摄影赏析(陈勤) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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天龙，王萌，副主编 著，陈勤，天龙，王萌，副 编

图书标签:

• 摄影
• 摄影史
• 摄影理论
• 摄影鉴赏
• 艺术
• 美学
• 陈勤
• 图像学
• 视觉文化
• 摄影作品

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122272096

版次：1

商品编码：12015606

包装：平装

丛书名： 摄影与影视制作系列丛书

开本：16开

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：144

字数：170000

正文语种：中文

产品特色

内容简介

认清摄影面目，掌握摄影分类，明了摄影规律；欣赏名家名作，扩大审美视野，提高自身修养；分析各类作品，借鉴他人经验，学习专业技艺。摄影赏析一书立足于公正客观的角度，综合讨论摄影赏析的规律方法及具体应用。采用理论观点与实际案例结合、经典佳作图片与具体分析文字相对照的编写方式，结合摄影专业教学的实践成果而编写。内容主要包括摄影体系分类、总体评价要求、常见摄影门类作品解析等。摄影赏析一书可作为高等院校摄影及相关专业师生使用，也是摄影爱好者学习摄影理论和作品欣赏的重要参考。

作者简介

陈勤，华光摄影学院、北京电影学院，系主任、教授，国家一级摄影师、国家摄影技师高级考评员，中国人像摄影学会理论委员会委员。
长期从事职业摄影、摄影文化和摄影教育等方面的工作，曾任职业摄影师、记者、编辑、专业教师等，曾策划组织多部系列摄影教材和专业读物的编写出版。

目录

第一章 摄影与摄影赏析 1
第一节 认清摄影 2
一、摄影是多面体 2
二、从源流发展看摄影 7
第二节 摄影赏析 14
一、摄影赏析的重要性 14
二、图片摄影的特点 16

第二章 摄影作品的分类 23
第一节 摄影作品分类的重要性 24
一、分类标准 25
二、分类的目的 26
第二节 作品分类 27
一、宏观界定 28
二、常见分类 32
三、单幅与系列 37
四、新发展与新类型 43

第三章 作品的欣赏评价 45
第一节 作品总体评价 46
一、分类定位 46
二、难易程度 47
三、思想创新 49
四、画面美感 51
第二节 画面具体分析 54
一、构成好作品的要素 54
二、主题、主体与画面构成 55
三、光色影调 60

第四章 作品分类赏析 66
第一节 人像摄影 67
一、人像摄影分类及特点 67
二、人像摄影审美与评价 72
三、作品解读 77
第二节 风光摄影 83
一、风光摄影分类及特点 84
二、风光摄影审美与评价 88
三、作品解读 95
第三节 纪实摄影（新闻摄影、纪实摄影、民俗摄影） 101
一、纪实摄影分类及特点 101
二、纪实摄影审美与评价 105
三、作品解读 109
第四节 艺术摄影（创意摄影） 115
一、艺术摄影分类及特点 115
二、艺术摄影审美与评价 120
三、作品解读 124
第五节 广告摄影 131
一、广告摄影分类及特点 131
二、广告摄影审美与评价 133
三、作品解读 138
参 考 书 目 144

前言/序言

摄影的眼睛：透过镜头看世界 摄影，早已不再是简单的记录，而是一种观察世界、表达情感、探索未知的方式。它用凝固的光影，捕捉流动的瞬间，用静止的画面，诉说无尽的故事。从最初的科学记录工具，到如今遍布生活的艺术形式，摄影以其独特的魅力，深刻地影响着我们的认知和审美。 《摄影的眼睛：透过镜头看世界》一书，正是为那些渴望用镜头捕捉生活之美、理解摄影之道、提升视觉素养的读者而精心撰写。它并非一本枯燥的技术手册，也非一套高深莫测的理论说教，而是以一种温和而富有启发性的方式，引导读者走进摄影的殿堂，感受摄影的灵魂。 一、 什么是摄影？——超越瞬间的艺术 本书首先会深入浅出地探讨“什么是摄影”这一根本性问题。我们将从摄影的起源出发，回顾那些里程碑式的发明和艺术家，了解摄影如何从一项技术活，逐渐演变为一种独特的视觉语言。我们会讨论摄影的核心——“瞬间”，但更会强调，一个好的摄影作品，并非仅仅是对瞬间的简单复制，而是摄影师对瞬间的理解、选择、再创作。它关乎观察，关乎思考，关乎情感的注入。 我们会探讨摄影作为一种艺术形式的特质，分析它与其他艺术形式的异同。摄影如何通过构图、光影、色彩、景深等元素，传递不同的信息和情绪？为什么有些照片能触动人心，而有些却平淡无奇？通过对经典摄影作品的赏析，我们会揭示那些打动人心的画面背后，隐藏的摄影师的意图与技巧。 二、 认识你的相机——工具的魔力与局限 相机，是摄影师手中的画笔。然而，许多人往往被相机繁复的功能所困扰，或是将一切归结于器材的好坏。本书将带领读者重新认识自己的相机，理解其基本原理和核心功能。我们将从最基础的曝光三角——光圈、快门速度、ISO——开始，详细解释它们如何协同工作，影响照片的亮度、景深、以及动态表现。 本书不会推崇“器材至上”的观念，而是强调“人是摄影的灵魂”。我们会探讨不同类型相机（单反、微单、手机等）的优势与劣势，以及如何根据拍摄需求选择合适的工具。更重要的是，我们会教导读者如何“驾驭”你的相机，而非被相机所“奴役”。从手动模式的探索，到各种自动模式的合理运用，再到如何通过镜头语言的理解，去主动控制影像的生成。 三、 构图的奥秘——画面的语言 构图，是摄影的骨架，是决定一张照片是否成功的关键因素之一。本书将系统地介绍各种经典而实用的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线、框架构图等。我们会通过大量的实例，直观地展示这些法则在实际拍摄中的应用，以及它们如何帮助摄影师引导观众的视线，突出主体，营造氛围。 但构图并非死板的规则，而是灵活的法则。本书将鼓励读者在理解基本法则的基础上，进行大胆的尝试和创新。我们会讨论如何打破常规，创造出更具冲击力和个性的画面。同时，我们也会探讨构图与内容的关系，强调构图是为了更好地服务于表达，而非为构图而构图。 四、 光影的魔法——塑造与情感 光，是摄影的灵魂，是“摄影”二字中“摄影”的真正含义。光线不仅决定了画面的亮度，更塑造了物体的形态，传递着丰富的情感。本书将深入探索光的各种特性及其在摄影中的运用。 我们将详细介绍自然光和人造光的区别与特点。如何利用顺光、逆光、侧光、顶光等不同方向的光线，创造出不同的视觉效果？如何捕捉清晨的柔和之光，或是傍晚的金色余晖？我们还会探讨如何利用阴影来增加画面的立体感和戏剧性，以及如何利用对比度来突出细节和营造氛围。 本书还将引导读者理解光线的情感含义。冷色调的光线可能带来宁静或忧伤，暖色调的光线则可能传递温暖和喜悦。通过对不同光线下的作品分析，读者将学会如何捕捉和运用光线，来表达自己内心的感受，让照片更具感染力。 五、 色彩的语言——情绪与联想 色彩，是视觉的盛宴，是传递情绪和唤起联想的重要媒介。本书将带领读者走进缤纷的色彩世界，理解色彩的心理学效应和视觉规律。 我们将探讨色彩的冷暖、明暗、饱和度等属性如何影响照片的整体感觉。如何运用对比色来制造视觉冲击，如何利用邻近色来营造和谐统一的氛围？我们还会讨论色彩在不同文化和语境下的象征意义，以及如何通过色彩的搭配，来增强照片的故事性和表现力。 本书将鼓励读者培养敏锐的色彩感知能力，学会观察生活中丰富而微妙的色彩变化。通过对优秀摄影作品的色彩分析，读者将学会如何运用色彩，来表达情感、烘托主题，让照片更具艺术魅力。 六、 聚焦的艺术——虚实之间 景深，是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中哪个部分是清晰的，哪个部分是模糊的。本书将详细解释景深与光圈、焦距、拍摄距离之间的关系，教会读者如何运用景深来突出主体，引导观众的注意力。 我们将探讨浅景深如何将主体从背景中分离出来，营造出梦幻般的效果，常用于人像和特写。而大景深则能清晰地展现广阔的场景，适合风光和纪实摄影。本书还将讨论如何通过对焦点的精准选择，以及利用模糊的背景来制造空间感和层次感。 七、 题材的选择与表现——你的视角 摄影并非只局限于某种特定的题材，山川湖海、街头巷尾、人物百态、静物写意，皆可入镜。本书将引导读者思考，什么才是你真正想要拍摄的？我们鼓励读者从日常生活中寻找灵感，发现被忽略的美。 我们会从不同题材的摄影类型出发，如风光摄影、人像摄影、纪实摄影、建筑摄影、街头摄影、静物摄影等，分析它们的特点和拍摄技巧。但本书的重点不在于传授“套路”，而在于启发读者寻找属于自己的独特视角。 什么是“你的视角”？它是你观察世界的独特方式，是你对事物的情感投射，是你想要通过镜头传递的思考。本书将鼓励读者进行主题创作，深入探索某个感兴趣的领域，用一系列作品来讲述一个完整的故事。 八、 后期处理的魔法——锦上添花 在数字摄影时代，后期处理已经成为摄影创作不可或缺的一环。本书将以一种务实的态度，介绍常用的后期处理软件和基本操作。我们将重点关注如何通过后期调整，来优化照片的曝光、色彩、对比度，以及锐化等。 然而，本书的后期处理理念是“服务于内容，而非喧宾夺主”。我们强调后期的目的是为了更好地展现原作的美，使其更具表现力，而非对照片进行“整容”或“捏造”。我们将引导读者理解，过度或不当的后期处理，反而会损害照片的艺术价值。 九、 摄影的思考与成长——不断前行 摄影是一场永无止境的学习和探索之旅。本书的最后一章，将回归到摄影师的内心。我们将探讨如何建立自己的审美观，如何从他人的作品中学习，但又不失自己的独立思考。 我们会讨论如何客观地评价自己的作品，如何从失败的作品中汲取经验。如何通过参与摄影社区、与同好交流，来拓展视野，获得灵感。本书将鼓励读者保持好奇心，不断尝试新的拍摄方法和风格，在实践中不断成长，最终形成自己独特的摄影语言。 《摄影的眼睛：透过镜头看世界》，希望成为你摄影道路上的良师益友，它将点亮你的“摄影之眼”，让你重新认识这个世界，发现身边的美，并用镜头记录下属于你的精彩瞬间。翻开这本书，开启你的摄影探索之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《摄影赏析(陈勤)》是一本能够真正启发思考的书。它不仅仅是摄影爱好者的入门读物，更是每一个对艺术、对生活有追求的人都应该阅读的佳作。它让我看到了摄影的无限可能性，也让我对自己的创作有了更清晰的认识。这本书所带来的价值，远不止于提升摄影技巧，更在于它能够丰富我的精神世界，让我以更敏锐的视角去观察和理解这个世界。

评分☆☆☆☆☆

在阅读《摄影赏析(陈勤)》的过程中，我仿佛经历了一场心灵的洗礼。它让我重新审视了自己对摄影的认识。我曾一度沉迷于器材的升级和技术的堆砌，却忽略了摄影作为一种艺术形式，其核心在于情感的表达和思想的传递。这本书就像一盏明灯，指引我回归摄影的初心，去关注“拍什么”和“为什么拍”，而不是仅仅停留在“怎么拍”的层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书所带来的惊喜，远不止于理论的深邃，更在于其将理论与实践的结合做得如此出色。陈勤先生并没有让理论显得枯燥乏味，而是通过大量精心挑选的摄影作品，将抽象的理论概念具象化。每一幅作品的解析都鞭辟入里，我仿佛能看到作者在分析画面时，眼中闪烁着智慧的光芒。他对每一处细节的解读，无论是光线的运用，还是色彩的搭配，亦或是被摄对象的捕捉，都充满了独到的见解。这让我不再是盲目地模仿，而是学会了去理解，去思考，去发现画面背后的故事。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度，让我感到惊喜。它不仅仅局限于某一类摄影题材，而是涵盖了人像、风光、纪实等多个领域。陈勤先生的分析，总是能够跳出单一的题材限制，去挖掘背后共通的摄影语言和艺术原理。这让我受益匪浅，能够将从中获得的启示，应用到自己不同类型的摄影创作中。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排，也值得称赞。它并不是简单地按照时间顺序或者主题分类，而是巧妙地将理论、案例和作者的个人感悟融为一体。每一章节的过渡都自然而然，让我能够循序渐进地深入理解摄影的各个方面。这种有机的联系，使得整本书的内容更加充实，也更加引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

初见《摄影赏析(陈勤)》这本书，我便被它沉静而专业的封面设计所吸引。装帧朴实无华，没有丝毫的浮夸，仿佛暗示着内容本身的分量。拿到手中，它比我想象中要厚实一些，这无疑让我对陈勤先生倾注其中的心血有了更深的期待。翻开扉页，那一行行精炼的文字，传递出一种对摄影艺术严谨而又饱含热情的态度。我开始沉浸其中，仿佛置身于一个充满光影魅力的殿堂，准备跟随一位经验丰富的向导，去探寻摄影的深邃之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，是我非常欣赏的一点。陈勤先生的文字，既有学者的严谨，又不失艺术家的浪漫。他能用极其精准的语言，描绘出光影的变幻，捕捉人物的内心世界。在阅读过程中，我很少遇到难以理解的专业术语，即便有，作者也会用通俗易懂的方式加以解释。这种流畅而富有感染力的文字，让我在享受阅读乐趣的同时，也潜移默化地提升了自己的审美能力。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中对“瞬间”的探讨。陈勤先生认为，摄影的魅力就在于捕捉那些稍纵即逝的瞬间，并在其中凝固永恒。他对这些瞬间的解读，充满了诗意和哲思。他告诉我，一个好的摄影作品，不仅仅是记录，更是对生命、对时间、对情感的深刻洞察。读完这部分内容，我开始更加留意身边的每一个细微之处，期待着去发现那些隐藏在平凡生活中的不平凡。

评分☆☆☆☆☆

《摄影赏析(陈勤)》最打动我的地方，在于它对“观察力”的强调。作者反复提及，摄影的灵魂在于观察，在于捕捉那些常人容易忽略的瞬间。他鼓励读者放下手中的相机，用心去感受周围的世界，去发现生活中的美。这本书中的案例分析，很多都涉及到了极其平凡的场景，但通过作者的解读，我才惊觉，原来那些看似普通的画面，也可以蕴含如此深刻的情感和哲学。这种“发现”的过程，让我对摄影的理解上升到了一个新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象是它在摄影理论方面的深度挖掘。它不像市面上许多摄影书籍那样，仅仅罗列一些技巧和后期处理的步骤，而是着重于引导读者去理解摄影的“为什么”和“如何思考”。作者陈勤先生以其深厚的理论功底，将摄影的本质、光影的语言、构图的哲学娓娓道来。我尤其欣赏他对不同摄影流派和历史的梳理，这让我能够站在巨人的肩膀上，去理解摄影艺术的发展脉络，以及不同时代背景下摄影家们独特的创作理念。