历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵倩，古铁 编，[清] 恽寿平 绘

图书标签:

• 书画
• 恽寿平
• 双清图
• 清代
• 传统绘画
• 艺术
• 手工宣纸
• 高仿真
• 名作
• 临摹

出版社： 湖南美术出版社

ISBN：9787535658753

版次：1

商品编码：11231078

包装：平装

开本：12开

出版时间：2013-04-01

用纸：宣纸

编辑推荐

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》精选中国唐宋元明清等历代传世名家名作，包含国内外各大博物馆、美术馆馆藏书画珍品，运用新四色印制工艺，采用千年寿纸宣纸印制，尽量遵循原大高仿真原则，逼真地再现了古字画的风貌与神韵，不但为学习者提供了如见真迹般的效果的范本，还可以装裱悬挂装饰居室。
　　作品特点：
　　1、宣纸高仿真，画面更细致清晰，色彩更准确，细节更丰富宣纸不但纸寿千年，久不变色，而且纹理纯净、润墨性强，宣纸印刷书画，深浅浓淡，纹理可见，墨韵清晰，层次分明。本系列全部采用宣纸印刷，再现中国书画独有的笔黑变化、颜色层次与气势神韵，赏鉴如面临原作，临摹细节更精细，装饰更简单传神。
　　2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×680厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除外），完整的原图原貌，名家名作，可以直接装框、装轴用来装饰办公、商务、酒店、商业、别墅、家居空间，古字画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。
　　3、设计精心，包装简洁。相对于成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠及社会，价格更亲民，全面推广中国书画艺术精髓。

内容简介

　　《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》图绘一只野雉栖息于一棵老干红梅之上，梅树下绘竹石以丰富画面。此图构图匀称，写生意味颇浓，毫无板滞之痕，尤其野雉形象真实，意态生动，是周之冕同时期画作中的佳品。此图上有作者“丙申夏日汝南周之冕写”款，下钤“周之冕印”、“服卿”印章二方。

作者简介

　　恽寿平（1633-1690），初名格，字寿平，以字行，又字正叔，别号南田，一号白云外史、云溪史、东园客、巢枫客、草衣生、横山樵者。江苏武进人。清代著名画家。

内页插图

前言/序言

《双清图》：寒香独立，傲雪凌霜的艺术绝唱 在中国浩瀚的书画长河中，恽寿平（清）的《双清图》无疑是一颗璀璨的明珠，以其独特的艺术魅力和深厚的文化底蕴，征服了无数观赏者的心。这幅画作，以梅、兰两种最能代表高洁品格的植物为描绘对象，将文人雅士所推崇的“四君子”精神演绎得淋漓尽致。画面中，寒梅傲骨铮铮，其瘦劲的枝干蜿蜒盘曲，点缀着粉白或嫣红的花朵，在寂寥的寒冬中绽放出生命的力量；幽兰则暗香浮动，叶片翠绿修长，花朵或含苞待放，或舒展轻盈，散发出淡雅脱俗的芬芳。恽寿平以其精湛的笔墨技法，将这两种植物的形态、神韵和气质刻画得入木三分，仿佛能透过画面感受到梅花的清冷孤傲，闻到兰花的幽香淡雅。 《双清图》不仅仅是一幅描绘花卉的画作，更是恽寿平个人情怀的抒发，以及他对理想人格的不懈追求的艺术体现。在那个时代，文人画的创作往往不仅仅局限于对物象的客观描绘，更注重通过笔墨来寄托作者的情感、表达作者的志向。恽寿平作为清初著名的“扬州画派”的开创者之一，以其“没骨法”的独特画风，在花鸟画领域独树一帜。他摒弃了传统勾勒填色的画法，直接用墨或色点染，使花鸟的形神更加生动自然，笔墨更加灵动洒脱。《双清图》正是他“没骨法”的代表作之一，画面色彩清新淡雅，用笔委婉流畅，将梅兰的清雅脱俗之美展现得恰到好处，既有客观的形似，更有主观的神韵，达到了形神兼备的艺术境界。 穿越时空的艺术对话：为何《双清图》经久不衰？ 《双清图》之所以能够跨越时空，触动不同时代的观赏者，其背后蕴含着深刻的文化意涵和普遍的人生哲理。 高洁的品格象征： 梅、兰在中国传统文化中，早已被赋予了高尚品格的象征意义。梅花凌寒而开，不畏严寒，象征着坚韧不拔、傲雪迎霜的君子品格；兰花幽谷而生，清香远溢，象征着高洁、淡泊、不慕荣利的隐士情怀。恽寿平选择这两种植物入画，正是对这种理想人格的赞美与寄托。观赏者在欣赏《双清图》时，也仿佛置身于一种高雅的精神境界，得到心灵的洗涤和升华。 文人画的精神内核： 文人画在中国艺术史上占据着举足轻重的地位，它不仅仅是一种绘画形式，更是一种生活态度和精神追求的体现。文人画家往往将诗、书、画、印融为一体，通过笔墨的挥洒，表达自己的情感、思想和对人生的感悟。《双清图》便是文人画精神的典型代表。恽寿平在创作这幅画时，融入了他对人生、对自然的深刻理解，以及他对艺术的独特追求。观赏者在品味画作的同时，也在解读着画家所要传达的精神信息，与画家的心灵产生共鸣。 技法的创新与传承： 恽寿平的“没骨法”在当时是极具创新性的技法。它突破了传统勾勒的束缚，使得色彩更加丰富、层次更加细腻、笔触更加灵动。这种技法在《双清图》中得到了完美的运用，使得梅花的含蓄内敛，兰花的淡雅脱俗，都被表现得惟妙惟肖。同时，恽寿平的艺术也继承了前人的优秀传统，并在继承的基础上有所发展和创新，为后世花鸟画的发展开辟了新的道路。 东方审美的极致体现： 《双清图》的画面布局、色彩运用、笔墨处理，都体现了东方传统审美的精髓。画面留白恰当，营造出虚实相生的意境；色彩清淡雅致，不张扬却极具韵味；笔墨简练传神，寥寥数笔便勾勒出花卉的生命力。这种含蓄、内敛、写意的审美风格，正是中国传统艺术的独特魅力所在，也是《双清图》能够长久吸引观赏者的重要原因。 《双清图》的艺术价值与时代意义 《双清图》的艺术价值体现在多个层面： 技法层面： 恽寿平“没骨法”的精湛运用，为花鸟画的技法树立了新的标杆。他对色彩的敏感运用，对墨韵的深刻理解，都达到了极高的艺术水准。观赏者可以通过细致的观察，体会到画家用笔用墨的巧妙之处，学习到其精湛的绘画技巧。 思想层面： 《双清图》所传递的梅兰精神，是中国传统文化中对高尚品格的推崇。在快节奏、物质至上的现代社会，这种对内在品格的追求，更显珍贵。它提醒人们在纷扰的世界中，保持内心的纯净与高洁。 历史层面： 作为清初重要的花鸟画代表作，《双清图》为我们了解当时的艺术风格、绘画思潮提供了宝贵的史料。它展示了恽寿平在绘画史上的开创性贡献，以及他对后世的影响。 文化交流层面： 艺术是跨越国界的语言。《双清图》所蕴含的东方哲学和审美意趣，能够引起不同文化背景的人们的共鸣。通过欣赏《双清图》，非中国观众也能领略到中国传统文化的独特魅力。 品鉴《双清图》：开启一场视觉与心灵的盛宴 要真正领略《双清图》的魅力，需要静下心来，用一颗敏感的心去感受。 细观画面构图： 画面如何布局？留白之处是否能引发无限的遐想？梅兰的形态是否和谐统一？ 体味笔墨韵味： 笔触是刚劲还是柔和？墨色是浓淡还是干湿？色彩又是如何与墨色交融的？ 感受色彩意境： 色彩是否清新淡雅？是否能唤起观赏者对寒冬、幽兰的联想？ 解读画面情感： 画家在描绘梅兰时，倾注了怎样的情感？这幅画又触动了观赏者怎样的内心感受？ 《双清图》不仅仅是一幅静止的画作，更是一段穿越时空的艺术对话。它以其独特的艺术语言，向我们诉说着关于高洁、坚韧、淡泊的人生哲理，也展现了中国传统绘画的博大精深。每一次的品鉴，都会有新的发现，每一次的感悟，都会有新的提升。它是一份艺术的遗产，更是一种精神的传承，值得我们用心去体会，去珍藏。

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说实话，我对恽寿平的了解，大多停留在书本的文字介绍和一些小的复制品上。这次能有机会接触到《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，对我来说，是一次非常难得的艺术体验。书中的“双清图”，给我的第一印象就是那种扑面而来的清新感。画中的梅花，那种不畏严寒，独自绽放的姿态，总是能触动我内心深处最柔软的地方。而那旁的翠竹，更是显得挺拔有力，仿佛带着一股凛然正气。

评分☆☆☆☆☆

在我眼中，艺术品本身就是一种跨越时空的对话。《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》这本书，就为我提供了一个与恽寿平“对话”的绝佳机会。“双清图”的画面，给了我极大的震撼。当我凝视着画面中的梅花，我仿佛看到了那个清冷的冬日，画家是如何捕捉到梅花那不屈不挠的精神。而旁边的翠竹，则像是画家内心的写照，坚韧不拔，高风亮节。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对中国传统书画有着浓厚兴趣的普通读者，拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，我首先感受到的是一种久违的宁静。书中的“双清图”，画面布局简洁，却又意境深远。梅花的疏影横斜，暗香浮动，与那挺拔的翠竹相互映衬，构成了一幅极具诗意的画面。我反复观摩，仿佛能听到寒风吹过竹叶的沙沙声，闻到梅花淡淡的香气。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，当初是被封面那抹淡雅的青色所吸引。拆开包裹，扑面而来的宣纸特有的温润气息，瞬间将我拉入了那个文人雅士的时代。我一直对中国传统绘画，尤其是花鸟画情有独钟，而恽寿平更是其中绕不开的一座高峰。他的没骨画法，以色彩点染，晕染自然，毫无笔触的痕迹，仿佛花鸟本身就带着生命力在纸上舒展。拿到这本《双清图》，我迫不及待地翻开，眼前豁然开朗。那几枝寒梅，傲然挺立，花瓣晶莹剔透，仿佛还带着冬日清晨的露珠。旁边的翠竹，则刚劲有力，竹叶的翠绿深浅不一，层次分明，显得生机勃勃。这种“双清”的意境，在古代文人眼中，不仅是对梅竹高洁品格的赞美，更是对自身品德的期许。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》的时候，内心是充满期待的，因为我对恽寿平的花鸟画一直有着很深的迷恋。他的画作，特别是以没骨法创作的作品，总是带着一种天然去雕饰的韵味，让人看了心旷神怡。而这次的“双清图”，更是将这种意境推向了极致。打开书，我首先被那手工宣纸的质感所打动。不同于市面上很多粗糙的印刷品，这种宣纸温润而有韧性，光泽度恰到好处，仿佛真的将原作的笔触和墨色都“吸”了进来，呈现出一种别样的风采。

评分☆☆☆☆☆

这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，是我近期收到的一份非常特别的礼物。当我展开它的时候，首先映入眼帘的是那“双清图”所传达出的那种超然物外的意境。画中的梅花，不张扬，不媚俗，只是静静地绽放，散发出一种淡雅的清香。而那旁的翠竹，则显得刚毅而挺拔，绿意盎然，充满生命力。它们两种意象的结合，恰恰体现了中国文人所追求的那种高洁、孤傲的品格。

评分☆☆☆☆☆

我一直对恽寿平的画作有着一种特殊的偏爱，尤其是他笔下的花鸟，总能给人一种生机勃勃又淡雅脱俗的感觉。这次拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，简直是如获至宝。书中的“双清图”，最让我震撼的是其色彩的运用。恽寿平的没骨画法，完全抛开了墨线的束缚，而是用色彩直接点染，晕染得恰到好处，使得梅花的花瓣显得晶莹剔透，而竹叶的翠绿则深浅有致，层次分明，仿佛真的能感受到冬日里梅花的清冷与竹子的坚韧。

评分☆☆☆☆☆

收到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，最大的惊喜莫过于它所呈现出的“真迹感”。作为一名业余的书画爱好者，我深知一件好的艺术品，其载体同样重要。这本采用手工宣纸印刷的书，完美地还原了原作的肌理和质感，甚至能在光线下看到宣纸特有的纹路，这使得“双清图”的每一个细节都显得格外真实，仿佛可以直接触摸到画家的笔墨痕迹。

评分☆☆☆☆☆

我一直对恽寿平的画技非常着迷，尤其是他那种“没骨法”的独特之处。拿到这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》后，我迫不及待地翻阅，希望能够从中更深入地理解他的创作手法。“双清图”的画面，真的做到了“形神兼备”。那梅花的每一瓣花瓣，都仿佛带着画家细致的刻画，色彩的晕染自然而富有层次，没有丝毫的僵硬。而竹叶的笔触，虽然看不到明确的线条，却能感受到其劲挺的姿态，每一片叶子的舒展方向都恰到好处。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对中国传统水墨画情有独钟，尤其欣赏那些能够将自然之美与人文精神完美结合的作品。这本《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列：恽寿平（清）·双清图》，无疑是这样一件令人惊艳的艺术品。书中的“双清图”，其画面的构图，简洁而富有张力。梅花的点缀，恰到好处地打破了画面的沉寂，而竹子的挺拔，则赋予了整个画面一种向上蓬勃的力量。

评分☆☆☆☆☆

很珍贵的一份资料，虽然不大，但也是古本的详细资料了

评分☆☆☆☆☆

这书选题还行，可读性很强。图文并茂地介绍了清末至民国时期天津地区最典型的各种画报的创刊日期、终刊时间、出版者、编辑人、纸质、装帧等，作者对其办刊宗旨、风格、特色等做了初步研究。这套砖书是最划算的，星战系列还有2个小人，二百多个散件，让我家那个小人控乐坏了，乐高的砖书真的不错，就是京东的品种总是要缺货，买的时候要看运气了，赶紧推荐几个朋友来买，下手慢的那个就没买到，又缺货了。儿童节作为礼品这个是再好不过的了，有玩具，有书看，寓教于乐，包装精美，乐高的东西，品质自然非同凡响。乐高拼砌玩具曾经伴随无数多孩子的成长，在孩子和家长的心目中，乐高代表的是快乐，是无限的想象，是创意的未来。乐高集团今天的成就，与他悠久的历史和企业文化有着密不可分的联系。 传说有位智者，他很富有，但他不去享受荣华，他为了不使乐高的绝版产品流失海外，他将自己所有收藏的老乐高汇集到一起，放入地下室，据说木箱中的宝物全部是乐高中的精品，宝藏年代久远，智者设置了暗道机关，等待他的子孙到来取出宝藏，目前5510和6949等珍稀乐高在北京某工艺馆展出陈列。 乐高公司的创立于丹麦的一个小城镇——比隆（Billund）。他的创始人克里斯第森先生（Ole Kirk Christiansen）出生于1891年，是一个出色的木匠，有着自己的木制加工厂。他为人忠厚，坚毅，性格乐观幽默，积极向上，这使他能够在30年代欧洲的经济危机时顺利的渡过难关。 1932年对于克里斯第森先生来说是艰难的，也是难忘的。经济大萧条冲击到丹麦彪隆，所有的手工艺人都接不到订单，他的木制厂辞退了最后一名工人。同一年，他失去了他的妻子，只有他和四个孩子相依为命，最小的孩子6岁，最大的孩子15岁。他开始懂得，生活不仅是一个美好的礼物，而且是一项艰苦的工作。但是他仍然对生活对事业保持着热情，勇于尝试新的机会和新的技术。他接受了工业协会的建议，开始生产家用产品，作出了具有决定意义的改变——将他的木制厂的产品定位于玩具。他的决定受到了家人和朋友的一些反对，大多数人并没有认识到儿童玩具的重要性。但是克里斯第森先生认为玩具始终是孩子最重要的伙伴，无论何时，孩子都不能没有玩具。事实证明，他的决定是正确的，短短的几年这个木制加工厂就具备了成为国际性玩具公司的基础。京东当然非常快的，从配货到送货也很具体，快递非常好，很快收到书了。书的包装非常好，没有拆开过，非常新，可以说无论自己阅读家人阅读，收藏还是送人都特别有面子的说，特别精美；各种十分美好虽然看着书本看着相对简单，但也不遑多让，塑封都很完整封面和封底的设计、绘图都十分好画让我觉得十分细腻具有收藏价值。书的封套非常精致推荐大家购买。 打开书本，书装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。

评分☆☆☆☆☆

沈铨，号南苹，字衡之，清代画家。浙江湖州人。擅画花鸟走兽，以精密妍丽见长。也擅长画仕女。曾侨居日本三年。日本人很看重他的技艺，向他学画的人很多。传世作品有：《鹤群图》、《鹿群图》屏风一双，各六曲，辑入《中国明清美术展目录》，1963年日本东京国立博物馆出版。《松鹿图》轴，现藏南京博物院；《松鹤图》轴，藏故宫博物院；《凤鹤鸳鸯图》轴，藏日本根津美术馆。

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这套买了许多，是自己看过复制品中很不错的一套。

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出乎意料的好。《历代书画名作手工宣纸高仿真经典系列:苏汉臣(北宋)•冬日戏婴图》为北宋苏汉臣绘。此画描绘在初冬的庭园里两个儿童在蜀葵与山茶、野草盛开的假山旁逗猫嬉戏的情景。两个满脸稚气的小孩在舞动手中旗杆，与顽皮的小猫嬉戏。画家下笔纤细、准确，抓住了这一富有情趣的生活瞬间，表现出儿童的天真可爱，描绘出憨厚、意趣的孩童世界。此图无款，有收传印记“五玺全”“宣统御览之宝”两方，旧题宋人画。

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打算装裱出来挂新房

评分☆☆☆☆☆

这一套都很好的 可以装裱挂起来的

评分☆☆☆☆☆

湖南美术出版社也是跟随风潮，除了这套大图系列。不过还是如以前一般，湖南美术出版社的书都是有一种不扎实，粗糙的感觉。同样是印大图范本，有些本子是几个出版社都印了，放一起对比，湖南美术出版社的就感觉颜色涣散，像盗版一样。幸亏知道这是湖南美术出版社一贯的风格，不然真是要退货的。

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2、单张可以直接装框、装轴，无需裁切，真正具有可装裱装饰功能单张宣纸尺寸980厘米×68e0厘米，尺寸适合装裱悬挂装饰空间，几乎每张宣纸都是一幅单张作品（册页除h外），完整的原图原貌，名家名作，可j以直接装框、装轴用来装饰办公、商务k、酒店、商业、别墅、家居空间，古字m画的深沉雅致的高雅格调，可以瞬间提升空间的文化艺术氛围。 　　3p、设p计精心，包装简洁，性价比高。相对于r成千上万的仿真复制品，我们力求中国书画珍品艺术得到真正的普及，为惠u及社会，价格更亲民，性价比更高，全面推广w中国书画艺术精髓。　　《历代x书画名作手工宣纸高仿真经典系列：居廉（清）·富贵白头图》以工笔重彩画A出姹紫嫣红的牡丹争奇斗妍，蜜蜂、蝴蝶在花间C流连嬉戏，一双白头翁鸟停息石F上，神态娴静，湖石坚实厚重，衬出花卉的秀美。整幅画作的格调极为工致，H造型准确，赋色艳丽，然而却又没有丝毫单滞、艳俗之感，是居氏画作中的精品K。　　居廉，字古泉（一八二八至一九M零四），自号隔山老人，番禺（今广州）人。巢弟。画花卉、翎毛、草虫及人物P，设色妍丽，笔致工整，但乏气韵。长揞R头画，尝作二十四番花信图。道光间，S临川李芸甫（秉绶）聘孟丽堂（觐乙）、U宋藕塘（光宝）来粤教授作花卉。丽堂以意笔挥洒，上追陈道复，藕塘设色写生，明丽妍秀。粤画遂开二派。杜洛川、邓Z荫泉，丽堂派也。