书法经典放大·墨迹系列：王羲之兰亭 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著，上海书画出版社 编

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• 书法
• 王羲之
• 兰亭序
• 书法经典
• 墨迹
• 字帖
• 书法临摹
• 中国书法
• 艺术
• 文化

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906156

版次：1

商品编码：11310468

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2013-07-01

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

前言/序言

翰墨丹青：中国古代书画艺术的瑰丽图景 图书简介 书名：翰墨丹青：中国古代书画艺术的瑰丽图景 内容概要： 本书旨在为广大艺术爱好者、研究者及初学者提供一部系统、深入且富有审美情趣的中国古代书画艺术通史。我们聚焦于自新石器时代至清末民初的漫长历史长河中，中国书画艺术的演变轨迹、核心精神、代表流派及其关键人物的艺术成就。全书结构宏大，脉络清晰，以时间为轴，以技法为纲，辅以丰富的图例解析，力求展现“笔墨当风骨”的东方艺术独特魅力。 第一篇：笔墨之源——史前至魏晋的萌芽与确立 本篇追溯中国书画艺术的远古渊源。首先探讨新石器时代陶器上的刻画符号与岩画，分析其与早期文字、图画的关联性。随后，进入青铜时代的礼器纹饰艺术，重点剖析商周时期钟鼎文的庄重古朴，以及春秋战国时期金文向大篆的过渡形态。 秦汉时期是书画艺术迈向成熟的关键阶段。在书法方面，秦之统一文字带来的“小篆”规范化，以及隶书从篆书的“隶变”过程，如何彻底改变了书写形态。东汉时期，隶书成熟并衍生出魏晋的楷、行、草诸体的基础。绘画领域，本篇详细论述了汉代画像砖、画像石的叙事功能与粗犷的写意风格，并引出对帛画、壁画的实物分析，尤其关注其线条运用和色彩布局。 魏晋南北朝时期，书法的自觉性达到了前所未有的高度。本卷核心聚焦于“书圣”王羲之及其家族对书法艺术的革新与影响，分析其如何将“中和之美”融入笔端，确立了行书、楷书的典范。在绘画上，顾恺之的“以形写神”理论，标志着中国人物画审美标准的建立，以及魏晋时期玄学思想对山水画萌芽的影响。 第二篇：气韵生动——隋唐盛世的书法高峰与绘画的多元发展 隋唐五代，国力强盛，文化兼容并蓄，为书画艺术的繁荣提供了沃土。 书法艺术在唐代达到了难以逾越的巅峰。本篇将唐代书风划分为初唐的严谨、盛唐的气象、中唐的变异和晚唐的内敛。欧阳询、虞世南、褚遂良等初唐楷书大家如何承袭晋韵，形成各自面貌。盛唐时期，颜真卿以其雄浑博大、气势磅礴的颜体楷书，将“忠义”精神融入笔墨，成为后世楷书的圭臬。张旭、怀素的狂草，则将书法的抒情性和节奏感推向了极致。 绘画方面，唐代“画科”的成熟与专业化是重要特征。青绿山水（李思训父子）的工丽堂皇，与吴道子“吴带当风”的写意气韵形成了鲜明的对比。人物画方面，周昉的丰肥仕女，展现了盛唐雍容华贵的时代风貌。同时，五代十国时期，荆浩、关仝等人对北方山水的描绘，为宋代全景山水画奠定了坚实的基础。 第三篇：格物致知——宋代文人画的兴起与理性之美 宋代是中国艺术史上一个极其特殊的转折点。本篇重点分析“格物致知”的哲学思潮如何渗透到书画创作之中。 宋徽宗赵佶的院体画，以其精微的观察和对自然界生命形态的精准捕捉，将花鸟画和山水画推向了写实的极致。然而，真正开创历史先河的是文人画的正式登上历史舞台。苏轼提出的“论画以形似，见与 শিল্পী 鄙”，极大地提高了画家在知识分子阶层中的地位。米芾的“刷字”与“风樯阵马”的草书意趣，体现了文人对个性和自然之趣的追求。 南宋时期，由于政权南迁，士大夫阶层更注重内心的寄托。李唐、刘松年、马远、夏圭等人发展出的“南宋四家”的“一角之景”，以虚实相生的构图，表达了对逝去山河的复杂情感。 第四篇：意境与笔墨的交融——元明清的书法革新与绘画流派纷呈 元代，赵孟頫以复古情怀重振晋唐书风，其“行书遒劲，楷书圆润”的特点，对后世影响深远。元四家（黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙）则将山水画的创作重心完全转向了“写胸中丘壑”，以墨法的变化和笔意的抒发取代了对客观景物的描摹，标志着水墨写意画的成熟。 明代书画艺术呈现出百花齐放的格局。早期以“台阁体”为代表的官方审美，与以沈周、文徵明为首的“吴门画派”的文人气息形成张力。晚明时期，徐渭的狂放不羁，以大写意手法将书法的笔势直接引入绘画，达到了“书画同源”的新高度。同时，董其昌的“南北宗论”，试图在理论上对中国绘画史进行梳理和定论，影响至今。 清代书画艺术则在继承中寻求突破。碑学复兴极大地影响了书法界，康熙、乾隆时期的宫廷艺术精工细作。以“四王”为代表的摹古派，力求集前代之大成。而以石涛、八大山人为代表的“遗民画家”，则以其强烈的个人情感和笔墨的实验性，为中国古典艺术的终结划上了一个充满个性的句号。石涛的“一画论”和对传统笔墨的颠覆性运用，为近现代艺术的转型做好了铺垫。 结语： 本书通过对历代经典作品的深入剖析，不仅呈现了中国书画在技法上的精妙绝伦，更阐释了笔墨背后所承载的哲学思考、道德情操与时代精神。它是一部关于“东方审美”的教科书，也是一趟穿越千年时光的艺术之旅。

评分☆☆☆☆☆

从历史文献和考证的角度来看，这本书的附加价值也令人惊喜。它不仅仅是简单的“帖本”，更像是一本小型研究资料汇编。在主体墨迹展示之余，它穿插了对不同拓本之间差异的简要说明，虽然篇幅不长，但信息密度极高。例如，在讨论到某个特定章节时，它会用脚注的形式提及某个字在宋拓本和明代影印本中的细微变化，这对于追求原貌的学者来说是极其宝贵的线索。这种做法显示了编者深厚的学养和严谨的治学态度，没有满足于简单地复刻，而是力求提供一个更接近历史真相的阅读体验。对于我们普通学习者而言，这种考证的引入，让临帖过程不再是盲目的模仿，而是带上了一层对历史演变的认知和尊重。它将书法从孤立的技法提升到了与历史文献对话的层面，使学习变得更加立体和有深度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体排版和辅助介绍部分，处理得极为克制和专业。它没有采用那种繁复冗杂的现代设计元素，而是遵循了传统碑帖的版式习惯，留白恰到好处，让读者的注意力完全集中在范本本身。在每一篇的引文或相关背景介绍部分，所选用的字体和墨迹的风格保持了一致性，不突兀，不喧宾夺主。最让我赞赏的是，它在关键笔画处做的局部放大解析，不是简单地放大，而是加入了非常精准的导引线和箭头，清晰地标示出起笔、行笔和收笔的微妙变化，这比单纯的图示要直观得多。我仔细对比了几个争议较大的字形，这本书提供的解读角度非常独到，似乎结合了多位不同时代书论家的见解，形成了一种平衡而审慎的叙述方式。这让我意识到，学习书法不仅是模仿，更需要理解背后的结构逻辑和气韵流动。这种兼顾学术严谨性和阅读友好性的设计，是很多同类出版物所欠缺的。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余书法爱好者，我购买这套书的主要目的在于提升自己的“眼力”和对古代笔法的理解深度。这本书的“放大”概念，真正做到了物超所值。我之前收藏过几本类似的放大本，但往往只是单纯地将原帖按比例放大，导致一些本该纤细的线条被“粗化”了，失去了原有的韵味。而这部《墨迹系列》显然在制版过程中采用了顶尖的扫描和印刷技术，即便是放大到极致，线条的锐度和毛边感依然保留得非常到位，仿佛原物就在眼前。特别是对“之”字旁和一些复杂结构的组合，放大后更能清晰地观察到古人如何巧妙地通过笔锋的侧转和提按来处理密集的点画，避免了拥挤和粘连。这种细节的还原度，极大地帮助我修正了自己过去临帖时一些模糊不清的用笔习惯。它提供了一个近距离、高清晰度的“微观世界”，让我有机会像对着显微镜一样去研究晋人书法的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体阅读体验，让我感受到了久违的“沉浸感”。它不像一些教材那样充满了教条式的指导，反而更像是一位低语的老师，在你需要的时候，轻轻点拨一下。书中的装帧设计，特别是纸张的选择，具有一定的吸墨性，这使得我在用毛笔对照临摹时，能够清晰地看到墨色在纸张上的自然洇化效果，这对于体会“墨分五色”的境界至关重要。我曾试过用传统的拓印方式来研究笔法，但效果远不如这种高清图本带来的直观感受。此外，全书的重量和尺寸把握得非常好，放在书案上，既有分量感，又不至于占据过大的空间，非常适合日常的研习。它成功地将现代印刷技术和古代书法的精髓无缝融合，没有丝毫的违和感，反而让这份穿越千年的艺术之美，以一种更清晰、更易于接触的方式呈现给了当代人。这绝对是近年来书法出版物中的一股清流。

评分☆☆☆☆☆

这部《书法经典放大·墨迹系列：王羲之兰亭》的装帧设计简直是匠心独运，拿到手的时候，那种厚重感和纸张的质感就让人爱不释手。封面设计采用了仿古宣纸的纹理，配合烫金的标题，低调中透着一股沉稳的大家气象。打开书页，首先映入眼帘的是高清放大的摹本，那种笔触的细节，仿佛能感受到古人运笔时的呼吸和心跳。我尤其欣赏他们对墨色层次的处理，从浓黑到枯笔的飞白，每一处都清晰可见，这对于我们这些临帖者来说，简直是如获至宝。以前看一些小尺寸的拓本，很多微妙的转折和提按都模糊不清，但这部书，即便是最细微的“蚕头燕尾”，也能看得一清二楚。而且，书的装订也非常扎实，打开时能够平摊，这在临帖时极为方便，不用担心书页合拢而影响观察。装帧的用心程度，足以看出出版方对“经典”二字的敬畏之心。整体来看，这不仅仅是一本书，更像是一件值得珍藏的艺术品，让人在阅读和学习的过程中，就能感受到历史的厚重与文化的传承。

评分☆☆☆☆☆

不错，赶上双十一了，很便宜

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

书还不错，比书店便宜，是正版

评分☆☆☆☆☆

[ZZ]写的的书都写得很好，[sm]还是朋友推荐我看的，后来就非非常喜欢，他的书了。除了他的书，我和我家小孩还喜欢看郑渊洁、杨红樱、黄晓阳、小桥老树、王永杰、杨其铎、晓玲叮当、方洲，他们的书我觉得都写得很好。[SM]，很值得看，价格也非常便宜，比实体店买便宜好多还省车费。 书的内容直得一读[BJTJ]，阅读了一下，写得很好，[NRJJ]，内容也很丰富。[QY]，一本书多读几次，[SZ]。 快递送货也很快。还送货上楼。非常好。 [SM]，超值。买书就来来京东商城。价格还比别家便宜，还免邮费不错，速度还真是快而且都是正版书。[BJTJ]，买回来觉得还是非常值的。我喜欢看书，喜欢看各种各样的书，看的很杂，文学名著，流行小说都看，只要作者的文笔不是太差，总能让我从头到脚看完整本书。只不过很多时候是当成故事来看，看完了感叹一番也就丢下了。所在来这里买书是非常明智的。然而，目前社会上还有许多人被一些价值不大的东西所束缚，却自得其乐，还觉得很满足。经过几百年的探索和发展，人们对物质需求已不再迫切，但对于精神自由的需求却无端被抹杀了。总之，我认为现代人最缺乏的就是一种开阔进取，寻找最大自由的精神。 中国人讲“虚实相生，天人合一”的思想，“于空寂处见流行，于流行处见空寂”，从而获得对于“道”的体悟，“唯道集虚”。这在传统的艺术中得到了充分的体现，因此中国古代的绘画，提倡“留白”、“布白”，用空白来表现丰富多彩的想象空间和广博深广的人生意味，体现了包纳万物、吞吐一切的胸襟和情怀。让我得到了一种生活情趣和审美方式，伴着笔墨的清香，细细体味，那自由孤寂的灵魂，高尚清真的人格魅力，在寻求美的道路上指引着我，让我抛弃浮躁的世俗，向美学丛林的深处迈进。合上书，闭上眼，书的余香犹存，而我脑海里浮现的，是一个“皎皎明月，仙仙白云，鸿雁高翔，缀叶如雨”的冲淡清幽境界。愿我们身边多一些主教般光明的使者，有更多人能加入到助人为乐、见义勇为的队伍中来。社会需要这样的人，世界需要这样的人，只有这样我们才能创造我们的生活，[NRJJ]希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。希望下次还呢继续购买这里的书籍，这里的书籍很好，非常的不错，。给我带来了不错的现实享受。

评分☆☆☆☆☆

希望你能越做越好，成长有你有我大家一起来，很好的宝贝。

评分☆☆☆☆☆

包装很完好，质量也不错

评分☆☆☆☆☆

放大清晰，打折优惠，性价比高

评分☆☆☆☆☆

印刷精美，字迹清晰，好字帖。

评分☆☆☆☆☆

I0月2号买的，书好，超超值。