经典碑帖集字创作蓝本（第2辑）（套装共8册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李宏伟 著，胡紫桂 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 字帖
• 书法临摹
• 楷书
• 行书
• 书法技法
• 传统书法
• 艺术
• 字体

ISBN：9787535652454

版次：1

商品编码：11027246

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-02-01

用纸：胶版纸

套装数量：8

正文语种：中文

内容简介

　　经典碑帖集字创作蓝本》（第二辑）合辑共8册，包括：草书历代书论选、草书历代画论选、草书历代小品文选、草书《世说新语》选、行书历代画论选、行书历代书论选、行书历代小品文选、行书《世说新语》选。该套书以古代经典文选作品为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖行草范字集合在书法作品中，力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。

内页插图

目录

《行书历代小品文选》
《行书（世说新语）选》
《行书历代书论选》
《行书历代画论选》
《草书历代小品文选》
《草书（世说新语）选》
《草书历代书论选》
《草书历代画论选》

前言/序言

翰墨丹青：中国传统绘画与书法艺术的深度探索（套装共8册） 一、 导论：艺术的源流与精神寄托 本套《翰墨丹青：中国传统绘画与书法艺术的深度探索》汇集了对中国艺术史上两个核心支柱——绘画与书法的全面、深入研究。它不仅是一套技法与理论的集合，更是一部解读中华民族审美情趣、哲学思想与人文精神的百科全书。全书八册，结构严谨，层层递进，旨在为艺术爱好者、专业研究者以及渴望领略东方神韵的读者，构建一个立体、丰满的艺术认知空间。 第一册《笔墨精神：中国画核心理念溯源》聚焦于中国画区别于西方绘画的根本性差异。它详尽阐述了“气韵生动”的哲学基础，剖析了“外师造化，中得心源”的创作路径。内容深入探讨了文人画兴起的历史必然性，以及儒释道思想如何渗透到点、染、皴、擦等笔墨语言之中。本册特别增设了对“留白”艺术的专章，解析“计白当黑”的辩证思维，揭示了虚实之间蕴含的宇宙观。 二、 书法之美：结构、韵律与心手相应 后续三册专注于中国书法的博大精深。 第二册《篆隶寻源：古文字的形态演变与审美价值》 本册将读者带回文字的源头。我们从甲骨文的刻痕开始，追踪金文的厚重与浑朴，系统梳理小篆的规范化过程，并重点分析隶书——汉代书风的里程碑——如何完成“蚕头燕尾”的结构革命。本书通过对历代碑刻拓片的高清还原与细致摹写指导，阐明了篆隶书写中“中锋用笔”的不可替代性，及其在篆刻艺术中的基础地位。它强调了古文字的“图画性”和“金石气”，帮助读者理解结构稳定背后的古朴力量。 第三册《楷书规范：唐宋楷则的精微解析》 楷书，作为实用与审美的完美结合，是书法学习的基石。本册以唐代欧阳询、颜真卿、柳公权以及宋代苏轼、黄庭坚等大家为核心案例。我们不仅展示了他们的代表作，更侧重于对笔画起承转合的解构，特别是对“间架结构”的量化分析。书中详细归纳了“险劲”、“丰腴”、“骨力”等不同风格的结构密码。对于初学者而言，本册提供了科学的阶梯式训练方法，从基础点画的稳定入手，直至章法的疏密得当。 第四册《行草飞扬：动态之美与情感的挥洒》 本册是书法艺术中最具表现力的一卷。行书的“不离于法，不滞于物”与草书的“一笔而下，气势贯通”是本册的核心议题。内容涵盖了从张芝的“章草”到王羲之的“今草”，再到怀素、张旭的“狂草”的演进脉络。我们着重探讨了“连带”、“提按”、“使转”等行草书独有的技巧，分析了书家在运笔过程中如何将个人的学识、修养与瞬间情绪融为一体，实现“心手相应”。书中配有大量行草长卷的细节放大图，以展现墨色的浓淡干湿变化所带来的节奏感。 三、 绘画专题：山水、花鸟与人物的意境营造 接下来的四册，则将目光聚焦于中国画的三大门类，深入挖掘其各自独特的艺术语言。 第五册《山魂水魄：中国山水画的意境营造学》 本册是理解中国山水画“可游、可居、可观”精神的关键。我们首先梳理了荆浩、关仝的北方山水雄浑之气，继而解析董源、巨然的南方温润秀丽，最后重点剖析元四家（黄公望、倪瓒等）的笔墨精神如何超越写实，直指胸中丘壑。书中对“皴法”（如披麻皴、斧劈皴、荷叶皴）的形态、应用场景及所表达的情感倾向进行了详细的图解对比。此外，本册还探讨了中国山水画中“高远、平远、深远”三种构图方式的哲学内涵。 第六册《花鸟风韵：写意精神与生命哲思》 花鸟画体现了中国人对自然界生命力的细腻观察与人文关怀。本册主要分为“写实派”与“写意派”两大体系。对写实派，我们细究了宋徽宗的院体工笔如何捕捉瞬间的生机；对写意派，则深入剖析了徐渭、八大山人等文人画家如何借梅、兰、竹、菊乃至蔬果，寄托个人遭遇与气节。本册特别提供了白描与双勾填彩的技法示范，强调墨分五色的微妙运用，以及如何通过简单的笔触勾勒出植物的内在气质。 第七册《人物画鉴赏：气韵生动与时代侧影》 人物画是中国画中最早成熟的画科之一。本册追溯了顾恺之的“传神论”，解析了魏晋风度在人物造型上的体现。重点研究了唐代吴道子、周昉的画风，以及明清时期陈洪绶、孙温等人物画大师独特的造型语言。内容涵盖了“高古游丝描”、“铁线描”等不同线条的质感表现，并分析了人物服饰的勾勒与晕染技法如何辅助人物性格的塑造。本册旨在教会读者如何通过人物的眼神、动态和衣纹走向，解读画家想要传达的社会风貌和精神面貌。 八、 综合与传承：材料、装裱与当代对话 第八册《翰墨之道：传统材料、装裱艺术与当代价值重塑》 本册是连接理论与实践的桥梁。它详尽介绍了中国书画创作所依赖的“文房四宝”的材质特性与选择标准：从徽墨的松烟、油烟之别，到宣纸的生熟程度对墨色洇化的影响，再到狼毫、兼毫在不同书体中的应用。此外，本册还首次系统介绍了中国传统装裱技艺的原理，包括绫绢的选择、砑装的工艺，以及如何通过装裱来保护和提升书画作品的整体美感。最后，本册探讨了在当代全球化语境下，中国传统书画艺术如何实现创造性转化，保持其生命力与世界对话的能力。 整套《翰墨丹青》共八册，旨在提供一个全面、深入且富有学术深度的学习路径，让读者不仅能“看懂”中国艺术，更能“领悟”其中蕴含的东方智慧。

评分☆☆☆☆☆

我家里已经有不少书法字帖了，但大多是侧重于单一种书体或某位大家的精选集。然而，这套《经典碑帖集字创作蓝本》的价值在于它的“系统性”和“工具性”。它更像是一个高阶的书法资源库，而不是单纯的习字手册。特别是其中关于“章法布局”和“册页设计”的探讨，非常适合那些想把书法作品提升到艺术品层面的爱好者。它详细讲解了如何根据不同的载体（如条屏、对联、扇面）来调整字体的大小、疏密和行气。我发现，以前自己写得不好的地方，往往不是笔画本身有问题，而是整体的结构和气息没有把握住。这本书提供的正是这种宏观的、整体性的指导，非常专业，而且实用性极强，让我感觉自己的视野一下子开阔了许多。

评分☆☆☆☆☆

这套书的视野之广，绝对超出了我的预期。我原以为它会集中在某几个大家身上，但深入阅读后发现，它对魏晋南北朝至明清的书法流派都有所涉猎，而且选材的角度非常刁钻和新颖。比如，有一册专门对比了唐代楷书的“晋韵”与“盛唐气象”，通过选取不同地域、不同书家在特定历史背景下的作品，深入剖析了风格的张力与融合。阅读这些内容时，我感觉自己像是在参加一场高规格的学术研讨会，那些详尽的考据和深入的比较分析，让我对以往一些固有的书法认知有了全新的审视。书中的一些拓片对比图，清晰度令人惊叹，即便是微小的笔触差异，在放大后也能一览无余，这对于我们这些渴望在细节中寻找突破的写作者来说，简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一个对传统技法非常执着的人，但这套书却成功地让我开始思考“创作”的边界。它并没有把传统当作僵化的教条，而是鼓励我们将其内化后进行新的表达。其中有一册关于“集字创作”的引导部分，简直是打开了一扇新窗。它不再是简单地教你临摹，而是教你如何从不同碑帖中提取“点、横、竖、撇、捺”的结构元素，并将它们有机地组织起来，形成具有个人面貌的新作品。书里给出的案例分析非常生动，从最初的元素拆解到最后的整体布局，每一步都体现了深厚的书法理论支撑。这套书真正做到了“承古开新”，它给了我一种自信：有了扎实的传统根基，我的想象力和创造力才有了可以依托的土壤，而不是空中楼阁。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我真是惊喜交加。它的装帧设计非常典雅，那种纸张的质感摸起来就让人心生欢喜，一看就知道是精心挑选过的。我尤其欣赏它在内容排版上的用心。比如其中一本专门探讨宋代楷书的演变，不仅收录了不同时期的代表碑帖，还配有非常详尽的释文和笔法解析。我花了整整一个下午，只是对着其中一个宋拓本反复摩挲，感觉自己仿佛穿越回了那个时代，与古人进行着无声的对话。尤其是对那些细微的提按顿挫，书中的图例展示得极其清晰，即便是初学者也能从中领悟到精髓。这种将理论与实践完美结合的编排方式，比那些只有范本却没有深入讲解的书籍要实用得多。它不仅仅是让你“看”字，更是教你“写”字背后的文化底蕴和审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一个常年与笔墨打交道的实践者，我对书籍的实用性要求极高，它必须能经受住反复翻阅和随时查阅的考验。这套书的装订和印刷质量是毋庸置疑的，即便是经常蘸墨水时不小心溅到，纸张也能保持相对的平整。更重要的是，它收录的碑帖选择非常具有代表性，涵盖了从篆隶到行草的完整脉络，但重点突出了对楷书和行书的系统梳理。我发现，每册书的侧重点都非常明确，逻辑层次清晰。比如，有一册专门聚焦于唐楷中“欧颜柳赵”的用笔差异，配图不仅清晰，而且标注了大量的关键点，非常便于对照练习。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍，而是我案头必备的、随时可以翻开汲取灵感的“工具箱”。

评分☆☆☆☆☆

运用西方美术黄金分割形式美法则与科学的坐标原理相结合的方法研究出来的新书法教学成果。这一成果，攻克了以往习字宫格不能解释汉字结构美的比例规律的学术难题，对于我国目前书法

评分☆☆☆☆☆

在塑造个人经历并赋予其意义上，心灵扮演着不可或缺的角色，而纳博科夫对其刻画之生动、探索之灵活有力，无人能出其右，由此推及，对于理解和包容个人的经历，亦无人能与他比肩。

评分☆☆☆☆☆

临摹碑帖是学习书法的必经之路和有效手段。摹帖是初习阶段练习基本功的有效方法，它容易得古人书法的体势结构，但最大的缺点是难以领悟书法的精髓——神韵。学习任何一门艺术，其归根结蒂是要把握艺术的奥妙所在。表现于书法的则是对法则、技巧与气韵的理解与运用。在对优秀法书摹仿的进程中，为有效地弥补“摹帖”的不足而对法则、技巧及气韵有更为深刻的理解．

评分☆☆☆☆☆

真心不错，发货速度很快！印刷的很好!

评分☆☆☆☆☆

《经典碑帖集字创作蓝本（第四辑 套装共8册）》以古代经典诗词为内容，通过现代计算机技术，将历代经典碑帖草书范字集合在60余幅书法作品中。力求风格统一，行气流畅，章法形式多样，既可直接供书法爱好者临摹，又可为其书法创作提供借鉴，集书法与文学价值于一身。《经典碑帖集字创作蓝本（第四辑 套装共8册）》内容分为《菜根谭》、《小窗幽记》、《人间词话》、《文心雕龙》精选，分别以行书和草书的形式呈现，为8册的合辑本。

评分☆☆☆☆☆

绝对是一本好书，价格便宜，值得收藏。

评分☆☆☆☆☆

书非常好，值得够买！

评分☆☆☆☆☆

皇朝新撰晋史，多采以为书。夫以干、邓之所粪除，王、虞之所糠秕，持为逸史，用补前传，此何异魏朝之撰《皇览》，梁世之修《遍略》，务多为美，聚博为功，虽取说于小人，终见嗤于君子矣。”

评分☆☆☆☆☆

是书法学习不错的参考书，值得学习借鉴