（第四辑）》中，能有部分篇幅专门用高清放大图或特殊的标注形式，来解析这些关键的运笔细节。想象一下，如果能看到欧阳询《九成宫》中某个“口”字旁的点画是如何“险劲”地连接起来的，那对提升我的楷书精准度将是质的飞跃。这种对细节的极致追求，才是真正区分“会写”和“写得好”的鸿沟所在，希望这套书能成为我跨越这道鸿沟的阶梯。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这套书的厚度和装帧设计非常满意，看得出出版社在选材上是下了大功夫的。作为一名业余的篆刻爱好者，我对于秦汉时期的印章文字有着强烈的兴趣，也希望这套书中的相关册页能涵盖到一些鲜为人知但风格独特的小篆或缪篆的范例。市面上很多碑帖集字作品，往往集中于那些“烂熟于心”的唐楷和“行云流水”的王羲之，却忽略了魏晋南北朝时期那些充满生命力的、略带稚拙感的碑刻文字所蕴含的独特韵味。我希望这些“蓝本”能够拓宽我的视野，提供更多具有“野逸”之气的材料，让我能够在印章创作中找到新的灵感源泉，尤其是那些在笔画转折处体现出的金石气，是任何电脑字体都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的期待，更多地集中在它作为“创作蓝本”的实际应用价值上。我目前正尝试将传统的楷书和行书元素融入到现代设计的版式中，但这中间的转换和融合常常让我感到力不从心。例如，如何选取不同碑帖中适合用于标题和正文的字体风格？篆书的古朴厚重感在设计中如何恰当地运用，避免显得过于僵硬？我希望这套蓝本能够超越传统的“临摹”范畴，提供一些更具前瞻性的指导——比如，如何从这些经典中提炼出可供现代设计语言重构的视觉元素。如果其中有册子能展示一些成功的集字作品的案例分析，深入剖析其在用字取法、篇章结构上的巧妙安排，对我这种实践派的爱好者来说，简直是无价之宝。我更看重的是那种“举一反三”的能力，而不是被死死地束缚在某一个范本之上。

评分☆☆☆☆☆

这套《经典碑帖集字创作蓝本（第四辑 套装共8册）》简直是书法爱好者的福音，我刚入手还没来得及仔细研读，但光是翻阅目录和初步浏览几本册子的装帧设计，就已经让我对接下来的学习充满了期待。我尤其关注那些涉及宋元明清时期大家墨迹的册子，比如对于米芾和王铎的精选临摹范本，市面上流传的资料汗牛充栋，但真正能做到清晰度高、细节还原到位的却不多见。我期望这套蓝本能在字体的结构解析和笔法细节的呈现上有所突破，不仅仅是简单的高清复制，更希望它能提供一些深入的“内功心法”，比如如何通过对碑帖的分析，理解古人运笔时的提按顿挫、力道的转换，以及章法布局的奥妙。我个人在学习过程中，最大的瓶颈在于如何将临摹的“形似”提升到“神似”的境界，这往往需要对原作风格有更深层次的体悟，而非仅仅停留在机械地描摹笔画。如果这套书能在某一册中，专门辟出篇幅来讲解特定碑帖的风格流变及其对后世的影响，那无疑会为我的创作提供更坚实的理论支撑。

评分☆☆☆☆☆

从整体来看，作为一套“套装”，我非常好奇这八册书之间是如何形成一个系统性的学习路径的。是按照书体来划分（如篆、隶、楷、行、草），还是按照时代脉络来梳理？我更倾向于后者，因为这样可以更好地观察不同历史时期书风的演变和相互影响。如果是按书体划分，那么如何保证每一种书体内部的风格多样性？例如，隶书部分，能否覆盖到《曹全碑》的秀逸和《乙瑛碑》的方峻这两种截然不同的风格？我希望这套蓝本能提供一个全面的、有逻辑的“艺术史”导览，让我不仅能学到“怎么写”，还能明白“为什么这样写”。如果这套书能提供一个清晰的索引或导读，帮助读者建立起不同碑帖之间的联系，那它就不仅仅是一堆范本的集合，而是一个完整的学习体系了。

评分☆☆☆☆☆

他的书法艺术深入晋唐，自出机杼，气息清新，韵味淳厚。诸体之中尤以行草尺牍见称。沙孟海先生誉其为：&ldquo;三百年来能为此者寥寥数人。&rdquo; 本书收白蕉书法论稿，行草，是白蕉先生与邓散木先生往来书信之一。

评分☆☆☆☆☆

这完全是一种政治上的比附，在文本中是没有根据的。我认为，读者在读作品的时候应该有你自己的联想，但引发这种联想的根源仍然存在于text本身，政治上的比附不但不能丰富作品的含义，反而会限制它。

评分☆☆☆☆☆

既然《笑傲江湖》中刘正风与曲洋的友谊是正当的，那么，《滚滚红尘》中沈韶华与章能才的爱情，还有张爱玲与胡兰成的爱情，也就无可非议。

评分☆☆☆☆☆

至东汉光武帝后，章帝、安帝、灵帝都雅好书法，尤其是灵帝设立鸿都门学，于是善书者云集都下，争工笔札，彬彬乎极一时之盛。这种书法创作的风气，直接为论书专著的出现提供了基础。

评分☆☆☆☆☆

义务教育教科书·学生学具卡片：数学二年级上册（配课标）

评分☆☆☆☆☆

非常详细实用的工具书 装帧用纸印刷俱佳

评分☆☆☆☆☆

不错的参考书！

评分☆☆☆☆☆

选来选去买了第一辑，字形比较统一，但几本风格变化不大，要是有篆隶的集字就更好了

评分☆☆☆☆☆

配送速度不错,又买了一套