美国纽约摄影学院摄影教材(下*新修订版Ⅱ) 摄影技法教程教材书籍大全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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美国纽约摄影学院，译者：中国摄影出版社 编

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出版社： 中国摄影

ISBN：9787802363595

商品编码：1027174064

开本：16

出版时间：2010-08-01

基本信息

• 商品名称：美国纽约摄影学院摄影教材(下*新修订版Ⅱ)
• 作者：美国纽约摄影学院|译者:中国摄影出版社
• 定价：98
• 出版社：中国摄影
• ISBN号：9787802363595

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-08-01
• 印刷时间：2010-08-01
• 版次：2
• 印次：1
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：621

目录

第四单元
**9课 婚礼摄影
19.1 婚礼摄影
19.2 器材
19.3 影集样本
19.4 你的工作
19.5 你的拍摄脚本
19.6 **幕拍摄快照
19.7 第二幕正规人像
19.8 影集顺序
19.9 你能做到这些
第20课 时装摄影
20.1 时装摄影师
20.2 注意力集中到商品服装上
20.3 研究摄影精品
20.4 摄影棚和摄影器材
20.5 灯光设备
20.6 服装拍摄
20.7 拍摄鞋类
20.8 选择背景
20.9 怎样指导模特
20.10 对待时装
20.11 分析照明
20.12 户外时装摄影
第21课 人体魅态摄影
21.1 何谓人体魅态拍摄
21.2 简短的回顾
21.3 历史作品一瞥
21.4 如何发现摄影模特
21.5 普通少女的变化（实例一）
21.6 普通少女的变化（实例二）
21.7 普通少女的变化（实例三）
21.8 户外实景摄影
21.9 在摄影室内拍摄
21.10 指导模特摆姿势
21.11 组合魅态摄影
21.12 健美者
21.13 特殊效果
21.14 怎样利用网幕
21.15 和模特共事
21.16 纽约摄影学院的一次摄影课
21.17 模特的照片画页
第22课 彩色胶片冲洗
22.1 需要准备什么
22.2 彩色负片冲洗
22.3 概述
22.4 冲洗——彩色负片
22.5 柯达弗来克西彩色冲洗套药c-41
22.6 贝赛勒冲洗套药CN2
22.7 彩色负片冲洗套药比较
22.8 彩色负片冲洗的常见问题
22.9 彩色反转片冲洗
22.10 概述
22.11 埃克塔克罗姆E-6冲洗
22.12 其他彩色反转套药
22.13 彩色反转片冲洗常见问题
22.14 强显操作
22.15 散页片冲洗
22.16 增厚和减薄
22.17 胶片冲洗
22.18 怎样为幻灯片装框
第五单元
第23课 机背取景照相机
23.1 机背取景照相机
23.2 机背取景照相机使用概述
23.3 机背取景照相机的优点
23.4 镜头和快门
23.5 机背取景照相机的附件
23.6 机背取景照相机的选择
23.7 胶片
23.8 如何进行曝光
23.9 皮腔延伸系数
23.10 散页胶片的冲洗
23.11 前后机架的升降
23.12 照相机的平移运动
23.13 照相机的倾斜
23.14 照相机的摆动
23.15 组合运动
23.16 改变焦点平面
23.17 外景照相机和专业照相机
第24课 广告摄影与静物摄影
24.1 *赚钱的行业
24.2 广告的制作
24.3 广告公司
24.4 全国性的广告宣传
24.5 静物摄影
24.6 静物摄影图例分析之一
24.7 商品样本静物摄影
24.8 静物摄影图例分析之二——纽约摄影学院简介的折页插图
24.9 拍摄玻璃制品的特技
24.10 拍摄银器的特技
24.11 特殊效果
24.12 拍摄食品的特技
第25课 建筑摄影
25.1 你与建筑师
25.2 建筑摄影的类型
25.3 器材
25.4 透视
25.5 使用机背取景照相机
25.6 小型相机使用的PC镜头
25.7 使用35mm照相机拍摄建筑
25.8 工业摄影
25.9 如何去除障碍物
25.10 建筑模型摄影
25.11 暗室里的透视修正
25.12 添加云彩
25.13 内景摄影
25.14 拍摄卫生间
25.15 内景照明
25.16 夜间外景
第26课 翻拍、微距摄影和显微摄影
26.1 翻拍的用途
26.2 基本设备
26.3 基本步骤
26.4 操作步骤
26.5 镜头和镜头附件
26.6 翻拍所用的胶片
26.7 翻拍时的用光
26.8 特殊工序
26.9 翻拍印刷品
26.10 翻拍油画和彩色照片
26.11 使用偏振滤光片
26.12 如何翻拍幻灯片
26.13 显微摄影
26.14 拍摄花朵
26.15 拍摄昆虫
26.16 天体摄影
第27课 彩色放大
27.1 彩色放大确实容易多了
27.2 概述
27.3 彩色放大设备
27.4 彩色放大用化学药品
27.5 彩色相纸
27.6 放大机和彩色滤光片
27.7 底片夹
27.8 洗片罐
27.9 如何使用洗片罐
27.10 暗室计时器
27.11 其他暗室设备
27.12 彩色放大的基本过程
27.13 放大的步骤
27.14 评价曝光量
27.15 纽约摄影学院曝光对照系列照片
27.16 评价颜色
27.17 放大彩色幻灯片时的滤光片应用
27.18 放大彩色负片时的滤光片应用
27.19 负片的逐步校正法
27.20 幻灯片的逐步校正法
27.21 为什么需要滤光片
27.22 坚持做记录
27.23 滤光技巧
27.24 根据滤光片系数进行调整
27.25 对不同批次相纸的调整
27.26 有用的辅助工具
27.27 柯达放大标板
27.28 矩阵式计算表
27.29 矩阵式计算表的使用
27.30 评价计算表照片
27.31 柯达彩色看光片
27.32 电子彩色分析仪
27.33 小结
27.34 室温冲洗
27.35 高温冲洗
27.36 拍摄我们自己的标准负片
27.37 彩色负片的放大
27.38 彩色幻灯片的放大
27.39 发色染料照片的冲洗
27.40 依尔福克罗姆的冲洗
27.41 使用依尔福克罗姆冲洗药液
27.42 彩色负片的接触印相法
27.43 用于黑白照片的彩色设备
27.44 用彩色负片制作黑白照片
27.45 制作大幅彩色照片
27.46 彩色照片冲洗设备
27.47 三色加色法放大机
27.48 彩色胶片和照片的稳定性
27.49 彩色冲洗店服务
27.50 局部加光和局部遮挡
27.51 总结
第28课 *后的修饰
28.1 影调区域系统
28.2 怎样托裱照片
28.3 怎样进行照片点色
28.4 怎样为照片调色
28.5 建立一间固定的暗室
第六单元
第29课 新闻摄影（一）
29.1 什么是新闻摄影
29.2 **新闻摄影作品的要素
29.3 **新闻摄影的基本要素
29.4 新闻价值
29.5 报社的新闻摄影工作
29.6 案例：《米德尔顿纪事报》
29.7 摄影部主任的一个工作日
29.8 头版的突发性新闻
29.9 头版的普通新闻
29.10 摄影记者的**
29.11 报纸是如何印制的
29.12 新闻通讯机构
29.13 路易斯·里贝里奥
29.14 数码暗室
第30课 新闻摄影（二）
30.1 体育摄影
30.2 体育摄影所需的摄影器材
30.3 体育摄影七项要点
30.4 如何拍摄具体的体育运动项目
30.5 专题摄影
30.6 黑白专题照片
30.7 彩色专题照片
30.8 专题插图照片
30.9 图片故事
30.10 怎样拍摄一篇图片故事
30.11 大家都来拍摄专题照片
第31课 自由职业摄影师指南
31.1 引言
31.2 基本器材
31.3 我应该拍摄什么？
31.4 哪种照片*畅销？
31.5 新闻摄影
31.6 拍摄之后
31.7 图片社
31.8 消费性杂志
31.9 商业期刊
31.10 内部杂志
31.11 日历市场
31.12 纸产品市场
31.13 年度报告
31.14 公共关系
31.15 广告市场
31.16 出版自己的书
31.17 出版自己的明信片和贺卡
31.18 用相机赚*多的钱
31.19 摄影的商业性
31.20 对照片的权利
31.21 版权
31.22 再谈摄影的商业性
第32课 如何开办摄影室
32.1 摄影室摄影简介
32.2 开始阶段：商业摄影适合你吗？
32.3 设备
32.4 开始：你适合做人像摄影师吗？
32.5 推销
32.6 销售
32.7 商务手段
第七单元
第33课 数码摄影
33.1 数码摄影意味着什么？
33.2 胶片的存在有几个方面的原因
33.3 什么是“数码”？
33.4 数字怎样记录视觉信息
33.5 数字信息是怎样被记录在数码影像中的
33.6 影像传感器可记录多少信息？
33.7 用来输出*终影像的打印机的质量
33.8 数码摄影在哪些方面比胶片*具有优势
第34课 数码相机是如何工作的
34.1 影像传感器是如何工作的7
34.2 硅芯片像什么？
34.3 像素
34.4 影像传感器可以再现多少种色彩？
34.5 人工插值
34.6 像素数是选择数码相机的一个因素
34.7 CMOS
34.8 分辨率是怎样影响影像的？
34.9 文件大小
34.10 分辨率
34.11 压缩
34.12 元数据
第35课 怎样选择数码相机
35.1 怎样选择数码相机
35.2 口袋机
35.3 便携机
35.4 数码单反相机（D-SLR）
35.5 芯片
35.6 压缩
35.7 影像传感器“速度”——ISO值
35.8 位深
35.9 内置闪光灯
35.10 镜头
35.11 影像稳定
35.12 电源
35.13 电池
35.14 AC-接座
35.15 相机座
35.16 存储卡
35.17 LCD屏幕
35.18 直方图
35.19 结论
35.20 附加功能
第36课 怎样使用数码相机
36.1 现在开始探讨怎样使用数码相机
36.2 如何使用你的数码相机
36.3 下载
36.4 删除存储卡上的所有影像
36.5 在哪里存储影像
36.6 直接通过存储卡打印
第37课 扫描仪
37.1 扫描仪能扫描些什么？
37.2 扫描仪是怎样工作的
第38课 数码暗室
38.1 什么是数码暗室
38.2 程序
38.3 PhotostlODElernents
38.4 输出

摄影入门：光影的艺术与表达 本书是一本面向摄影初学者的入门读物，旨在帮助读者系统地掌握摄影的基础知识和基本技巧，从拿起相机的那一刻起，就能自信地捕捉生活中的美好瞬间。我们相信，摄影不仅仅是记录，更是一种观察世界、表达情感的艺术。 第一章：认识你的相机——不止是快门和镜头 在本章，我们将带领你深入了解你的摄影伙伴——相机。我们会从最基本的组成部分讲起，包括机身、镜头、传感器、快门、光圈以及各种重要的按钮和拨盘。你将学会如何识别不同类型的相机（如单反、微单、卡片机）及其特点，并了解它们是如何协同工作的。 相机类型与选择： 详细介绍不同相机类型的优势与劣势，帮助你根据自己的需求和预算做出明智的选择。无论是追求极致画质的专业摄影师，还是希望记录生活点滴的摄影爱好者，都能在这里找到适合自己的相机。 镜头探秘： 镜头是摄影的“眼睛”，我们将逐一解析不同焦距镜头的特性。广角镜头如何展现宏大的场面？定焦镜头如何带来纯粹的光学品质？长焦镜头又如何拉近远方的风景？你还将了解镜头的最大光圈、最近对焦距离等重要参数的意义。 曝光三角的基石： 曝光是摄影的核心，理解曝光三角（光圈、快门速度、ISO感光度）是掌握相机控制权的第一步。我们将用通俗易懂的语言解释它们各自的作用，以及它们之间如何相互影响，共同决定一张照片的明暗程度。 相机设置与操作： 掌握相机的各种基本设置，如对焦模式、测光模式、白平衡、文件格式（JPEG vs RAW）等。我们会一步步指导你如何进行初始化设置，以及在不同拍摄场景下如何调整这些设置，让你的相机更好地为你服务。 镜头清洁与保养： 保护好你的镜头是确保画质的关键。本章还将提供实用的镜头清洁和保养方法，让你远离灰尘和划痕的困扰。 第二章：理解光线——摄影的灵魂所在 光线是摄影的生命线。没有光，就没有影像。本章将教会你如何观察、理解和运用光线，让你的照片充满层次和质感。 光线的本质： 从自然光到人造光，我们探讨不同光源的特性。阳光的强度、方向和色温变化，室内灯光的柔和或硬朗，都将直接影响照片的最终效果。 光线的方向与效果： 了解顺光、侧光、逆光、顶光、底光等不同方向的光线会给被摄体带来怎样的效果。顺光能清晰展现细节，侧光能塑造立体感，逆光则能创造出梦幻的光晕和轮廓。 光线的质量： 硬光和软光是描述光线质量的两个重要概念。硬光（如正午的阳光）产生的阴影清晰分明，对比强烈；软光（如阴天或透过柔光罩的光线）产生的阴影过渡柔和，画面细腻。我们将指导你如何根据拍摄对象选择合适的光线质量。 黄金时段与蓝色时段： 黎明和黄昏时分，天空呈现出迷人的色彩，这被称为“黄金时段”和“蓝色时段”。我们将教你如何抓住这些短暂而宝贵的拍摄时机，捕捉最美的光影。 室内光线的妙用： 即使在室内，也能找到有趣的光线。窗户透进的光线，台灯、落地灯等都可以成为你的创作工具。我们将分享如何在室内环境中巧妙运用现有光源，创造出富有氛围感的照片。 第三章：构图的语言——视觉的秩序与引导 构图是决定一张照片是否吸引人的关键因素之一。好的构图能够引导观者的视线，突出主体，并传递情感。本章将带你走进构图的世界，学习各种经典的构图法则。 “三分法”的奥秘： 作为最常用也最有效的构图法则，“三分法”将画面分割成九个相等区域，将主体或重要元素放置在交叉点或线上，能够增加画面的稳定感和吸引力。 引导线： 利用画面中存在的线条（如道路、河流、栅栏、建筑的边缘等）引导观者的视线，将目光引向主体，增强画面的纵深感和故事性。 对称与重复： 对称构图能带来庄重、和谐的美感，而重复的元素则能创造出节奏感和视觉冲击力。 框架式构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝等）形成一个“框架”，将主体框起来，可以突出主体，并增加画面的层次感。 留白与负空间： “留白”或“负空间”指的是画面中不包含主体信息的部分。巧妙地运用留白，能够突出主体，增强画面的意境，避免画面显得拥挤。 主体的突出： 如何让你的拍摄主体在画面中脱颖而出？我们将探讨多种方法，包括改变角度、运用景深、使用对比色等。 前景、中景、后景的运用： 合理安排画面的前景、中景和后景，可以丰富画面内容，增强画面的立体感和故事性。 第四章：曝光控制的艺术——精确捕捉光影 在了解了曝光三角后，本章将深入探讨如何精确控制曝光，以获得理想的照片效果。 理解曝光补偿： 自动曝光模式下，相机有时会出现测光不准的情况。曝光补偿功能让你能够手动调整曝光量，让照片达到你想要的明暗程度。 光圈优先模式（Av/A）： 学习如何利用光圈优先模式来控制景深。大光圈（小f值）能够虚化背景，突出主体；小光圈（大f值）则能让画面中大部分景物都保持清晰。 快门优先模式（Tv/S）： 掌握快门优先模式，你可以控制快门速度来捕捉运动。快速快门可以凝固瞬间，慢速快门则可以记录运动的轨迹，产生“拖影”效果。 手动模式（M）： 对于想要完全掌控曝光的摄影师来说，手动模式是必不可少的。本章将详细指导你如何在手动模式下，根据测光表的指示，独立设定光圈和快门速度。 ISO感光度的选择： ISO感光度决定了传感器对光的敏感程度。低ISO画质纯净，但需要更多光线；高ISO可以在弱光环境下拍摄，但可能会引入噪点。我们将教你如何在画质和亮度之间找到平衡。 曝光组合的应用： 结合光圈、快门速度和ISO感光度，实现不同的曝光效果。例如，想要拍摄星空，就需要大光圈、慢快门和适当的ISO。 第五章：对焦的艺术——锐利捕捉每一个细节 准确的对焦是保证照片清晰度的关键。本章将帮助你掌握各种对焦技巧，让你的拍摄对象始终保持锐利。 自动对焦模式（AF）解析： 了解单次自动对焦（AF-S/One-Shot AF）、连续自动对焦（AF-C/AI Servo AF）和自动区域自动对焦（AF-A/AI Focus AF）的区别，以及它们适用于哪些拍摄场景。 手动对焦（MF）的妙用： 在某些情况下，手动对焦比自动对焦更可靠，例如在光线不足、对比度低或需要精确控制焦点时。 对焦点选择： 学习如何选择合适的对焦点，以确保主体得到准确的对焦。了解中央对焦点、区域对焦、人脸识别对焦等功能。 景深控制与对焦： 景深与对焦密切相关。我们将详细讲解景深的概念，以及如何通过调整光圈、焦距和拍摄距离来控制景深，从而突出主体或使画面整体清晰。 对焦练习： 提供一系列实用练习，帮助你巩固对焦技巧，例如拍摄移动物体、在弱光环境下对焦等。 第六章：色彩的世界——捕捉真实与表达情感 色彩是摄影中最具表现力的元素之一。本章将带你领略色彩的魅力，学会如何运用色彩来增强照片的感染力。 白平衡的校准： 不同光源的色温不同，会导致照片出现偏色。学习如何准确设置白平衡，让色彩真实还原。了解预设白平衡模式（日光、阴天、白炽灯等）和自定义白平衡。 色彩的心理学： 不同的颜色会唤起不同的情感和联想。了解色彩的心理学，可以帮助你更好地运用色彩来表达主题。 对比色与近似色： 合理运用对比色能够让画面更具活力和冲击力；而近似色则能带来柔和、和谐的视觉感受。 色彩饱和度与色调： 学习如何调整色彩的饱和度（鲜艳度）和色调（偏暖或偏冷），以达到最佳的视觉效果。 拍摄中的色彩搭配： 在拍摄前，留意被摄体与背景的色彩搭配，选择能够突出主体、形成良好视觉效果的色彩组合。 第七章：白话摄影术语——告别晦涩的专业词汇 摄影术语繁多，常常让初学者望而生畏。本章将用最简单易懂的语言，为你解释常用的摄影术语，让你彻底告别“看不懂”的困扰。 从A到Z的摄影词汇： 涵盖了从“光圈”、“快门”到“白平衡”、“高光”等几乎所有基础摄影词汇，并配以生动形象的解释。 实用场景中的术语应用： 在实际拍摄场景中，这些术语是如何运用的，以及它们对照片效果的影响。 图片示例辅助理解： 配合图示，更直观地理解抽象的摄影概念。 第八章：初学者常犯的错误与进阶技巧 在本章，我们将为你总结新手摄影师最容易犯的一些错误，并提供相应的改进方法。同时，还会介绍一些进阶技巧，帮助你进一步提升摄影水平。 曝光不足/过度： 如何避免照片过暗或过曝，以及在后期如何进行简单的曝光调整。 对焦不准： 导致照片模糊的常见原因，以及如何解决。 画面杂乱： 如何通过构图和后期清理，让画面更简洁、突出主体。 噪点过多： 如何在弱光下尽量减少噪点，以及后期降噪的处理。 学习观察与思考： 摄影不仅仅是按下快门，更重要的是观察和思考。如何培养摄影师的“眼睛”。 后期处理入门： 简单介绍后期处理的重要性，以及一些基础的后期调整（如裁剪、亮度、对比度、色彩校正等）。 结语：用相机记录生活，用照片讲述故事 摄影是一场永无止境的探索之旅。希望本书能够成为你摄影道路上的第一块垫脚石，让你掌握基础，勇于尝试，并在每一次按下快门的过程中，发现属于自己的摄影乐趣，用相机记录下生活中的点滴美好，用照片讲述属于你自己的独特故事。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影充满好奇的新手，我一直渴望找到一本能够系统引导我入门的书籍。这本书《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》简直是为我量身定做的！它从最基础的相机操作讲起，比如如何正确握持相机、如何调整对焦模式，到如何理解曝光补偿、白平衡设置，都讲解得非常细致。书中的语言通俗易懂，即使是第一次接触摄影的人，也能轻松理解。我特别喜欢关于“拍摄角度和视角”的探讨，原来一个小小的角度变化，就能让同一场景呈现出完全不同的视觉效果。还有书中关于“镜头语言”的讲解，让我了解到不同焦距的镜头所能带来的独特视觉表现力，这对我未来选择合适的镜头非常有帮助。我期待着能够通过这本书，打下扎实的摄影基础，开启我的摄影之旅。

评分☆☆☆☆☆

我是一名喜欢拍摄夜景的爱好者，但总是觉得自己的夜景照片缺乏层次感，噪点也比较明显。偶然间看到了《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》，书中关于“夜景拍摄的技巧”让我眼前一亮。它详细讲解了如何选择合适的快门速度来捕捉城市灯光的轨迹，如何利用高ISO进行画面降噪，以及如何通过后期来提升夜景的色彩表现力。书中还分享了许多关于“星空摄影”和“光绘摄影”的实践经验，这让我对夜间创作有了全新的认识。我之前对这些拍摄题材一直很感兴趣，但苦于没有系统的指导，现在有了这本书，我感觉离拍出令人惊艳的夜景照片又近了一步。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能够帮助我提升照片“氛围感”的书，而《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》正好满足了我的需求。书中关于“光影的魔力”以及“色彩的情感表达”部分，给我留下了深刻的印象。它详细阐述了如何利用自然光和人造光来塑造画面的明暗对比和立体感，以及如何通过色彩的冷暖、饱和度来营造不同的情绪基调。我尤其喜欢书中关于“运动的捕捉”的讲解，它教我如何通过快门速度来表现物体的动感，或者将运动凝固成瞬间，这对我拍摄运动题材的照片非常有指导意义。这本书让我明白了，一张好的照片不仅仅是记录，更是通过光影、色彩和构图来传递一种独特的感受。

评分☆☆☆☆☆

我一直对摄影充满热情，尤其是对那些能深入浅出讲解摄影原理和技巧的书籍。最近我入手了一本《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》，这本书的厚重感和封面设计就给了我一种专业且权威的感觉。我翻阅了目录，发现它涵盖了从色彩理论、构图法则到光影运用、后期处理等一系列摄影的核心内容。其中，关于“决定性瞬间”的探讨，以及如何通过镜头捕捉转瞬即逝的情感和故事，给我留下了深刻的印象。我尤其喜欢其中对不同光线条件下拍摄场景的分析，比如如何利用侧光塑造立体感，如何运用逆光营造梦幻效果，这些都让我跃跃欲试。书中的案例分析也非常到位，通过对大师级作品的解构，我能更直观地理解理论知识的应用。虽然我还在仔细研读其中关于景深控制和焦距选择的部分，但不得不说，这本书的编排和内容深度都远超我的预期，让我对未来的摄影之路充满了信心。我期待着能够运用书中学到的知识，去记录我生活中的每一个精彩瞬间，创作出更具艺术感染力的作品。

评分☆☆☆☆☆

我对摄影的兴趣源于对记录生活的热情，而《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》则为我的这份热情注入了更专业的灵魂。书中关于“如何与被摄者沟通”以及“如何在拍摄中捕捉人物的真实情感”的内容，让我对人像摄影有了更深的理解。我之前总是觉得拍出的照片不够生动，缺乏人物的灵魂，看了这本书之后，我才意识到与被摄者的互动至关重要。书中还详细讲解了“动态人像”和“情绪表达”的技巧，这对我拍摄家人、朋友，甚至是陌生人的时候，都有了更明确的方向。这本书让我明白，摄影不仅仅是按下快门，更是与世界建立连接，用镜头去发现和传递人与人之间，以及人与环境之间微妙的情感。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影艺术有追求的爱好者，我一直在努力寻找能够提升我审美和技术高度的书籍。《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》无疑是一本能够给我带来巨大启发的宝典。我被书中对“细节的捕捉”和“画面的叙事性”的深度剖析所吸引。它不仅仅讲解了如何获得清晰锐利的画面，更教我如何通过观察和构图，让照片讲述一个完整的故事。书中对“微距摄影”和“风景摄影”的案例分析，都让我看到了如何通过精细的观察和耐心的等待，来捕捉到那些转瞬即逝的美丽瞬间。我期待着能够将书中所学到的“构图的节奏感”和“色彩的和谐性”运用到我的实际拍摄中，创作出更具艺术品味的摄影作品。

评分☆☆☆☆☆

我之前一直认为摄影是一门纯粹的技术，但自从看了《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》之后，我才意识到它还是一门关于“观察”和“表达”的艺术。书中关于“如何寻找拍摄主题”以及“如何用画面讲故事”的内容，给了我很大的启发。我开始尝试着去捕捉生活中的细节，去发现那些容易被忽略的美好。书中的案例分析，让我看到了很多优秀摄影师是如何通过简单的构图和光影，来传递复杂的情感和思想的。我尤其喜欢关于“人像摄影的情感捕捉”部分，它教我如何通过眼神、姿态和环境来展现人物的内心世界，这对我拍摄家人和朋友的照片非常有帮助。这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本能够启迪思想、激发创作灵感的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

我是一名摄影爱好者，平时喜欢带着相机到处走走拍拍，但总感觉自己的照片缺少一些“味道”，不够吸引人。朋友推荐我看了这本《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》，我一翻开就爱不释手了。书中的内容真的非常丰富，从最基础的曝光原理，到进阶的光线控制，再到后期调色技巧，几乎无所不包。我尤其喜欢书中关于“色彩理论”的章节，原来不同的色彩搭配会产生不同的情感联想，这让我对如何运用色彩来表达情绪有了更深的理解。还有关于“二次曝光”和“长曝光”的技巧，书中都有非常详细的讲解和案例示范，这对我尝试一些创意拍摄很有帮助。我迫不及待地想去实践书中学到的那些关于“动态捕捉”和“景深运用”的技巧，相信这本教材一定会让我对摄影有更深刻的认识，并极大地提升我的拍摄水平。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本书，主要是看中了“美国纽约摄影学院”这个名头，感觉应该会比较系统和全面。拿到手后，果然不负所望，内容非常详尽，几乎涵盖了我想知道的所有关于摄影技法的知识点。我之前一直觉得光圈、快门、ISO这三个参数的关系很玄乎，这本书用非常清晰的图解和生动的比喻，把它们之间的联动关系讲得明明白白。还有关于景深的学习，我之前总是拍出来背景虚化不明显，或者主体不够突出，看了这本书之后，我才明白原来景深跟光圈大小、焦距长短、拍摄距离都有这么大的关系，而且书中还给出了具体的拍摄参数建议，我尝试着按照书上的方法去拍，效果真的立竿见影。另外，书中关于构图的讲解也十分精彩，我一直以为构图就是简单的三分法，但这本书里讲到了黄金分割、对称构图、引导线构图等等，并且结合了大量的实例图片，让我对如何安排画面元素有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

最近我一直在探索如何提升我的照片质量，尤其是那些在户外拍摄风光和人像时的细节处理。这本书《美国纽约摄影学院摄影教材(下新修订版Ⅱ) 》可以说是及时雨。它深入讲解了不同天气条件下的光线特点，以及如何根据光线来调整曝光和色彩。我之前对如何处理阴天拍摄的人像感到很困惑，这本书提供了很多实用的建议，比如如何利用散射光柔化面部细节，如何通过后期来增加照片的氛围感。另外，书中关于“构图的视觉引导”和“动态的表现”部分，也让我受益匪浅。我开始学会观察画面中的线条和形状，并将它们巧妙地运用到我的构图中，让照片更有层次感和故事性。书中的许多案例都来自于实际拍摄场景，这种贴近实战的讲解方式，让我更容易理解和掌握。

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有活动时候买的 很合适

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有活动时候买的 很合适

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有活动时候买的 很合适

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这套书上册不错，下册发来的是使用过的，除了有手印，书的侧面也不规整

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好好好

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活动划算，积极动起来~

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质感不错，可以深入研究下

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好好好