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于魁荣 著

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• 文化

出版社： 中国书店

ISBN：9787806633953

版次：1

商品编码：11507813

包装：平装

开本：16开

出版时间：2014-04-01

用纸：胶版纸

页数：178

正文语种：中文

内容简介

　　小楷曾有公文传递、抄写佛经等文字记录和文字交际的实用功能，更是达官显贵和文人墨客文化品位的象征，而今，小楷的传统功能已逐渐丧失，取而代之的是人们通过习小楷，陶冶性情，解脱烦闷.达到使自己的身心得到解放的艺术人生新境界。《如何写小楷》全方位解析小楷渊源、技法、临帖与习作和名家名作赏析，并辅以“于氏小楷结字三十八法”，使读者轻松学习如何写小楷，找到一条习小楷的捷径！

内页插图

目录

引言

第一章 小楷艺术源流
第一节 小楷的产生
第二节 小楷的成熟与完备
第三节 小楷艺术的流传与发展

第二章 小楷技法
第一节 小楷笔法
第二节 小楷结字特点
第三节 小楷常用部首写法
第四节 小楷结字三十八法

第三章 小楷临帖与习作
第一节 写小楷的学习准备
第二节 小楷临帖与临习顺序
第三节 小楷习作
第四节 经书体与馆阁体

第四章 小楷名作解析
第一节 钟繇小楷《宣示表》
第二节 王羲之小楷《黄庭经》
第三节 王献之小楷《洛神赋》
第四节 颜真卿小楷《麻姑仙坛记》
第五节 米芾小楷
第六节 张即之小楷《佛遗教经》《汪氏报本庵记》
第七节 赵孟頫小楷《汉汲黯传》
第八节 文徵明小楷
第九节 王宠小楷
第十节 刘墉小楷

附：习小楷界格一
习小楷界格二

前言/序言

笔墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探微 书籍简介 《笔墨丹青：中国传统绘画的审美与技法探微》 是一部系统梳理和深入剖析中国传统绘画艺术的恢弘之作。本书并非仅仅停留在对艺术史的简单罗列，而是以一种跨学科的视野，将哲学思辨、文化传承、材料科学与实际操作技法融为一炉，旨在为读者，无论其是否为专业画家，提供一把理解并亲近中国“写意”精神的钥匙。 第一章：天地之始——中国绘画的哲学根基与文化土壤 本章追溯中国绘画的源头，探讨其如何深深植根于道家“道法自然”与儒家“中和致美”的思想体系之中。我们详细阐述了“气韵生动”这一中国画的最高审美范畴，解析了其背后的宇宙观——天人合一的理念。书籍将“画”置于中国文化的大背景下考察，分析了魏晋时期士人阶层对绘画的身份重塑，以及“诗、书、画、印”四绝的相互渗透与融合，如何共同构建了一个完整且自洽的艺术生态系统。重点探讨了中国画的“意象”表达，区别于西方艺术对客观物象的精确模仿，阐释了中国画家如何通过主观情志来捕捉物象的内在精神。 第二章：工欲善其事——文房四宝的精微奥秘 工匠精神在文房四宝的制作中得到了极致的体现。本章将带领读者走进这些日常工具的“幕后”，深入探究其物质构成与艺术效用之间的内在联系。 纸张的秘密： 从早期的绢帛到后世的宣纸，不同材质的“皮料”和“生熟”程度如何决定了墨色的晕化与笔触的提按。我们详细比较了徽墨、宣纸与皮纸在洇化效果上的差异，并介绍了几种经典的仿古纸张的制作工艺。 墨的生命力： 探讨松烟、油烟墨的提炼过程，解析“墨分五色”的理论基础。通过对不同年份、不同产地墨锭的化学成分分析，揭示其在水墨晕染中产生的微妙层次感和光泽变化。 笔的性情： 深入剖析兼毫、狼毫、羊毫的特性，说明“尖、齐、圆、健”四德如何影响线条的力度与弹性。本章配有大量微观图谱，展示不同笔尖在受力后形变的差异，帮助读者理解“中锋”与“侧锋”的物理基础。 第三章：线条的语言——中国画的骨法用笔精解 线条，是中国画的骨骼与血肉。本章是本书技法部分的基石，系统讲解了中国画的笔法体系。 执笔与用腕： 从“悬肘”、“提腕”、“擫笔”等基本功入手，详细图解了正确的握笔姿势如何解放手臂，实现从肩、肘、腕到指尖的意念传导。 十八描法详解： 摒弃简单罗列，本书将十八描法分为“刚健类”、“柔和类”和“变化类”，结合具体范例（如兰叶描用于山石，铁线描用于筋骨），演示每一种线条如何赋予描绘对象不同的质感与生命力。特别是对“钉头鼠尾描”在表现刚硬质感时的微妙收笔，进行了详尽的步骤解析。 墨色的层次构建： 探讨“焦、浓、重、淡、清”五墨法的实战运用。书中通过“墨分五色”的实例教学，展示如何利用水的比例控制和运笔速度的调整，在单色墨中创造出近乎彩色的丰富变化。 第四章：写意山水——景物造型与空间布局的艺术 山水画作为中国画的集大成者，其表现手法尤为复杂。《笔墨丹青》将山水画的创作分解为可操作的模块。 点景与构图： 分析传统山水画中“高远、深远、平远”的空间透视法，这种透视并非基于几何学，而是基于观者的心理感受。探讨如何运用“计白当黑”的手法，通过留白来引导视线，营造无限的意境。 皴法与肌理： 详述披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等主要皴法的形成逻辑和应用场景。每一种皴法都被置于其最适宜表现的地理形态之下，例如，斧劈皴如何体现北方山石的坚硬和棱角分明。 树木的“画法”而非“画形”： 阐释树木的画法核心在于表现“生命力”。从松针的“介字点”、柏叶的“鱼鳞点”，到不同季节树干的墨法处理，强调对树木姿态（如虬枝、仰天）的性格化塑造。 第五章：花鸟虫鱼——格物致知与生命赞歌 花鸟画是中国画中最具生活气息和人文情怀的门类。本书着重分析了如何通过描绘动植物，寄托文人的高洁情操。 设色与赋彩： 探讨了中国画的“以墨为主，以色为辅”的原则。详细介绍了赭石、藤黄、朱砂等传统矿物和植物颜料的来源、炮制过程及其在画面中的情绪渲染力。 工笔与写意并举： 对比了宋代院体画的精微与文人画的洒脱。工笔部分侧重于晕染和丝毛的技巧，强调对自然形态的细致观察；写意部分则着重于“一笔点活”的瞬间爆发力，如何用最少的笔触抓住花卉的盛开或鸟儿的灵动。 寓意与象征： 解析了梅兰竹菊“四君子”的文化符号，以及鲤鱼、麻雀等在民间艺术中的吉祥寓意，帮助读者理解一幅花鸟画背后承载的文化信息。 结语：步入创作——从临摹到创新的实践之路 本书的最后一部分，回归到实践层面，强调临摹是进入传统艺术的必由之路。我们提供了详细的临摹步骤，指出临摹的重点不在于“像”，而在于“得其神”。最后，鼓励学习者在充分吸收传统技法的基础上，结合个人阅历与时代精神，开创属于自己的笔墨语言。 目标读者 对中国传统文化有浓厚兴趣的爱好者、美术学院学生、意图提升艺术修养的专业人士，以及所有希望通过学习传统绘画来寻求内心平静与精神寄托的读者。本书力求以严谨的学术态度和生动的讲解方式，让复杂深奥的传统绘画技艺变得清晰可循。

评分☆☆☆☆☆

这本书的实操指导部分，简直就是一位耐心的、全天候的私人教师。它的讲解方式极其口语化，没有高高在上的学术腔调，非常亲切，读起来毫无压力。作者似乎深谙不同学习者的常见误区，并为每一个常见的“病笔”都准备了“对症下药”的修正方案。例如，对于许多人都会遇到的“点画收尾无力”的问题，书中不是简单地说“要收笔”，而是具体指导：是用笔尖快速提拉、还是通过腕部的轻微回旋来实现，并配有放大和慢动作般的图示，清晰地展示了毛笔的尖端在纸上的运行轨迹。更重要的是，它提倡“带着问题去练习”，鼓励读者在临摹过程中，主动对比自己的作品与范本的差异，并提供了自检的清单。这种强调主动思考和自我修正的学习方法，远比被动地照着描红要高效得多。它教会的不是“怎么写”，而是“怎么看自己的字”，这才是真正提高的关键。

评分☆☆☆☆☆

这本书的进阶内容处理得尤为巧妙，它成功地将初学者的基础训练与更高层次的艺术追求巧妙地衔接起来。在完成了对基本结构和常用字的拆解分析后，它并没有止步于此，而是引入了“章法布局”和“气息连贯性”的探讨。这部分内容对于那些已经掌握了基本笔法，却感到自己的作品“形似而神不似”的读者来说，是极大的指引。书中详细分析了整篇作品中字与字、行与行之间的呼应关系，如何通过墨色的浓淡变化来营造层次感，以及如何在保持楷书严谨性的前提下，注入书写者个人的“性情”与“意趣”。这种从微观到宏观，从个体到整体的递进结构，让读者感到学习的路径是平滑且可持续的，永远有新的高度可以去探索。它不仅仅是一本入门书，更像是一份陪伴读者从“学徒”迈向“创作者”的长期学习路线图，让人对未来的书法之路充满了期待和方向感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常引人注目，封面采用了典雅的米白色调，搭配着一抹沉稳的墨绿色作为点缀，散发着一种古朴而又不失现代感的韵味。纸张的选择也十分考究，触感细腻光滑，带着微微的纹理感，让人在翻阅时就能感受到制作者的用心。内页的排版布局清晰流畅，字体的选择既保留了传统楷书的端庄大气，又在细节处理上融入了现代审美的考量，即便是初学者也能轻松辨识和模仿。我尤其欣赏作者在章节过渡和重要概念强调上的视觉处理，使用了细致的留白和恰到好处的图示，使得整体阅读体验非常舒适，长时间研习也不会感到视觉疲劳。这本书的开篇部分，对于书写工具的介绍就非常详尽，从毛笔的种类、墨汁的配比到纸张的选择，都有深入浅出的讲解，为读者打下了坚实的物质基础。那些关于如何正确执笔、调整坐姿的图解，细致到每一个手指的弯曲角度和力度分配，这对于追求精准的初学者来说，无疑是至关重要的入门指南。它不仅仅是一本技术手册，更像是一件精心打磨的艺术品，让人爱不释手，激发了想要立刻拿起笔墨的冲动。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对书法历史和文化背景充满好奇的业余爱好者，这本书在人文素养的熏陶上做得非常出色。它在讲解具体字体的演变时，穿插了大量的历史典故和文化背景知识，让学习过程充满了趣味性。比如，当我们开始临摹某位古代名家的作品时，书中会适时地引述这位书法家的生平轶事、他所处的时代背景，甚至是他与其他文人的交往，这使得每一笔临摹都像是与古人进行了一次跨越时空的对话，而不仅仅是简单的描摹。这种“带着故事去写字”的体验，极大地增强了学习的粘性和乐趣。此外，书中还专门辟出一个章节，讨论了不同时代、不同地域的楷书流派之间的细微差异，例如欧阳询的险劲与颜真卿的丰腴之间的哲学差异，这些对比分析帮助我构建了一个更宏观的书法图景，让我明白书法艺术的博大精深，绝非一成不变的教条，而是一个不断发展的生命体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度和系统性绝对超出了我的预期。它并没有简单地罗列字帖，而是构建了一个完整、逻辑严密的学习体系。第一部分深入剖析了楷书的基本笔画的“提、按、顿、挫”的内在韵律，作者用极其精炼的文字，结合大量的范例和对比图，阐述了同一个笔画在不同结构中应该体现的微妙变化。比如，在讲解“横”的写法时，它详细区分了“平直横”、“微上挑横”和“受力后回锋横”之间的力量传导路径，这种对细节的极致追求，让人明白了为何自己的笔画总是显得僵硬或松散。更令人称道的是，作者将书法的美学理念融入了技术讲解之中，探讨了“骨力”与“肉质”的关系，使读者在学习运笔技巧的同时，也开始理解何为“内涵”。这种自下而上的构建方式，确保了读者不是在机械地复制字形，而是在理解字形背后的结构原理和审美意图。对于希望打下坚实基础、避免日后形成不良习惯的严肃学习者而言，这种详尽的理论铺垫是无可替代的财富。

评分☆☆☆☆☆

如何写小楷 ，练习如何写小楷。

评分☆☆☆☆☆

只能说还可以，笔画写法太少

评分☆☆☆☆☆

给妈妈买的，她很喜欢，说是很不错的一本书

评分☆☆☆☆☆

国资委人士曾表示：“实行企业员工直接持股，这也是国有企业改革的重要措施，对于将来更好地形成资本持有者和劳动者的利益共同体，是个好办法。”

评分☆☆☆☆☆

.

评分☆☆☆☆☆

挺好

评分☆☆☆☆☆

据了解，《关于深化国有企业改革的指导意见》将在混合所有制企业中，率先进行员工持股“试水”。

评分☆☆☆☆☆

很不错。

评分☆☆☆☆☆

如何写小楷 .个人认为非常好，由于字数原因，后面的内容没有参考价值。 现代医学研究表明，人体衰老和疾病，主要是大肠里宿便的堆积和发酵，产生了毒素及有害物质。尤其现代人们吃得多，吃得杂，导致肠胃负担过重，而辟谷通过辟谷养生指导师特殊的方法吸收能量，自然清气，不吃食物，松卸负担，让肠胃充分休息，清除宿便和毒素，达到养生，减肥，中医理论讲，人体有吸入清气的功能，也有排泄废物的通道，如排除粪、尿、汗、二氧化碳等，通常人们只用了排泄功能，而没有良好利用吸收清气的功能来养生保健。医学生物原理表明：粪危害人体最大，大肠是专门收纳粪便的，加之现代工业化的食物污染和大量吃进脂肪和酸性食物，如果不及时清除，就会产生多种毒素，变成各种慢性疾病的加工厂，成为百病之源。所以要想去病，须先清理肠胃，以保持体内环境清洁，从而促进各脏腑功能恢复正常，提高免疫能力，达到健康的目的。人体代谢不好，就会产生糖尿病、高血压，高血糖，高血糖、心脏病、血液病、脂肪肝、乙肝、糖尿病，心脑血管，肠胃病、大便干结，便秘、痔疮、妇科病、风湿类疾病、肥胖综合症、鼻炎、哮喘病、矽肺病、全身浮肿、口臭等病，甚至被医学界称为不是癌症的不治之症，但通过辟谷均能收到意想不到的效果。随着辟谷日程的增加，体内白血球数量超过正常的一倍或数位，来吞噬病原菌，治愈疑难杂症乃至绝症。辟谷系统地改善和调节消化系统、循环系统、呼吸系统、神经系统、生殖系统、泌尿系统的功能，而且绿色，无任何毒副作用。辟谷之所以养生美容，减肥，清除体内的毒素，代谢功能旺盛正常，是因为燃烧了多余的脂肪和毒素，清净血液，吸收自然能量和清气，不仅使胖人变能瘦，瘦人变胖，更是皮肤光泽润洁，细腻年轻，起到双向调节作用。辟谷状态下，由于身心放松，人体细胞处于“缺食吸气”的状态，使人体与自然辟谷去掉了多余的脂肪和毒素，体内得到了全面的清洁，肠胃得到了调节和休养，心灵得到澄清和升华，性情得以陶治和悦，视野开阔，了悟人生，明悟真理。使人产生新的人生观和世界观，对宇宙和自然有了全新认识。辟谷减肥它不是纯粹的挨饿，而是通过辟谷养生指导师特殊的方法，注入辟谷者能量而不饿，这才是辟谷减肥养生的核心。在此状态下，大脑始终处在一种全新自动状态，体能和潜力得到了充分的调节和发挥，身体负荷减轻，气血得到最充分的运用和发挥，脑细胞的功用充分得到更新和延长。气相通，加速细胞与外界物质和能量的交换，促进人体新陈代谢，充分吸取大自然的宇宙真气（能量），潜能得以开发，智慧得以开启，充分调动人体潜能和自然能量来维持正常生理活动。辟谷态还可降低体温，减缓人体脉捕跳动的次数，延缓衰老，健康长寿。