具体描述
编辑推荐
《DSLR数码摄影成功之道》以台湾知名摄影培训班丰富的实务教学经验为依托，结合5大主题，26种摄影题材，帮助读者迅速提升摄影水平，轻松成就动人的摄影作品。《DSLR数码摄影成功之道》适合摄影初学者阅读使用，同时也可帮助具有一定摄影基础的读者在摄影技法、摄影理念上更上一层楼。
内容简介
《DSLR数码摄影成功之道》从基础知识讲起，第一章首先介绍相机的认识和使用，基础摄影概念，摄影配件等。第二章详细介绍了构图知识，为后面的主题拍摄打下基础。从第三章开始到第四章，由浅入深地介绍各类主题摄影技法，循序渐进地帮助读者提高摄影水平。第五章以日本京都、中国北疆、尼泊尔三地为例，介绍旅游摄影，在讲解旅游摄影技巧的同时，大量精彩的照片给读者带来非同一般的视觉享受。目录
Part 1 摄影前必学观念
Part 2 绝佳构图示范篇
Part 3 生活摄影
Part 4 主题摄影
Part 5 摄影旅游
精彩书摘
北疆有多处风化及溶蚀的雅丹地貌，在黄昏暖调光的映照下，其特有的形体、色彩会让人产生诡异、震慑、荒凉、绚丽等感觉。拍摄时，应着重表现地貌的形与色。雅丹地貌，登高拍摄才能使画面显得更加辽阔。雅丹地貌的“形”与“色”。形方面，雅单地貌奇石怪岩众多，会使人眼花缭乱而不知如何构图，但眼看短暂的黄昏又即将来临，很可能一阵忙乱而白忙一场。此时，一定要登高。每座奇石怪岩矮则数公尺、高则数十公尺，且星罗棋布，故一定要登高俯瞰大面积的景区。……
在线试读
《DSLR数码摄影成功之道》精彩内容数码相机看似简单，只要按下快门就能拍出照片。然而事实上要拍出好作品，却不只是按下快门这么简单，拍摄者需要对相机的应用与拍摄技巧有所了解。为此本篇将解析实拍中最为重要的知识点，使您打好摄影基础，为后续章 节内容的学习做好准备。
用户评价
这本书真的太棒了！我刚拿到的时候，以为会是那种枯燥乏味的说明书，结果完全颠覆了我的认知。作者的文笔就像在聊天一样，一点都不让人觉得累。他讲的很多东西，我之前在别的书里看过，但总是觉得云里雾里的，没有一个清晰的脉络。但是在这本书里，一切都变得豁然开朗。尤其是在讲到“景深”和“虚化”的时候，我之前一直傻傻地以为只能靠镜头来控制，结果作者告诉我，光圈、焦距、拍摄距离，甚至感光元件的大小，都会影响景深。他用一个又一个的例子，配上清晰的对比图，让我一下子就明白了其中的奥秘。我立刻拿出了我的相机，按照书里说的去尝试，效果简直是立竿见影！之前拍的人像总觉得背景不够干净，不够突出主体，现在我能轻松地拍出那种“奶油般”的虚化效果了，人物就像从画面里“跳”出来一样。 让我特别欣赏的是，这本书并不是简单地告诉你“怎么做”，而是告诉你“为什么这么做”。比如说，在讲解“白平衡”的时候，作者没有仅仅告诉我需要调整色温，而是深入分析了不同光源下色彩的偏差，以及白平衡对于还原真实色彩的重要性。他甚至还举了一个例子，说在阴天拍摄，如果白平衡设置不当，照片可能会偏蓝，看起来很不舒服。然后他又告诉我们，可以通过设置“阴天”模式，或者手动调整K值来纠正。读完之后，我才明白，原来拍出来的照片颜色不准，有时候真的不是相机的问题，而是我们对白平衡的理解不够深入。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我感觉自己不仅仅是在学习操作，更是在学习摄影的底层逻辑。 还有一个让我惊叹的部分是，作者在谈论“曝光补偿”时，提到了“测光模式”的重要性。我之前一直都在用“评价测光”，觉得好像够用了。但是作者通过对比“点测光”、“中央重点测光”和“评价测光”在不同场景下的应用，让我看到了它们各自的优缺点。他举了一个例子，说在拍摄日落的时候，如果用评价测光，很容易导致整个画面曝光不足，太阳的光芒被“吃掉”了。而如果用点测光对准太阳旁边的天空，就能更好地控制曝光，拍出震撼的日落景象。我赶紧去尝试了一下，果然是这样！那些之前让我头疼的“大黑天”或者“白茫茫”的照片，现在都能迎刃而解了。 关于“构图”，这本书给了我非常大的启发。我一直觉得自己的照片总是“平平无奇”，缺乏那种“故事感”。作者在书中介绍了非常多的构图法则，比如“引导线”、“前景”、“背景”、“对角线”等等，但他并没有把它们当作死板的公式。他强调，这些法则都是为了更好地引导观者的视线，以及增强画面的表现力。我最喜欢他讲的“负空间”的概念，之前我总是想着把画面填满，结果反而显得拥挤。学会利用负空间，我的照片一下子就有了呼吸感，主题也更加突出。我甚至开始尝试着去寻找一些特别的角度和视角，让我的照片变得更加有趣。 我还特别喜欢作者对于“色彩理论”的讲解。他不仅仅是教我们如何调整饱和度，而是深入分析了色彩的心理学效应，以及不同色彩搭配所能带来的情感共鸣。比如说，暖色调会给人带来温暖、活泼的感觉，而冷色调则会显得冷静、宁静。他甚至还结合了色彩的三要素——色相、饱和度、明度，来讲解如何调出高级感的色彩。读完之后，我感觉自己对色彩的理解又提升了一个层次，不仅仅是“好看”，更能明白为什么“好看”，以及如何去主动创造“好看”。 另外，作者在书中还分享了一些关于“快门速度”的妙用。我之前总觉得快门速度就是控制曝光的事情，但是作者告诉我，它还能用来“定格瞬间”或者“模糊时间”。他举了一个例子，用高速快门可以拍到飞溅的水滴，而用慢速快门则可以拍出丝绸般的瀑布。我尝试了一下，用不同的快门速度去拍流水，效果截然不同，感觉像是打开了新世界的大门。我甚至还想尝试一下用慢门去拍车流，那种光轨的效果一定很酷！ 让我惊喜的是，这本书并没有回避“后期处理”这个话题。作者非常坦诚地承认，后期是摄影创作的重要组成部分。但他并没有教我们如何去“P图”，而是强调了“后期是为前期服务的”。他讲解了一些基础的后期理念，比如调整曝光、对比度、锐度，以及如何进行色彩校正，让照片的质感得到提升。他还鼓励我们，在后期时要保持“适度”的原则，不要过度修饰，以免失去照片的真实感。这让我感觉，后期处理并不是一件“偷偷摸摸”的事情，而是一种可以光明正大地去提升作品的手段。 更让我感动的是，作者在书中分享了很多自己的“失败案例”。他没有把自己塑造成一个完美无缺的摄影大师，而是坦诚地分享了自己曾经犯过的错误，以及从这些错误中获得的宝贵经验。这些真实的经历，让我感觉他就像一位可以信任的朋友，而不是一个遥不可及的偶像。我从他的分享中，不仅学到了技巧，更学到了对待摄影的正确态度——不断学习，不断尝试，永不放弃。 这本书不仅仅是一本技术指南，更是一本“摄影心灵鸡汤”。它用一种非常鼓励人的方式，引导我去发现生活中的美，去捕捉那些转瞬即逝的瞬间。作者的文字充满了对摄影的热爱和对生活的热情，读完之后，我感觉自己的内心也充满了力量，想要立刻拿起相机，去记录属于自己的精彩。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》是我读过的最棒的一本摄影书籍，没有之一。它内容详实，讲解清晰，案例丰富，并且充满了作者真挚的情感。如果你和我一样，对摄影充满热情，但又苦于找不到前进的方向，那么这本书绝对是你的不二之选。它一定会让你感受到摄影的魅力，并帮助你在这个领域取得更大的成就。
评分我一直梦想着能够拍出令人惊艳的照片，但作为一名DSLR新手，我常常感到力不从心。直到我遇到了《DSLR数码摄影成功之道》这本书，它就像一道光，照亮了我前行的道路。这本书的讲解方式非常独特，它没有把摄影技术讲得像枯燥的说明书，而是融入了作者对摄影的热情和对生活的感悟，读起来既有启发性，又非常有趣。 作者在开篇就点出了“摄影的本质”，让我从一开始就明白了，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。他引导我用“心”去观察，用“眼”去发现，而不是仅仅停留在技术的层面。这种“由心而发”的理念，让我对摄影的态度发生了根本性的转变。我开始尝试着去感受光影，去捕捉那些转瞬即逝的情绪，而不是仅仅追求画面的“标准”。 在讲解“曝光”时，作者的“曝光三角”理论，简直是为我量身定做的。他把光圈、快门、ISO这三个曾经让我头疼的参数，用最直观的方式串联起来，让我一下子就明白了它们之间的相互制约和影响。我甚至按照书中的建议，用不同的参数去拍摄同一场景，亲眼看到了画面亮度和细节的巨大变化。现在，我能够自信地在不同的光线条件下，拍出曝光准确的照片了。 让我尤为印象深刻的是，关于“景深”的讲解。作者并没有简单地告诉你大光圈才能虚化背景，而是详细解释了焦距、拍摄距离等因素在控制景深中的作用。他甚至还介绍了“超焦距”的技巧，这对于拍摄风光等需要大景深的任务非常有帮助。我按照书中的建议去实践，发现自己能够更灵活地控制画面的清晰度，无论是人像还是风光，都能拍出令人满意的效果。 而“白平衡”章节的讲解，更是让我“茅塞顿开”。我之前总是忽略了白平衡的重要性，导致照片色彩偏差很大。作者却非常耐心地解释了不同光源下的色彩倾向，以及如何通过“自定义白平衡”来获得最精准的色彩还原。学会了手动调整白平衡，我拍出的照片色彩一下子就变得真实而生动，仿佛身临其境。 关于“构图”的部分，作者同样给了我巨大的启发。他不仅仅是介绍了那些经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，更重要的是，他强调了这些法则的“目的性”和“灵活性”。他引导我去思考，如何通过构图来突出主体，引导观者的视线，以及营造画面的氛围。我学会了如何运用“负空间”来增强画面的呼吸感，如何利用“前景”来增加画面的纵深感。我的照片一下子就变得更加吸引人，更有“故事感”了。 最让我赞赏的是，作者对“光线”的讲解，堪称摄影的“灵魂教程”。他深入浅出地分析了不同光线的特点，如顺光、侧光、逆光、顶光，以及它们各自能够带来的视觉效果。他甚至还分享了如何利用反光板、柔光罩等简单的附件，就能有效地控制光线，从而创造出更加富有艺术感的画面。我现在看世界的方式都改变了，开始主动去观察和寻找那些有趣的光影。 让我感到非常欣慰的是，作者并没有回避“后期处理”这个话题。他认为，后期是摄影创作的必然延伸，但同时也强调了“适度”的原则，即后期是为了更好地表达，而不是“欺骗”。他介绍了一些基础的后期理念，如调整曝光、对比度、色彩饱和度，以及如何进行局部调整来提升画面质感。这种务实的态度，让我觉得后期处理并非是“作弊”，而是一种能够更好地表达创作者想法的手段。 而最让我感到温暖的，是作者在书中分享了大量的个人摄影经历，包括他曾经遇到的困难、失败的教训，以及从中获得的宝贵经验。这些真实的分享，让我觉得他就像一位可以信赖的朋友，而不仅仅是一个传授知识的老师。他的坦诚和热情，让我更有信心和动力去实践，去探索。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一次关于摄影的“启蒙”。它用最清晰、最生动、最富有启发性的方式，让我彻底爱上了摄影，并且看到了自己在摄影道路上无限的可能性。我毫不犹豫地向所有热爱摄影的朋友们推荐这本书，相信它一定会像改变我一样，为你带来意想不到的收获和惊喜。
评分我必须说，《DSLR数码摄影成功之道》这本书，简直就是为我量身定做的。我一直是个相机小白，买了单反之后，大部分时间都只是用“自动模式”，拍出来的照片也就那样，说不上好，也说不上坏。朋友们都说我应该学学摄影，但我每次看到那些复杂的参数和理论，就头疼得不行。直到我翻开了这本书，我才意识到，原来摄影可以这么有趣，这么容易被理解。 作者的写作风格真的太赞了！他用的语言非常接地气，一点都不像那些枯燥的技术说明书。他总是会用一些生活中的例子来类比，让我瞬间就能明白那些深奥的原理。比如，在讲到“快门速度”的时候，他会把快门想象成一张“纸”，这张纸打开得越久，进入的光线就越多，照片就越亮，但同时，快速移动的物体就会被模糊掉。而如果这张纸关得很快，进光量就少，照片就暗，但就能清晰地捕捉到快速移动的物体。我第一次觉得，原来快门速度这么容易理解！ 让我印象最深刻的是，书中关于“景深”的讲解。我之前一直以为景深就是“背景虚化”，以为只有好镜头才能拍出来。但作者通过非常详细的图文解释，让我明白，景深是可以人为控制的。他不仅讲了光圈的作用，还讲了焦距和拍摄距离对景深的影响。我甚至还按照书里的方法，用我的入门级套机镜头，尝试了一下不同距离拍摄同一物体，然后比较背景的虚化程度。天哪！我真的看到了明显的差别！我第一次觉得自己可以主动去控制照片的视觉效果，而不是被动地接受相机给的结果。 书中关于“白平衡”的部分，也让我豁然开朗。我之前拍照的时候，有时候会觉得颜色怪怪的，比如室内拍人像，脸色会偏黄。我总是以为是灯光的问题，或者相机不行。但是作者解释了，这是因为不同光源下的色彩倾向不同，而白平衡就是用来纠正这种色偏的。他甚至还讲解了如何通过“自定义白平衡”来达到更精准的效果。我按照书里教的方法，用一张白纸作为参照物，在室内拍摄了一张照片，然后再把它设为白平衡参照。结果！人脸的肤色瞬间就变得自然多了！这种“瞬间解决问题”的成就感，真是太棒了！ 还有关于“曝光”的讲解，也是让我大开眼界。我之前只知道曝光就是控制照片的亮暗。但是作者告诉我，曝光不仅仅是亮度，还涉及到“画面细节的保留”。他讲了“高光溢出”和“阴影死黑”的概念，以及如何通过“曝光补偿”来避免这些情况的发生。我甚至还尝试了在拍摄一些大光比的场景时，手动调整曝光补偿。结果，之前那些“亮部死白”或者“暗部漆黑”的照片，现在都能保留更多的细节了。我感觉自己就像获得了一个“魔法棒”，可以把照片里的所有细节都“救”回来。 让我特别赞赏的是，这本书并没有止步于拍摄技巧，还拓展到了“构图”和“色彩运用”的层面。作者用非常通俗易懂的方式，讲解了黄金分割、三分法、引导线等构图法则，并且强调了它们是如何帮助我们引导观者的视线。我甚至开始尝试着去寻找那些画面中的“线条”和“形状”，让我的照片不再是“平铺直叙”，而是有了更强的视觉冲击力。 关于色彩，作者也给了我很多启发。他不仅仅是教我们如何调整饱和度，而是讲解了色彩的心理学效应，以及如何通过色彩来营造不同的氛围。我甚至开始尝试着去运用一些“对比色”和“近似色”，让我的照片变得更加有层次感和艺术感。 让我惊喜的是，这本书还包含了“后期处理”的部分。作者并没有把后期处理说得有多么高深莫测，而是教了一些基础的调整技巧，比如如何通过“曲线”来调整画面的整体影调，以及如何利用“局部调整”来突出主体。我尝试着去用一些免费的修图软件，按照书里的方法去调整我的照片，发现照片的质感真的提升了很多。 最让我感动的是，作者在书中分享了大量的个人经验，包括他自己拍摄过程中遇到的困难和解决方法。这些真实的案例，让我觉得他就像一位真诚的朋友，愿意把自己的“秘籍”毫无保留地分享出来。我从他的经历中，不仅学到了技巧，更学到了对摄影的热爱和坚持。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》这本书，绝对是每一个DSLR初学者都应该拥有的宝藏。它用最简单易懂的方式，把我从一个“自动模式”的菜鸟，变成了一个能够主动掌控相机，拍出自己满意照片的爱好者。我真的太庆幸自己发现了这本书，它让我对摄影的未来充满了信心和期待。
评分这本《DSLR数码摄影成功之道》，简直就是一本摄影爱好者的“圣经”。我之前一直觉得摄影是一门高深的学问，需要天赋和大量的实践才能掌握，但这本书彻底颠覆了我的想法。作者用一种非常亲切、幽默的笔触，将那些原本复杂枯燥的技术知识，变得像聊天一样轻松易懂。 开篇就关于“为何选择DSLR”的论述，让我豁然开朗。我之前总觉得单反相机就是“高大上”，但作者却从成像原理、操控性和拓展性等多个维度，详细解释了DSLR相机的优势，让我对自己手中的设备有了更深的认识和信心。他没有夸大其词，而是用客观的分析，让我明白了为何DSLR是摄影进阶的绝佳选择。 在讲解“曝光”的部分，作者更是把“光圈”、“快门”、“ISO”这三个曾经让我头疼的参数，变得无比清晰。他不是简单地告诉你每个参数的作用，而是通过“曝光三角”的比喻，将它们之间的联动关系解释得淋漓尽致。我甚至按照书中的建议，用不同的参数组合去拍摄同一场景，亲眼看到了画面亮度和细节的巨大差异，这种“亲身体验”的学习方式，让我对曝光的掌控力大大提升。 让我印象最深刻的，莫过于关于“景深”的章节。我之前总是想当然地认为，只有好镜头才能拍出漂亮的虚化效果。但作者却通过详细的图文演示，让我明白，焦距和拍摄距离同样是影响景深的关键因素。他甚至还介绍了一些利用现有设备，也能拍出浅景深效果的技巧，比如靠近拍摄主体，或者选择更长的焦距。我立刻去实践，惊喜地发现，即使是我的入门级套机镜头，也能拍出令人满意的虚化效果了！ 在“白平衡”方面，这本书给了我“拨云见日”的感觉。我之前总是对照片的色彩不满意，有时候会偏黄，有时候会偏蓝，但又不知道怎么去纠正。作者却非常耐心地解释了不同光源下的色彩倾向，以及如何通过“自定义白平衡”来获得最精准的色彩还原。我学会了在不同场景下，如何去选择合适的白平衡设置，照片的色彩一下子就变得自然、生动，而且富有感染力。 关于“构图”的讲解，同样让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍了那些常见的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，更重要的是，他强调了这些法则在实际拍摄中的“目的性”和“灵活性”。他引导我去思考，如何通过构图来突出主体，引导观者的视线，以及营造画面的氛围。我学会了如何运用“负空间”来增强画面的呼吸感，如何利用“前景”来增加画面的纵深感。我的照片一下子就变得更加吸引人，更有“故事感”了。 最让我赞赏的是，作者对“光线”的讲解，堪称摄影的“灵魂教程”。他深入浅出地分析了不同光线的特点，比如顺光、侧光、逆光、顶光，以及它们各自能够带来的视觉效果。他甚至还分享了如何利用反光板、柔光罩等简单的附件，就能有效地控制光线，从而创造出更加富有艺术感的画面。我现在看世界的方式都改变了，开始主动去观察和寻找那些有趣的光影。 让我感到非常欣慰的是，作者并没有回避“后期处理”这个话题。他认为，后期是摄影创作的必然延伸，但同时也强调了“适度”的原则，即后期是为了更好地表达，而不是“欺骗”。他介绍了一些基础的后期理念，如调整曝光、对比度、色彩饱和度，以及如何进行局部调整来提升画面质感。这种务实的态度，让我觉得后期处理并非是“作弊”，而是一种能够更好地表达创作者想法的手段。 而最让我感到温暖的，是作者在书中分享了大量的个人摄影经历，包括他曾经遇到的困难、失败的教训，以及从中获得的宝贵经验。这些真实的分享，让我觉得他就像一位可以信赖的朋友，而不仅仅是一个传授知识的老师。他的坦诚和热情，让我更有信心和动力去实践，去探索。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一次关于摄影的“启蒙”。它用最清晰、最生动、最富有启发性的方式，让我彻底爱上了摄影，并且看到了自己在摄影道路上无限的可能性。我毫不犹豫地向所有热爱摄影的朋友们推荐这本书，相信它一定会像改变我一样，为你带来意想不到的收获和惊喜。
评分作为一个长期以来对摄影充满热情，却总是在技术层面感到困惑的爱好者，我终于找到了这本《DSLR数码摄影成功之道》。说实话，市面上关于摄影的书籍数不胜数，但很多都流于表面，或者过于晦涩难懂，真正能触及核心、并以通俗易懂的方式呈现的，却寥寥无几。这本书，恰恰是后者，它不仅提供了扎实的技术指导，更重要的是，它引导我从更深层次去理解摄影的魅力。 令我印象最深刻的是，作者在开篇就以一种非常富有哲理的视角，探讨了“为何要学习摄影”以及“DSLR相机的独特之处”。他并没有直接抛出那些复杂的术语，而是先从摄影的本质——“看见”和“表达”出发，让我开始反思自己对摄影的理解。他强调，DSLR相机不仅仅是一个工具，更是一种能够放大我们观察力和创造力的媒介。这种从“为什么”出发的讲解方式，一下子就抓住了我的注意力，让我对接下来的内容充满了期待。 随后，书中对“曝光”的深入剖析，更是让我受益匪浅。作者没有简单地将光圈、快门、ISO作为三个独立的参数来讲解，而是将它们巧妙地串联起来，形成一个“曝光三角”的动态平衡。他通过大量的实拍对比图，直观地展示了不同参数组合下，画面亮度和细节的差异。我之前总是对曝光补偿的使用感到困惑，现在我明白了，它本质上是对相机测光结果的一种“修正”，而如何修正，则取决于我们想要呈现的画面效果。这种深入浅出的讲解，让我对曝光的掌控力大大提升。 在谈到“景深”时，作者更是颠覆了我之前的一些认知。我之前一直以为，想要获得浅景深，就必须使用大光圈镜头。但作者却详细地解释了焦距和拍摄距离对景深的影响，并给出了许多利用现有设备，也能拍出浅景深效果的技巧。他甚至还介绍了“超焦距”的概念，这对于拍摄风光等需要大景深的任务非常有帮助。我迫不及待地按照书中的建议去实践，发现自己对画面空间的运用能力得到了显著的提升。 让我尤其感到惊喜的是，作者在讲解“白平衡”时，并没有仅仅停留在预设模式的介绍，而是深入探讨了不同光源下的色彩特性，以及如何通过“自定义白平衡”来获得最精准的色彩还原。我之前常常因为照片色彩失真而苦恼，现在我明白了，很多时候是白平衡设置不当造成的。学会了手动调整白平衡，我的照片色彩一下子变得更加自然、真实，也更具艺术感染力。 书中关于“构图”的部分，同样让我大开眼界。作者不仅仅是列举了那些常见的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，更重要的是，他强调了这些法则的“应用场景”和“目的”。他引导读者去思考，如何通过构图来突出主体，引导观者的视线，以及营造画面的氛围。我学会了如何运用“负空间”来增强画面的呼吸感，如何利用“前景”来增加画面的层次感，这些都让我的照片不再是简单的“平铺直叙”，而是充满了视觉的吸引力。 此外，作者对“光线”的深入解读，更是让我认识到了光线在摄影中的至高无上。他详细讲解了不同光线的性质，如顺光、侧光、逆光、顶光等，以及它们各自的特点和表现力。他甚至还分享了如何利用反光板、柔光罩等附件来控制光线，从而塑造出更具艺术感的画面。我现在看世界的方式都改变了，开始主动去观察和寻找那些有趣的光影。 让我感到非常欣慰的是，作者并没有回避“后期处理”这个话题。他认为，后期是摄影创作的必然延伸，但同时也强调了“适度”和“真实”的原则。他介绍了一些基础的后期理念，如调整曝光、对比度、色彩饱和度，以及如何进行局部调整来提升画面质感。这种务实的态度，让我觉得后期处理并非是“欺骗”，而是一种能够更好地表达创作者想法的手段。 更让我感到温暖的是，作者在书中分享了大量的个人摄影经历，包括他曾经遇到的困难、失败的教训以及从中获得的宝贵经验。这些真实的分享，让我觉得他就像一位可以信赖的朋友，而不仅仅是一个传授知识的老师。他的坦诚和热情，让我更有动力去实践，去探索。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一次关于摄影的“启蒙”。它用最清晰、最生动、最富有启发性的方式，让我彻底爱上了摄影，并且看到了自己在摄影道路上无限的可能性。我毫不犹豫地向所有热爱摄影的朋友们推荐这本书，相信它一定会像改变我一样，为你带来意想不到的收获。
评分作为一名摄影爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我提升摄影水平的书籍，市面上很多书都过于理论化，或者只是简单地介绍功能，而《DSLR数码摄影成功之道》这本书，却给了我前所未有的惊喜。这本书就像一位经验丰富的老友，循循善诱地引领我走进摄影的世界，让我从一个“按快门”的人，变成了一个“思考者”。 让我印象最深刻的是，作者并没有一开始就直接讲解那些复杂的参数，而是从“摄影的本质”开始，引导我们去思考，去观察。他用生动的语言，阐述了摄影不仅仅是记录，更是一种表达。这种“由心而发”的理念，让我立刻产生了共鸣。我之前总是觉得自己的照片缺乏灵魂，现在我明白了，那是因为我没有真正去思考我想要通过照片传达什么。 在讲解DSLR相机的基础操作时，作者更是将那些枯燥的理论变得生动有趣。他没有简单地罗列光圈、快门、ISO的数值，而是通过大量的实例，展示了它们之间是如何相互作用，以及如何影响最终的画面效果。我特别喜欢他关于“曝光三角”的讲解，他将三者之间的关系比喻成一个巧妙的平衡，一旦打破，画面就会出现问题。我按照他的方法去尝试，发现自己对曝光的理解真的提升了很多。 书中关于“景深”的章节，更是让我茅塞顿开。我之前一直以为景深就是背景虚化，但作者却详细讲解了光圈、焦距、拍摄距离对景深的影响，并且还介绍了如何利用“超焦距”来获得更大的景深。我甚至按照书中的建议，用不同的镜头和距离去拍摄，终于能够拍出那种层次分明、主体突出的照片了。 让我惊叹的是，作者在讲解“白平衡”的时候，并没有停留在简单的设置预设模式，而是深入分析了不同光源下的色彩倾向，以及如何通过“自定义白平衡”来获得最精准的效果。我之前总是忽略了白平衡的重要性，结果拍出来的照片总是色彩偏差很大。现在，我学会了如何根据场景去调整白平衡，照片的色彩一下子就变得真实而生动了。 还有关于“构图”的部分，也是让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍了那些经典的构图法则，更强调了它们是如何服务于画面的表现力和故事性的。我学会了如何利用“引导线”来引导观者的视线，如何利用“前景”来增加画面的纵深感，以及如何利用“负空间”来突出主体。我的照片一下子就变得更加吸引人，更有“味道”了。 最让我惊喜的是，作者在书中还花了很大的篇幅来讨论“光线”的运用。他详细讲解了自然光和人造光的特性，以及如何利用不同的光线来塑造画面的氛围和质感。我学会了如何去观察光线的方向、强度和色彩，并根据光线来选择拍摄角度和时间。我甚至开始主动去寻找那些有趣的光线，让我的照片充满了戏剧性。 而且，这本书并没有回避“后期处理”这个话题。作者认为，后期是摄影创作的延伸，而不是“作弊”。他介绍了一些基础的后期理念，比如如何调整曝光、对比度、色彩，以及如何进行局部调整来提升画面的质感。我学会了用后期来更好地表达我的想法，让我的照片更上一层楼。 让我感动的是，作者在书中分享了大量的个人摄影经历，包括他曾经犯过的错误和从中获得的感悟。这些真实的案例，让我感觉他就像一位亲切的导师，而不是一个高高在上的大师。我从他的分享中，不仅仅学到了技巧，更学到了对摄影的热爱和坚持。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》是一本让我爱不释手的摄影书籍。它内容详实，讲解清晰，案例丰富，并且充满了作者真挚的情感和宝贵的经验。我强烈推荐给所有渴望提升摄影水平的DSLR用户，相信它一定能帮助你，如同我一样，在摄影的道路上，迈出更加坚实而成功的步伐。
评分这本书，绝对是我近几年来读过的最让我惊喜的一本摄影书籍。我之前也陆陆续续看过一些摄影方面的书，但总感觉它们要么过于理论化，要么讲解不够深入，很难真正地应用到实践中。《DSLR数码摄影成功之道》却不同，它就像一位经验丰富的老师傅，用最朴实、最真诚的语言，把我从一个对相机一窍不通的小白，领进了摄影的殿堂。 最让我印象深刻的是，作者在讲解“曝光”时，并没有枯燥地罗列参数，而是用“曝光三角”的比喻，将光圈、快门、ISO这三个看似独立的元素，巧妙地联系起来。我一下子就明白了它们之间的相互制约和影响，并且能够自如地运用它们来控制画面的亮度和细节。特别是他关于“曝光补偿”的讲解，让我彻底告别了拍出“死黑”或“死白”照片的噩梦。 在“景深”的章节，作者更是让我大开眼界。我之前一直以为景深就是靠大光圈镜头才能实现，但作者却非常详细地解释了焦距和拍摄距离对景深的影响，并且还介绍了如何利用“超焦距”来获得更大的景深。我按照书中的建议去实践，发现自己即使使用入门级的套机镜头，也能拍出那种主体突出、背景虚化的艺术感照片了，这种成就感真的无与伦比。 让我尤为赞赏的是，作者在讲解“白平衡”时，并没有停留在简单的预设模式介绍，而是深入探讨了不同光源下的色彩特性，以及如何通过“自定义白平衡”来获得最精准的色彩还原。我之前总是因为照片色彩偏差而苦恼，现在我明白了，很多时候是白平衡设置不当造成的。学会了手动调整白平衡，我的照片色彩一下子就变得真实而生动了，仿佛置身于真实的场景之中。 关于“构图”的部分，同样让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍了那些经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，更重要的是，他强调了这些法则在实际拍摄中的“目的性”和“灵活性”。他引导我去思考，如何通过构图来突出主体，引导观者的视线，以及营造画面的氛围。我学会了如何运用“负空间”来增强画面的呼吸感，如何利用“前景”来增加画面的纵深感。我的照片一下子就变得更加吸引人，更有“故事感”了。 最让我赞赏的是，作者对“光线”的讲解，堪称摄影的“灵魂教程”。他深入浅出地分析了不同光线的特点，如顺光、侧光、逆光、顶光，以及它们各自能够带来的视觉效果。他甚至还分享了如何利用反光板、柔光罩等简单的附件，就能有效地控制光线，从而创造出更加富有艺术感的画面。我现在看世界的方式都改变了，开始主动去观察和寻找那些有趣的光影。 让我感到非常欣慰的是，作者并没有回避“后期处理”这个话题。他认为，后期是摄影创作的必然延伸，但同时也强调了“适度”的原则，即后期是为了更好地表达，而不是“欺骗”。他介绍了一些基础的后期理念，如调整曝光、对比度、色彩饱和度，以及如何进行局部调整来提升画面质感。这种务实的态度，让我觉得后期处理并非是“作弊”，而是一种能够更好地表达创作者想法的手段。 而最让我感到温暖的，是作者在书中分享了大量的个人摄影经历，包括他曾经遇到的困难、失败的教训，以及从中获得的宝贵经验。这些真实的分享，让我觉得他就像一位可以信赖的朋友，而不仅仅是一个传授知识的老师。他的坦诚和热情，让我更有信心和动力去实践，去探索。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一次关于摄影的“启蒙”。它用最清晰、最生动、最富有启发性的方式，让我彻底爱上了摄影，并且看到了自己在摄影道路上无限的可能性。我毫不犹豫地向所有热爱摄影的朋友们推荐这本书，相信它一定会像改变我一样，为你带来意想不到的收获和惊喜。
评分作为一个对摄影怀有浓厚兴趣，但又常常感到力不从心的人，我一直在寻找一本能够真正帮助我入门并提升的教材。《DSLR数码摄影成功之道》这本书，真的给我带来了极大的惊喜。它不是那种冰冷的技术手册，更像是一位经验丰富的导师，用循循善诱的语言，将摄影的奥秘娓娓道来。 让我印象最深刻的是，作者在讲解“曝光”时，并没有简单地介绍光圈、快门、ISO这三个基本参数，而是将它们巧妙地串联起来，形成一个“曝光三角”的概念。他通过大量的实拍对比图，生动地展示了这三个参数之间的相互影响，以及如何通过调整它们来达到理想的曝光效果。我之前对曝光补偿的使用一直很困惑，现在我明白了，它本质上是对相机测光结果的一种“修正”，而如何修正，则取决于我们想要呈现的画面效果。这种“知其然，更知其所以然”的讲解方式，让我对曝光的掌控力有了质的飞跃。 在“景深”的章节，作者更是为我打开了新的视野。我之前以为景深只能靠大光圈镜头来控制，但作者却详细地解释了焦距和拍摄距离对景深的影响，并且还介绍了如何利用“超焦距”来获得更大的景深。我立刻按照书中的建议，在拍摄风光时尝试了不同的设置，结果惊喜地发现，我能够更有效地控制画面的清晰度，让主体和背景的层次感更加分明。 让我尤为惊叹的是，作者在讲解“白平衡”时，并没有停留在简单的预设模式介绍，而是深入探讨了不同光源下的色彩特性，以及如何通过“自定义白平衡”来获得最精准的色彩还原。我之前总是因为照片色彩偏差而苦恼，现在我明白了，很多时候是白平衡设置不当造成的。学会了手动调整白平衡，我的照片色彩一下子就变得真实而生动了，仿佛置身于真实的场景之中。 关于“构图”的部分，更是让我受益匪浅。作者不仅仅是介绍了那些经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，更重要的是，他强调了这些法则在实际拍摄中的“目的性”和“灵活性”。他引导我思考，如何通过构图来突出主体，引导观者的视线，以及营造画面的氛围。我学会了如何运用“负空间”来增强画面的呼吸感，如何利用“前景”来增加画面的纵深感。我的照片一下子就变得更加吸引人，更有“味道”了。 最让我赞赏的是，作者对“光线”的讲解，堪称摄影的“灵魂教程”。他深入浅出地分析了不同光线的特点，如顺光、侧光、逆光、顶光，以及它们各自能够带来的视觉效果。他甚至还分享了如何利用反光板、柔光罩等简单的附件，就能有效地控制光线，从而创造出更加富有艺术感的画面。我现在看世界的方式都改变了，开始主动去观察和寻找那些有趣的光影。 让我感到非常欣慰的是，作者并没有回避“后期处理”这个话题。他认为，后期是摄影创作的必然延伸，但同时也强调了“适度”的原则，即后期是为了更好地表达，而不是“欺骗”。他介绍了一些基础的后期理念，如调整曝光、对比度、色彩饱和度，以及如何进行局部调整来提升画面质感。这种务实的态度，让我觉得后期处理并非是“作弊”，而是一种能够更好地表达创作者想法的手段。 而最让我感到温暖的，是作者在书中分享了大量的个人摄影经历，包括他曾经遇到的困难、失败的教训，以及从中获得的宝贵经验。这些真实的分享，让我觉得他就像一位可以信赖的朋友，而不仅仅是一个传授知识的老师。他的坦诚和热情，让我更有信心和动力去实践，去探索。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影技巧的书籍，更是一次关于摄影的“启蒙”。它用最清晰、最生动、最富有启发性的方式，让我彻底爱上了摄影，并且看到了自己在摄影道路上无限的可能性。我毫不犹豫地向所有热爱摄影的朋友们推荐这本书，相信它一定会像改变我一样，为你带来意想不到的收获和惊喜。
评分作为一名热爱摄影，但总是感觉瓶颈期徘徊的爱好者，我终于找到了这本《DSLR数码摄影成功之道》。坦白说，一开始我是带着一丝怀疑的心态翻开它的，毕竟市面上摄影书籍琳琅满目，很多都停留在理论层面，或是过于晦涩难懂。然而，这本书却给了我太多的惊喜，它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的朋友，循循善诱地指引我迈向更高的摄影境界。 让我印象最深刻的是，作者并没有一开始就抛出那些让人望而生畏的专业术语，而是从最基础的“为何要学习摄影”开始，层层递进。他用生动的语言和贴切的比喻，阐述了摄影的魅力所在，以及作为一名DSLR用户，我们所拥有的巨大潜力和可能性。他引导读者去思考，去感受，去发现生活中的美，而不是仅仅将摄影当作一种机械的记录。这种“由心而发”的理念，让我立刻产生了共鸣。 接下来的章节，作者开始深入讲解DSLR相机的核心操作，比如光圈、快门、ISO的联动关系，以及它们如何影响最终的画面效果。他没有生硬地罗列参数，而是通过大量的实例，展示了不同参数组合下产生的视觉差异。我特别喜欢他分析那些优秀摄影作品的环节，他会剖析光线运用、构图技巧、色彩搭配，甚至是背景虚化的运用，都如同抽丝剥茧一般，让我茅塞顿开。之前很多我模模糊糊的概念，在作者的讲解下变得清晰起来，原来那些令人惊叹的照片，背后是如此精妙的思考和娴熟的技巧。 尤其是关于构图的部分，我一直觉得自己的照片总是不够“吸引人”，缺乏那种“故事感”。这本书里介绍的黄金分割、三分法、引导线、对称构图等等，都被作者用通俗易懂的方式解释了原理，并且配以大量的示范照片，让我能够直观地理解。最关键的是，作者强调构图不是死板的规则，而是一种服务于表达的工具。他鼓励我们在掌握基本法则后，大胆地去尝试和创新，找到属于自己的视觉语言。这种开放性的指导，让我不再拘泥于条条框框，而是敢于突破。 我对书中关于“光线”的章节格外着迷。光线是摄影的灵魂，这句话我听过无数次，但在读了这本书之后，我才真正体会到它的深意。作者详细讲解了自然光和人造光的特性，以及如何在不同时间、不同环境下巧妙地利用光线来塑造画面。他分析了顺光、侧光、逆光、顶光等不同光线的表现力，并给出了非常实用的拍摄建议。我以前总是在光线不足的时候感到沮丧，但现在，我学会了如何通过调整角度、利用反光板，甚至是寻找窗口光，来化解光线难题，让画面更具层次感和立体感。 本书还有一个非常吸引我的地方，就是它没有止步于拍摄技巧，而是延伸到了“后期处理”。作者认为，后期是摄影创作不可或缺的一部分，但他也强调，后期是为了更好地表达，而不是“欺骗”。他介绍了一些基础的后期理念，比如调整曝光、对比度、饱和度，以及如何进行色彩校正。虽然我还没有深入实践，但作者的讲解让我明白，后期并不是那些复杂难懂的软件操作，而是一种对画面进行二次创作的艺术。他鼓励我们用后期去强化画面所要传达的情感，去提升整体的视觉冲击力。 让我感到惊喜的是，作者还花了相当大的篇幅来讨论“如何找到自己的摄影风格”。这在我看来是一个非常高阶的话题，通常是在有了一定的技术基础之后才需要考虑。但作者却认为，从一开始就思考这个问题，能够让我们在学习过程中更有方向感。他通过分析不同风格摄影师的作品，引导我们去思考自己对什么题材更感兴趣，对什么色彩更偏爱，以及希望通过照片传达什么样的情感。这种前瞻性的指导，让我觉得学习过程更加有意义，不仅仅是为了掌握技术，更是为了找到自己的创作定位。 在阅读过程中，我有一个非常强烈的感受，那就是作者的“言传身教”。他分享了自己大量的个人摄影经历，包括拍摄过程中的失败教训和从中获得的感悟。这些真实的案例，让我觉得非常亲切，也更加相信他所传授的知识。他没有把自己摆在高高在上的姿态，而是像一位平易近人的导师，愿意与读者分享他的成长之路。这种真诚的态度，让我在阅读时倍感鼓舞，也更有动力去实践。 这本书不仅仅是一本“教科书”，更像是一本“灵感库”。在很多章节，作者都会鼓励我们多去观察，多去思考，多去与周围的世界互动。他推荐了许多优秀的摄影师和摄影作品，让我有机会接触到更广阔的摄影视野。我甚至开始尝试着去模仿一些大师的作品，虽然技术上还有很大差距，但这种模仿的过程，让我对摄影的理解又加深了一层。我能够感受到，这本书正在一点点地改变我观察世界的方式，让我的生活充满了更多的色彩和可能性。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》是一本让我受益匪浅的摄影书籍。它不仅在技术层面给了我极大的提升，更在思想层面点燃了我对摄影的热情。这本书的内容详实，讲解清晰，案例丰富，并且充满了作者的真挚情感和宝贵经验。我强烈推荐给所有热爱摄影，渴望进步的DSLR用户，相信它一定能帮助你，如同我一样，在摄影的道路上，迈出更加坚实而成功的步伐。
评分坦白讲，我之前对摄影理论书籍是有些“敬而远之”的，总觉得那些专业术语太吓人，而且很多讲的都是“天书”。但当我翻开《DSLR数码摄影成功之道》这本书时，我的想法彻底被改变了。作者的文字有一种魔力，能把最复杂的概念，用最简单、最生动的方式讲清楚，让我这个摄影小白也能看得津津有味，并且真正理解。 最先吸引我的是，作者并没有上来就讲相机怎么用，而是先从“什么是摄影”这个根本问题开始。他用一些富有哲理的语言，阐述了摄影作为一种艺术形式，它所承载的观察、思考和表达的意义。这种“宏大叙事”的开端，一下子就把我的思绪从单纯的“拍好看的照片”提升到了“用照片说话”的层面。我开始意识到，原来摄影不仅仅是按下快门，更是用眼睛去捕捉世界，用心去解读世界。 紧接着，书中对DSLR相机的核心功能，如“曝光”的讲解，简直是太到位了！我之前对光圈、快门、ISO的关系，总是模糊不清，感觉它们就像是三个独立的选项，不知道该怎么组合才能拍出想要的效果。但作者用“曝光三角”的生动比喻，把它们之间的相互制约和相互依存的关系讲得明明白白。他甚至还用了很多实际拍摄的对比图，让我直观地看到，改变其中一个参数，对画面亮度和细节会产生多大的影响。我终于理解了，为什么有时候照片会“过曝”或者“欠曝”，并且学会了如何通过调整参数来避免这些问题。 让我尤为惊喜的是，作者在讲解“景深”的时候，把我的“盲点”都一一打通了。我之前一直以为景深就是靠镜头和光圈来控制，但作者却非常详细地解释了焦距和拍摄距离在控制景深中的重要性。他甚至还介绍了一种叫做“超焦距”的技巧，这对于拍摄风光或者街拍非常有帮助，能够保证画面大部分区域都有清晰的细节。我按照书里的建议去实践，发现我真的能拍出那种主体突出、背景干净虚化的照片了，感觉就像发现了新大陆一样！ 在“白平衡”这一章节，我更是“醍醐灌顶”。我之前一直对白平衡感到很困惑，有时候拍出来的照片颜色很不自然，但我又不知道怎么去纠正。作者却非常耐心地解释了不同光源下的色彩偏差，以及如何通过“自定义白平衡”来获得最准确的色彩还原。我按照书里的方法，用一张白纸作为参照物，在不同的光源下拍摄，然后设置白平衡。结果！我拍出来的照片，色彩一下子就变得非常真实、生动，那种感觉真是太棒了！ 而关于“构图”的部分，更是让我眼前一亮。作者不仅仅是介绍了那些经典的构图法则，如三分法、黄金分割、引导线等，更重要的是，他强调了这些法则在实际拍摄中的“目的性”和“灵活性”。他引导我去思考，如何通过构图来引导观者的视线，如何去营造画面的氛围和故事感。我学会了如何利用“负空间”来增加画面的呼吸感，如何利用“前景”来增加画面的纵深感。我的照片一下子就变得更加吸引人，更有“灵魂”了。 最让我赞赏的是，作者对“光线”的讲解，简直是摄影的“灵魂教程”。他深入浅出地分析了不同光线的特点，比如顺光、侧光、逆光、顶光，以及它们各自能够带来的视觉效果。他甚至还分享了如何利用反光板、柔光罩等简单的附件，就能有效地控制光线，从而创造出更加富有艺术感的画面。我现在的眼睛，仿佛变成了一个“光线探测器”，走到哪里都能发现有趣的用光方式。 让我非常欣赏的是，这本书并没有回避“后期处理”这个话题。作者非常坦诚地承认，后期是摄影创作的重要组成部分，但同时也强调了“适度”的原则，即后期是为了更好地表达，而不是“欺骗”。他介绍了一些基础的后期理念，比如如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度来提升画面的质感，以及如何进行局部调整来突出主体。这些实用的技巧，让我对后期的态度发生了很大的转变。 而最让我感到温暖的，是作者在书中分享了大量的个人摄影经历，包括他曾经遇到的困难、失败的教训，以及从中获得的宝贵经验。这些真实的分享，让我感觉他就像一位可以信赖的朋友，而不是一个高高在上的“大师”。他的坦诚和热情，让我更有信心和动力去不断学习，不断尝试。 总而言之，《DSLR数码摄影成功之道》这本书，绝对是我近年来读过的最棒的一本摄影书籍。它不仅在技术层面给了我巨大的提升，更在思想层面点燃了我对摄影的热情。我强烈推荐给所有热爱摄影，渴望进步的DSLR用户，相信它一定会像改变我一样，为你带来意想不到的收获和惊喜。
相关图书
![跟大师学摄影 [INSPIRATION FROM PHOTOGRAPHY MASTERS] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11727443/559c8425Nc7b0db50.jpg)
![水彩画上海（明信片） [Shanghai in Watercolor] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/11715272/55a858f5N7276cddf.jpg)
![数码单反相机摄影技法（第2版） [Digital Single Lens Reflex Camera Photography Technique(2nd)] pdf epub mobi 电子书 下载](https://pic.windowsfront.com/10794534/ac394de6-7a6f-4034-bdad-2519053c0d21.jpg)
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等，本站所有链接都为正版商品购买链接。
© 2025 windowsfront.com All Rights Reserved. 静流书站 版权所有