毛森江的建築工作 2：清水模家的实践 /港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 善本图书专营店

出版社： 三采

ISBN：9789863427445

商品编码：11301222860

开本：19 x 23.5 cm

出版时间：2016-11-25

页数：328

正文语种：繁体中文

內容簡介

建築不應與不同時代的人產生衝突，而是可以一直傳承下去。
獨棟建築╳室內空間╳公共建築╳商業建築v.s圓形╳長形╳三角形╳斜切面

收藏建築哲人毛森江20間清水模建築經典收錄。

　　1.創造自然，更接近自然
　　2.以光影為空間立體化
　　3.開窗的位置讓空氣妥善的流動
　　4.善用自然材質，從建築外到室內
　　5.無特定外型，因地與需求建造
　　6.老屋改建，更注重結構與採光通風

　　本書所精選的20個作品，作品層次更為豐富，呈現小至室內空間，大至店面、廠房辦公室的夢想實現，
　　建築師毛森江能夠從屋主的微笑回應感受到他們對於家終能具體實踐的滿足，
　　甚至有店面被丹麥國寶設計椅公司CarlHansenSon總裁譽為「全球zui美的門市」。
　　儘管如此，當中仍有一些徒留遺憾的經驗分享，卻更顯得難能可貴，
　　像是希望三代同堂卻各戶認知不同，以及一間想要貼上磁磚的清水模教堂......
　　這些對於建築師來說，當品質產生疑慮時，是該持續溝通，還是選擇放棄？

　　1.建築之外，空間裡的清水模：
　　 di一本書的出版，讓大家驚豔於清水模的建築竟能夠出現在台灣各地，背後是毛森江先生多年來的默默付出與堅持，沒想到故事開始有另一種轉折……，好多人看書之後，雖然沒有地，但還是委託毛先生將現有自家空間進行整建改造，於是這本書中，除了毛森江的建築新作品外，也將出現許多直接從大樓既有空間做改造的清水模風格居家，實現了眾人對於清水模的想望。

　　2.傳遞傳承，珍貴的傳家寶：
　　本書傳遞傳承的概念，藉由混凝土百年後才會風化的特性，一間可以傳給子子孫孫的建築，是父母留給子孫後代zui為珍貴的資產。

　　3.歷久彌新的包容性：
　　建築師應該要創造的是一個可以循環利用、可以記憶人生活的空間，也因此，作者認為zui重要的還是當中的人與物件。
　　隨著世代交替，能更換為新時代的物件，但這樣的建築不會與不同時代的人產生衝突，而是有更多的包容與可能性……。

　　4.與愛的人生活在自然中：
　　除了清水模建材之外，作者也善用各種自然材料運用於空間中，像是木頭、竹子、老屋留下來的門片，增添溫暖質地，或是以鐵件、玻璃創造出異材質碰撞的效果，打造空間中不同的表情。

本書特色

　　1.建築師毛森江的作品不輕易公開，本書完整收藏毛森江近四年來新作。
　　2.書中不僅有精采照片，更分享建築師如何幫業主完成夢想，解決他們實際的需求與問題，以及建築師剖析建築存在的意義。
　　3.除清水模之外，案例有更多結合自然建材的作品，讓人充分體會置身自然中的舒適感。


作者簡介
毛森江

　　自由建築師。森/CASA 創辦人

　　年輕時從事服裝業的毛森江，30年前棄女裝而轉建築，由於狂熱迷戀日本知名的建築大師安藤忠雄的作品，原本是建築門外漢的毛森江，自己到台南成大連續旁聽了三年的課程，並且花了兩年多時間，持續往返日本，學習清水混凝土的施工作法，就像他的偶像安藤忠雄一樣，毛森江靠著自修練就成清水混凝土建築達人的一手好功夫。在台灣各地創造許多精采作品。

　　著有：《清水模灰的ji致：毛森江的建築工作 自由建築師的26家人文個性空間》

　　．1958出生台南市
　　．1983-1990式澳服裝有限公司負責人。並與日本伊藤欽、伊藤忠服裝株式會社合作
　　．1991入行建築
　　．1997日本大林組修業
　　．1998日本竹中工務店修業
　　．1999成大建築研究所旁聽
　　．2001成大研究所義大利研習
　　．2002成大建築研究所演講主題：清水混凝土
　　．2003-2006與東京大學建築系教授小島一浩、曲淵英邦、C＋A建築師赤松佳珠子及東京大學博士生謝宗哲合作，於台南興建集合住宅
　　．2003-2006參與安藤忠雄交通大學人文與藝術館工程
　　．2008崑山科技大學空間設計系兼任講師
　　．2009獲得 di二屆台灣建築單棟住宅獎
　　．2011入圍 di三屆台灣建築單棟住宅
　　．2012獲得 di二屆臺中市都市空間設計「生活臺中」大獎

目錄
作者序

1 台南 毛院子
2 台北 唐宅
3 高雄 生活餐廳
4 宜蘭 楊宅
5 台北 王宅
6 高雄 蔡宅
7 彰化 彭宅
8 台南 瑩聯總部+典藏室
9 南投 蕭宅
10 台南 無奈的建築
11 台中 森 / CASA
12 台南 天公壇公廁
13 台北 吳宅
14 台南 Arashi企業總部
15 台南 金毛屋
16 台北 吳宅
17 汐止 天主堂
18 台南 郭宅
19 台北 唐宅

20 台中 蔡宅

毛森江的建築工作 2：清水模家的實踐
作者： 毛森江
出版社：三采
出版日期：2016/11/25
語言：繁體中文
ISBN：9789863427445
規格：平裝 / 328頁 / 19 x 23.5 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
出版地：台灣

《建築的語彙與實踐：從材料到空間的深度探索》 第一部分：建築語言的解構與重構 本書旨在深入剖析現代建築語言的構成要素及其在具體空間中的體現。我們不將建築視為孤立的物體，而是將其視為一種持續對話的體系——與自然、與歷史、與使用者之間的關係。全書共分五個核心章節，力求在理論的嚴謹性與實踐的細膩性之間找到平衡。 章節一：材料的本質與詩意 本章從最基礎的建築元素——材料——出發，探討不同材質（如石材、木材、金屬、玻璃，以及混凝土的特定應用）在物理特性之外所承載的文化意涵與情感價值。我們將聚焦於材料的「誠實性」，即材料是否忠於其原始面貌、是否展現其自然的紋理與老化過程。 石材的重量與時間感： 分析花崗岩、大理石等在地石材如何界定空間的尺度與穩固性。探討其在不同光線下的色彩變化，以及因風化所產生的時間痕跡。 木構的呼吸與溫暖： 深入研究木材的結構性能與視覺感知。討論傳統榫卯結構與現代膠合木技術的差異，特別關注木材的氣味、觸感，以及其在室內環境中調節濕度的作用。 金屬的精確與冷靜： 考察鋼材、鋁材在結構表達與細部處理中的精準性。如何利用金屬的反射性或消光性來控制光線，並在極簡語境下保持線條的銳利。 玻璃的透明與界限： 探討玻璃從單純的圍護結構進化為參與空間界定的媒介。從單層到Low-E複層玻璃的演變，分析透明性與私密性之間的動態平衡。 章節二：光線的雕塑與感知 光線是建築師手中最為靈活且不可或缺的「材料」。本章著重於探討如何精確地捕捉、引導、濾化自然光，從而塑造空間的氛圍與體驗。 天光與地光： 比較天窗（Skylight）和低位開窗對室內空間照明的根本性影響。探討如何利用天井或光導管來將光線引入深處。 陰影的構成與戲劇性： 分析陰影如何界定物體的三維形態，以及光影交錯所產生的時間性流動。探討特定角度的遮陽構件（如格柵、百葉）如何將光線「切割」成有節奏的序列。 人工照明的層次設計： 超越基礎照明需求，探討間接照明、重點照明和環境照明的協同作用。如何透過色溫與顯色性來強化材料的質感，而非僅是照亮空間。 第二部分：空間結構的生成與秩序 空間並非僅是體積的劃分，它是一種有組織的序列，牽引著居住者的身體移動與心靈感知。 章節三：網格、軸線與比例的母題 本章回溯古典建築理論中關於秩序的探討，並將其置於現代建築的語境下重新審視。 從模度到網格系統： 分析模數化設計如何影響建築的經濟性與美學一致性。探討不規則形式（Organic Forms）中網格系統的隱性存在與功能性。 軸線的引導與紀念性： 探討主軸線、次軸線在大型建築群或居住空間中的佈局邏輯。軸線如何確立視覺焦點，並暗示行為的路徑。 黃金比例與人因尺度： 檢視古典比例原則（如菲波那契數列）在當代設計中的應用。重點討論「人體尺度」作為最終判斷標準的重要性，確保空間的舒適度與親和力。 章節四：界面與過渡：內、外與邊界的研究 建築的生命力往往體現在其界面的處理上，即內空間如何與外界環境進行接觸、過渡與協商。 牆體的功能疊加： 探討牆體不再僅作為承重或分隔的工具，而是集結構、隔音、保溫、美學表達於一身的複雜界面。分析雙層牆體系統（Double Skin Façade）的環境性能。 底層的承接與消融： 深入研究建築基座與地面的接合方式。如何通過抬高、懸挑或材料的漸變處理，使建築體量得以輕盈地坐落於場地之上，避免突兀感。 序列空間的體驗： 分析入口門廊、走廊、庭院等過渡空間的設計。這些「非空間」如何為主要的內空間預先鋪陳情緒與期待。 第三部分：環境的融入與永續性 現代建築的實踐必須對其所處的生態環境負責。本章探討如何將氣候、地域性知識納入設計的初始階段。 章節五：地域性、氣候適應與技術的融合 本章強調地域建築（Vernacular Architecture）的智慧，並探討如何以當代技術手段來重塑並強化這些策略。 風的利用與控制： 分析自然通風的設計原理，包括煙囪效應、穿堂風的利用。探討如何透過建築的形態與開口佈局來優化空氣流動，降低對機械空調的依賴。 熱質的儲存與釋放： 討論利用高熱質材料（如磚石、厚牆）來調節日夜溫差的被動式設計。分析屋頂與牆體的隔熱策略在不同氣候帶的適用性差異。 基地紋理的尊重： 探討建築如何回應場地的坡度、水文和既有植被。分析開挖與填土的最小化原則，以及如何使建築物如同「長」在基地之上，而非「放置」於其上。 結語：建築作為未完成的文本 本書最終強調，建築的實踐是一個持續不斷的學習與修正的過程。每一件作品都是對前人經驗的繼承與批判，並為未來留下了開放性的提問。成功的建築，是那些能夠隨著時間的推移，不斷與居住者共同書寫新故事的空間。

评分☆☆☆☆☆

这本关于建筑实践的书，确实让人眼前一亮。作者的视角非常独特，不像那种学院派的理论说教，更像是带着我们亲身走进工地的实战分享。从选址到结构设计，再到材料的运用，每一个环节都透露出一种对工艺的执着和对居住体验的深入思考。尤其是他对细节的处理，比如光影在空间中的流动、不同材质之间的对话，都让人感受到设计不仅仅是画图，更是一种生活哲学的体现。阅读的过程中，我能感受到那种将图纸变为现实的艰辛与喜悦，那种与自然环境共生的智慧。那种对建筑的敬畏感，也让我对未来居住空间有了更多期待。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我最大的感受是，建筑是可以“呼吸”的。它不是冰冷的钢筋水泥，而是能与居住者产生情感连接的载体。作者在书中描绘的那些空间，充满了人情味和生活气息。那些看似随意的布局，实则蕴含着深思熟虑的考量，比如如何最大化利用自然通风，如何让阳光在一天中以不同的方式洒满房间。这种对“在地性”的尊重，让我开始重新审视我们身处的环境，思考如何让建筑更好地融入当地的气候和文化。这本书的叙事方式非常流畅，仿佛在听一位老朋友分享他的设计心得，让人倍感亲切。

评分☆☆☆☆☆

这本书的图文并茂，特别是那些手绘草图和现场照片，简直是建筑爱好者的盛宴。它没有堆砌艰深的术语，而是用最直白的语言，把复杂的建筑过程变得清晰易懂。我尤其喜欢作者对材料特性的描述，那种对木材、石材、混凝土等不同材料的感性认知，让人不禁想去触摸和感受。这不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何“建造”和“生活”的哲学指南。它激发了我对建筑材料本身的兴趣，也让我明白了好的建筑是时间和环境共同塑造的结果。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的启发，在于它打破了传统建筑设计的边界。作者似乎在挑战一些约定俗成的设计规范，去探索一种更自由、更人性化的建造方式。他对于空间尺度的把握非常精准，既有开阔的公共区域，也有私密宁静的角落，这种节奏感在阅读中就能体会到。每一次翻页，都像是一次新的探索，总能在不经意间发现新的设计巧思。这让我意识到，真正的创新不是凭空想象，而是基于对现有条件的深刻理解和灵活运用。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值在于，它提供了一种“慢工出细活”的建造理念。在当下追求效率和快速迭代的时代，作者坚持用最传统、最耗费心力的方式去完成每一个项目，这种匠人精神非常可贵。他不仅仅是在设计房子，更是在雕琢生活。书中的案例展示了如何通过精湛的技艺，将抽象的设计理念转化为具体的、可触摸的美好。这对于任何从事设计或建造行业的人来说，都是一次精神上的洗礼和触动。它提醒我们，建筑的本质，是为“人”而存在的。