摄影的魅力与构图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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张禾金 著

图书标签:

• 摄影
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• 摄影指南
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• 摄影美学
• 摄影创作
• 数码摄影

出版社： 复旦大学出版社

ISBN：9787309053777

版次：1

商品编码：10456152

包装：平装

开本：32开

出版时间：2007-02-01

用纸：铜版纸

页数：207

字数：136000

编辑推荐

光，影，形，色，质。点，线，面，曲，直。情，感，思，幻，悟。真 假，梦，虚，实。 如果你能把这洒落遍地的星星点点，丰满而朴实的五谷良种收集在你的手中，奋力地播撒在艺术的大地上，你就会迎来丰年的收获。 摄影的场面会瞬间即逝，摄影的构图却会凝固恒久。

内容简介

光，影，形，色，质。点，线，面，曲，直。情，感，思，幻，悟。真 假，梦，虚，实。
如果你能把这洒落遍地的星星点点，丰满而朴实的五谷良种收集在你的手中，奋力地播撒在艺术的大地上，你就会迎来丰年的收获。
摄影的场面会瞬间即逝，摄影的构图却会凝固恒久。只要你有志于辛勤地耕耘，报答你的必将是年年的丰收。

作者简介

张禾金，归国学者，同济大学传播与艺术学院摄影系主任。
设计方面：
1985年，为国家级大型活动做系列设计并获最佳设计奖。1990年，参加香港特剐行政区区徽设计并获设计最高奖。1991年，为中国科学技术协会设计会徽，被中国科协采用。
摄影方面：
1995年，在日本获得艺术摄影硕士学位。在国内外国家级专业摄影刊物上发表论文20多篇。摄影作品70多幅。在国内外举办艺术摄影展5次。
绘画方面：
1995年，获得了旅居日本的艺术家签证资格。日本居住的12年间在东京、大阪、神户、福冈、广岛等20多个大中城市的三越、大丸、 、阪急等名牌企画画廊举办装饰绘画个人展共计56次。本人的绘画作品和介绍文章还曾先后十几次刊登在日本的《朝日新闻》、《读卖新闻》、《西日本新闻》、《日本现代艺术名鉴》、《日本艺术的刨迹》等报纸和艺术作品集上。

目录

第一章 营造摄影魅力的基本法则
第一节 先从我们周边的事物谈起
1-1-1 用你的双眼去体验构图与非构图
1-1-2 深入浅出话构图
1-1-3 主构图与次构图的存在
1-1-4 形式与内容的手足之情
1-1-5 审视能力与驾驭能力的不同
1-1-6 为什么摄影也要引入构图学
1-1-7 摄影的客体、主体与表现手段
第二节 从构图的基本结构切入
1-2-1 构图的基本骨架——点、线、面
1-2-2 点的象征与内涵
1-2-3 线的结构与表现
1-2-4 面的形式与多变
1-2-5 甜美的曲线与圆
1-2-6 通常而又奇妙的点、线、面交织
1-2-7 点、线、面与内涵的升华
1-2-8 组织结构式构图的象征意义
第三节 形象思维式构图与心理律动
1-3-1 对称与均衡
1-3-1-1 小孩子的圆与大人的圆
1-3-1-2 对称与均衡的结构交织
1-3-1-3 量化与均衡的微妙关系
1-3-1-4 形式与内容的完美统一
1-3-1-5 空间占据的均衡方法
1-3-2 变化与统一
1-3-2-1 强统一与弱变化
1-3-2-2 理性的统一与变化的趣昧
1-3-3 对比与和谐
1-3-3-1 和谐中的对比
1-3-3-2 黑白分明与相互渗透
1-3-4 集中与呼应
1-3-4-1 集中与呼应的趣味表现
1-3-4-2 集中与呼应的拟人化
1-3-4-3 画内与画外的呼应
1-3-4-4 集中与呼应的交叉性
1-3-4-5 集中与呼应的距离美
1-3-5 节奏与韵律
1-3-5-1 强化节奏的秩序感
1-3-5-2 视觉与听觉的共有形式

第二章 构图中的色彩学与多层面积累的意义
第一节 构图中的色彩学
2-1-1 无彩系的作用与调和法
2-1-2 正对比色的冲击力与兴奋度
2-1-3 邻近色的统一与和谐
2-1-4 同类色的悦目和宁静之美
2-1-5 对比色的两种调和法
2-1-6 正对比色的纯度与效果
第二节 第二次构图的意义
2-2-1 留有遗憾与妙手回春
2-2-2 赋予主题第二次生命
2-2-3 发挥个性和创造性的助手
2-2-4 超长式构图的特殊视觉享受
第三节 在通俗的体验中感悟深奥的法则
2-3-1 有特色的摄影构图训练
2-3-2 矛盾空间的有效配置
2-3-3 疏能走马与密不透风
2-3-4 激情在先，构图在后
2-3-5 有时要借助自然的力量
2-3-6 黄金分割与3：7的格局
2-3-7 双重视点的集约性
第四节 追求构图的哲理内涵
2-4-1 并非现代的传统对话
2-4-2 凝固、坚硬与呆滞不同
2-4-3 均衡的失重感
2-4-4 弱化的目的在于强化
2-4-5 神宫的神秘神在哪里
2-4-6 乱中求静的氛围营造
2-4-7 永无均衡的均衡
2-4-8 在无序中追求节奏的魅力
第五节 摄影构图所需要的素质与修养
2-5-1 艺术修养不能只从书本里学到
2-5-2 创作理念是作品的倾向所在
2-5-3 创作意图的明确十分重要
2-5-4 创作方法是表现主题的平台和手段
2-5-5 情绪、情感的有无是作品感染力强弱的评判标准之一
2-5-6 审美趣昧是主体和客体产生共鸣的重要渠道

第三章 商业摄影构图及其特殊性
第一节 商业摄影与构图的关系
3-1-1 商业摄影的含义
3-1-2 商业摄影更需要构图学
3-1-3 商业摄影构图的含义
第二节 商业摄影构图所涉及的范围
3-2-1 商业摄影构图的基本规律
3-2-2 商业摄影构图的简洁化
结束语：浓缩语句，再唱构图

前言/序言

光影的诗篇：发现视觉叙事的力量 这是一本关于如何用相机捕捉瞬间、讲述故事的书。它并非枯燥的技术手册，而是一场探索光影艺术、激发创作灵感的旅程。从最基础的“看”开始，我们将一同学习如何超越肉眼的观察，去感知色彩、线条、形状和纹理的微妙变化，并将这些视觉元素转化为富有生命力的画面。 第一部分：感知世界的眼睛——重新定义“看” 我们每天都在“看”，但真正有多少人在“观察”？这本书将引导你打开感知的大门，学会像一个真正的艺术家那样去“看”世界。 色彩的语言： 你是否注意到清晨阳光洒在露珠上的晶莹剔透？或是傍晚天空那深邃而温暖的紫红色？色彩并非只是表面的装饰，它们承载着情感、氛围，甚至叙事。我们将深入探讨色彩的心理学效应，学习如何运用暖色调营造温馨、激情的氛围，如何运用冷色调传递宁静、忧郁的情绪。理解色彩的对比、和谐与平衡，将是构建视觉吸引力的第一步。从日出日落的壮丽色彩，到城市街头不起眼的涂鸦，我们都会仔细剖析其色彩运用之道，教你如何捕捉并运用这些色彩，让你的照片拥有更强的表现力。 线条的律动： 地平线的延伸、建筑物的垂直与水平、河流的蜿蜒曲折，线条是构图的骨架。本书将带你领略不同线条所传达的视觉感受：直线带来的稳定与力量，曲线描绘的柔美与动态，对角线制造的动感与张力，以及S形引导观众视线的优雅。我们将学习如何利用自然环境中的线条，如树枝的枝干、海浪的起伏、山峦的轮廓，甚至是人物的肢体语言，来构建富有节奏感和引导性的画面。例如，一条蜿蜒的小径可以引领观众的视线深入画面，而强烈的对角线可以瞬间抓住观者的眼球，制造视觉冲击。 形状与体积的对话： 圆形的柔和、方形的规整、三角形的稳定，不同的形状传递着不同的信息。当这些形状在画面中组合时，又会产生怎样的奇妙化学反应？我们将学习如何识别和运用几何形状，理解它们在画面中所扮演的角色。更重要的是，我们将探索如何通过光影的运用，赋予二维平面中的形状以三维的体积感，让画面中的物体仿佛触手可及。从简单的人物剪影到复杂的建筑透视，形状与体积的巧妙结合，是让照片更具深度的关键。 纹理与质感的触觉： 粗糙的岩石、光滑的丝绸、细腻的皮肤、起伏的树皮……纹理是照片的触感，它能极大地增强照片的真实感和感染力。本书将教你如何敏锐地捕捉和表现不同物体的纹理，例如如何利用侧光突出叶片的脉络，如何利用柔光展现皮肤的细腻。理解纹理的细微之处，能让你的照片拥有超越视觉的体验，让观者仿佛能触摸到画面中的物体。 第二部分：构图的智慧——引导视线的艺术 构图是摄影的灵魂，它决定了观众如何理解和感受你的照片。本书将深入浅出地讲解构图的原理与技巧，帮助你打破陈规，创造出令人难忘的画面。 黄金分割与三分法： 这些经典的构图法则并非束缚，而是引导。我们将详细解析黄金分割和三分法如何帮助你找到画面中最具吸引力的视觉中心，如何平衡画面中的元素，让主体更加突出，整体更加和谐。通过大量的实例，你将看到这些法则如何在风景、人像、静物等不同题材中发挥作用。 引导线： 无论是一条蜿蜒的河流，一条延伸的道路，还是远处的地平线，引导线都能巧妙地将观众的视线引向画面的焦点。本书将教你如何识别和运用各种引导线，让观众在你的照片中“漫步”，从而更深入地体会你想要表达的内容。我们将分析不同类型的引导线（如直线、曲线、对角线）在引导视线方向和速度上的差异，以及如何通过引导线来营造空间感和纵深感。 框架式构图： 利用前景中的元素（如门框、窗户、树枝）作为画面的“框架”，能够有效地突出主体，增加画面的层次感和深度。本书将展示如何巧妙地运用自然和人造的框架，将观众的注意力聚焦在你想要展示的主体之上。我们会探讨不同形状和大小的框架如何影响画面的整体感觉，以及如何通过调整框架与主体的关系来达到最佳的视觉效果。 对称与平衡： 对称构图带来的稳定感和秩序感，在某些题材中极具表现力。而如何打破单纯的对称，达到视觉上的平衡，是构图的另一门学问。本书将分析不同类型的平衡（如对称平衡、非对称平衡），以及如何运用色彩、大小、形状等元素来实现画面的和谐统一。 负空间的妙用： 画面中的“空白”并非虚无，而是有意义的留白。恰当的负空间能够让主体更加突出，传递出宁静、孤寂或广阔的意境。本书将教你如何识别和运用负空间，让你的照片拥有呼吸感和想象空间。我们会通过分析不同类型的负空间（如天空、水面、墙壁）如何与主体产生互动，以及如何通过调整负空间的比例来达到不同的情感表达。 改变视角，发现新意： 总是站在同一高度拍摄，容易让画面变得平淡。本书将鼓励你尝试各种不同的拍摄角度：仰拍、俯拍、低角度、高角度，甚至是微距拍摄。你会惊讶地发现，同样的场景，不同的视角会带来完全不同的视觉感受和故事。我们将通过实例展示，如何通过改变视角来夸大物体的体积、改变空间的透视，或是发现被忽略的细节。 第三部分：光影的魔法——捕捉时间与情感的语言 光影是摄影的生命线。理解光线，就像掌握了画笔，能够赋予你的照片以灵魂。 自然光的魅力： 从清晨柔和的晨光，到午后硬朗的直射光，再到傍晚温暖的夕阳，每一种自然光都有其独特的韵味。本书将深入探讨不同时间段、不同天气条件下的自然光特点，以及如何利用它们来塑造主体、营造氛围。我们会详细分析“黄金时段”的拍摄技巧，以及如何应对正午的强光，化劣势为优势。 人造光的雕琢： 无论是家中的台灯，还是专业的摄影灯，人造光都能被巧妙地运用。本书将讲解如何利用人造光来控制阴影、突出细节，甚至创造出戏剧性的光影效果。我们将介绍柔光、硬光、聚光等不同类型的光线运用方式，以及如何通过改变光源的方向和距离来调整光影效果，实现画面的艺术表现。 阴影的叙事： 阴影并非只是光线的缺失，它同样是画面重要的构成元素。本书将教你如何理解和运用阴影，它们可以勾勒轮廓，增加画面的层次感，甚至成为画面的主体。我们会探讨长影、短影、剪影等不同形式的阴影所能传达的视觉信息和情感联想。 动态光影的捕捉： 流动的水面、闪烁的霓虹、飞舞的尘埃……这些动态的光影变化，是摄影中极具挑战但也充满魅力的部分。本书将提供捕捉这些瞬间的技巧，让你能够定格流光溢彩的美丽。 第四部分：场景的选择与主题的提炼——你的故事，你的表达 摄影不仅仅是记录，更是表达。本书将引导你思考，你想要通过照片讲述怎样的故事，传达怎样的情感。 发现平凡中的不凡： 伟大的摄影作品往往源于对日常生活的敏锐观察。我们将鼓励你走出舒适区，去发现身边被忽略的美好，无论是街头巷尾的市井生活，还是亲朋好友间的温暖瞬间，都能成为你创作的源泉。 寻找你的“视点”： 每个人都有自己独特的看世界的方式。本书将帮助你找到属于自己的摄影“视点”，形成独特的风格。我们将鼓励你关注那些触动你的事物，并思考如何用镜头去表达这份触动。 简洁的力量： 有时候，最动人的画面是极简的。本书将教你如何通过减法构图，去除不必要的干扰，让画面中的主体更加突出，信息更加直接。 情绪的传递： 一张好的照片能够引起观者的共鸣。本书将探讨如何通过构图、光影、色彩等元素，将你想要传递的情绪（如喜悦、宁静、忧伤、力量）有效地传达给观众。 结语：开启你的视觉探索之旅 摄影是一场永无止境的探索。这本书只是一个起点，它为你提供了一扇窗，让你能够窥见摄影世界的广阔与深邃。掌握了这些基础的理念与技巧，你便拥有了打开这扇窗的钥匙。最重要的是，勇敢地去拍摄，去实践，去犯错，去总结。在一次又一次的按下快门的过程中，你将逐渐找到属于自己的声音，用镜头书写属于你的光影诗篇。愿你在这场视觉的探索之旅中，收获无尽的惊喜与感动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种深邃的暗色调搭配一抹亮丽的色彩，仿佛预示着摄影世界中隐藏的无限可能。我拿到书的那一刻，就被这种视觉冲击力所吸引，迫不及待地翻开了第一页。虽然我并非专业摄影师，但对摄影一直抱有浓厚的兴趣，总觉得相机捕捉到的不仅仅是瞬间，更是生活中的情感与故事。这本书恰恰满足了我对摄影的这份好奇与探索欲。我尤其喜欢其中关于光影运用的章节，作者用生动形象的语言，结合了许多令人惊叹的摄影作品，详细解析了不同光线条件下，如何通过调整曝光、角度和后期处理，来塑造画面的氛围感和立体感。例如，在讲解逆光人像时，作者并没有简单地告诉我们如何避免过曝，而是深入剖析了逆光所能带来的轮廓光、耶稣光等效果，并提供了具体的拍摄参数和注意事项。读完这一部分，我仿佛真的看到了光线在画面中跳跃、流淌，而我也跃跃欲试，想要立刻拿起相机去捕捉那些稍纵即逝的光影精灵。书中对景深的处理也让我受益匪浅，过去我总是习惯于将画面中的一切都清晰呈现，但这本书让我明白，巧妙地运用浅景深，可以有效地突出主体，虚化背景，让画面更具层次感和艺术感。读完之后，我感觉自己对摄影的理解上升了一个新的台阶，不再仅仅是按下快门，而是开始思考如何通过技术和创意，来表达自己的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它教会我如何“看见”。在我拿到这本书之前，我只是用眼睛看，而这本书则教会我用“心”去看，用“思考”去构图。书中有一个章节专门探讨了“发现美”的过程。作者认为，美并非处处可见，而是需要我们主动去发现。他鼓励我们保持好奇心，去留意生活中的每一个细节，去捕捉那些被忽略的美好。例如，他分享了自己拍摄一张旧海报的照片，海报本身可能已经褪色、破损，但作者却从中看到了时间的痕迹、历史的厚重，以及一种独特的复古美感。这种“发现美的能力”，让我开始重新审视周围的世界。我发现，即使是平凡的街角、路边的野花，只要用心去观察，也能发现它们独特的美。作者还强调了“意境”的营造。他认为，好的摄影作品不仅仅是照片，更是一种意境的传达。通过对光影、色彩、构图的巧妙运用，我们可以营造出不同的意境，让观者产生共鸣。这一点让我非常着迷，我开始尝试在拍摄时，思考我想要传达什么样的意境，我想要让观者感受到什么样的情绪。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我原本以为这本书会充斥着各种枯燥的技术术语和复杂的摄影理论，但事实恰恰相反。作者用一种非常易于理解的方式，将摄影的精髓呈现出来。他擅长于用简单的比喻和生活化的例子来解释复杂的概念。我印象最深刻的是关于“视觉语言”的章节。作者认为，摄影作品就像一种视觉语言，不同的元素、色彩、线条组合在一起，能够传达不同的信息和情感。他详细分析了色彩在摄影中的作用，比如红色代表热情，蓝色代表忧郁，绿色代表生机等等。更重要的是，他教导我们如何通过色彩的搭配来增强画面的表现力。例如，暖色调可以营造温馨、舒适的氛围，而冷色调则可以带来冷静、疏离的感觉。书中还对构图中的“节奏感”进行了深入的探讨。我之前从未考虑过画面中的节奏，但作者通过分析一些动态的摄影作品，让我明白，通过元素的大小、疏密、虚实的变化，可以创造出富有节奏感的画面，让观者的视线在画面中流畅地流动。这种对画面“动感”的理解，让我对摄影有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

在阅读这本书的过程中，我发现作者非常注重“故事性”的表达。他认为，一张好的摄影作品，应该能够讲述一个故事，引发观者的思考。书中有很多篇幅都在讲解如何通过摄影来表达故事。例如，他分析了如何通过一系列的照片，来记录一个事件的发生过程，或者展现一个人物的成长经历。他教导我们如何运用镜头语言，来构建叙事结构，让观众能够循序渐进地理解照片背后的故事。这一点让我感到非常惊喜，因为我之前拍的照片，大多是独立的瞬间，缺乏连贯性和叙事性。作者还鼓励我们去观察生活中的细节，去捕捉那些能够体现故事的瞬间。例如，他分享了一个自己拍摄的关于“流浪汉”的故事，通过捕捉流浪汉的眼神、姿态以及他周围的环境，来展现他内心的孤独与坚韧。这种“讲故事”的摄影方式，让我觉得摄影不再是枯燥的技术，而是一种充满人文关怀的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为摄影构图无非是三分法、黄金分割之类的经典法则，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者用一种非常“打破常规”的方式，向我们展示了构图的无限可能性。他鼓励我们去尝试那些“不那么标准”的构图，去挑战我们固有的审美习惯。书中有一个章节专门讲解了“打破平衡”的构图。一开始我感到很困惑，因为我一直被教育要追求画面的和谐与平衡。但作者通过分析一些极具视觉冲击力的摄影作品，说明了如何通过制造“不对称”、“倾斜”甚至“破碎”的元素，来达到一种特殊的视觉张力和情绪表达。例如，他分析了一张拍摄海浪的照片，海浪本身就是一种动态的、不规则的元素，如果用过于规整的构图去拍摄，反而会显得呆板。而作者则鼓励我们去捕捉海浪冲击瞬间的动态感，让画面中的元素自然地产生倾斜和变化，以此来表现大海的澎湃与力量。此外，书中对“引导线”的运用也有非常深入的讲解。我之前只知道利用线条来引导视线，但作者进一步拓展了引导线的概念，不仅仅是道路、河流等自然线条，还包括了人物的目光、肢体语言，甚至建筑的轮廓都可以成为引导线，将观者的目光牢牢地吸引到画面的焦点上。这种对构图的全新理解，让我觉得摄影的世界更加广阔和有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于，它能够同时满足新手和有一定基础的摄影爱好者。对于新手来说，它提供了一个清晰的学习路径，从最基础的构图原则，到进阶的光影运用，都讲解得非常到位。而对于有一定基础的爱好者来说，这本书则提供了一个全新的视角，它不仅仅是技术层面的指导，更是艺术层面的启迪。我尤其欣赏作者在书中对“个人风格”的强调。他认为，每个摄影师都应该有自己独特的风格，这是区分作品的关键。他鼓励我们去探索自己的兴趣所在，去发掘自己的优势，然后将这些融入到摄影创作中。书中并没有提供一个“万能”的摄影公式，而是鼓励我们去找到属于自己的“独特解法”。这一点让我感到非常自由和解放，我不再需要去模仿别人，而是可以专注于表达自己。读完这本书，我感觉自己对摄影的热情被点燃了，我迫不及待地想要拿起相机，去捕捉生活中的每一个精彩瞬间，去用自己的方式去讲述我眼中的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是摄影技巧的提升，更是思维方式的转变。作者在书中多次强调了“质疑”和“创新”的重要性。他鼓励我们不要拘泥于现有的规则，而是要敢于挑战，敢于尝试新的想法。书中有一个章节专门讲解了“如何避免俗套”。作者认为，很多摄影作品之所以显得俗套，是因为它们都遵循了相同的构图、相同的色彩搭配、相同的拍摄手法。他鼓励我们去寻找独特的视角，去捕捉不一样的光影，去创造属于自己的风格。这一点让我受益匪浅。我开始尝试打破自己固有的思维模式，去寻找那些别人容易忽略的题材，去尝试那些看起来“不那么合适”的构图。虽然过程中也会遇到失败，但每一次尝试都让我感到兴奋和充实。我发现，当我们敢于质疑和创新时，摄影的世界会变得更加广阔和充满活力。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的实用性非常强。作者在讲解理论知识的同时，还提供了大量的实践指导和案例分析。我最喜欢的部分是关于“后期处理”的章节。过去我对后期处理总是感到有些畏惧，觉得它太过于专业，而且容易过度使用，让照片失去原有的真实感。但这本书让我明白，适度的后期处理，可以有效地弥补前期拍摄的不足，并且能够增强画面的表现力，让作品更具艺术感。作者讲解了如何利用Lightroom、Photoshop等软件，对照片的曝光、色彩、对比度等进行调整，并且强调了“适度”的重要性。他用大量的对比图，展示了不同后期处理效果，让我清晰地看到了后期处理所能带来的巨大改变。更重要的是，作者鼓励我们根据自己的创作意图，来决定后期处理的程度，而不是盲目地追求某种标准化的效果。这一点让我觉得非常人性化，也让我对后期处理有了更积极的看法。我现在也开始尝试自己动手做一些简单的后期处理，并且发现，照片真的变得更加生动和有吸引力了。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜，远不止于那些令人眼花缭乱的摄影技巧。我更欣赏作者在字里行间流露出的对摄影的热情和哲学思考。他不仅仅是在教授技术，更是在引导我们去观察、去感受、去思考。书中有大量的篇幅探讨了“视点”的重要性。这一点我之前从未深入思考过，总觉得只要画面美观就行。但作者通过一系列的案例，展示了同一个场景，从不同的高度、不同的角度去拍摄，所呈现出的视觉效果和传达的情感是截然不同的。比如，在拍摄城市风光时，低角度仰拍可以展现建筑的宏伟壮观，而高角度俯拍则能描绘出城市的繁华与有序。这种视角的变化，不仅仅是技术层面的调整，更是观察者心态的体现。书中还花了相当大的篇幅来讲解“留白”的艺术。这一点我非常喜欢，因为我常常会犯“填满画面”的错误，总觉得空余的地方是浪费。但作者的解释让我豁然开朗：留白并非空无，而是为了引导观者的视线，营造意境，留给想象的空间。他引用了许多东方绘画中的留白技巧，并将其巧妙地运用到摄影构图中，让我看到了画面中“无”的无限可能。这种“少即是多”的理念，不仅适用于摄影，也让我开始反思在生活的其他方面，是否也过于追求“多”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格非常平实，没有那些空洞的理论说教，而是充满了作者真诚的分享和对摄影的热爱。这一点让我感觉非常亲切，仿佛在和一个资深的摄影爱好者聊天。我尤其喜欢其中关于“情绪表达”的章节。过去我拍的照片，大多是记录，很少去思考照片背后的情感。但作者通过分析大量的肖像摄影作品，让我明白，好的摄影作品不仅仅是记录下人物的外貌，更是要捕捉到他们内心深处的喜怒哀乐。他教导我们如何通过眼神、表情、肢体语言，以及画面中的道具和环境，来传递人物的情绪。比如，在讲解拍摄老年人肖像时，作者并没有简单地强调细节的刻画，而是引导我们去关注他们眼神中的故事、皱纹里的人生沧桑，以及手中握着的老物件所承载的记忆。他认为，摄影师需要具备敏锐的洞察力，能够与被摄者建立情感连接，才能拍出触动人心的作品。这一点让我受益匪浅，我开始尝试在拍摄人物时，更多地去观察和感受，而不是仅仅机械地按下快门。我发现，当我带着情感去拍摄时，即使是普通的场景，也能拍出充满故事感的照片。

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢张禾金的摄影书籍，有思想！

评分☆☆☆☆☆

还挺不错的的！！！挺好看的~

评分☆☆☆☆☆

还挺不错的的！！！挺好看的~

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢张禾金的摄影书籍，有思想！

评分☆☆☆☆☆

非常喜欢张禾金的摄影书籍，有思想！

评分☆☆☆☆☆

买回来翻了一下，很好，要好好看看

评分☆☆☆☆☆

好书！

评分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好很好

评分☆☆☆☆☆

还行吧，不太让人满意，缺少那种集大成，建立在经典和当代前沿作品的构图书。