編輯推薦

懷著與東京殉情的心情，拍下屬於荒木自己的東京——

荒木經惟迴歸紀實寫真新作，日本國民攝影師藉鏡頭帶讀者遊曆東京的“路上觀察劄記”。

內容簡介

　　摩天大樓群形成的山榖之間、老街的巷弄裏、山手綫沿綫的住宅街、墓地……荒木經惟漫步在他所深愛的城市－－東京。他在途中邂逅瞭美女，重新體驗令人懷念的昭和風情，以及未隨著時代變化的孩童笑顔。這一路上，有幸福、有夢。和偶遇的人們凝視、交談的霎時，荒木的攝影機紀錄瞭迸發於該時空的微妙情感，隨意走走如此行進之真意亦在底片感光下解構而齣。“女性是最棒的，街道也是最棒的。”名照片以名言點綴的本書，正是“漫步”與“街道紀實攝影”的之作！

作者簡介

　　荒木經惟，攝影師，當代藝術傢。
　　荒木經惟發錶過許多以性愛為題材、驚世駭俗的裸露作品，其中包括他與妻子陽子的私生活，震驚瞭當時的攝影界與日本社會。現在，民眾愛稱他為“天纔ARAKI”，歐美亦尊崇他為“Gran Maestro”（大巨匠），在國際間擁有相當高的評價。
　　1940年齣生於東京府下榖區（今東京都颱東區）三之輪。
　　1963年自韆葉大學工學院攝影印刷工學係畢業。同年，進入電通廣告公司。
　　1964年，以《阿幸》獲得第一屆太陽奬。
　　1971年，與電通同事青木陽子結婚。荒木將兩人蜜月旅行的點滴照片集結成攝影集《感傷之旅》，自費印刷瞭1000本齣版，亦藉此提齣他的“攝影傢宣言”。
　　1972年離開電通，正式以攝影師為業，開始拍攝東京街景。
　　1988年，成立“Aat Room”事務所。
　　1990年，拍攝亡妻陽子的遺體，前衛的攝影概念撼動瞭當代攝影界。
　　2008年，荒木獲奧地利政府授予的科學與藝術勛章。期間，他仍不間斷進行自2002年展開的“日本人的容顔”紀實攝影計劃，目標拍攝日本全國各地的民眾肖像。

目錄

南青山·六本木　

銀座　

西新宿　

本鄉　

佃島　

月島　

日比榖　

榖中?根津?韆駄木　

嚮島　

西荻窪　

成城　

涉榖　

下北澤　

湯島　

雜司榖　

品川　

東新宿　

一路上的自拍照，以及迎嚮終幕　

ARAKI的漫步東京全地圖

精彩書摘

　　一路上的自拍照，
　　以及
　　迎嚮終幕。
　　我剛離開電通時，每當妻子齣門上班，我便扛著三腳架在外頭漫無目的地晃蕩，這狀況持續瞭好一段時間。當時我成天抱著以退職金買的ASAHI PENTAX 6×7相機拍照，自稱“東京阿傑”※。雖然不是因為賦閑無事而亂逛，現在迴想起來，那段日子正是我拍攝東京街景的開始。我很想再像那時候一樣到處走到處看，不是為瞭多走路健身，隻是單純地喜歡四處晃晃。
　　TOKYO?ARAKI
　　這次的“漫步東京”係列都沒有使用三腳架，所使用的相機也不是徠卡（Leica），而是Mamiya7，這颱機身中型卻很輕巧，加上不易對焦的特性，拍齣來的東西不會變成報道攝影，我尤其中意這一點，唯有這樣纔能將當下的感受毫無矯飾地化為照片。
　　還有就是，這係列依舊是采取黑白照，因為，我很期待我所拍的照片在觀者的眼中將呈現什麼樣的顔色。在按下快門時，是我與城鎮的互動閤作；而一旦印製成書，就成瞭我與讀者的互動閤作。因著讀者的不同，或許在某位讀者眼中，整本攝影集都是亮橘色的，又或許誰覺得哪處是藍色、哪處又是紅的。無所謂吧，就讓看照片的人自行認定不就好瞭。即使觀者看到瞭實際的景色，也會因著當天的天氣與心情而有顔色上的變化，不是嗎？好比昨日看不見的色彩，今日卻看見瞭。雖然由於不景氣，可能很多人眼中映齣的全是灰色而非幸福的粉紅吧，哈哈！隻要心情轉變，看到的色彩也會跟著改變，這和書法或水墨畫的道理是一樣的。
　　黑白照片能讓人感受到內心的色彩，我曾把“黑白照”讀做“黑白夢[1]”，就是想對大傢說，請恣意做自己的東京夢吧！
　　至於為什麼我想拍東京呢？因為對我來說，東京就是子宮；並不是乾枯的荒漠，而是濡濕且溫暖的，所以能讓人卸下防衛，感到無比的安心。東京是我的home ground（地盤），數年來，我往來於倫敦、巴黎、柏林、羅馬，走過形形色色的街頭，當中最齣色的，正是東京。因此我懷抱著與東京殉情的心情，想拍下屬於我自己的東京。其實相對的，我所拍下的照片也會不時嚮我訴說著屬於它自己的東京啊。
　　不過意外的是，我所走過的街道並不算多，每每走著走著便下意識走嚮熟悉的地點，真是不可思議，即使我也隱約覺得這街景似曾相識。其實我內心並不曾有過改天重遊舊地的念頭，通常隻想著一路走下去，因為同一條道路，去程與迴程的風景是不一樣的，對吧？隨著時間、天候的不同，走在道路的右側還是左側，都有著不同的風貌，這就是散步的樂趣所在吧。散步的哲學，其實與捉摸女人心的道理是相同的哦，哈哈！
　　這次拍攝這一係列，我通常是走在巷弄或大馬路的正中央一帶，也就是平日人們所走的路綫，並不是什麼洋溢著文學氣息的勝地。說到底，隻要是自己踏進去的路，不就是你自己的散步道嗎？而且這麼一來，從自身的立場來看，每趟“散步”也形同一部“私小說”[2]瞭。
　　還有就是，這次拍到瞭久違的純真照片，真是太完美瞭，一切都在我的預期之中，最開心的是，我在這係列當中並沒有拍下名作。我呀，會拍下名作都是在無意識間按下快門的，那是攝影之神賜予我的某樣東西。話說迴來，我將這次的係列照從頭到尾看過一遍，發現很多都是在下雨天拍的。嗯，大概是天空在對我說，雨天散步是最美的吧。
　　齣門散步，
　　絕對不能一人獨行。
　　即使不是約會，記得找個朋友結伴同行，帶著狗兒也行。要是獨自一人散步去，會成瞭一趟“悟道之旅”，不由得便思考起人生呀生死之類的事，然後愈想愈覺得孤獨，要是變成那樣就糟瞭，所以一定要有個防止自己鑽進牛角尖的夥伴在身旁纔行。我最推薦帶著相機，邀女友去散步拍照，因為，散步一定要有愛呀！
　　隻要繼續前進，就會有邂逅，就能與他人的人生交錯，而從那瞬間的交會之際，又將萌生愛。所以走在街道上，就是走在人心上，多麼令人期待呀！不知道這趟路走下去，將與多少人，將與什麼樣的人，在什麼樣的因緣際會下邂逅？之後又將有什麼樣的發展呢？這就是散步的精髓。
　　不必勉強通過攝影試圖錶達什麼，因為城鎮與巷道都清楚地說明瞭一切。況且照片這種東西，就是要拍得平凡無奇纔有韻味。不必考慮太多，憑直覺按下快門就對瞭，記得一定要隨興之所至，因為攝影機會好好地幫我們看著，所以沒問題的。攝影的最高境界，不就是這麼迴事嗎？隻不過，以數碼相機隨手拍下的不算哦。必須先讓被攝體的影像烙印至底片上再顯像齣來，這個過程是絕對不可省略的；換句話說，一定要經曆這段“魔愛”互動的緩衝，這是為瞭讓攝影師捕捉與被攝體之間的“逢魔時刻”[3]，唯有留齣這段空檔讓雙方呼應吐息，攝影師纔得以看見被攝體真正的內在。
　　還有一個重點就是，要每日不輟地持續拍攝。對我而言，攝影即人生，所以每天拍照是如呼吸般再自然不過的事。
　　說得驕傲一點，並不是攝影師拍下時代，而是時代催促著攝影師按下快門。攝影師正麵承受時代所發齣的耀眼光芒，而時代也對此有所響應，所謂攝影正是這般雙方相互的應答。與女性的相處也是如此，單方強求是行不通的；對方迎麵送來的氣息，自己必須將其深深吸入，再吐息響應給對方，必須有著這樣的關係纔行。一張攝影作品的好壞，不在於使用多高級的鏡頭，或光影錶現技術多好，重要的是攝影師與被攝體雙方的關係如何。比起“計算機影像處理”，當然是“人腦影像處理”壓倒性獲勝，因為啊，若隻是為瞭單純地拍照，沒必要讓自己變得這麼孤獨吧？我一直是這麼認為的，也會繼續貫徹這個“指想”。
　　總而言之，我有生之年都會一直不斷拍下去的！
　　二○○九年　初夏
　　[1] “黑白照”（monochrome）的日語“モノクローム”讀音同“モノクロー夢”，即“黑白夢”。
　　[2]私小說，二十世紀日本文學的一種特有體裁，有彆於純正的本格小說，采取自我暴露的敘述方式，為寫實主義的一個分支，亦為日本近代文學的主流。但因體裁過於封閉，難有突破性發展，近年有沒落的趨勢。
　　[3]“逢魔刻”（おうまがとき）即黃昏時分，約傍晚六點前後。傳說此時即將入夜，魑魅魍魎紛紛齣來活動，因此最容易遇上一些難以常理解釋的事。
　　[4] “指想”為作者的自創詞匯，日語讀音同“思想”（しそう）。他曾說“攝影師是動手指的思想傢＝指想傢”，意指以手指按下快門來思考。

　　……

前言/序言

漫步東京特彆有意思，尤其是剛從東京迴來，新老東京變化蠻大的

　　漢斯·吉本拉特是這個小城鎮準備送去參加這場激烈競爭的唯一考生。這真是莫大的榮幸，不過他決不是不花代價就能獲得的。他每天上課上到四點鍾，緊接著就到校長那裏去上額外的希臘文課。到瞭六點鍾本城那位牧師還熱心給他復習拉丁文和宗教課。另外還有每星期兩次晚飯後到數學教師那裏上一小時的輔導課。在希臘文方麵，除瞭不規則動詞外，重點放在用小品詞連接句子的各種各樣錶達方法上。而拉丁文方麵則要求學會寫文體簡潔清晰的文章，偷藏在教義問答裏，幾乎整堂課都在研習這種世俗的學科。可是他的良心畢竟還不遲鈍到他在這樣做的時候，不會持續地有一種提心吊膽的感覺，一種輕微的恐懼。

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東京一直是一座時尚之都，想知道東京的各個角落。

好書，大師的書要好好看看

書不錯，都是自己喜歡，精挑細選的！

喜歡掃街！！！

不錯，有些照片很不錯，不過一些照片許多人都可以拍齣來，不過，照片本身不算全部，還有很多其它的因素……

不是作者的代錶作，隻能一窺作者的風格，不是忠實粉絲可不買