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出版社： 臉譜文化

ISBN：9789862352496

商品编码：11301725889

书名：字型之不思議

 

作者：小林章

 

出版社：臉譜

 

出版日期：2013年6月6日

 

ISBN：9789862352496

 

页数：208

 

尺寸：19 x 13.2 x 1.8 cm

 

装帧：平装

___________________________________________

 

內容簡介

LOUIS VUITTON ． GODIVA ． DIOR ． VOGUE……

國際一流的品牌商標為何看起來如此高級？

字型在設計與生活中扮演什麼樣的角色？

日本西洋字型設計第1人帶我們穿梭歐洲各大城市

進行一場別開生面的文字風景之旅，揭開西洋字型的秘密

 

隨書附贈設計師王志弘拍攝製作的台北街景的文字《字．寫》別冊

 

字型是完美設計的一種靈魂

20世紀卓越的字型設計大師ADRIAN FRUTIGER用

「喝完湯後，如果你還清楚記得湯匙形狀的話，這支湯匙就是設計不良。」

來比喻字型和設計之間的關係，完全融入，渾然一體，才是完美的搭配。

 

字型能夠透過視覺感官而觸發某種感受，完成符合的主題

字型能顯現特有的氣息與時代感，如同電影裡的道具、服裝、佈景，

而林林總總的字型，怎麼使用才能讓商品散發獨特的魅力與想要傳遞的訊息？

LOUIS VUITTON 和GODIVA的商標取樣於古羅馬碑文，以彰顯它的霸氣感；

經典電影《窈窕淑女》以銅版印刷系的草書體開頭，就是要呈現出優雅感，

如今在酒瓶標籤、高級旅館和餐廳，想要呈現古典且細膩美感時就用它來彰顯；

RALPH LAUREN的商標以ITC Fenice字型取代羅馬碑文，是為了著重銳利感與現代感；

羅浮宮美術館所使用的字型怎麼來的？重新表現《科學怪人》的標題你會怎麼選擇？……

字型之外，符號也意涵了一個時代或地域的文化習俗，一旦錯用，不僅破壞設計，連意思都翻轉了；

例如連字號「–」和連接號「—」代表不同含義，你知道其中的差異嗎？

歐美專業設計所謂的「笨蛋引號」「聰明引號」是什麼，你用對了嗎？

 

字型的趣味，如果只有平面設計師才知道，實在太可惜了！

從街道招牌、產品商標、餐廳菜單、服裝飾品、廣告文宣、到報刊書籍，

字型在我們的生活中一幕幕的演出，設計師如何運用它，一般人又怎麼欣賞它？

字型是如何透過視覺感官觸發人的感受，進而影響我們的心理和行為？

備受推崇的日本西洋字型第1人小林章先生原任職於寫研公司，

因為對文字設計情有獨鍾，於是在一九八九年遠赴英國倫敦學習西洋書法與字體排印學，

兩度獲得世界大型字體比賽首賞，二○○一年被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監，

與多位世界級字型設計大師共事，參與羅浮宮及多種國際品牌的字型設計。 

如今他透過270張街景實例＋70篇記事解說，為我們細數各種字型與商品及設計間的動人情話。

 

◎贈品說明

台北街景的文字《字．寫》別冊（32頁、全彩精印）

在不起眼的都市角落中

一直存在各式各樣有趣文字表現

等待我們去發掘

特別是一些素人的表現

常令身為平面設計師的我感到驚奇

藉由觀察，漸漸這些文字風景

已成為我個人在生活與設計之間

有趣的地帶與連結－－Photo by Graphic Designer Wang Zhi-Hong

 

作者簡介

 

小林章

 

畢業於日本武藏野美術大學視覺傳達設計學科，一九八三年開始在寫研公司設計照排字模（照相排版用的文字設計） 的工作。後來深感西洋字體知識的不足，於是毅然辭職，在一九八九年遠赴英國倫敦一年半，學習西洋書法與字體排印學。

 

一九九八年和二零零零年，兩度獲得世界大型字體比賽首賞，因而於二零零一年春天，被招聘至德國Linotype公司擔任字體設計總監。目前主要工作是字體設計的製作監督、品質控管、以及新字體的企劃等等，也與Hermann Zapf、Adrian Frutiger等知名字體設計大師共事，著手進行多款字體名作的改良。

 

著作有《（西洋字體：字體的背景和使用方法）》（二零零五）、《（西洋字體2：常規字體和表現方法）》（二零零八）。

 

譯者簡介

 

葉忠宜

 

筆名Tamago。1982年生。2007年赴日學習平面設計與藝術攝影。2012年畢業於京都造形藝術大學研究所，攻讀藝術研究科藝術表現領域。同年首次發表攝影作品而邀展（Raidcal Show 2012）於澀谷Hikarie 8/ Art Gallery。目前從事Typography相關著作翻譯與研究。

 

 

目錄

 

1. 高級品牌為何看起來如此高級？

Louis Vuitton的商標

Michael Jackson「THIS IS IT」的霸氣感

Godiva商標的變遷

Dean & Deluca與Pierre Marcolini的霸氣感

Dior的商標

時尚雜誌的字型

銅版印刷系的草書體

不任意修改的商標

德語文字與新聞報紙

影響世界的Helvetica

Neal’s Yard Remedies所使用的字型

dyson所使用的字體

羅馬數字

 

2. 造就歐洲街道的字型

從巴黎的街道

從巴黎的街道2

羅浮宮美術館所使用的字型

法國風的草書體

擁有獨特氣息的文字．德國

擁有獨特氣息的文字．瑞士

擁有獨特氣息的文字．英國

英國巴斯的文字與Plantin

泰迪熊與Diotima

散步於法蘭克福

正在消逝的德語文字

即將消失的草書體Sutterlinschrift

Broadway的燈光

想買巧克力的衝動

顛倒的S

叉叉就是YES

慶典的文字

 

3. 選擇字型，用目測就OK

系統內建的字型真是免費嗎？

選擇字型用目測的方式就OK

選錯字型的話是致命的嗎？

似打字機般的效果

粗體（Bold）和 細體（Light）是？

義大利體（Italic）又是什麼？

大寫字母和小寫字母

我設計的字型

哪裡都相融的字型

Volkswagen的字體

Times Roman和Times New Roman的差異

Avenir和Futura

Stempel Garamond和Palatino

英國印刷廠的字體樣本

金屬活字的Caslon

「ITALIAN」

 

4. 竟然不知道的文字和符號

視覺錯差

A字母右線較粗的理由

U字母其實曾經不存在？

易於識別的Frutiger數字

Neue Frutiger的優美曲線

合字1

合字2

合字3

合字4

連字號（Hyphen）和連接號（En Dash）

母音變音符號（Umlaut） 

不是點點的母音變音符號

書寫數字和印刷用數字

書寫數字和印刷用數字2

書寫數字和印刷用數字3

各式各樣的草書體

要使用哪種引用符號？

□、§、□等符號的使用方法。

想傳遞的訊息

字體索引

後記

《字型设计原理与实践》 一本深入剖析汉字结构、演变及现代应用的权威指南 作者： [此处可以虚构一位或多位资深字体设计师或设计理论家的名字] 出版社： [此处可以虚构一家专注于设计和艺术类出版的出版社] 页数： 约 680 页 装帧： 精装，附赠 A3 尺寸经典汉字字形演变图谱 --- 内容提要：从笔画到文化符号的深度解码 《字型设计原理与实践》并非仅仅是一本关于工具使用的手册，它是一部横跨历史、美学、工程学和文化研究的综合性著作，旨在为平面设计师、品牌标识专家、字体工程师以及所有对汉字怀有敬畏之心的学习者，提供一套系统、严谨且富有洞察力的知识体系。本书的雄心在于，它不仅仅教授“如何做字”，更深入探讨“为何如此设计”以及“在何种文化语境下有效”。 全书共分为六大部分，层层递进，构建起一个完整的字型设计知识金字塔。 --- 第一部分：汉字字形的根源与演变（溯源与基础结构） 本部分将带领读者穿越数千年的时间长廊，探究汉字字形从甲骨文、金文，历经篆书、隶书、楷书，直至行书和草书的漫长演化历程。重点将放在结构学的分析上，而非单纯的历史罗列。 笔画的本体论： 深入剖析“点、横、竖、撇、捺、提、钩”七种基本笔画在不同字体中的形态张力与书写逻辑。探讨笔画的粗细变化（字重）如何影响阅读的速度与情绪的传达。 部首与偏旁的功能性： 分析部首作为汉字构件的最小语义单元，它们在结构中如何实现平衡与稳定。探讨在数字化设计中，如何保持部首的识别性与跨字号兼容性。 结构平衡的黄金法则： 阐述传统书法理论（如“中宫收紧”、“疏密得当”、“主笔呼应”）在现代字型设计中的应用。通过大量的古代碑帖和近现代字样对比，揭示字形的内在“骨架”和“气韵”。 正、草、隶、篆的结构逻辑差异： 详细对比四种主要书体的结构约束和自由度，理解何种场合适合使用哪种结构逻辑，而非仅仅停留在风格的表层认知。 --- 第二部分：现代字体的骨架构建（几何与美学） 聚焦于印刷术普及后的字型发展，特别是宋体（明体）和黑体（无衬线体）作为现代信息载体的主流字体，其背后的设计逻辑。 宋体的“骨骼”与“血肉”： 剖析宋体横细竖粗、具有衬线（锐角或圆角）的结构特点。重点分析“横细竖粗”带来的视觉节奏感，以及衬线在引导视线和提升清晰度方面的作用。探讨不同时代宋体（如清宋、民国宋）的细微结构差异。 黑体的极简主义： 深入研究黑体的“等线结构”与“方正”美学。分析其如何通过减少笔画的对比度和装饰性，达到在屏显和远距离阅读中的最高效率。不同字重的黑体（从细体到特黑）在空间分配上的技术考量。 字宽、字高与字重的关系： 建立一套量化分析框架，用于衡量和调整字体的空间密度（Spacing）。探讨在固定空间内，如何通过调整字宽（Set Width）来实现视觉上的韵律感，避免拥挤或松散。 字体的动态平衡： 介绍如何使用“视觉中心线”和“重量分配图”来评估一个字形是否稳定。分析开窗（Counter/Aperture）的形状和大小对字形“呼吸感”的关键影响。 --- 第三部分：字距、字偶与阅读的节奏（排版工程学） 本部分是实践性最强，也最容易被初学者忽略的关键环节。它关注的不再是单个字形，而是字形群组的整体表现。 字间距（Kerning）的艺术与科学： 详细解析 Kerning 的基本原理——如何处理特定字母组合（如“VA”、“Tr”、“Wo”）之间的负空间。本书提供了一套基于视觉感知而非绝对数学公式的 Kerning 调整流程。 字距（Tracking）与整体密度： 区分字间距和字距的适用场景。探讨在长文排版、标题设计、以及超大字号广告语中，如何通过全局调整字距来控制信息的冲击力和易读性。 字偶（Tern）的视觉陷阱： 识别并解决“字偶”（如“T. o.”或“f. i.”）在特定组合下产生的视觉断裂感。本书提供了大量实例，说明如何通过微调笔画末端或对角线交汇点来“粘合”松散的字偶。 视觉节奏的建立： 探讨字形间的韵律感如何影响阅读速度。分析通过交替使用粗细、长短不同的字型，来建立具有情感张力的文本流。 --- 第四部分：面向数字时代的挑战（技术与跨平台优化） 本部分探讨现代字体技术，如 OpenType 功能和屏幕显示特性，如何影响字型的最终呈现效果。 Hinting（微调）的深度解析： 解释 Hinting 在低分辨率屏幕上的重要性。对比 CJK 地区对 Hinting 不同的设计策略，以及现代操作系统如何自动处理 Hinting 的优劣。 OpenType 特性与高级排版： 详尽介绍连字（Ligatures）、上下文替换（Contextual Alternates）、数字样式（Old Style vs. Lining Figures）和分区大小写（Small Caps）等 OpenType 功能的制作流程和应用价值。 屏幕渲染的局限性： 分析像素网格对细微结构（如衬线尖角、笔画末端）的影响。指导设计师如何设计出在 LCD、OLED 等不同显示介质上都能保持清晰度的“适应性字形”。 向量到栅格的转换： 讨论字体文件格式（TrueType, OpenType CFF）对字型渲染性能的影响，以及在 Web 环境中（WOFF2）如何平衡文件大小与显示质量。 --- 第五部分：品牌识别中的字型策略（应用与语境） 如何将抽象的字型原理转化为具有市场穿透力的品牌资产。 定制字体的设计哲学： 区分“定制设计”与“字体修改”。探讨在品牌设计中，定制字体如何通过细微的结构调整来建立独有的情感连接和差异化优势。分析定制字体在商标注册和知识产权保护方面的考量。 风格的跨文化适应性： 案例分析特定字型在不同文化背景（如台湾、香港、大陆）的接受度。探讨如何调整字形以适应当地的视觉习惯和标准（例如，繁体字结构的复杂性处理）。 情绪板与字形选择： 建立一套从品牌核心价值（如“信赖”、“活力”、“优雅”）到具体字形特征（如笔画斜度、转角圆润度）的映射系统。 字体组合（Font Pairing）的高级技巧： 不仅仅是“一主一副”，而是如何在多个字族之间建立清晰的层次结构和功能区分，确保信息传递的流畅性。 --- 第六部分：未来展望与实验性设计（前沿探索） 展望字体设计的未来方向，包括参数化设计、动态字体以及与新媒体的结合。 参数化字型设计的基础： 介绍如何使用参数驱动（如 Glyphs/FontLab 中的参数模块）来快速生成字重、宽度和风格的变体，实现高效的字族扩展。 动态字体与可变字重技术： 探讨 AAT/OpenType Variable Fonts 的工作原理，以及它们如何革新网页和移动应用的字体加载效率与设计灵活性。 字型与交互设计： 探讨在响应式界面中，字体如何根据用户行为或设备环境进行实时调整，提供更具沉浸感的阅读体验。 人工智慧在字型校对与生成中的角色： 探讨 AI 技术在自动化字形校对、笔画生成和风格迁移方面的潜力与伦理边界。 --- 本书特色： 详尽的图解系统： 包含数百张高精度、多层次的字形结构分解图，直观展示笔画间的相互作用。 跨越地域的案例库： 汇集了从传统碑帖到当代顶尖品牌的字型设计实例，覆盖中文世界主要设计语境。 严谨的理论框架： 理论探讨植根于书法、印刷史和人机工程学，避免了空泛的风格描述。 《字型设计原理与实践》是每一位致力于提升信息传达质感的设计师案头不可或缺的参考书。它将引导读者从“使用字体”的层面，提升到“理解并创造字体”的境界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，那种细腻的纸张触感，配合着恰到好处的哑光处理，拿在手上就有一种沉甸甸的、被认真对待的感觉。封面采用的字体选择，带着一种复古而又现代的张力，色彩的搭配也是那种低饱和度的、让人看了很久都不会觉得腻味的“高级灰”。我特别留意了内页的排版，边距的处理非常讲究，文字和留白之间的呼吸感拿捏得极好，即便是大段的文字阅读起来也丝毫不觉拥挤。这不仅仅是一本工具书或者理论书籍，它本身就是对“视觉呈现”最好的阐释。比如，在讨论某种历史字体的演变时，作者似乎运用了一种非常巧妙的图文对比方式，不是简单地罗列图片，而是通过视觉化的路径引导读者的视线，去感受那个时代设计师的思维逻辑。每一次翻阅，都像是在进行一次安静的博物馆之旅，能从中汲取到很多关于“形式服务于内容”的微妙技巧。对于任何一个注重细节的设计师来说，这本书的物质形态本身就值回票价了。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个朋友的强烈推荐下去找这本书的，当时只是抱着试试看的心态，没想到内容深度远超我的预期。它并没有停留在那些教科书上反复出现的、泛泛而谈的“美学原则”，而是深入到每一个具体字形背后的文化基因和社会语境中去剖析。比如，书中对于特定历史时期，比如战后台湾或香港文化转型期，字体设计如何反哺和塑造大众认知的过程，描绘得淋漓尽致。我印象最深的是其中一个章节，详细对比了不同印刷技术对笔画粗细和墨迹渗透力的影响，这直接关系到我们今天在屏幕上看到一个字体时，它“原意”的损耗程度。这种跨学科的视角，从印刷技术史到社会心理学，再到具体的视觉设计实践，让整个论述体系变得异常坚实和立体。读完之后，我对那些看似理所当然的“标准字体”，都有了一种全新的敬畏感，它们不再是冷冰冰的符号，而是承载着时代重量的历史遗物。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初接触这类主题的书籍时，总会担心它会过于学院派，充满了艰涩难懂的术语和晦涩的理论推导。但这本书的叙事节奏非常流畅，作者的笔调是那种带着温度和洞察力的，像一个经验丰富的前辈在跟你娓娓道来他的心路历程。他似乎很擅长用最直观的例子来解释复杂的概念。比如，当他谈到“视觉重量”的平衡时，他没有抛出一堆复杂的数学公式，而是通过分析一个标志牌在不同光照条件下人眼对信息接收速度的差异，来直观地阐明“为什么这个字形组合看起来更稳定”。这种将理论落到日常观察层面的功力，极大地降低了理解门槛，让一个非科班出身但对设计有兴趣的读者也能轻松进入状态。读这本书的过程，与其说是学习，不如说是被引导着去重新“看”这个世界，你会开始留意街边招牌的间距，甚至是超市包装上的标价字体。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到震撼的一点，是它对“地域性”的探讨，尤其聚焦于港台两地的文化语境。这不仅仅是关于字体的“长相”，更是关于“身份认同”和“市场传播”之间的微妙博弈。在信息快速全球化的今天，我们经常看到一种“去地域化”的字体设计趋势，但这本书却有力地论证了，那些带有强烈地方色彩和历史印记的字形，是如何在特定社群中建立起强大且不可替代的情感链接的。书中对特定时期流行广告语和电影字幕字体的案例分析，简直是一部浓缩的流行文化史。它让我意识到，一个字体被选择的原因，往往比它本身的设计逻辑更复杂，它关乎着消费者的集体记忆、政治风向乃至经济活力。这对于正在进行品牌本地化设计的我来说，提供了极其宝贵的参照系和警示。

评分☆☆☆☆☆

我将这本书放在了我书架最显眼的位置，因为它具有极高的“重读价值”。很多设计书籍读一遍，信息量太大，很快就遗忘了，但这本书不同。每次我感到自己的设计思路开始僵化，或者陷入一种“审美疲劳”时，我都会重新翻开它。你会发现，上次读的时候因为阅历尚浅而忽略的细节，这次会突然跳出来，给你全新的启发。比如，初读时可能只记住了某个字体的结构美感，再读时，你可能会领悟到作者在谈及该字体设计时，所透露出的那种对时代变迁的无奈或坚韧。这种随着个人经验增长而解锁的新层次的理解，是“好书”的重要标志。它不是一次性的知识传输，而是一个可以陪伴你职业生涯不断成长的思维框架，每一次重逢，都能在你当前的困境中，提供一个来自历史深处的智慧视角。