真实的拟像 摄影图式的构想及反思 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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边千慧 著，许平 编

图书标签:

• 摄影理论
• 摄影批评
• 图像学
• 视觉文化
• 媒介研究
• 当代艺术
• 文化研究
• 摄影史
• 图式
• 拟像

出版社： 东南大学出版社

ISBN：9787564161750

版次：1

商品编码：11869332

包装：平装

丛书名： 当代设计卓越论丛

开本：32开

出版时间：2016-01-01

用纸：胶版纸

页数：227

字数：201000

正文语种：中文

内容简介

　　论丛以当代中国重要及敏感的设计问题研究为导向，以全球化理论框架为参照，以事关中国现代设计发展的基础理论、方式方法、思维导向、管理战略、教育比较等广泛议题为范畴，以民生福祉为圭臬，集中当代学者智慧，撷取一批研究成果予以结集出版。
　　《真实的拟像 摄影图式的构想及反思》就一个贯穿于摄影史的矛盾命题——摄影图像对于自身特征的质疑、否认和重塑展开讨论。

目录

0 前言 摄影图像在哪里？
1 隐蔽的摄影拟像及其文化争议
1．1 “拟像说”的摄影史渊源及讨论前提
1．2 “拟像说”的研究背景、主要内容及争议
1．3 一些基本概念及研究思路

2 灵光与拟像：摄影魔镜的双生儿
2．1 早期的摄影图像作为“奇迹之镜”
2．2 摄影图像的灵光悖论
2．3 灵光对于摄影“拟像说”的意义

3 新视觉，复制影像与摄影图式的探索
3．1 复制的摄影图像作为影像化石
3．2 摄影式图像的自我觉醒和争论
3．3 作为新视觉的摄影式观看
3．4 摄影图式的确立与危机

4 旧视觉，模拟影像与摄影拟像说
4．1 模拟、拟像与“拟像说”的时代承接关系
4．2 模拟的摄影图像作为符号克隆
4．3 成为范式的摄影式图像及消解
4．4 沦为旧视觉的摄影式观看
4．5 摄影图式的拟像反思

5 虚拟影像与反视觉的拟像摄影
5．1 后摄影与虚拟的概念
5．2 反视觉的摄影图像
5．3 摄影图式的外表与回归
5．4 “人性的”与“未知的”摄影图像

6 余论 后摄影时代的摄影拟像及怀旧
参考文献
后记

前言/序言

真实的拟像：摄影的幻觉与真实之辨 引言：凝视的真相与摄影的迷思 摄影，作为一种记录现实的媒介，自诞生之初便被赋予了“捕捉真实”的神圣使命。然而，随着技术的发展和观念的演进，摄影的真实性逐渐被质疑。我们所见的，究竟是未经修饰的现实，还是经过层层过滤、编码和重塑的“拟像”？《真实的拟像》摄影图式的构想及反思，正是对这一核心议题的深刻探索。本书并非提供一套操作指南，也非罗列摄影技巧的集合，而是通过对摄影图式生成过程的梳理，以及对其中蕴含的哲学思辨的深入剖析，旨在引导读者重新审视摄影与真实的关系，揭示隐藏在影像背后的权力运作与意识形态建构。 第一章：摄影的起源：从“机械之眼”到“观念之手” 摄影的诞生，伴随着对“客观性”的强烈信仰。早期的摄影师们，如同拥有“机械之眼”，试图用镜头忠实地复制眼前的一切。然而，即便是最简单的拍摄行为，也早已渗透了选择、构图、曝光等主观干预。本书将回溯摄影的早期历史，探讨从达盖尔银版法到湿版摄影等技术进步如何影响了影像的生成方式，以及这些技术本身是如何在一定程度上塑造了我们对“真实”的认知。 我们会深入分析阿尔伯特·兰开斯特、蒂莫西·奥沙利文等早期摄影师的作品，并非着眼于其艺术价值，而是借由他们对现实的捕捉，来审视那个时代对摄影“真实性”的理解。这些影像，即便在今天看来，也并非完全纯粹的客观记录，它们包含了摄影师的视角、当时的社会背景，甚至是对特定叙事的有意为之。 更重要的是，本书将探讨“观念之手”如何逐步介入摄影的创作过程。从早期的肖像摄影，摄影师如何在有限的技术条件下，通过布景、道具、表情引导等方式，对被摄者进行“再创造”，以符合当时的社会审美和身份认同。这便是摄影图式的雏形——一种有意识的、带有明确意图的影像建构。我们将分析这些早期的“图式”是如何被社会所接受和内化的，从而为后来的摄影实践奠定了基础。 第二章：图式化的建构：影像的编码与意义的生成 “图式”，在本系列书籍的语境下，并非仅仅指代一种固定的摄影风格，而是指摄影作品在生成过程中，通过一系列有意识或无意识的选择、组织和呈现方式，所形成的具有特定意义的“编码”。这些编码，如同语言的语法，决定了影像传达的信息以及观者解读的路径。 本章将深入剖析摄影图式是如何形成的。我们将探讨构图的原则（如三分法、黄金分割）、光影的运用（如强调立体感、营造氛围）、色彩的选择与调整（如冷暖色调、饱和度），以及景别、视角等元素，如何共同作用，将摄影师的意图注入影像之中。本书将以具体的摄影作品为例，解析这些图式元素是如何被巧妙运用，从而引导观者的视线，塑造其情感反应，甚至潜移默化地影响其对事件或人物的判断。 例如，对新闻摄影中“关键时刻”的捕捉，并非偶然，而是摄影师通过对事件流程的预判，以及对肢体语言、面部表情的敏感捕捉，将某一瞬间“图式化”为具有强烈戏剧冲突或象征意义的画面。对纪实摄影中的人物肖像，摄影师通过对环境的选择、对人物姿态的指导，将其塑造成某种特定的身份形象，比如“坚韧的劳动者”、“忧郁的艺术家”等。 本书的重点在于，揭示这些图式并非自然存在，而是经过“观念之手”精心设计和编码的结果。这些编码，在无形中承载了摄影师的价值观、社会的主流意识形态，以及商业的推广需求。它们在观者接收影像时，扮演着“过滤器”和“翻译器”的角色，影响着我们对影像背后真相的理解。 第三章：拟像的浮现：真实在影像中的失落与重构 “拟像”（Simulacra），借用鲍德里亚的理论，指的是“真实”的复制品，甚至复制品本身已经取代了原有的真实。在摄影领域，拟像意味着我们所见的影像，可能并非直接指向现实本身，而是指向了我们对现实的想象、对真实的符号化理解，甚至是指向了其他影像的复制。 本章将聚焦于摄影中的“拟像”现象。我们将分析，当摄影技术日益成熟，影像的复制和传播变得异常便捷时，真实的界限开始变得模糊。例如，广告摄影中的产品，经过精心布置和后期处理，已经超越了其使用价值，成为一种符号，一种对“理想生活”的承诺。我们购买的，可能并非是产品本身，而是其所代表的“拟像”。 在新闻摄影中，同一事件可能出现截然不同的影像报道，取决于不同的媒体选择的角度、构图和后期处理。这些影像，虽然都声称反映了“真实”，但实际上是基于特定立场的“拟像”，它们共同构建了一个多元但可能充满误导的“真实”图景。 本书将深入探讨，当摄影作品被大量复制、传播，并作为“原始真实”的依据时，它们是如何形成一种“超真实”（Hyperreality）的体验。观众可能对影像中的场景产生强烈的熟悉感，却对真实的发生地一无所知。这种熟悉感，源于影像所构建的“拟像”，而非对真实经历的直接体验。 我们将以一系列具体的摄影案例，如名人肖像的过度修饰、历史事件的影像重塑、虚构场景的逼真呈现等，来阐释拟像在摄影领域的具体表现。这些案例将帮助读者理解，我们所见的“真实”，可能只是被精心包装的“拟像”，而我们对真实的认知，也因此被重塑。 第四章：反思与批判：穿透影像的迷雾，回归思考的本真 认识到摄影中的“拟像”现象，并非意味着否定摄影的价值，而是为了更清醒地认识其局限性，并发展出批判性的观看能力。本章旨在引导读者进行深入的反思，学会穿透影像的迷雾，回归思考的本真。 我们将探讨“观看的权力”是如何在摄影实践中运作的。摄影师的选择，编辑的编排，以及媒体的传播，都构成了观看的引导和限制。观众如何在这种权力结构中保持独立思考，不被影像所操纵，是本章的核心议题。 本书将提倡一种“积极观看”的态度，鼓励读者在面对摄影作品时，不仅要关注影像本身的美学或信息，更要追问影像的生成过程、摄影师的意图、潜在的权力关系，以及其所处的社会语境。例如，在观看一幅纪实摄影作品时，我们不应仅仅被影像中的人物所打动，更应思考摄影师是如何选择这个人物，如何构图，以及这幅作品可能传达了何种叙事。 我们将介绍一些批判性理论的视角，如符号学、后殖民主义、女性主义等，来辅助读者进行影像分析。这些视角可以帮助我们识别影像中隐藏的意识形态、性别偏见、文化霸权等问题。 最终，本书希望能够激发读者对摄影媒介进行更深层次的思考。摄影，作为一种强大的工具，既可以揭示真相，也可以制造幻觉。通过对“真实的拟像”这一命题的深入探讨，我们希望读者能够培养出一种审慎而批判的观看习惯，在纷繁复杂的影像世界中，找到通往真实理解的路径，并最终回归到独立思考的本真状态。 结语：摄影的未来：真实与拟像的共舞，还是选择的觉醒？ 《真实的拟像》摄影图式的构想及反思，并非一个终结，而是一个开启。在数字时代，影像的生成和传播更加便捷，拟像的构建也更加复杂。我们正面临一个前所未有的影像洪流。认识到摄影中的拟像，学会批判性地观看，是我们在这个时代保持清醒的必要条件。 本书所倡导的，是一种对摄影媒介的深刻理解，一种对影像背后真相的不断追寻。它鼓励我们，在被影像所吸引的同时，不忘思考，不忘质疑，不忘追问。唯有如此，我们才能真正理解摄影的力量，才能在真实与拟像的共舞中，做出属于自己的选择。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字结构严谨，逻辑清晰，仿佛一座精密的建筑，每一块砖石都恰到好处地搭建起作者的宏大构想。它深入探讨了摄影作为一种媒介，在构建和解构“真实”过程中扮演的关键角色。作者并非仅仅关注摄影的技法，而是将其上升到哲学的高度，探讨了“拟像”理论在当代视觉文化中的具体体现。那些我们习以为常的影像，在作者的剖析下，显露出其背后更深层的含义和运作机制。从艺术摄影到日常影像，从历史档案到虚构叙事，一切都被置于“真实”与“拟像”的辩证关系中进行审视。这种分析的深度和广度令人惊叹。书中对“反思”的强调，并非流于表面，而是要求读者深入到自身的观看习惯和认知模式中去，进行一场彻底的自我审视。它提醒我们，我们所接收到的视觉信息，很可能并不是纯粹的“真实”，而是经过层层包装和筛选的“拟像”。这种对观看者的赋权，是本书最大的价值所在。阅读的过程，就像是在进行一场思想的远征，每一次的深入都能发现新的风景，每一次的领悟都能带来新的启发。它是一部关于视觉解读和哲学思辨的杰作，值得反复阅读和品味。

评分☆☆☆☆☆

这本书就像一把锋利的解剖刀，毫不留情地剖开了“真实”与“拟像”之间的复杂纠葛。作者将摄影作为主要的研究对象，深刻地揭示了影像如何在不知不觉中成为构建和操纵我们认知的强大工具。我特别关注书中对“摄影图式”的探讨，它让我意识到，我们所习惯的观看方式，往往是由一系列社会文化因素所塑造的。这些“图式”并非天然的，而是被建构出来的，它们影响着我们对世界的判断，甚至可能引导我们去追求那些虚假的“拟像”。例如，广告中精心设计的场景，以及媒体中被反复呈现的“理想化”形象，都属于“摄影图式”的范畴，它们在我们心中植入了某种关于“真实”的预设。然而，最让我震撼的是，作者并没有止步于揭示“拟像”的存在，而是强力呼吁“反思”。他鼓励我们去质疑，去辨别，去深入探究影像背后隐藏的意图和逻辑。这种批判性的观看，是摆脱“拟像”陷阱，实现认知自主的关键。它是一次关于视觉文化、媒介理论以及个体独立思考的深刻洗礼，让我对“真实”的本质有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书以一种近乎沉迷的姿态，挖掘着“真实”与“拟像”之间那层薄如蝉翼的界限。作者仿佛是一位技艺精湛的考古学家，用摄影这一锐利的探针，一层层剥开现实的肌理，揭示出那些被我们习以为常、甚至赖以生存的“真实”背后，隐藏着多少被精心建构、模仿甚至被扭曲的“拟像”。它并非简单地陈述事实，而是邀请读者一同踏入一个充满哲学思辨的迷宫。摄影，在这里被赋予了前所未有的解读权力，不仅仅是记录，更是构建、是质疑。那些熟悉的影像，在作者的笔下，开始呈现出令人不安的陌生感，仿佛它们不再是现实的镜子，而是被反复复制、变形的幻影。书中对摄影图式的探讨，更是触及了视觉文化的核心，我们如何通过摄影来理解世界，又如何在观看中被世界所塑造？作者的文字充满了力量，但又克制而内敛，每一个词语都仿佛经过千锤百炼，精准地击打在读者的认知盲点上。读完之后，你会发现自己再也无法以同样的方式看待周围的一切，那些曾经清晰的界限变得模糊，那些曾经坚固的认知开始动摇。这种阅读体验是颠覆性的，它迫使你去审视自己与现实的关系，去质疑那些被奉为圭臬的“真实”标准。它是一本关于观看的书，也是一本关于存在的书，更是对我们所处时代的深刻洞察。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于它提供了一种全新的视角来审视我们每天所面对的浩如烟海的影像信息。作者以“真实的拟像”为核心概念，层层剥茧，揭示了摄影作为一种强大的视觉媒介，如何在捕捉“真实”的同时，也巧妙地制造着“拟像”。我尤其欣赏书中对“摄影图式”的详细阐述，它让我意识到，我们并非仅仅是被动地观看，而是通过既定的视觉范式来解读和理解世界。这些范式，往往是社会、文化、甚至商业力量共同塑造的产物，它们无形地引导着我们的认知，使我们更容易接受某种“真实”的呈现方式，而忽略了其背后的建构过程。作者对“反思”的强调，则是我认为本书最具有实践意义的部分。他并非停留在理论层面，而是鼓励读者在日常生活中，主动地去审视那些习以为常的影像，去辨别其中的虚实，去质疑那些被普遍接受的“真实”。这种批判性的观看，不仅是对艺术和文化的深入理解，更是对我们自身独立思考能力的培养。这本书的阅读过程，是一场视觉的洗礼，也是一场认知的启蒙，它让我重新审视自己与影像的关系，也让我对“真实”有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是在进行一场漫长而深刻的自我对话。作者所描绘的“摄影图式”并非是枯燥的理论，而是贯穿于我们生活方方面面的视觉语言。从社交媒体上精心摆拍的笑容，到新闻报道中经过剪辑的画面，再到广告中塑造的理想生活，无一不体现着“拟像”的力量。它让我们思考，我们所看到的“真实”，有多少是经过加工和选择的结果？作者以一种近乎残酷的坦诚，揭示了这种视觉建构如何影响我们的认知，如何塑造我们的欲望，甚至如何操控我们的情感。书中对“反思”的强调，更是点睛之笔。它不仅仅是停留在批判的层面，而是鼓励读者主动参与到这场关于“真实”的辩论中来。我们不能仅仅是被动地接受信息，而是要学会辨别，学会质疑，学会创造属于自己的“真实”。这种主动性，是摆脱“拟像”陷阱的关键。阅读这本书，需要沉下心来，细细品味作者的每一个观点，去感受文字背后的深意。它不像一般的畅销书那样提供简单的答案，而是提出了一系列复杂的问题，引发读者更深层次的思考。它是一次关于视觉文化和哲学思考的深度探索，是一场涤荡心灵的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这是一本非常耐读的书，初读时或许会被其深邃的哲学思辨所吸引，但随着阅读的深入，你会发现作者所探讨的“真实”与“拟像”的边界，早已融入了我们生活的方方面面。摄影，作为一种记录现实的媒介，在书中被赋予了双重属性：既是捕捉真实的工具，也是制造拟像的温床。作者的分析细致入微，从艺术摄影到新闻报道，再到我们日常生活中接触到的各种视觉符号，都逃不过“拟像”的渗透。那些被反复复制、消费的影像，逐渐模糊了与原始真实的界限，甚至取而代之。书中对“摄影图式”的解读，更是让我眼前一亮。它揭示了我们是如何通过特定的视觉模式来理解世界，而这些模式本身，很可能就是被建构出来的“拟像”。更重要的是，作者在书中反复强调“反思”的重要性。他鼓励读者不再是被动地接受影像所传递的信息，而是要主动地去审视，去质疑，去挖掘影像背后的逻辑和意图。这种批判性的视角，是我们在信息爆炸的时代保持清醒的关键。它是一本关于视觉文化、哲学思考以及个体独立思考能力的深刻探讨，每一次翻阅都能带来新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节安排如同一个精巧的迷宫，引导我一步步深入探索“真实的拟像”这一主题。作者以摄影为起点，对“真实”与“拟像”的关系进行了深入而细致的剖析。我尤其被书中对“摄影图式”的阐述所吸引，它让我理解了我们是如何通过一套视觉语言来解读和理解世界的。这些“图式”，往往是文化、社会甚至经济因素所共同塑造的，它们在潜移默化中影响着我们的认知，有时甚至会让我们混淆真实的影像和被建构的“拟像”。例如，我们在观看新闻报道时，往往会不自觉地受到其构图、角度和叙事方式的影响，而忽略了其背后可能存在的选择和倾向。更重要的是，作者在书中反复强调“反思”的重要性。他鼓励读者不再是被动地接受影像所传达的信息，而是要主动地去质疑，去辨别，去挖掘影像背后的真实意图。这种批判性的观看，不仅是对艺术和文化的深入理解，更是对我们自身独立思考能力的锻炼。这本书是一次关于视觉文化、媒介理论以及个体认知自主性的深刻探索，它打开了我的思维，让我对“真实”有了更深刻、更 nuanced 的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的篇章结构如同一个精密的逻辑推理过程，层层递进，引导读者深入理解“真实的拟像”这一深刻概念。作者将摄影作为核心研究对象，巧妙地揭示了影像如何成为构建和解构“真实”的重要工具。书中对“摄影图式”的分析，让我深刻认识到，我们对世界的认知，很大程度上是依赖于一系列约定俗成的视觉语言和表达方式。这些“图式”并非天生，而是后天习得，它们在潜移默化中影响着我们的判断，甚至可能将我们引入对“拟像”的追随。例如，新闻摄影中常用的构图方式，艺术摄影中对光影的极致运用，以及商业广告中对理想化人物的塑造，都体现了“摄影图式”的强大力量。而作者最让我赞赏的是，他不仅仅揭示了“拟像”的存在，更强调了“反思”的重要性。他鼓励读者成为一个主动的观看者，而不是被动的接受者。这意味着我们需要审视影像的来源，分析其表达意图，质疑其呈现方式，从而摆脱被“拟像”所塑造的命运。这种批判性的观看，是我们在信息爆炸时代保持独立思考的关键。这本书是一次关于视觉文化、哲学思考以及媒介批判的深度探索，它打开了我的思维，让我对“真实”的定义有了更深刻的认识。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格独特，既有理论的严谨，又不乏艺术的灵动，仿佛带领我走进了一个充满哲学思辨的艺术殿堂。作者以“真实的拟像”为核心，将摄影作为一种载体，深刻探讨了现实与表象之间的微妙关系。我尤其被书中对“摄影图式”的解析所吸引，它让我意识到，我们之所以能够理解和解读影像，很大程度上是因为我们依赖于一套共同的视觉符号和叙事模式。这些“图式”如同心灵的过滤器，在将视觉信息传递给我们之前，就已经对其进行了加工和重塑。然而，作者并未止步于此，而是大力提倡“反思”。他鼓励读者跳出既定的“图式”，用批判的眼光去审视每一个影像，去探究其背后的意图和动机。这种“反思”并非是对影像的否定，而是对其进行深度的挖掘和理解，从而更接近其所试图呈现的“真实”。阅读这本书，就像进行一场智力的冒险，每一次的深入都能带来新的发现，每一次的领悟都让我对“真实”有了更深刻的理解。它是一本关于视觉解读、哲学思考以及个体独立认知的力作。

评分☆☆☆☆☆

我被这本书深深吸引，因为它触及了一个我内心深处一直以来都感到困惑的问题——我们所处的现实，究竟有多么真实？作者以摄影作为切入点，精准地剖析了“拟像”如何渗透到我们生活的每一个角落。他不仅仅是展示了“拟像”的存在，更重要的是，他揭示了“拟像”是如何悄无声息地改变我们的感知，塑造我们的价值观，甚至影响我们的行为。从精心设计的场景到经过滤镜处理的照片，再到被符号化的消费品，一切都似乎在指向一个被高度建构的“真实”版本。书中关于“摄影图式”的讨论，更是将这种视觉的操纵性展现得淋漓尽致。那些看似自然的画面，背后却可能隐藏着复杂的意图和精心设计的叙事。而“反思”这一环节，则是我认为本书最为重要和最具颠覆性的一点。它不是简单地告诉读者“你被骗了”，而是鼓励读者主动去质疑，去辨别，去成为一个更有批判性的观看者。这种力量的传递，让阅读这本书的过程充满了启迪和赋权感。它是一次关于视觉真实性的深刻剖析，也是一次关于个体认知自主性的伟大呼唤。