普通高等教育“十五”国家规划教材·高等学校广告专业系列教材：广告摄影与摄像（第2版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邵大浪，蒋斐然 著

图书标签:

• 广告摄影
• 广告摄像
• 摄影技术
• 摄像技术
• 高等教育
• 教材
• 广告专业
• 图像处理
• 视听语言
• 数字媒体

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040365085

版次：2

商品编码：11187601

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-02-01

用纸：胶版纸

页数：207

正文语种：中文

内容简介

　　《普通高等教育“十五”国家规划教材·高等学校广告专业系列教材：广告摄影与摄像（第2版）》分上、下两篇。上篇“广告摄影”详述了广告摄影的特征、表现手法、常用设备、广告摄影的画面构成和广告摄影中的数码摄影系统等内容，并对广告摄影领域所涉及的照相机操作、测光、曝光、布光和景深控制等诸多技术环节作出全面而清晰的解说；介绍了吸光物体、反光物体和透明物体，以及食品、手表和首饰、皮件、时装、室内人像、商业风光和建筑等常见广告摄影题材的拍摄技巧和要领。下篇“广告摄像”介绍广告摄像常用设备、广告摄像的制作流程与团队构成，以及广告摄像的基本技术和基本方式，还专门探讨了广告摄像表达技巧。
　　《普通高等教育“十五”国家规划教材·高等学校广告专业系列教材：广告摄影与摄像（第2版）》力求使所探讨的内容不仅仅只停留在理论层面，而是具有相当的可操作性和实用性。
　　《普通高等教育“十五”国家规划教材·高等学校广告专业系列教材：广告摄影与摄像（第2版）》既可供广告学、新闻传播学、公共关系学、市场营销学、摄影等专业教学使用，也可以作为从业人员学习广告摄影与摄像的参考用书。

作者简介

　　邵大浪，浙江财经学院艺术学院教授已出版《高品质黑白摄影》、《高品质风光摄影》、《专业摄影技术》、《广告摄影与摄像》等图书，在黑白摄影领域具有较深的造诣。
　　曾在2005年连州第一届国际摄影节上举办“邵度、邵家业、邵大浪三代联展（画意摄影）”；在2006年上海爱普生影艺坊举办“家门口的风景——邵大浪黑白西湖摄影展”；在2007年波兰Bielsko-Biala国际摄影节上举办“风景”展览。
　　获奖无数，包括美国摄影学会金牌奖、港澳摄影协会金牌奖、国际摄影联盟铜牌奖等。蒋斐然1987年出生于浙江省台州市，美国威斯康星大学电影系艺术硕士，现任教于浙江财经学院艺术学院摄影系。
　　从事16mm电影和数字电影的艺术创作，其电影和音景作品入选美国芝加哥独立电影节、密尔沃基先锋电影节，并在密尔沃基当代艺术馆和艺术影院公映。2007年担任上海特殊奥林匹克运动会网播项目多媒体视频记者；2008年在上海李岱艾广告公司实习，担任上海国际电影节片审工作；2009年至2011年担任美国威斯康星大学艺术学院舞蹈系摄影师，获研究生院“In—State”奖学金；2012年一起加入杭州亚洲青年影展工作团队，任“亚洲之光”青年短片竞赛单元执行总监和选片人，致力于推广电影文化，搭建青年导演的沟通平台。

目录

上篇 广告摄影
第一章 广告摄影概述
第一节 广告摄影的定义和特征
第二节 广告摄影历程
第三节 广告摄影的分类与常见表现手法
第四节 广告摄影师的职业素质
第二章 广告摄影常用设备
第一节 照相机
第二节 镜头
第三节 胶片和滤光镜
第四节 常用照明设备
第五节 其他相关设备与附件
第三章 广告摄影基本技术
第一节 各类照相机操作要领
第二节 布光技巧
第三节 测光方法与技巧
第四节 曝光控制
第五节 景深控制
第六节 常用拍摄技巧
第四章 广告摄影的画面构成
第一节 构成广告摄影画面的基本要素
第二节 广告摄影画面的主要形式法则
第三节 构成广告摄影画面的具体技巧
第五章 广告摄影中的数码摄影系统
第一节 数码摄影概述
第二节 数码摄影系统设备
第三节 数码摄影的拍摄
第四节 数码摄影的数据处理
第六章 常见广告题材的拍摄要领
第一节 吸光、反光和透明物体
第二节 食品
第三节 手表和首饰
第四节 皮件
第五节 时装
第六节 室内人像
第七节 商业风光
第八节 建筑摄影

下篇 广告摄像
第七章 广告摄像概述
第一节 广告摄像的定义和特征
第二节 广告摄像的风格演变
第三节 优秀广告摄像的评价标准
第八章 广告摄像的制作流程与团队构成
第一节 广告摄像的制作流程
第二节 广告摄像的团队构成
第九章 广告摄像的数字基础
第一节 数字影像的分辨率
第二节 数字影像扫描方式
第十章 广告摄像常用设备
第一节 摄像机类型
第二节 摄像机的组成
第三节 镜头
第四节 其他相关设备与附件
第五节 摄像机的基本操作
第十一章 广告摄像的基本技术
第一节 曝光控制
第二节 景深控制
第三节 景别控制
第四节 视点控制
第五节 视场角控制
第六节 色彩平衡控制
第七节 拍摄前对摄像机的检查
第十二章 广告摄像的基本方式
第一节 固定画面摄像
第二节 运动摄像
第十三章 广告摄像表达技巧
第一节 空间表达
第二节 时间表达
第三节 蒙太奇意识
主要参考书目
再版后记

光影塑造的视觉叙事：广告摄影与摄像的艺术 在信息爆炸的时代，视觉语言的力量日益凸显。广告，作为一种重要的商业传播媒介，更是离不开高质量的视觉呈现。而广告摄影与摄像，正是构建这一切的基石。它并非仅仅是机械地记录画面，而是通过精密的构图、独特的光影运用、以及对色彩的精准把握，将产品、品牌乃至一种生活方式，转化为引人入胜的故事，直接触动消费者的感官与情感。 本书将带您深入探索广告摄影与摄像的奥秘，揭示其背后蕴含的艺术规律与商业价值。我们将从基础的摄影理论与摄像技巧出发，循序渐进地引导您掌握如何在广告创作中运用这些工具。 一、 摄影的语言：光影、构图与色彩的魔力 摄影，其本质是对光线的捕捉与塑造。广告摄影尤其如此，光线不再仅仅是照亮主体，而是被赋予了情感、氛围和叙事功能。 光线的语言： 我们将深入剖析不同光源的特性，如自然光、人造光（影棚灯、LED灯等）的特点及其在广告中的应用。您将学习如何运用关键光、辅光、轮廓光等经典布光方式，营造出不同的视觉效果。例如，硬光能勾勒出强烈的立体感和质感，适合表现金属、皮革等材质；柔光则能营造柔和、细腻的氛围，常用于人物肖像或表现丝绸、陶瓷等光滑表面。书中将通过大量实例，演示如何利用光线的方向、强度和色彩，来突出产品特点、营造情感氛围、甚至引导观众的视线。我们将探讨高调、低调、逆光、侧光等布光技法，以及它们如何为画面注入生命力，赋予广告产品独特的个性和魅力。 构图的智慧： 构图是摄影的骨架，是视觉信息组织的核心。广告摄影的构图讲究简洁、突出、有吸引力。您将学习经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并理解它们在广告中的实际应用。例如，将主体置于画面黄金分割点上，能有效吸引观众注意力；利用重复的元素或线条，可以形成韵律感和视觉节奏；留白的处理，则能使画面更显精致和高级。本书将重点分析不同类型的广告产品（如食品、汽车、时尚服饰、科技产品等）适合采用的构图方式，以及如何通过构图来塑造产品的视觉形象和品牌定位。 色彩的叙事： 色彩是唤醒情感的直接途径。广告摄影离不开对色彩的精准运用。您将学习色彩的基本原理，如色彩的冷暖、对比、和谐等，并了解不同色彩组合所能传达的情感信息。例如，蓝色常与冷静、专业、科技感相关联，而红色则能激发热情、活力和欲望。书中将深入探讨色彩搭配在广告中的实际运用，如何通过色彩营造品牌调性，如何利用色彩引导消费者情绪，以及如何通过后期色彩校正和风格化，进一步强化广告的视觉冲击力。我们将分析色彩心理学在广告中的应用，例如，暖色调的食物广告更容易激发食欲，而冷色调的科技产品广告则更能体现其前沿性。 二、 摄像的魅力：动态、叙事与情感的传递 如果说摄影是瞬间的定格，那么摄像便是时间的叙事。广告摄像更是将动态的美感与深刻的内涵融为一体。 镜头语言的表达： 摄像机并非仅仅是一个记录工具，它的运动方式、镜头语言本身就蕴含着丰富的表达力。您将学习各种镜头运动，如摇镜头、推拉镜头、轨道镜头、手持镜头等，并理解它们如何服务于广告叙事。摇镜头可以展现宏大的场景或逐步揭示信息；推拉镜头可以拉近观众与主体之间的距离，增强代入感；轨道镜头则能创造平滑、流畅的运动轨迹，带来电影般的质感。本书将重点讲解如何利用不同焦距的镜头（广角、标准、长焦）来捕捉不同的视觉效果，以及如何通过景别（全景、中景、特写）的变化来控制信息的传递节奏。 叙事结构的构建： 广告摄像的最终目的是传递信息，引发共鸣。您将学习如何运用摄像技巧来构建有吸引力的叙事结构。这包括镜头之间的切换、节奏的把握、以及视听语言的配合。我们将探讨如何通过蒙太奇手法，将零散的镜头有机地组合起来，形成连贯的故事线。例如，快速剪辑能营造紧张、激烈的氛围，而舒缓的剪辑则适合表现温馨、浪漫的场景。书中还将介绍如何通过摄像机的运动、景深的变化以及对焦的运用，来引导观众的视线，突出广告的重点内容。 情感的共振： 优秀广告摄像作品总能触动观众的情感。您将学习如何通过画面表现力，捕捉人物的情绪、营造特定的氛围，从而与观众建立情感连接。我们将分析如何利用人物的面部表情、肢体语言，以及环境的细节来传递情感信息。例如，一个温暖的微笑、一个充满希望的眼神，都能瞬间拉近与观众的距离。本书还将探讨声音设计（音乐、音效、旁白）与画面配合的重要性，以及如何通过视听元素的有机结合，将广告的感染力发挥到极致。 三、 广告摄影与摄像的实战运用 本书不仅会讲解理论知识，更注重实际操作的指导。 产品摄影的艺术： 不同的产品类型对摄影有着独特的要求。我们将深入讲解食品摄影的诱人技巧，如何让食物看起来色香味俱全；汽车摄影的动感与力量感，如何捕捉车辆的线条与速度；时尚摄影的精致与品味，如何展现服装的质感与模特的气质；科技产品摄影的简洁与未来感，如何突出产品的创新设计。书中将提供详细的实操步骤和案例分析，帮助您掌握针对不同产品的拍摄技巧。 品牌形象的塑造： 广告摄影与摄像是塑造品牌形象的重要工具。您将学习如何通过视觉语言，将品牌的理念、价值和个性传达给目标受众。我们将分析成功的品牌广告案例，解析其背后的摄影与摄像策略，以及如何通过一致的视觉风格，构建强大的品牌认知度。 广告片的制作流程： 从创意构思到前期策划，从拍摄执行到后期制作，我们将带领您了解广告摄影与摄像的完整制作流程。您将学习如何撰写拍摄脚本，如何进行场景选择和道具布置，如何指导模特表演，以及如何进行后期剪辑、调色和特效制作。 新技术与新趋势： 随着科技的发展，广告摄影与摄像领域也在不断涌现新的技术和趋势。我们将适时介绍无人机摄影、VR/AR在广告中的应用、以及新兴的短视频拍摄技巧等，帮助您保持对行业前沿的敏锐度。 四、 理论与实践的结合 本书的编写，力求在理论深度和实践指导之间取得平衡。每一章都将以清晰的理论阐述为基础，辅以大量经过精心挑选的经典广告作品案例，进行深入浅出的分析。这些案例将来自国内外知名品牌，覆盖多种广告类型和风格，旨在帮助读者建立直观的理解，并从中汲取创作灵感。同时，本书还将提供针对性的练习题和实践项目，鼓励读者将所学知识运用到实际创作中，不断提升自己的专业技能。 结语 广告摄影与摄像，是技术与艺术的完美融合。它要求创作者既要有扎实的技法功底，又要有敏锐的洞察力和丰富的想象力。通过对光影的精妙运用，对构图的巧妙安排，对色彩的精准把握，以及对动态叙事的深刻理解，摄影师和摄像师能够赋予每一个广告作品生命，使其在激烈的市场竞争中脱颖而出，赢得消费者的青睐。 本书旨在成为您广告摄影与摄像学习道路上的一位良师益友，帮助您掌握核心技能，理解行业规律，激发创作潜能。愿您通过本书的学习，能够用光影创造出令人难忘的视觉叙事，为品牌和产品注入强大的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到“受用”的一点，就是它对“镜头语言”的深入剖析。广告摄影与摄像，说到底是用画面来讲故事，而镜头就是讲故事的“嘴巴”。这本书从最基本的景别（全景、中景、近景、特写）到复杂的运镜（推、拉、摇、移、跟、甩），都进行了细致入微的讲解，并且结合了大量的广告案例，说明了不同景别和运镜方式在传递信息、塑造氛围、引导观众情绪方面的独特作用。例如，为什么在表现产品细节时要用特写，为什么在展现宏大场景时要用全景，为什么在表现人物情感时要用中景。书中关于“镜头运动与叙事节奏”的结合，更是让我受益匪浅，让我明白了如何通过镜头的运动来控制观众的观看节奏，从而更好地抓住他们的注意力。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影与摄像（第2版）》的另外一个亮点是它对“色彩营销”的深刻解读。我们都知道色彩在广告中扮演着至关重要的角色，但这本书将色彩的运用提升到了战略层面。它详细讲解了不同色彩的情感联想、文化含义，以及如何根据产品属性和品牌定位来选择和搭配色彩。书中列举了大量成功的广告案例，分析了它们是如何通过精准的色彩运用，瞬间抓住消费者的眼球，并赋予品牌独特的个性和情感温度。例如，为什么蓝色常常用于科技产品，而红色则常常用于食品和节日相关。书中关于“色彩与品牌识别”的章节，更是让我深刻理解了色彩在建立品牌独特性和消费者记忆中的重要性，它让我明白了，广告的色彩选择，绝不仅仅是“好看”，更是“有策略”。

评分☆☆☆☆☆

这本书在“构图艺术”上的讲解也是非常精彩的。以往我可能觉得构图就是“把东西摆好看”，但读了这本书，我才发现构图是一门博大精深的学问，它涉及到黄金分割、对称构图、引导线、负空间等等多种原理。书中结合了大量的优秀广告作品，详细分析了这些作品是如何巧妙地运用构图技巧，来突出主体、引导视线、增强画面的视觉冲击力，以及传递特定的信息和情感。例如，如何利用引导线将观众的视线自然地引向产品，如何利用负空间来营造画面的呼吸感和高级感。这本书让我明白，好的构图能够让画面“活”起来，让广告的信息传递更加高效和有感染力。

评分☆☆☆☆☆

《广告摄影与摄像（第2版）》在“后期制作”部分的讲解也相当详尽和专业。从基础的图像调整（曝光、对比度、色彩平衡）到复杂的视频剪辑（转场、字幕、配乐）和特效合成，都做了循序渐进的讲解。书中不仅介绍了常用的软件工具和操作技巧，更重要的是，它强调了后期制作在广告中的“画龙点睛”作用。作者通过大量对比鲜明的案例，展示了精良的后期制作如何能够将原本普通的画面变得更加具有视觉吸引力、信息传达更清晰、情感表达更强烈。比如，如何通过调色来统一画面风格，如何通过剪辑来控制叙事节奏，如何通过特效来增强画面的冲击力。这本书让我认识到，后期制作是广告视觉创作不可或缺的环节，它能够极大地提升广告作品的整体质量。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，这本书不仅仅是一本关于广告摄影与摄像的教材，更是一本广告视觉创作的“思维指南”。它从宏观的广告策划理念，到微观的摄影摄像技巧，再到前沿的数字影像技术，都做了全面而深入的讲解。书中丰富的案例分析、详尽的操作指导、前瞻的行业洞察，都让我受益匪浅。它让我明白，广告摄影与摄像不仅仅是记录，更是一种充满力量的沟通方式，它能够塑造品牌形象，影响消费者决策，甚至改变人们的生活方式。这本书让我对广告视觉创作充满了热情和信心，也为我未来的职业生涯打下了坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

这本《广告摄影与摄像（第2版）》真是给我带来了太多惊喜！作为一名广告专业学生，我之前一直觉得摄影和摄像是两个相对独立但又相互关联的技能，直到我深入研读了这本书，才真正体会到它们在广告创作中是如何完美结合，成为一个有机的整体。书的开篇并没有直接切入技术层面，而是从广告策划的角度，深入剖析了摄影和摄像在传递品牌信息、塑造品牌形象、引发消费者共鸣等方面的核心作用。作者用了很多生动的案例，比如某个洗发水的广告，是如何通过细腻的光影变化和人物情绪的捕捉，将产品的“柔顺”和“光泽”概念具象化，让消费者瞬间感受到产品的价值。再比如某个汽车广告，是如何通过动态的镜头语言和宏大的场景拍摄，营造出车辆的“速度感”和“自由感”，激发起观者的驾驶欲望。这些分析都非常到位，让我从一开始就建立起一个全局的广告视觉思维，不再仅仅停留在“拍得好看”的层面。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的收获之一就是对“光影艺术”有了全新的认识。以前我可能只知道“打光”，但这本书让我明白，光线不仅仅是用来照亮物体，更是广告叙事的灵魂。作者花了大量篇幅讲解了自然光、人造光在广告摄影与摄像中的不同运用，以及如何通过光线的方向、强度、色彩来塑造物体的质感、营造空间感、引导观众的视线，甚至影响观众的情绪。例如，如何利用逆光来突出产品的轮廓和光泽，如何用柔和的侧光来展现模特的皮肤质感，以及如何通过阴影的运用来增加画面的神秘感和戏剧性。书中的许多摄影作品范例，都配有详细的光线设置说明，让我能够直观地理解作者的意图，并尝试在自己的实践中加以运用。

评分☆☆☆☆☆

让我非常惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在摄影和摄像的“技术层面”，而是深入探讨了“创意构思”在广告视觉创作中的核心地位。作者强调，技术是为创意服务的，没有好的创意，再精湛的技术也无法做出打动人心的广告。书中提供了一系列启发创意的方法论，比如如何从生活细节中寻找灵感，如何进行头脑风暴，如何将抽象的概念转化为具象的视觉元素。通过大量的案例分析，我看到了许多广告作品是如何突破常规，以新颖独特的视角和表现手法，成功地吸引了消费者的注意力，并赢得了市场。这本书让我认识到，作为一名广告从业者，不仅要掌握技术，更要培养敏锐的洞察力和丰富的想象力。

评分☆☆☆☆☆

让我印象深刻的是，《广告摄影与摄像（第2版）》在内容编排上非常贴近行业发展的最新趋势。例如，书中关于数字影像技术在广告中的应用，无论是VR/AR在广告体验上的创新，还是利用无人机进行航拍所带来的全新视角，都做了非常详尽的介绍和案例分析。作者并没有停留在对现有技术的描述，而是着眼于未来，探讨了人工智能在广告影像生成和优化方面可能扮演的角色。这一点让我觉得这本书非常有前瞻性，它不仅仅是在教授我们如何做“现在”的广告，更是在引导我们思考如何去迎接“未来”的挑战。书中关于“沉浸式广告体验”的探讨，让我看到了广告影像的无限可能性，也让我对自己的学习方向有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本书，我最大的感受就是它的“实用性”和“体系性”。不同于很多理论性的书籍，这本书更像是为我们广告从业者量身定制的一本“操作手册”。它并没有回避广告摄影和摄像中遇到的实际问题，反而详细地探讨了如何根据不同的广告目标、目标受众、产品特性来选择最合适的拍摄风格、景别、构图、色彩搭配，甚至包括如何与模特沟通、如何引导他们的情绪，以及在后期制作中如何通过剪辑、调色、特效等手段，将画面中的信息传递最大化。我尤其喜欢其中关于“情绪渲染”部分的论述，作者通过对不同色彩心理学原理的讲解，以及如何运用光线去营造温暖、冷峻、神秘等不同氛围的技巧，让我明白了为什么有些广告画面能触动人心，而有些却平淡无奇。这本书让我意识到，广告摄影和摄像不仅仅是技术的堆砌，更是一门关于沟通和情感的艺术。

评分☆☆☆☆☆

曾在2005年连州第一届国际摄影节上举办“邵度、邵家业、邵大浪三代联展（画意摄影）”；在2006年上海爱普生影艺坊举办“家门口的风景——邵大浪黑白西湖摄影展”；在2007年波兰Bielsko-Biala国际摄影节上举办“风景”展览。

评分☆☆☆☆☆

讲的内容有些老了，不过技术仍在进步嘛。

评分☆☆☆☆☆

LG要用的书，不错。

评分☆☆☆☆☆

LG要用的书，不错。

评分☆☆☆☆☆

《普通高等教育“十五”国家规划教材·高等学校广告专业系列教材：广告摄影与摄像（第2版）》分上、下两篇。上篇“广告摄影”详述了广告摄影的特征、表现手法、常用设备、广告摄影的画面构成和广告摄影中的数码摄影系统等内容，并对广告摄影领域所涉及的照相机操作、测光、曝光、布光和景深控制等诸多技术环节作出全面而清晰的解说；介绍了吸光物体、反光物体和透明物体，以及食品、手表和首饰、皮件、时装、室内人像、商业风光和建筑等常见广告摄影题材的拍摄技巧和要领。下篇“广告摄像”介绍广告摄像常用设备、广告摄像的制作流程与团队构成，以及广告摄像的基本技术和基本方式，还专门探讨了广告摄像表达技巧。

评分☆☆☆☆☆

讲的内容有些老了，不过技术仍在进步嘛。

评分☆☆☆☆☆

讲的内容有些老了，不过技术仍在进步嘛。

评分☆☆☆☆☆

LG要用的书，不错。

评分☆☆☆☆☆

从事16mm电影和数字电影的艺术创作，其电影和音景作品入选美国芝加哥独立电影节、密尔沃基先锋电影节，并在密尔沃基当代艺术馆和艺术影院公映。2007年担任上海特殊奥林匹克运动会网播项目多媒体视频记者；2008年在上海李岱艾广告公司实习，担任上海国际电影节片审工作；2009年至2011年担任美国威斯康星大学艺术学院舞蹈系摄影师，获研究生院“In—State”奖学金；2012年一起加入杭州亚洲青年影展工作团队，任“亚洲之光”青年短片竞赛单元执行总监和选片人，致力于推广电影文化，搭建青年导演的沟通平台。