具体描述
内容简介
《摄影漫画》收录了作者两年多来研创的部分作品，包括《牛年大吉》《柔美乐章》《蓝色之梦》《龙舟竞渡》《航天归来》等。“摄影漫画”既是摄影作品，但又不是传统意义上的“照片”；既是画，但又不是传统意义上的“画”。比起照片来她完全没有“复制”的特征；比起画来，又没有挥毫泼墨的故意。出人意料的构图效果、色彩效果，广泛而漫无边际的题材、内容和表现形式以及每幅作品的少数不可重复性，成了她区别于其他传统艺术形式的基本的特征。 创作“摄影漫画”跟创作传统的摄影作品一样，都是借助相机一次成“画”；但是其成“画”过程却不同于创作传统的摄影作品。传统摄影作品的创作过程是“从真实到真实”的“复制”；创作“摄影漫画”的过程则是“从真实到虚幻再到真实”。换句话说，传统的摄影作品是对现实的真实复制，而“摄影漫画”作品则是一种真正的创造。作者简介
赵家华，男，汉族，1958年10月生于云南省保山市著名的侨乡腾冲县，云南大学汉语言文学专业本科毕业。长期从事文化管理工作，业余坚持文化理论研究、歌词创作、书法创作、摄影创作和艺术品鉴赏与收藏。曾被国家广播电视总局记个人二等功一次，被文化部、人事部授予“全国文化先进工作者”称号，享受省部级劳模待遇。现任云南省保山市文化广播电视新闻出版局党组书记、局长，中国音乐文学会会员，云南省书法家协会会员，高黎贡山书画院院长。2006年5月16日发明并开始全力研究“摄影漫画”，2007年12月16日在云南省版权局完成了首批作品登记，2008年1月开始在互联网和《中国文化报》等媒体宣传介绍“摄影漫画”，引起广泛关注和好评。目录
第一篇 漫画世界1.《牛年大吉》
2.《小鼠当家》
3.《群羊图》
4.《灿烂的花束》
5.《鼠年吉祥》
6.《事事如意》
7.《六六大顺》
第二篇 奇异色彩
8.《毛线店》
9.《爱心》
10.《柔美乐章》
11.《金钩图》
12.《翠之韵》
13.《梦幻色彩》
14.《紫气东来》
15.《绿韵轻纱》
16.《高原本色》
17.《水母》
18.《蓝色之梦》
第三篇 奥运礼赞
19.《冠军聚会》
20.《滑雪场上》
21.《拔河者》
22.《摔》
23.《龙舟竞渡》
24.《乘风破浪》
25.《奔跑》
第四篇 生活乐章
26.《佛缘》
27.《狂想家》
28.《二人转》
29.《草裙舞》
30.《雪人》
31.《上学路上》
32.《娶亲归去》
33.《骑手》
34.《肥臀》
第五篇 歌唱祖国
35.《航天归来》
36.《军魂一》
37.《军魂二》
38.《绿色之城》
39.《金屋呈祥》
40.《管弦乐队》
41.《紫荆花开》
42.《礼花》
43.《旭日东升》
第六篇 神奇卡通
44.《琴》
45.《名牌鞋业》
46.《两个吧柜》
47.《与毕加索对话》
48.《昔日双子峰》
49.《初出炼炉》
50.《太空使者》
第七篇 国画风采
51.《瑞云图》
52.《小草神韵》
53.《朝阳映雪》
54.《湖光山色》
55.《竹韵》
56.《一枝独秀》
57.《郊外夜色》
第八篇 跳跃韵律
58.《夜里高楼》
59.《老剧场》
60.《都市之夜》
61.《梦幻都市》
62.《九寨流泉一》
63.《九寨流泉二》
64.《春韵》
第九篇 多彩油画
65.《恒河码头》
66.《古堡幽梦》
67.《秋》
68.《神父》
69.《罗马印象》
70.《黄河奔流》
71.《欧式别墅》
72.《神韵》
73.《路》
第十篇 时尚未来
74.《青云山》
75.《时尚》
76.《日月同辉》
77.《爱之纱》
78.《红烛情深》
79.《天上楼宇》
80.《顺江竹排》
用户评价
坦白说，《摄影漫画》这本书的书名，一开始让我有些摸不着头脑。摄影，是记录真实；漫画，是描绘想象。这两者如何才能和谐地统一，并产生出新的艺术价值？带着这份好奇，我翻开了书页，而这本书所带给我的，是远远超出预期的震撼和启发。这本书所呈现的，不是简单的风格叠加，而是深层次的艺术对话。其中，我看到了很多以摄影作品为基础，通过漫画的语言来丰富其叙事和情感的作品。比如，有一幅作品，主体是一张略显忧郁的老照片，照片里的人物眼神空洞。但艺术家在照片旁边，用几格漫画式的内心独写，描绘了人物曾经的梦想和失落，瞬间就让这张照片充满了生命力和故事感。这种将摄影的“形”与漫画的“神”完美结合的方式，着迷了我。反过来，我也看到了大量原创的漫画作品，它们在画面构图、光影处理，以及对人物情绪的细腻刻画上，都展现出了极其深厚的摄影功底。那些精准的线条，恰到好处的明暗对比，仿佛都是摄影师在按下快门前，对瞬间的极致捕捉。这本书让我意识到，艺术的边界是如此的开放和多元。它鼓励我们打破固有的思维模式，去探索不同艺术形式之间的可能性。它不仅仅是一本书，更像是一个艺术实验的平台，展示了如何通过跨界融合，创造出前所未有的艺术表达。我特别喜欢其中一个关于梦境的漫画，写实的摄影风格，却融入了超现实的元素，让我仿佛也进入了那个奇妙的梦境。
评分《摄影漫画》这本书，在我眼中，更像是一场关于视觉叙事的盛宴，它巧妙地将摄影的“真实之眼”与漫画的“想象之翼”融合在一起，创造出一种前所未有的艺术体验。我一直觉得，摄影捕捉的是瞬间的永恒，而漫画则构建的是情感的流动。将两者结合，我最初的设想是，或许会看到一些将照片进行漫画化处理的作品，或者反之，用漫画元素来装饰照片。然而，这本书的内容，远远超出了我的想象。我在这里看到的，是一种更深层次的融合，一种将两种艺术形式的精髓进行提炼和再创造的过程。书中，有的作品以摄影作品为起点，通过漫画的叙事语言，让静态的画面“活”了起来。我印象深刻的是，一幅描绘老旧火车站的照片，艺术家通过在画面中添加几格漫画式的内心独白，让我们窥见了老一辈人对远方亲人的思念和离别的愁绪，那种情感的厚重感，是单纯的摄影所难以企及的。而另一方面，我同样看到了许多原创的漫画作品，它们在画面构图、光影的运用，以及人物表情的刻画上，都展现出了令人惊叹的摄影水准。那些细腻的线条，精准的明暗对比，仿佛都是摄影师在按下快门前，对每一个细节的精心考量。这本书让我看到了艺术的无限可能性，它鼓励我们打破常规，去探索不同艺术形式之间的碰撞与融合，最终创造出属于自己的独特表达。我尤其喜欢其中一个关于城市街角咖啡馆的漫画，写实的摄影风格，却加入了漫画式的温馨对话，让我感受到了生活中的小确幸。
评分我拿到《摄影漫画》这本书的时候，其实是抱着一种“看个新鲜”的心态。毕竟，摄影和漫画，在我过去的概念里，就像是同一块画布上的两种不同颜料，虽然可以并存，但很难说能完全融合，产生出一种全新的色彩。然而，这本书给我的惊喜，远不止于“新鲜”。它像一把钥匙，打开了我对艺术创作理解的一个全新维度。书中的作品，有的仿佛是摄影师在按下快门前，脑海中就已经埋下了漫画的种子，那些被捕捉到的瞬间，不仅仅是光影的记录，更包含了丰富的故事性和情感张力。例如，书中有一组作品，主体是一系列街头抓拍的照片，但艺术家通过在照片上叠加一些漫画式的表情符号或者简单的对话框，瞬间就赋予了照片里的人物更加鲜活的生命力。那些原本可能只是被忽略的路人，在漫画的修饰下，仿佛拥有了自己的心声，他们的眼神、姿态，在漫画的点缀下，变得更加意味深长，让我开始思考照片背后的故事。另一方面，我同样看到了许多纯粹的漫画作品，但它们在画面构图、光影层次，以及对人物情绪的精准捕捉上，却展现出了令人惊叹的摄影功底。那种对细节的极致追求，对氛围的营造，都让我感觉，创作者在创作过程中，一定是一位对摄影有着深刻理解和独特视角的艺术家。这本书给我最大的启示是，艺术的界限是如此的模糊和开放。我们常常被固有的概念所束缚，但这本书却像一位大胆的探险家，带领我们去探索那些未知的领域，去发现不同艺术形式之间可以产生的奇妙化学反应。我特别喜欢其中一页，画面是一个孩子在雨中奔跑，摄影捕捉到了动态的瞬间，而漫画则在他身边画了一只想象中的小怪兽，那种童真的世界和现实的对比，让我感到既有趣又心酸。
评分一直对摄影和漫画都情有独钟，但《摄影漫画》这本书的出现，着实给了我一个巨大的惊喜，也彻底颠覆了我对艺术融合的认知。起初，我以为这本书会是那种将摄影图片简单地进行漫画风格的二次创作，或者反之，用漫画的笔触来“填充”摄影作品的简单拼贴。然而，当我一页页翻阅，我才发现，这是一种更加深刻、更加富有生命力的艺术探索。书中，我看到了许多以摄影作品为基础，通过漫画式的叙事和情感表达，赋予了静态画面全新的生命。例如，其中一幅作品，是一张捕捉到街头艺人表演的瞬间照片，照片本身就很有感染力，但艺术家通过在照片下方添加几格漫画对话框，让这位街头艺人讲述了自己追逐梦想的心路历程，瞬间让原本的画面变得有血有肉，充满了故事感。更让我惊叹的是，许多纯粹的漫画作品，在画面构图、光影处理，以及对人物神态的捕捉上，却展现出了惊人的摄影功底。那种对细节的极致追求，对氛围的营造，都让我感觉，创作者本身就是一个对摄影有着深刻理解和独特视角的艺术家。这本书让我看到了艺术的无限可能性，它打破了我们对不同艺术门类的固有认知，鼓励我们用更开放的心态去拥抱创新。它不拘泥于任何一种既定的艺术形式，而是大胆地将各种元素进行重组与再创造，最终呈现出一种既熟悉又陌生的全新美学体验。我尤其喜欢其中描绘一个孩子望着星空的漫画，摄影般的写实背景，加上漫画式的想象，构建了一个充满诗意的画面。
评分读完《摄影漫画》，我脑海里挥之不去的是那种“静中有动，画中有声”的奇妙感受。我一直以为摄影是定格，漫画是流动，两者就像平行线，很难有交集。但这本书彻底颠覆了我的认知。它就像一个魔法盒子，把原本看似遥远的两种艺术形式，用一种极其巧妙的方式连接了起来。一开始，我以为会看到很多关于如何用摄影技术来辅助漫画绘画的教程，或者反过来，用漫画的笔触来“改造”摄影作品。但实际内容远比我想象的要丰富和深刻得多。书中收录的作品，很多都像是从日常生活中提取的片段，但经过艺术家们的“再创作”，赋予了它们全新的生命和意义。比如，有一幅作品，主体是一张看似普通的黑白照片，画面里的人物表情平静，但艺术家却在旁边加上了几格漫画式的内心独写，瞬间就把人物隐藏的情绪给挖掘出来了，那种压抑、纠结，或者是一闪而过的喜悦，都通过这种漫画式的“内心独白”得到了淋漓尽致的展现。这让我意识到，原来摄影作品本身就蕴含着无数的可能性，而漫画的加入，就像给这些照片插上了翅膀，让它们可以飞翔，可以诉说。更让我着迷的是，有些作品甚至完全是原创的漫画，但它们在构图、光影处理，以及对人物情绪的刻画上，却能清晰地看到摄影艺术的影子。那种对瞬间的捕捉，对光线变化的敏感，对人物姿态的精准描绘，都让我觉得，创作者本身就是一个极其出色的摄影师。这本书让我看到了艺术之间无尽的融合与碰撞，它鼓励我去思考，去发现，去尝试，用不同的视角去理解和创作。它不拘泥于任何一种既定的艺术形式，而是大胆地将各种元素进行重组与再创造，最终呈现出一种既熟悉又陌生的全新美学体验。我特别喜欢其中一个关于城市角落的故事，用几幅仿佛被遗忘的老照片，加上漫画的笔触，描绘了一个小人物的悲欢离合，那种怀旧的氛围和细腻的情感，让我深深地触动。
评分我一直觉得摄影和漫画是两个截然不同的世界，一个追求真实的光影，记录瞬间的生命力，另一个则天马行空，描绘情感与想象。所以当我看到《摄影漫画》这本书名时，内心是充满好奇又带着一丝疑惑的。它到底是要讲如何将摄影技巧融入漫画创作，还是说用漫画的叙事方式来解读摄影作品？或是，它本身就是一种跨界艺术的呈现？翻开书页，我被扑面而来的视觉冲击和叙事张力所震撼。这绝不是简单地将两者相加，而是深度融合，创造出一种全新的艺术体验。书中的作品，有的以摄影作品为基础，通过漫画式的分镜和对话，赋予了静态画面生动的生命，仿佛照片里的故事瞬间被激活，人物的情感呼之欲出。那些曾经只是一瞥即过的街头风景，在漫画的笔触下，开始有了独立的灵魂，讲述着属于它们自己的悲欢离合。更让我惊叹的是，有些作品甚至是从零开始，但却能巧妙地捕捉到摄影的精髓——构图的平衡、光影的对比、景深的运用，这些摄影师孜孜以求的元素，被漫画家们用线条和色彩精准地捕捉并放大，形成了一种独特的视觉语言。我仿佛看到，漫画家们在观察世界时，也带着摄影师的锐利目光，他们不是简单地描摹，而是透过表象，深入挖掘事物内在的逻辑和情感。这种洞察力，让每一幅漫画都不仅仅是图画，更像是一张精心拍摄的照片，承载着创作者对世界的理解和表达。这本书不仅仅是给摄影爱好者和漫画爱好者看的，它更适合那些对艺术边界感到好奇，对跨界融合充满期待的读者。它证明了，艺术的形式可以如此多变，创意可以如此无限，只要我们敢于打破常规，勇于尝试，就能创造出令人惊喜的全新表达方式。我至今还记得书中某一页，画面是一个模糊的背影，但通过几句简短的对话，我立刻感受到一种莫名的孤独和思念，这种情绪的传递，是如此细腻而强大，让我久久不能平静。
评分老实说，《摄影漫画》这本书的名字，一开始让我有些犹豫。我总觉得摄影就是摄影，漫画就是漫画，它们各自有着自己独特的语言和表达方式，把它们放在一起，会不会显得有些生硬，或者说，是两种风格的简单堆砌？但是，当我真正翻开这本书，我才意识到，我的担忧是多么的多余。这本书所带来的，是一种令人惊艳的艺术融合，它不是简单的“1+1=2”，而是“1+1>2”的化学反应。书中有些作品，是以摄影作品为起点，但通过漫画的笔触和叙事，将静态的画面赋予了动态的生命。我记得其中一幅作品，是一张黑白街拍，画面是一个女孩在人群中低头行走。本来这张照片已经很有故事感了，但艺术家在女孩的头顶加上了一个小小的漫画式的思考气泡，里面画着一只飞翔的鸟。瞬间，这个原本有些孤寂的画面，就充满了希望和对自由的向往，那种情感的传递，是如此的细腻和强大。更令我折服的是，许多原创的漫画作品，在画面构图、光影处理，以及人物情绪的刻画上，都展现出了令人难以置信的摄影功底。那些线条的运用，色彩的搭配，仿佛都是摄影师在按下快门前，对光线、对景深、对人物姿态的精准把控。书中的作品，让我看到了艺术的无限可能性，它打破了我们对不同艺术形式的固有认知，鼓励我们去探索，去创新。它不拘泥于任何一种既定的艺术形式，而是大胆地将各种元素进行重组与再创造，最终呈现出一种既熟悉又陌生的全新美学体验。我尤其喜欢其中描绘一对老夫妻散步的漫画，摄影般的写实感，配上漫画式的温暖对话，让人感受到了生活中最质朴的爱意。
评分一直以来，我对摄影和漫画都怀有浓厚的兴趣，但从未想过这两者之间会有如此精彩的交集。《摄影漫画》这本书，就像一个意想不到的惊喜，它不仅满足了我对这两种艺术形式的好奇，更让我看到了它们之间无限的融合潜力。翻开书页，我被书中那些充满创意和想象力的作品所深深吸引。有的作品，是以摄影作品为基础，但通过漫画的笔触和叙事，将静态的画面赋予了动态的生命。我印象深刻的是，其中一幅作品，是一张捕捉了孩子在海边玩耍的照片，照片本身已经充满了童趣，但艺术家在照片的背景中，用漫画的笔触添加了一些海怪和宝藏的元素，瞬间就把原本的现实场景，变成了一个充满奇幻色彩的探险故事。这种将现实与想象巧妙结合的方式，让我惊叹不已。而更让我感到惊喜的是，许多原创的漫画作品，在画面构图、光影处理，以及人物情绪的刻画上，却展现出了令人惊叹的摄影功底。那种对细节的极致追求，对光影变化的敏感，以及对人物细微表情的精准捕捉，都让我觉得，创作者本身就是一个极其出色的摄影师。这本书让我看到了艺术的无限可能性，它打破了我们对不同艺术门类的固有认知，鼓励我们用更开放的心态去拥抱创新。它不拘泥于任何一种既定的艺术形式，而是大胆地将各种元素进行重组与再创造，最终呈现出一种既熟悉又陌生的全新美学体验。我至今还记得书中一幅关于城市夜景的漫画，写实的摄影风格，却加入了科幻般的想象，让我感受到了这座城市隐藏的另一面。
评分坦白讲，《摄影漫画》这本书的书名一开始并没有立刻吸引我，我一度以为它会是那种将摄影作品直接裁剪、拼贴成漫画风格，或者反之，用漫画元素去“填充”照片的拼凑之作。然而，当我翻开书页，那种源自内心深处的震撼，却是任何预设都无法比拟的。这本书所呈现的，是一种更加深层次的融合，它不仅仅是将两种艺术形式的表皮进行嫁接，而是深入挖掘了它们内在的共通之处，并在此基础上进行大胆的创新。书中有的作品，以摄影作品为基底，通过漫画的叙事手法，将静态的画面赋予了动态的生命。那些曾经只是被凝固在快门下的瞬间，在漫画的笔触下，开始有了对话，有了情绪的起伏，有了故事的延展。就好像照片里的每个人物，都拥有了一个不为人知的内心世界，而漫画则为我们打开了那扇门，让我们得以窥探。更让我惊叹的是，许多原创的漫画作品，在画面处理上，却展现出了极强的摄影感。例如，对光影的极致运用，对景深的处理，以及对人物细微表情的捕捉，都无不体现出创作者对摄影艺术的深刻理解和娴熟运用。这些漫画，不仅仅是线条和色彩的堆叠，更像是精心设计的“摄影场景”，每一个细节都充满了叙事的力量。这本书让我看到了艺术的无限可能，它打破了我们对不同艺术门类的固有认知，鼓励我们用更开放的心态去拥抱创新。它不仅仅是关于摄影和漫画的结合，更是关于如何用全新的视角去观察世界，去表达情感。我尤其难以忘怀书中一幅描绘老人在公园长椅上的画面，摄影捕捉到了光线在老人脸上的痕迹，而漫画则在他身旁画出了飘落的树叶，那种时光流逝的沧桑感，让我久久不能平静。
评分《摄影漫画》这本书，给我带来了难以置信的惊喜，它彻底打破了我之前对摄影和漫画之间界限的认知。起初，我带着一份好奇，也带着一丝疑虑去翻阅这本书，总觉得这两种艺术形式的结合，或许会显得有些牵强，或者仅仅是表面的拼贴。然而，当我沉浸在书中那些充满创意的作品中时，我才发现，我的担忧是多么的多余。这本书所呈现的，是一种更加深层次的艺术融合，它不是简单地将两种风格叠加，而是将它们各自的优势进行巧妙的嫁接和升华。在书中，我看到了一些以摄影作品为基础，通过漫画的叙事和情感表达，让静态的画面获得了全新的生命。例如，我记得一幅作品，是一张在黄昏时分拍摄的公园长椅的照片，原本就很有氛围感，但艺术家通过在画面中添加几格漫画式的内心独白，描绘了人物对过往的回忆和对未来的憧憬，瞬间就让这张照片充满了故事性和情感深度。更令我惊叹的是，许多原创的漫画作品，在画面构图、光影的处理，以及对人物神态的刻画上，都展现出了极强的摄影功底。那些精准的线条，恰到好处的明暗对比，仿佛都是摄影师在按下快门前，对瞬间的极致捕捉。这本书让我看到了艺术的无限可能性，它鼓励我们打破固有的思维模式，去探索不同艺术形式之间的碰撞与融合，最终创造出属于自己的独特表达。我尤其喜欢其中描绘一个孩子在雨中玩耍的漫画，写实的摄影风格，却融入了漫画式的想象，构建了一个充满童趣的世界。
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